30.06.2019 klo 16:26 · Vera Schegoleva · 17 930

10 kuuluisinta venäläistä säveltäjää, jotka ovat antaneet valtavan panoksen maailman kulttuurin kehitykseen

Maailman klassista musiikkia ei voida kuvitella ilman venäläisten säveltäjien teoksia.

Tämä maa kulttuurineen ja kykyineen on aina ollut yksi taiteen ja kehityksen tärkeimmistä "moottoreista".

Venäläiset säveltäjät yhdistivät kansanmusiikkia ulkomaiseen taiteeseen. He onnistuivat yhdistämään venäläisen hengen ja eurooppalaisen muodon.

Tämä artikkeli sisältää luettelon eniten kuuluisia säveltäjiä Venäjältä, jotka ovat antaneet suurimman panoksen maailman kulttuurin kehitykseen.

10. Aleksanteri Skrjabin

Aleksanteri Skrjabin- erittäin merkittävä muusikko maailman kulttuurissa, venäläinen pianisti ja suosittu säveltäjä. Hän syntyi vuonna 1872, kuoli vuonna 1915.

Hänen työnsä erottui syvästä runoudesta ja omaperäisyydestä. Sitä pidettiin innovatiivisena jo 1900-luvun alussa.

Vuodesta 1903 vuoteen 1908 tuli säveltäjän elämän hedelmällisin. Silloin syntyivät "Satanic", "Tragic" pianorunot, "The Poem of Ecstasy", Kolmas sinfonia ja monet muut hänen teoksensa.

"Prometheus" on toinen säveltäjän mestariteos. Juuri tässä luomuksessa hän poikkesi yleisesti hyväksytystä säveljärjestelmästä.

Skrjabinin harmoninen kieli osoittautui täysin uusiutuneeksi. Säveltäjän työ vaikutti suuresti 1900-luvun sinfoniseen ja pianomusiikkiin.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev syntyi vuonna 1931 ja kuoli vuonna 1996. Tämä Kansallinen taiteilija RSFSR, venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä.

Tariverdiev loi konsertteja, sinfoniaa, kamarilaulusyklejä, oopperoita, baletteja, romansseja. Tämä säveltäjä kirjoitti musiikkia useisiin esityksiin ja lukuisiin elokuviin ("Kohtalon ironia", "Seitsemäntoista kevään hetkeä" ja monet muut).

Tariverdievin kotimaa on Tbilisi. Säveltäjän äidin Sato Akopovan alkuperä oli jalo, mutta vuosina sisällissota hän alkoi innostua bolshevikkien ajatuksista. Hänen miehensä oli ratsuväkirykmentin punainen komentaja.

Mikaelista tuli Saton ainoa poika. Hän halusi antaa hänelle paremman koulutuksen ja vei hänet musiikkikouluun. Sitten Mikael pääsi musiikkikouluun.

Muusikko kirjoitti nuoruudessaan kaksi yksinäytöksistä balettia. Sitten Tariverdiev muutti Moskovaan ja astui Gnessin-instituuttiin. Siellä hänen kiinnostuksen kohteidensa piiri lopulta määritettiin: musiikki elokuviin, kamarilaulu- ja oopperateokset.

8. Isaac Dunayevsky

Neuvostoliiton kapellimestari ja säveltäjä Isaac Dunajevski syntyi vuonna 1900 ja kuoli vuonna 1955.

RSFSR:n kansantaiteilija, kuuluisan elokuvien, 4 baletin ja 11 operetin luoja.

Tuleva säveltäjä syntyi juutalaiseen perheeseen. Hänen musiikillinen lahjakkuus ilmestyi kanssa Alkuvuosina: poika iski äänensä puhtaudella, hän toisti helposti monimutkaisia ​​melodioita.

Dunajevski opiskeli klo musiikkikoulu, mutta hänen pääerikoisalansa oli laki. Sitten nuori mies valitsi kuitenkin edelleen musiikin.

Hän työskenteli Kharkovin draamateatterin orkesterissa ja kirjoitti sitten musiikin yhteen tuotannosta. Jonkin ajan kuluttua Dunaevsky muutti Moskovaan, ja siellä hänen kykynsä paljastui täysin.

7. Igor Stravinsky

Igor Stravinsky- venäläinen säveltäjä, oli Yhdysvaltojen ja Ranskan kansalainen. Hän syntyi vuonna 1882, kuoli vuonna 1971.

Hänen musiikkinsa yhdistyy suuri määrä tyylejä. Alussa luova tapa Stravinsky loi teoksia, joissa oli elävä jälki venäläisestä kulttuurista.

Käytössä myöhempää työtä säveltäjä sai vaikutteita uudesta wieniläisestä koulukunnasta, uusklassismista.
Stravinsky syntyi lähellä Pietaria. Yliopistossa hän opiskeli lakimieheksi, hän opiskeli musiikkia itse.

Säveltäjä alisti melodiat omiin sääntöihinsä. Hän yhdisti vapaasti tyylejä, muotoja ja genrejä, joten hänen töitään on aina ollut vaikea luokitella.

6. Sergei Rahmaninov

Sergei Rahmaninov loi oman tyylinsä, joka erottuu omaperäisyydestä ja ainutlaatuisuudesta. Hän yhdisti Pietarin ja Moskovan säveltäjäkoulujen perinteet. Säveltäjä syntyi vuonna 1873 ja kuoli vuonna 1943.

Tämä loistava muusikko ja perinnöllinen venäläinen aatelismies alkoi symboloida venäläistä musiikkia kaikkialla maