کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (3 سپتامبر 1942 ، مایکوپ - 29 اکتبر 1976 ، واسیلیوو ، تاتار ASSR ، RSFSR) - هنرمند اتحاد جماهیر شوروی ، که به دلیل کارهای خود با مضامین حماسی و اساطیری بسیار مشهور است.
میراث خلاقانه واسیلیف چند وجهی و متنوع است و شامل بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیك است: پرتره ، مناظر ، تركیبات سورئالیستی ، نقاشی روی افسانه ها ، با مضامین تاریخ باستان و مدرن روسیه. نمادگرایی عمیق نقاشی در ترکیب با طرح اصلی رنگ بوم ها - استفاده گسترده از رنگ های خاکستری نقره ای و قرمز و سایه های آنها - نقاشی های واسیلیف را قابل تشخیص و متمایز می کند.

در زمان اشغال این شهر توسط آلمان در مایکوپ (Okrug خودمختار Adygei) متولد شد. از سال 1949 او در روستای واسیلیوو در نزدیکی کازان زندگی می کرد. در مدرسه هنری کازان (1951-1961) تحصیل کرد. وی در دبیرستان به عنوان معلم طراحی و نقاشی ، به عنوان طراح گرافیک کار می کرد. میراث خلاقانه واسیلیف گسترده است: نقاشی ها ، گرافیک ها ، طرح ها ، تصاویر ، طرح هایی برای نقاشی یک کلیسا در اومسک. آثار اوایل دهه 1960 با تأثیر سورئالیسم و \u200b\u200bاکسپرسیونیسم انتزاعی مشخص شده است ("رشته" ، 1963 ؛ "ترکیبات انتزاعی" ، 1963). در اواخر دهه 1960 ، gt. جستجوی فرمالیستی را رها کرد ، به روشی واقع گرایانه کار کرد.
واسیلیف به هنرهای عامیانه روی آورد: آوازهای روسی ، حماسه ها ، افسانه ها ، حماسه های اسکاندیناوی و ایرلند و شعرهای ادیک. وی آثاری را در زمینه طرح های اسطوره ای ، مضامین قهرمانانه حماسه های اسلاوی و اسکاندیناوی ، درباره جنگ بزرگ میهنی ایجاد کرد ("مارشال ژوکوف" ، "تهاجم" ، "رژه چهل و یکمین" ، "آرزوی سرزمین مادری" ، 1972-1975).
وی همچنین در ژانر منظره و پرتره کار کرد (Swans، 1967؛ Northern Eagle، 1969؛ At the Well، 1973؛ Waiting، 1976؛ Man with a Owl، 1976). نویسنده مجموعه ای گرافیکی از پرتره های آهنگسازان و نوازندگان: "شوستاکوویچ" (1961) ، "بتهوون" (1962) ، "اسکریابین" (1962) ، "ریمسکی-کورساکوف" (1962) و دیگران ؛ چرخه گرافیکی اپرا توسط R. Wagner "Ring of the Nibelungen" (دهه 1970).
شرکت کننده در نمایشگاه جمهوری "هنرمندان-طنزپردازان کازان" (مسکو ، 1963) ، نمایشگاه ها در Zelenodolsk و Kazan (1968-76). در دهه 80 و 90 میلادی. تعدادی از نمایشگاههای شخصی واسیلیف در بسیاری از شهرها برگزار شد

شرح نقاشی "حمله" توسط کنستانتین واسیلیف

هنگامی که به دنبال اطلاعاتی در مورد نقاشی "حمله" K. K. واسیلیف می گردید ، مطمئناً در مورد این واقعیت که جشنواره راک به همین نام در منطقه Tver برگزار می شود ، خواهید یافت. نوازندگان داخلی راک در هوای آزاد جمع می شوند ، از جمله A. Vasiliev با گروه "Splin". اگر دقت کافی داشته باشید و حداقل چیزی را در شجره نامه بفهمید ، یک واقعیت شگفت انگیز را پیدا خواهید کرد: نوازنده و هنرمند از اقوام دور هستند.

و اگر اطلاعات کافی در مورد اولی باشد ، در مورد مورد دوم می توان اطلاعات نسبتاً ناچیزی پیدا کرد. بنابراین ، K. واسیلیف در مورد مضمونی خاص و قهرمانانه نوشت. جنگ بزرگ میهنی ، گذشته کیوان روس ، چرخه قهرمانانه - همه اینها در جهان بینی ویژه وی منعکس شد. نقاشی های "رژه چهل و یکمین" ، "آرزوی سرزمین مادری" ، "خداحافظی یک اسلاو" صدایی تقریباً ملموس دارند. اگر به کار "هجوم" دقت کنید ، خواهید دید که هنرمند ترس از دست دادن و امید به بهترین ، ایمان و ناباوری انسان را با مهارت چگونه به تصویر کشیده است.

انگیزه های اصلی نقاشی "هجوم" احساس ترس ، اندوه و مرگ است. به نظر می رسد هیچ مانعی برای فاتحان وجود ندارد. با این حال ، از نظر نویسنده ، این سکوت نیست ، بلکه آرامش است. به نظر می رسد نماهای مقدسین از نقاشی های دیواری باستان هشدار می دهد که فاتحان ، اگرچه نیمی از جهان را فتح کرده اند ، اما قادر به تصرف روسیه مقدس نخواهند بود.

ایده نقاشی مدت ها توسط هنرمند طراحی می شد. واسیلیف بوم را چندین بار بازنویسی کرد و از ترکیب اصلی چند شکل که نبرد نظم توتون و اسلاوها را بر روی آن به تصویر می کشد ، فقط یک معنی ایدئولوژیک باقی مانده است. صحنه های نبرد منسوخ شد ، فقط مبارزه معنوی و درگیری ایدئولوژیک-نمادین باقی ماند.

کلمه کلیدی این اثر توسط واسیلیف کلمه "حمله" است. به طور معمول ، این تعریف برای نشان دادن حمله دشمنان به یک کشور و تعداد زیادی از دشمنان استفاده می شود. این معنای لغوی کلمه است ، که عمیق ترین مفهوم را به همراه دارد. این تصویر را می توان به سادگی "جنگ" نامید ، اما شما می توانید برای آنچه گران است ، برای آنچه مقدس است بجنگید. معنای واقعی کلمه "جنگ" غم ، بی رحمی و مرگ را به همراه دارد. با این حال ، مردم می توانند با دفاع از اعتقادات و تمایل به زندگی بهتر ، مبارزه کنند. کلمه "تهاجم" به هیچ وجه منعکس کننده حمایت از اعتقادات نیست ، بلکه با نیروی بی ادب و بی معنی مترادف می شود. تهاجم اغلب به معنای اصلاح ناپذیری ، بیهوشی و خودانگیختگی است. علاوه بر این ، حمله نماد چیزی است که متوقف کردن آن دشوار است.

برای درک بهتر معنای ایدئولوژیکی تصویر ، لازم است که ویژگی های استفاده از این کلمه در روسی را یادآوری کنیم: حمله به گروه ترکان و مغولان تاتار-مغول ، حمله به ناپلئون ، حمله دشمنان و حتی حمله به ملخ ها. سعی کنید این عبارات را با صدای بلند تلفظ کنید ، و متوجه خواهید شد که در مورد یک واقعه قوی ، وحشتناک و اجتناب ناپذیر چه گفتید.

با توجه به ویژگی های رنگ گرایانه Invasion ، نمی توان متوجه شد که رنگ اصلی در تصویر خاکستری است. این سایه زمین ، آتش ، ابرها و حتی تصاویر مقدسین را نقاشی می کند. به طور معمول ، خاکستری نمادی کسل کننده ، غم انگیز و غم انگیز از زندگی انسان است. ویژگی های روانشناختی رنگ خاکستری در ایجاد حالت استیصال ، غم و اندوه است. فقط این سایه قادر به ایجاد روحیه دلگیر و احساس سنگینی است. خاکستری یکنواختی ، تراژدی و غمی وصف ناپذیر است.

تن های خاکستری رعد و برق تصویر نمی توانند وضعیت افسردگی را تشدید کنند. و او مکانی برای ظهور دارد: ویرانه هایی در پس زمینه آسمان خاکستری سربی ، چهره های مقدسین با غم غیر انسانی در چشمانشان. کل بوم در یک تصویر شنیداری واحد غوطه ور است - سکوت ، سنگین و شوم. تنها چیزی که در سکوت به گوش می رسد ، راهپیمایی نیروهای دشمن در طول جاده است.

به نظر می رسد واسیلیف ما را تحت فشار قرار می دهد تا دنیا را به دو قسمت تقسیم كنیم. در سمت راست ، او ارتش متجاوز ، دقیق تر ، انبوه را به تصویر می کشد. به نظر می رسد که آنها بی پایان هستند و بخشی از این جهان را پر کرده اند. در سمت چپ ویرانی را می بینیم که یکی از اصلی ترین مکانهای مقدس انسان را تحت تأثیر قرار داده است - معبد. به آسمان نگاه کنید: خاکستری است و سایه هایی از رگه های آبی و بنفش کثیف دارد. در جاهایی که شکاف بین ابرها قابل مشاهده است ، بازتاب های کم رنگ و کم رنگ و حتی کشنده نیز قابل مشاهده است.

فقط دو نماد روی بوم وجود دارد. کلیسای جامع ویران شده معراج لاورای کیف-پچرسک با بقایای چهره مقدسین همچنان به عنوان یک سنگر ایمان و امید در روسیه باقی مانده است. آنها به سختی لبهای خود را بستند و به درگاه خداوند دعا می کنند ، به امید اینکه او جان مردم را نجات دهد. نماد دوم تخریب است که توسط انبوهی آهنین از مهاجمان منعکس می شود.

معبد تخریب شده در "هجوم" به خودی خود ترسناک است. واسیلیف یادگار هتک حرمت را می نویسد ، که زمانی به مردم پشتیبانی معنوی ، دلداری و امید به زندگی بهتر می داد. همانطور که می دانید ، کلیساها از آنجا که به افتخار یک واقعه مهم ساخته شده اند و از نظر تاریخی مهم بوده اند ، همیشه در ذهن مردم روسیه بخشی مهم از میراث فرهنگی وی بوده اند. اکنون فقط شاهدان لال از او باقی مانده اند - چهره های مقدسین ، که نه تنها غم همه جانبه ، بلکه قدرت معنوی مردم را نیز نشان می دهد. شهدای مسیحی در برابر تهاجم فقط چهره نیستند ، بلکه قاضیانی هستند که هرکس را با توجه به اعمالش پاداش می دهند.

نقاشی واسیلیف حالتی ایجاد می کند ، اما به بسیاری از س theالات بیننده پاسخ نمی دهد. به عنوان مثال ، او نمی گوید که چرا انبوهی از فاتحان به روسیه نقل مکان کردند ، اما احساس عدالت را تیزتر خواهد کرد. بیننده بی اختیار شروع به باور پیروزی خود می کند ، در این واقعیت که مردم حتی در یک زمان وحشتناک برای او می توانند مقاومت کنند. بسیاری ، با وجود فضای ترس ایجاد شده توسط هنرمند ، آن را تجربه نمی کنند ، اما برعکس ، آنها می دانند که همه چیز به زودی تمام خواهد شد. البته برای عزیزانشان ، ویرانی و مرگ درد وجود دارد ، اما چهره های مقدسین مسیحی قادر به امید دادن است: اگر آنها زنده بمانند ، مردم نیز زنده می مانند.

نقاشی "هجوم" نه تنها برای پرورش احساسات میهن پرستانه ، بلکه برای تقویت ایمان نیز بسیار مهم است. به عنوان یک قاعده ، الهام بخش زیادی است و شخصی که معتقد است نمی تواند شکست بخورد.

جنبه دیگر تهاجم هشدار است. بوم واسیلیف نشان می دهد که فاتحان به روسیه حمله کردند و می توانند دوباره این کار را انجام دهند. این هنرمند ما را تشویق می کند که به آینده فکر کنیم ، به ویژه در یک زمان مدرن ، دور از آرامش.

بیوگرافی کنستانتین واسیلیف

کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (1976-1942) - هنرمند روسی ، که میراث خلاق وی شامل بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیک است: پرتره ، مناظر ، ترکیب های سورئالیستی ، نقاشی از ژانرهای حماسی ، اساطیری و جنگ.

از میان آثار معروف - چرخه های "حماسه روسیه" و "حلقه نیبلونگن" ، مجموعه ای از نقاشی های مربوط به جنگ بزرگ میهنی ، پرتره های گرافیکی ، و همچنین آخرین کار این هنرمند - "مردی با جغد".

از سال 1949 تا 1976 در خانه ای که موزه باز است زندگی می کرد.

در سال 1976 او به طرز غم انگیزی درگذشت ، در روستا به خاک سپرده شد. واسیلیوو

در سال 1984 ، خانواده واسیلیف به كولومنا در نزدیكی مسكو نقل مکان كردند و در آنجا تمام نقاشی های این هنرمند را به او منتقل كردند.
این موزه بخشی از یک ساختمان مسکونی را اشغال کرده است که شامل یک آپارتمان یادبود به مساحت 53.3 مترمربع است.

این نمایشگاه بر اساس یک مجموعه یادبود اهدا شده توسط خواهر هنرمند V.A. Vasilyeva و دوستانش است.

هنرمند به ندای قلب

از کتاب آناتولی دورونین "پالت جادوی روسیه"

برای درک دنیای درونی یک شخص ، قطعاً باید ریشه های او را لمس کرد. پدر کوستیا در سال 1897 در خانواده یک کارگر در سن پترزبورگ به دنیا آمد. به خواست سرنوشت ، او در سه جنگ شرکت کرد و تمام عمر خود را در سمت های رهبری در صنعت کار کرد. مادر Kostya تقریباً بیست سال از پدرش کوچکتر بود و به خانواده نقاش بزرگ روسی I.I.Sshishkin تعلق داشت.

قبل از جنگ ، این زوج جوان در مایکوپ زندگی می کردند. اولین فرزند با اشتیاق در انتظار بود. اما یک ماه قبل از تولد ، الکسی الکسیویچ عازم یک گروهان پارتیزانی شد: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلاودیا پارمنوونا قادر به تخلیه نبود. در 8 آگوست 1942 ، این شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر ، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. نیازی به گفتن نیست که چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمده است. کلاودیا پارمنوونا و پسرش را به گشتاپو بردند ، سپس آزاد کردند ، و تلاش کردند ارتباط احتمالی با پارتیزان ها را فاش کنند. زندگی واسیلیف به معنای واقعی کلمه به یک نخ بستگی داشت و فقط پیشرفت سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. مایکوپ در 3 فوریه 1943 آزاد شد.

پس از جنگ ، خانواده به کازان نقل مکان کردند و در سال 1949 - برای اقامت دائم در روستای واسیلیو. و این تصادفی نبود. یک شکارچی و ماهیگیر پرشور ، الکسی الکسیویچ ، که اغلب شهر را ترک می کرد ، به نوعی به این دهکده وارد شد ، عاشق آن شد و تصمیم گرفت برای همیشه اینجا بماند. بعداً ، Kostya زیبایی غیراخلاقی این مکانها را در بسیاری از مناظر خود منعکس خواهد کرد.

اگر از تاتاریا نقشه تهیه کنید ، می توانید روستای Vasilyevo را در ساحل سمت چپ ولگا ، حدود سی کیلومتری کازان ، روبروی دهانه Sviyaga ، پیدا کنید. اکنون مخزن کویبیشف وجود دارد و هنگامی که خانواده به واسیلیو نقل مکان کردند ، یک ولگا دست نخورده وجود داشت ، یا رودخانه ایتیل ، همانطور که در تواریخ شرقی نامیده می شود ، و حتی قبل از آن ، در میان جغرافی دانان باستان ، به نام Ra خوانده می شود.

زیبایی این مکانها تحت تأثیر Kostya جوان قرار گرفت. او در اینجا خاص بود ، ایجاد شده توسط رودخانه بزرگ. در یک تیرگی آبی ، ساحل راست ، تقریباً شیب دار ، جنگلی بزرگ رشد می کند. شما می توانید یک صومعه سفید دوردست را در دامنه ، سمت راست - Sviyazhsk افسانه ای مشاهده کنید ، همه در معبد و کلیساها ، مغازه ها و خانه های خود در کوه Table واقع شده اند و از چمنزارهای وسیع در دشتهای سیلاب Sviyaga و Volga بالا می روند. و خیلی دورتر ، در آن سوی Sviyaga ، در ساحل مرتفع آن ، برج ناقوس و کلیسای روستای Tikhy Ples به سختی قابل مشاهده است. نزدیکتر به روستا - یک رودخانه ، یک جریان آب گسترده. و آب عمیق ، آهسته و خنک است و استخرها بی کف ، سایه دار و سرد هستند.

در بهار ، در ماه های آوریل-مه ، سیل از این خط الرأس تا پشته به این همه فضای آب گرفت و پس از آن در جنوب روستای آب با جزایر بوته ای کیلومترها دیده می شد و خود سویاژاسک دورتر به یک جزیره تبدیل شد. در ماه ژوئن ، آب در حال خروج بود ، و تمام پهنه علفزارهای سیل زده ، سخاوتمندانه سیراب شده و با لجن را بارور می کند ، نهرهای شاد و دریاچه های بیش از حد آبی رنگ را پشت سر می گذارد ، که دارای انبوهی از گلدان ها ، تنگ ها ، لوچ ها ، قلوه ها و قورباغه ها است. گرمای تابستان آینده با نیرویی غیر قابل مهار علفهای ضخیم ، آبدار و شیرین را از زمین بیرون راند و در امتداد ساحل خندق ها ، نهرها و دریاچه ها ، بوته های بوته ، توت و گل رز وحشی را به سمت بالا و وسعت سوق داد.

علفزارهای ساحل سمت چپ نزدیک خط الراس جای خود را به جنگل های سبک آهک و بلوط داد ، که تا امروز ، با مزارع پراکنده شده است ، کیلومترها به سمت شمال کشیده شده و به تدریج به یک جنگل-تایگای مخروطی تبدیل می شود.

کوستیا از این نظر که به اسباب بازی علاقه ای نداشت ، با بچه های دیگر کم می دوید ، اما همیشه با رنگ ، مداد و کاغذ بازی می کرد ، با همسالان خود تفاوت داشت. پدرش اغلب او را به ماهیگیری ، شکار می برد و کوستیا رودخانه ، قایق ها ، پدر ، زنبورستان جنگل ، شکار ، سگ اورلیک و به طور کلی همه چیزهایی را که چشم را خشنود می کرد و تخیل او را شگفت زده می کرد ، نقاشی می کرد. برخی از این نقاشی ها باقی مانده اند.

والدین ، \u200b\u200bبه بهترین وجه ممکن ، به پیشرفت توانایی ها کمک می کردند: با درایت و بدون سر و صدا ، با حفظ سلیقه ، کتاب ها و تولید مثل را انتخاب می کردند ، کوستیا را با موسیقی آشنا می کردند ، او را به موزه های کازان ، مسکو ، لنینگراد می بردند ، وقتی فرصت و فرصتی پیش آمد.

اولین کتاب مورد علاقه کاستین "قصه سه قهرمان" است. در همان زمان پسر با نقاشی V.M. Vasnetsov "Heroes" آشنا شد و یک سال بعد آن را با مداد رنگی کپی کرد. در روز تولد پدرش ، تصویری به او هدیه داد. شباهت قهرمانان چشمگیر بود. پسر با الهام از تمجید از پدر و مادرش ، "شوالیه سر چهارراه" را نیز با مداد رنگی کپی کرد. سپس او از مجسمه "ایوان مخوف" آنتوکلسکی نقاشی با مداد کشید. اولین طرحهای منظره وی حفظ شده است: یک کنده پوشیده از برگهای زرد پاییزی ، یک کلبه در جنگل.

والدین دیدند که پسر با استعداد است ، او نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند و بنابراین بیش از یک بار به توصیه معلمان فکر کردند - برای فرستادن پسر خود به مدرسه هنر. چرا ، کجا ، در چه چیزی ، بعد از چه کلاس؟ چنین مدرسه ای نه در روستا و نه در کازان وجود نداشت. پرونده کمک کرد.

در سال 1954 ، روزنامه "Komsomolskaya Pravda" اعلامیه ای را مبنی بر پذیرش هنرستان هنر متوسطه مسکو در موسسه به نام V. I. Surikov منتشر کرد که در زمینه نقاشی کودکان با استعداد را پذیرفته است. والدین بلافاصله تصمیم گرفتند که Kostya دقیقاً به چنین مدرسه ای احتیاج دارد - او توانایی خود را در کشیدن نقاشی خیلی زود نشان داد. این مدرسه کودکان غیرمقیم را سالانه پنج تا شش نفر پذیرش می کند. Kostya یکی از آنها بود ، که همه امتحانات را با نمرات عالی قبول کرده است.

مدرسه هنری متوسطه مسکو در خیابان آرام لاوروشینسکی در خیابان زاموسکوورچی قدیمی ، روبروی گالری ترتیاکوف واقع شده بود. فقط سه مدرسه مشابه در این کشور وجود داشت: علاوه بر مسکو ، در لنینگراد و کیف. اما مدرسه هنری مسکو فراتر از رقابت مورد احترام قرار گرفت ، فقط به این دلیل که در انستیتوی سوریکوف وجود داشت و گالری ترتیاکوف را به عنوان پایگاه آموزش در اختیار داشت.

البته ، كوستیا منتظر روزی نبود كه كل كلاس به سرپرستی معلم به گالری ترتیاكف برود. او به محض ثبت نام در مدرسه به تنهایی به گالری رفت. علاقه شخصی ذاتی زندگی ، از یک سو و نیروی فعال و زنده موجود نقاشی ها ، از سوی دیگر ، در آگاهی برانگیخته او به هم می خورد. به کدام عکس بروم؟ نه ، نه این یکی ، جایی که آسمان شب و سایه تاریک خانه است ، و نه آن جایی که ساحل شن و ماسه در خلیج قرار دارد ، و نه جایی که چهره های زن به تصویر کشیده شده است ...

کوستیا با دیدن سه چهره آشنا و روشن روی بوم بزرگ و نیمه دیواری اثر "قهرمانان" واسنتسوف ، پا را فراتر گذاشت و صدایی را در خود شنید. این پسر از قرار ملاقات با منبع الهام اخیر خود بسیار خوشحال شد: پس از همه ، او تولید مثل این تصویر را بر اساس سانتی متر مطالعه کرد ، تعداد بی شماری را مشاهده کرد و سپس با جدیت دوباره آن را ترسیم کرد. این همان چیزی است که هست - اصلی!

پسرک چهره های سرنوشت ساز قهرمانان ، سلاح های درخشان و قابل اعتماد ، نامه زنجیره ای پر زرق و برق ، یال های اسب پشمالو را حفر کرد. واسنتسوف بزرگ این همه را از کجا آورده است؟ از کتاب البته! و این همه فاصله استپی ، این هوا قبل از جنگ - همچنین از کتاب؟ و باد؟ از این گذشته ، باد در تصویر احساس می شود! کوستیا نگران بود و اکنون احساس باد را نسبت به نمونه اصلی نشان داد. در حقیقت ، یال های اسب و تیغه های چمن باد را به هم می زند.

پسرک که از اولین برداشت ها از شهر غول پیکر بهبود یافته است ، در فضای غیرمعمولی برای او گم نشده است. گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین ، تئاتر بولشوی و هنرستان - این دروازه های اصلی او برای ورود به دنیای هنر کلاسیک است. او رساله لئوناردو داوینچی در مورد نقاشی را با جدیت کودکانه می خواند ، و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و ناپلئون توسط یوگنی تارل مورخ شوروی را مطالعه می کند ، با شور و حرارت یک روح جوان در موسیقی بتهوون ، چایکوفسکی ، موتزارت و باخ فرو می رود. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها توسط آجرهای وی توسط بلورهای سنگ های قیمتی تثبیت شده است.

کوستیا واسیلیف ساکت و آرام ، همیشه رفتار مستقلی داشت. سطح کار او که از روزهای اول تحصیل اعلام شده بود ، به او حق داد. نه تنها پسران ، بلکه حتی معلمان نیز از رنگ آمیزی کاستین شگفت زده شدند. به عنوان یک قاعده ، اینها مناظر با موضوع کاملاً مشخص خود بودند. این هنرمند جوان چیزی بزرگ ، جذاب ، روشن را در نظر نگرفت ، اما همیشه در طبیعت لمس می کرد ، گذشته از آن می توان عبور کرد و متوجه آن نشد: یک شاخه ، یک گل ، یک تیغ چمن. علاوه بر این ، Kostya این طرح ها را با حداقل ابزار تصویری ، با انتخاب کم رنگ و بازی با نسبت های ظریف رنگ ، انجام می داد. این شخصیت پسر ، رویکرد او به زندگی را نشان می دهد.

به طور معجزه آسایی ، یکی از صحنه های شگفت انگیز او زنده مانده است - یک زندگی آرام با سر گچ. تقریباً کار را به اتمام رساند ، کوستیا به طور تصادفی چسب روی آن ریخت. بلافاصله مقوا را از تخته سنگ جدا کرد و آن را به سطل آشغال انداخت. این آبرنگ ، مانند بسیاری دیگر ، برای همیشه ناپدید می شد ، اگر کالیا چاراگین نبود ، پسر بچه ای هم بود که بعداً در کلاس درس می خواند و همیشه کار واسیلیف را با لذت تماشا می کرد. او پس انداز کرد و به مدت سی سال این زندگی را در میان ارزشمندترین آثار خود حفظ کرد.

همه م componentsلفه های این زندگی هنوز توسط شخصی در صندوق موضوعی مدرسه با سلیقه انتخاب شده است: بعنوان پیش زمینه - یک کافتان مخمل خواب دار قرون وسطایی ، روی میز - یک سر گچ پسر ، یک کتاب قدیمی در یک جلد چرمی مبهم و با نوعی نشانک پارچه ، و در کنار آن - هنوز نه گل رز پژمرده

Kostya مجبور به تحصیل طولانی نبود - فقط دو سال. پدر درگذشت و مجبور شد به خانه خود برگردد. وی تحصیلات خود را در مدرسه هنر کازان ادامه داد و بلافاصله در سال دوم ثبت نام کرد. نقاشی های Kostya شبیه کار دانشجویی نبود. او هر طرحی را با حرکتی صاف و تقریباً مداوم از دست خود می ساخت. واسیلیف بسیاری از نقاشی های زنده و گویا را انجام داده است. حیف که اکثر آنها گم شده اند. از میان آنهایی که به جای مانده اند ، جالب ترین مورد سلف پرتره او است که در پانزده سالگی نقاشی شده است. رئوس سر با یک خط نازک صاف ترسیم می شود. با یک حرکت مداد ، شکل بینی ، خم شدن ابروها ، دهان ، خمودگی مروارید شده گوش ، فرهای پیشانی کمی مشخص می شود. در همان زمان ، بیضی شکل صورت ، شکل چشم ها و چیز ظریف دیگری یادآور "مدونا با انار" ساخته ساندرو بوتیچلی است.

از ویژگی های برجسته می توان به زنده ماندن کوچک در آن دوره اشاره کرد - "کولیک" که با روغن نقاشی شده است. این به وضوح از استادان هلندی تقلید می کند - همان لحن سختگیرانه تاریک ، بافت الیافی اشیا. در لبه میز ، روی یک سفره بوم خشن ، طعمه شکارچی نهفته است و در کنار آن یک لیوان آب ، گودال زردآلو قرار دارد. و آب شفاف چاه ، و استخوان هنوز خشک و پرنده برای مدتی باقی مانده است - همه چیز چنان طبیعی است که بیننده به راحتی می تواند چارچوب تصویر را از نظر ذهنی گسترش دهد و برخی از اوضاع روزمره همراه با تولید هنرمند را در تخیل خود ترسیم کند.

در این دوره از زندگی ، واسیلیف می توانست به هر طریقی ، برای هرکسی بنویسد. او استادانه بر این کار مسلط شد. اما او باید راه خود را پیدا می کرد و مانند هر هنرمندی می خواست حرف خودش را بزند. بزرگ شد و دنبال خودش گشت.

در بهار 1961 ، کنستانتین از دانشکده هنر کازان فارغ التحصیل شد. کار دیپلم طرح هایی از مناظر اپرای "Snow Maiden" ساخته ریمسکی-کورساکوف بود. دفاع درخشان پیش رفت. کار "عالی" ارزیابی شد ، اما متأسفانه هنوز زنده نمانده است.

در جستجوی دردناک خود ، واسیلیف از انتزاع گرایی و سورئالیسم "بیمار" شد. امتحان سبک ها و جهت هایی که با نام های شیک مانند پابلو پیکاسو ، هنری مور ، سالوادور دالی هدایت می شدند ، کنجکاو بود. واسیلیف به سرعت اعتبار خلاقانه هر یک را درک کرد و تحولات جالب جدیدی را در رگهای آنها ایجاد کرد. واسیلیف که با جدیت معمول خود درگیر توسعه مسیرهای جدید بود ، مجموعه کاملی از آثار سورئالیستی جالب مانند "رشته" ، "معراج" ، "رسول" را خلق می کند. با این حال ، واسیلیف خود به سرعت از جستجوی رسمی که مبتنی بر طبیعت گرایی بود ناامید شد.

او با دوستانش گفت ، تنها نکته جالب در مورد سورئالیسم ، نمایشی کاملاً بیرونی آن است ، توانایی بیان آشکار در قالب سبک آرزوها و افکار لحظه ای ، اما به هیچ وجه احساسات عمیق.

او با کشیدن قیاسی با موسیقی ، این جهت را با پردازش جاز از یک قطعه سمفونیک مقایسه کرد. در هر صورت ، روح لطیف و ظریف واسیلیف نمی خواست با برخی از سبک های سورئالیسم: مجاز پذیری ابراز احساسات و افکار ، عدم تعادل و برهنگی آنها کنار بیاید. هنرمند ناسازگاری درونی خود ، از بین بردن چیزی اصلی را که در هنر واقع گرایانه وجود دارد ، معنی ، هدفی را که احساس می کند ، احساس کرد.

اشتیاق به اکسپرسیونیسم ، مربوط به نقاشی غیر عینی و ادعای عمق بیشتر ، کمی بیشتر ادامه یافت. در اینجا ستون های انتزاع گرایی اعلام کردند ، به عنوان مثال ، استاد ، بدون کمک اشیا ، اشتیاق را روی صورت شخص ، بلکه خود مالیخولیا را به تصویر نمی کشد. یعنی یک توهم از بیان خود بسیار عمیق تر برای هنرمند بوجود می آید. این دوره شامل آثاری مانند: "کوارتت" ، "غم و اندوه ملکه" ، "چشم انداز" ، "نماد حافظه" ، "موسیقی مژه ها" است.

کنستانتین با تسلط بر شکل اشکال خارجی به کمال ، و یادگیری اینکه به آنها نشاط خاصی می بخشد ، عذاب می خورد که در واقع ، هیچ چیزی در پشت این اشکال پنهان نیست ، که اگر در این مسیر باقی بماند ، اصلی ترین چیز را از دست خواهد داد - قدرت معنوی خلاق و قادر به بیان آن نیست - نگرش واقعی نسبت به جهان

کنستانتین در تلاش برای درک اصل پدیده ها و رنج بردن از ساختار کلی افکار برای کارهای آینده ، طرح های منظره ای را انتخاب کرد. او در طول زندگی کوتاه خلاقیت خود چه مناظر متنوعی را ایجاد کرد! بدون شک ، واسیلیف مناظر زیبایی منحصر به فرد خلق کرد ، اما برخی از افکار جدید و جدی مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و در ذهن او ضرب و شتم کردند: "قدرت درونی همه موجودات زنده ، قدرت روح - این چیزی است که هنرمند باید بیان کند!" بله ، زیبایی ، عظمت روح - این همان چیزی است که از این به بعد اصلی ترین چیز برای کنستانتین خواهد بود! و "عقاب شمالی" ، "مردی با جغد" ، "در انتظار" ، "در پنجره دیگری" ، "افسانه شمالی" و بسیاری از آثار دیگر متولد شد ، که تجسم یک سبک خاص "واسیلیفسکی" شد ، که با هیچ چیز اشتباه گرفته نمی شود.

عقاب شمالی

کنستانتین به نادرترین گروه افرادی تعلق داشت که همیشه با الهام همراه هستند ، اما آنها آن را احساس نمی کنند ، زیرا برای آنها این یک حالت آشنا است. به نظر می رسد که آنها از لحظه تولد تا مرگ در یک نفس و با لحنی افزایش یافته زندگی می کنند. کنستانتین تمام وقت عاشق طبیعت است ، مردم را همیشه دوست دارد ، زندگی را همیشه دوست دارد. چرا او تماشا می کند ، چرا و نگاه می کند ، حرکت ابر ، یک برگ. او دائماً مراقب همه چیز است. این توجه ، این عشق ، تلاش برای هر چیز خوب الهام واسیلیف بود. و این تمام زندگی او بود.

پنجره Usuzha

اما البته ناعادلانه است که ادعا کنیم زندگی کنستانتین واسیلیف عاری از خوشی های اجتناب ناپذیر انسانی است. یک بار (کنستانتین آن زمان هفده ساله بود) ، خواهرش والنتینا ، در حال بازگشت از مدرسه ، گفت که دختر جدیدی در کلاس هشتم به آنها آمد - دختری زیبا با چشمان مایل به سبز و موهایی بلند و تا شانه. او به دلیل برادر بیمار خود برای زندگی در یک دهکده رفت و آمد داشت. کنستانتین پیشنهاد کرد که او را برای ژست گرفتن بیاورد.

هنگامی که لیودمیلا چوگونوا چهارده ساله وارد خانه شد ، ناگهان کوستیا گیج شد ، غوغا کرد و شروع به مرتب سازی مجدد سه پایه از مکانی به مکان دیگر کرد. جلسه اول مدت زیادی طول کشید. عصر كوستیا به دیدن خانه لودا رفت. گروهی از بچه ها که با آنها ملاقات کرده بودند او را به شدت کتک زدند: لودا بلافاصله و بدون قید و شرط به عنوان زیباترین دختر روستا شناخته شد. اما آیا این ضربات می تواند قلب پرشور هنرمند را خنک کند؟ او عاشق دختر شد. او هر روز پرتره های او را نقاشی می کرد. لیودمیلا از رویاهای عاشقانه اش به او گفت ، و او تصاویر رنگی را برای آنها ساخت. هر دوی آنها از رنگ زرد بدشان نمی آید (شاید فقط یک جوان پسندی نسبت به نماد خیانت باشد؟) ، و یک بار ، با کشیدن آفتابگردان آبی ، کوستیا پرسید: "آیا می فهمید چه نوشتم؟ در غیر این صورت ، بهتر است ساکت باشید ، چیزی نگویید ... "

کنستانتین لودا را با موسیقی و ادبیات آشنا کرد. به نظر می رسید که آنها با یک نگاه ، با یک نگاه یکدیگر را درک می کنند. یک بار لیودمیلا با یکی از دوستانش به کنستانتین رفت. در این زمان ، او به همراه دوست خود تولیا کوزنتسوف ، در گرگ و میش نشسته بود و با شور و شوق به موسیقی کلاسیک گوش می داد و هیچ واکنشی نسبت به کسانی که وارد می شدند ، نشان نداد. از نظر دوست لودا ، چنین بی توجهی توهین آمیز به نظر می رسید و او لودا را با دست می کشید.

پس از آن ، دختر مدتها از ملاقات می ترسید ، احساس می كرد كه كوستیا را آزرده است. تمام وجودش به سمت او جلب شد و وقتی او کاملاً غیر قابل تحمل شد ، به خانه او رفت و ساعتها در ایوان نشست. اما روابط دوستانه بهم خورده بود.

چندین سال گذشته است. هنگامی که سوار قطار شد ، کنستانتین با آناتولی از کازان برمی گشت. او که لیودمیلا را در اتومبیل ملاقات کرده بود ، پیش او رفت و دعوت کرد: - من یک نمایشگاه در Zelenodolsk افتتاح کردم. بیا. پرتره شما نیز آنجاست.

امید شادی آور و شادی آور در روح او بیدار شد. البته او خواهد آمد! اما در خانه مادرم قاطعانه منع کرد: "تو نمی روی! چرا آویزان جایی ، شما در حال حاضر بسیاری از نقاشی ها و پرتره های او را دارید! "

نمایشگاه تعطیل شد و ناگهان خود كنستانتین به خانه او آمد. او که همه نقاشی های خود را جمع کرده بود ، مقابل چشمان لیودمیلا ، آنها را پاره کرد و ساکت رفت. برای همیشه…

چندین اثر از سبک نیمه انتزاعی - خاطره جستجوی جوانان برای یافتن فرم های تصویری و وسایل اختصاص داده شده به لیودمیلا چوگونوا ، هنوز در مجموعه های Blinov و Pronin حفظ شده است.

روابط گرم یک بار کنستانتین را با لنا آسئوا ، فارغ التحصیل هنرستان کازان ارتباط داد. پرتره لنا در روغن با موفقیت در تمام نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند به نمایش گذاشته شده است. النا با موفقیت از یک م educationalسسه آموزشی در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد و البته در موسیقی نیز تبحر داشت. این شرایط به ویژه کنستانتین را به سوی دختر جلب کرد. یک بار تصمیمش را گرفت و از او خواستگاری کرد. دختر پاسخ داد که باید فکر کند ...

خوب ، چه کسی از ما ، انسانهای ساده ، می تواند تصور کند که چه شورهایی بدون هیچ اثری در روح یک هنرمند بزرگ می جوشد و از بین می رود ، چه شرایط ناچیز گاهی می تواند شدت احساسات او را تغییر دهد؟ البته او نمی دانست که لنا فردا با چه پاسخی به او می رود ، اما ، ظاهراً دیگر علاقه ای به این موضوع نداشت ، زیرا بلافاصله جواب مورد نظر را دریافت نکرد.

بسیاری خواهند گفت که این جدی نیست و چنین موضوعات مهمی حل نمی شوند. و البته آنها درست خواهند گفت. اما بیاد داشته باشیم که هنرمندان به راحتی مردم آسیب دیده و مغرور هستند. متأسفانه ، ناکامی که در این خواستگاری به کنستانتین رسید ، نقش مهلک دیگری در سرنوشت او داشت.

به عنوان یک مرد بالغ ، در حدود سی سالگی ، عاشق لنا کووالنکو شد ، که او نیز تحصیلات موسیقی را دریافت کرد. لنا دختری باهوش ، لاغر و جذاب ، قلب کنستانتین را آشفته کرد. در او دوباره ، مانند دوران جوانی ، یک احساس قوی و واقعی از خواب بیدار شد ، اما ترس از طرد شدن ، ملاقات با سوing تفاهم به او اجازه نمی داد که خوشبختی خود را ترتیب دهد ... اما این واقعیت که نقاشی تا آخرین روزهای زندگی خود به عنوان تنها برگزیده او باقی مانده است ، می تواند به عنوان یک هدف خاص از این هنرمند دیده شود.

این بدون شک دلایل عینی دارد. یکی از آنها عشق مادری فداکارانه کلاودیا پارمنوونا است که می ترسید پسرش را از لانه اش بیرون دهد. گاهی اوقات می توانست خیلی دقیق ، با چشمی انتقادی به عروس نگاه کند و سپس نظر خود را به پسرش ابراز کند ، که کنستانتین بسیار حساس به آن واکنش نشان داد.

مردی با جغد

یک استعداد خارق العاده ، یک دنیای معنوی غنی و تحصیلات دریافت شده به کنستانتین واسیلیف اجازه داد تا اثری بی نظیر و بی نظیر از خود را در نقاشی روسیه بگذارد. بوم های او به راحتی قابل تشخیص هستند. ممکن است او به هیچ وجه شناخته نشود ، برخی از کارهای او بحث برانگیز است ، اما با دیدن کار واسیلیف ، دیگر نمی توان نسبت به آنها بی تفاوت ماند. من می خواهم به گزیده ای از داستان "ادامه زمان" ولادیمیر سولوخین استناد کنم: - ... "کنستانتین واسیلیف؟!" - هنرمندان اعتراض کردند. - اما این غیرحرفه ای است. نقاشی قوانین خاص خود را دارد ، قوانین خاص خود را دارد. و این از نظر نقاشی بی سواد است. او یک آماتور است ... ، یک آماتور است ، و تمام تصاویر او یک نواختن آماتور است. در همان مکان ، حتی یک مکان دیدنی با یک مکان دیدنی دیگر مطابقت ندارد! - اما ببخشید ، اگر این نقاشی حتی یک هنر نیست ، پس چگونه و چرا بر مردم تأثیر می گذارد؟ .. - شاید شعر ، افکار ، نمادها ، تصاویر ، نگاه شما به جهان وجود داشته باشد - ما بحث نمی کنیم ، اما هیچ نقاشی حرفه ای وجود ندارد - بله ، افکار و نمادها نمی توانند به تنهایی در شکل برهنه بر مردم تأثیر بگذارند. اینها فقط شعارها ، نشانه های انتزاعی خواهد بود. و شعر به شکلی غیر مجسم نمی تواند وجود داشته باشد. و برعکس ، اگر تصویر فوق العاده باسواد و حرفه ای باشد ، اگر هر نقطه نقاشی در آن ، همانطور که شما می گویید ، با یک نقطه نقاشی دیگر ارتباط برقرار می کند ، اما اگر تصویر لمس نکند ، هیچ شعر ، هیچ فکر ، نمادی ، هیچ منظره ای از جهان وجود ندارد. بدون ذهن ، بدون قلب ، خسته کننده ، کسل کننده یا به سادگی مرده ، از نظر روحانی مرده است ، پس چرا من به این رابطه مناسب قطعات احتیاج دارم. ظاهراً نکته اصلی اینجا دقیقاً در معنویت کنستانتین واسیلیف است. این معنویت بود که مردم احساس می کردند ... "

کوستیا در شرایط بسیار عجیب و مرموزی درگذشت. نسخه رسمی این است که او با یکی از دوستانش در گذرگاه راه آهن توسط قطار عبوری سرنگون شد. این اتفاق در 29 اکتبر 1976 رخ داد. بستگان و دوستان Kostya با این موافق نیستند - بسیاری از موارد تصادفی نامفهوم در ارتباط با مرگ او وجود دارد. این بدبختی خیلی ها را شوکه کرد. آنها كنستانتین را در یك نخلستان ، در همان جنگلی كه دوست داشت در آنجا باشد ، دفن كردند.

سرنوشت ، که اغلب نسبت به انسانهای بزرگ از خارج شیطانی است ، همیشه با دقت در درون و عمیق آنها است. اندیشه ای که برای زندگی است حتی اگر مرگ به طور غیر منتظره و تصادفی بر آنها غلبه کند ، با حاملان آن نمی میرد. و هنرمند تا زمانی که نقاشی هایش زنده است زنده خواهد ماند.

دلتنگی

خداحافظ اسلاو

آتش می سوزد

والکیری بر فراز جنگجوی مقتول

ووتان

طلسم آتش

مبارزه با مار

مبارزه دوبرینیا با یک مار

مبارزه با مار

شمشیر آتش

دوئل پرزوت با چلوبی

تولد دانوب

تولد دانوب

اواپراکسیا

واسیلی بوسلائف

تهاجم (طرح)

آلیوشا پوپویچ و دوشیزه قرمز

هدیه سوویتوگور

هدیه سوویتوگور

ایلیا مورومتس و میخانه میهمان گل

غول

شوالیه

انتظار

پیشگویی

شاهزاده ایگور

ولگا

ولگا و میکولا

Avdotya-ryazanochka

ایلیا مورومتس

نستاسیا میکولیشنا

Svarog

سویاژسک

Svetovid

ایلیا مورومتس زندانیان را آزاد می کند

افسانه شمال

ماشین درو

پری دریایی

پیرمرد

سادکو و ارباب دریا

گریه یاروسلاونا

مجموعه با وضوح بزرگ:1700 - 7000 پیکسل (اندازه سمت کوچکتر)
اندازه بایگانی: 274 مگابایت
تعداد آثار: 153

الكسویچ ، كه نقاشی های او در این مقاله مورد توجه قرار خواهد گرفت ، از جمله هنرمندان مشهوری نیست كه آثار وی در حراج ها با مبالغی افسانه به فروش برسد. با این حال ، این واقعیت به هیچ وجه از خدمات وی به هنر روسیه نمی کاهد. در طول زندگی کوتاه خود ، این نقاش که با نام مستعار کنستانتین ولیکوروس نیز شناخته می شود ، حدود 400 اثر از خود برجای گذاشت ، از جمله جالبترین آنها نقاشی با موضوعات افسانه ای و تاریخی ، پرتره ، مناظر ، گرافیک و بوم به سبک سورئالیسم است.

بیوگرافی کوتاه

کنستانتین واسیلیف ، هنرمند شوروی ، در سال 1942 در شهر مایکوپ (سرزمین کراسنودار) تحت اشغال آلمان متولد شد. پدرش الکسی الکسیویچ ، اهل سنت پترزبورگ ، مهندس ، عاشق ادبیات و طبیعت است. مادر آینده ، کلاودیا پارمنوونا ، از خانواده ای از دهقانان ساراتو بود.

پس از جنگ ، پسر و والدینش به کازان نقل مکان کردند و در سال 1949 - به روستای زیبا واسیلیو واقع در زیر آن رفتند. کنستانتین از دوران کودکی علاقه به نقاشی داشت ، استعدادی بی سابقه برای سن خود در نوشتن نقاشی های آبرنگ نشان داد. به مدت چهار سال (از 1957 تا 1961) در مدرسه هنر کازان تحصیل کرد. وی پس از فارغ التحصیلی در دبیرستان به تدریس طراحی و نقاشی پرداخت و همچنین به عنوان طراح گرافیک کار کرد.

توسل به سورئالیسم و \u200b\u200bاکسپرسیونیسم

مانند بسیاری از نقاشان ، کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف مدتی در جستجوی سبک هنری خود بود. نقاشی های دوره اولیه او یادآور کارهای سورئال پیکاسو و دالی است. اینها شامل "رسول" ، "رشته" ، "معراج" است. واسیلیف که توسط سورئالیسم سوق داده شد ، به سرعت علاقه خود را نسبت به آن از دست داد و معتقد بود که دستیابی به ابراز احساسات عمیق بر روی بوم غیرممکن است.

مرحله بعدی کار خود ، هنرمند شوروی با اکسپرسیونیسم ارتباط برقرار کرد. در این دوره ، نقاشی هایی مانند "آیکون حافظه" ، "غم و اندوه ملکه" ، "موسیقی مژه ها" ، "چشم انداز" از زیر قلم موی او بیرون آمدند. با این حال ، استاد به زودی اکسپرسیونیسم را کنار گذاشت ، زیرا این روند در هنر را سطحی و ناتوان در بیان افکار عمیق دانست.

ایجاد نقاشی به سبک روسی

هنرمند کنستانتین واسیلیف ، که شرح حال و کار او در این نشریه شرح داده شده است ، تنها پس از شروع به نقاشی مناظر سرزمین مادری خود ، توانست واقعاً خود را نشان دهد. طبیعت او را به خلق نقاشی به سبک اصیل روسی ترغیب کرد. به تدریج ، او شروع به تکمیل مناظر با تصاویر مردم کرد. در همین زمان ، کنستانتین آلکسیویچ به مطالعه ادبیات تاریخی ، حماسه ها و افسانه های روسیه علاقه مند شد. هرچه بیشتر از گذشته مردمش مطلع می شد ، بیشتر می خواست صحنه هایی از زندگی خود را بر روی بوم بازتولید کند. در اینجا بود که هنرمند موفق شد استعداد خود را به حداکثر برساند. با الهام از فرهنگ روسی ، واسیلیف مشهورترین آثار خود را می نویسد: "عقاب شمالی" ، "در انتظار" ، "مردی با جغد". کنستانتین آلکسیویچ به عنوان یک نقاش جنگ مشهور شد. "رژه چهل و یکمین" ، "آرزو برای سرزمین مادری".

کنستانتین واسیلیف هنرمندی است که شاهکارهای خود را در موسیقی خلق کرده است. هنگامی که او نقاشی می کرد ، آهنگ های محلی روسیه ، آثار میهن پرستانه سال های جنگ ، آثاری از شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان کلاسیک در استودیوی او به صدا درآمد. عشق به موسیقی بازتاب خود را در کار کنستانتین الکسیویچ یافت. در اوایل دهه 1960 ، او مجموعه کاملی از پرتره های گرافیکی آهنگسازان مشهور (ریمسکی-کورساکف ، شوستاکوویچ ، بتهوون ، موتزارت ، دبوسی و ...) را خلق کرد.

انتقاد از هنرمند ، مرگ او

متأسفانه ، واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ نتوانست به استعداد خود برسد. نقاشی های او ، متهم به فاشیسم روسیه ، توسط دولت کمونیست مورد آزار و اذیت قرار گرفت. آنها بی رحمانه مورد انتقاد قرار گرفتند و "غیر شوروی" خوانده شدند. بارها از استادان خواسته شد که نقاشی را متوقف کنند. فقط چند بار در طول زندگی آثار این هنرمند خوش شانس بودند که از نمایشگاه های برگزار شده در مسکو ، کازان و زلنودولسک بازدید کردند.

نقطه مرگبار خلاقیت با مرگ کنستانتین واسیلیف رقم خورد. قطار به این هنرمند که فقط 34 سال سن داشت برخورد کرد. این اتفاق در 29 اکتبر 1976 ، چند روز پس از پایان کار در مشهورترین نقاشی خود ، "مرد با جغد" رخ داد. آنها کنستانتین واسیلیویچ را در دهکده زادگاهش واسیلیوو ، در همان نخلستان که دوست داشت از طبیعت الهام بگیرد ، به خاک سپردند.

مرحله اولیه خلاقیت

از نقاشی های دوره های مختلف جالب است که چگونگی پیشرفت مهارت واسیلیف در طول سالها را دنبال کنید. اثر 1964 "معراج" وی تقلیدی از سالوادور دالی است که آثاری با موضوع مشابه دارد. با این حال ، با دقت بیشتر به تصویر هنرمند شوروی ، می توانید تفسیر کاملاً جدیدی از داستان عروج مسیح را مشاهده کنید. واسیلیف عیسی را که کشته نشده است ، طبق معمول ، اما زنده به تصویر می کشد. چهره او ابراز نگرانی از سرنوشت آینده بشریت می کند. کنستانتین واسیلیف هنرمندی است که با کمک بوم خود اعلام کرد: نه تنها روح منجی ، بلکه بدن او نیز قابل مرگ نیست.

"آیکون حافظه" در سالهایی ساخته شد که کنستانتین آلکسیویچ به دنبال سبک خود بود و نقاشی هایی را در ژانر خلق کرد. این اثر هنرمند فقط یک کلاژ عاشقانه نیست ، بلکه بیانگر خاطرات احساسات لطیف او نسبت به دختری به نام لیودمیلا است. کنستانتین در 20 سالگی عاشق او شد. او پس از قطع رابطه با خانم جوان ، تمام عکس های او را نابود کرد. قطعاتی از عکسهای لیودمیلا توسط مادر این هنرمند حفظ شده است. آنها بعداً به عنوان پایه ای برای خلق "آیکون ..." ، نماد تصویر عشق از دست رفته خالق ، خدمت کردند.

واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ: نقاشی های سالهای آخر زندگی او

اندکی قبل از مرگ ، واسیلیف تصویری "در انتظار" را ترسیم می کند ، که زیبایی روس را با شمع در دست نشان می دهد. دختر از پنجره پوشیده از سرما به بیرون نگاه می کند و منتظر شخصی از خانواده اش است. معلوم نیست قهرمان تصویر به چه کسی نگاه می کند. احتمالاً دامادی که در طول مسیر در جایی تأخیر داشته باشد ، اما شاید شوهر دیگری که مدت طولانی از جنگ برنمی گردد. در چهره دختری که با شعله شمع روشن شده است ، اضطراب برای یک عزیز قابل مشاهده است. استاد آتش را بر روی بوم نقاشی با رنگ درخشان نقاشی کرد ، که باعث می شود آن واقع بینانه به نظر برسد. واسیلیف این تصویر را برای روز تولد مادرش ترسیم کرده است ، به همین دلیل بسیاری فکر می کنند که او در سنین جوانی او را در تصویر یک خانم جوان به تصویر کشیده است.

"مردی با جغد" اوج خلاقیت کنستانتین آلکسیویچ و به طور اتفاقی غم انگیز آخرین اثر اوست. بر روی آن ، استاد پیرمرد موی خاکستری را به تصویر کشید ، خردمند با تجربه زندگی ، شمعی را در دست راست خود نگه داشت. او خسته است ، اما راه طولانی در پیش دارد. جغدی روی دست چپ کشیده اش نشسته است. پیرمرد بر فراز سرزمین پوشیده از برف برج می کشد و با نگاهی سخت به دور دست نگاه می کند. بالای سر او آسمان پرستاره قرار دارد و در پاهای او آتشی از طومار کاغذی به نام هنرمند وجود دارد. تماشاگران طرح تصویر را متفاوت درک می کنند. شخصی خدا را در پیرمرد می بیند ، اما برای کسی مظهر خرد زمینی است. این تصویر تأثیر غیر قابل حذف بر دیگران می گذارد. دوست دارم کمی بیشتر در آن بمانم و سعی کنم ببینم این هنرمند چه چیزی را می خواست به بشریت بگوید.

در خانه پتزولد قبل از انقلاب ، درست در خیابان عابر پیاده باومن در کازان ، موزه ای از هنرمند واسیلیف قرار دارد. این تنها موزه ای شد که من در شهر به آنجا رفتم.
1. خودنگاره ، 1970

این هنرمند در زمان اشغال شهر توسط آلمان در مایکوپ متولد شد. پدر این هنرمند مهندس ارشد یکی از کارخانه ها بود. پس از جنگ ، وی برای ایجاد تولید در کارخانه تولید شیشه ، در روستای واسیلیوو در نزدیکی کازان ، اعزام شد.
آثار اوایل دهه 1960 با تأثیر سورئالیسم و \u200b\u200bاکسپرسیونیسم انتزاعی مشخص شده است.
2. رشته ، 1963. چیزی از دالی وجود دارد ، ها؟

از سال 1949 ، این خانواده در روستای واسیلیوو زندگی می کنند. کنستانتین در سن 11 سالگی در یک مسابقه شرکت کرد و در مدرسه شبانه روزی هنری مسکو در موسسه هنری مسکو ثبت نام کرد. سوریکوف بعداً به مدرسه هنری کازان منتقل شد و آنجا را با درجه عالی فارغ التحصیل کرد.
3. کار تزئین شده

4- انفجار اتمی ، 1964. فقط اینجا مسیح مصلوب را می بینم؟

5. دانوب متولد 1974 ، از چرخه حماسه حماسی است.

6. عقاب شمالی ، 1969. این چهره را به خاطر بسپارید ، دوباره آن را خواهید دید.

7. سویاژسک ، 1973. و در اینجا نحوه نقاشی من را به یاد نستروف می اندازد.

8. در چاه ، در پس زمینه دروازه ، 1975. همچنین می توان گوتیک روسی را صدا زد. آیا شما مرد را می شناسید؟

9. خودنگاره ، 1968. من هرگز نفهمیدم که چگونه مردم می توانند خودشان را نقاشی کنند ...

10. پرتره ستوان پرونین ، 1969

11. انتظار ، 1976

یک سری نقاشی وجود دارد که به جنگ میهنی اختصاص دارد.
12 .. تهاجم. یک ستون آهنین از فاتحان مانند مار از کنار اسکلت تخریب شده کلیسای جامع معراج لاورای کیف-پچرسک حرکت می کند.

13. مارشال ژوکوف ، 1974. پرتره مارشال به عنوان آغاز مجموعه ای از تصاویر رهبران بزرگ نظامی تصور شد و به روشی عمدی تشریفاتی ساخته شده است.

14. آرزو برای میهن ، 1974

این هنرمند قصد داشت "خداحافظی زن اسلاوی" را بازنویسی کند ، برای همین نقاشی را خیس کرد ، به دلیل آن بوم رنج می برد ، زیرا بعد از مرگ واسیلیف از آب خارج شد.
15. خداحافظی با اسلاویانکا ، 1974

16. گوتیک جنگل ،

17.

حماسه های ایسلندی منبع الهام واسیلیف شدند. وی با دقت به مطالعه این كتاب پرداخت و یادداشتهایی را از آنها فهمید كه توجه اصلی وی به اصطلاح ساگاهای عمومی جلب می شود ، نوعی توصیف از زندگی ایسلندی های برجسته قرن 9 تا 11.
18. ووتان ، 1969. او اودین است. همه همان نگاه ...

واسیلیف با کار ریچارد واگنر آشنا شد و حتی برای درک متون اپرای خود به طور ویژه آلمانی را آموخت.
19. مرگ یک وایکینگ ، 1970. او یک والکری بر سر زیگفرید مقتول است.

آکورد آخر واسیلیف نقاشی "مرد با جغد" بود. در این تصویر ، شی مورد علاقه هنرمند ، شمع ، به یک چراغ نماد تبدیل می شود ؛ او در کسوت یک پیرمرد نمایانگر خرد تجربه انسانی است ؛ با ریشه های آن به نظر می رسد که به زمین رشد کرده است و سر آن به آسمان متصل می شود. در دست او یک طومار سوزان با نام مستعار هنرمند "کنستانتین بزرگ روسی" که روی آن نوشته شده و تاریخی که سال مرگ او بود در دست دارد: 1976. جوانه بلوطی از شعله و خاکستر بیرون می آید ، که مانند گلهای سه تایی رشته ای بر روی یکدیگر نشان داده شده است ، نمادی از خرد و روشنایی. نوری در بالای جوانه می سوزد ، نمادی از سوزاندن خاموش نشدنی روح. بالای سر خاکستری ، پیرمرد شلاق در دست دارد و جغدی بر روی دستکش او می نشیند ، که چشم بینای آن حرکت خود را به سمت بالا به آسمان و فضا کامل می کند.

پس از اتمام کتاب "مرد با جغد" ، واسیلیف به دوست و مادری که به ملاقات وی آمده بودند گفت: "اکنون می فهمم چه بنویسم و \u200b\u200bچگونه بنویسم." چند روز بعد ، زندگی او کوتاه شد.
20. مرد با جغد ، 1976

کنستانتین واسیلیف درگذشت - او در سال 1976 با یک دوست در یک گذرگاه راه آهن توسط یک قطار عبوری سرنگون شد.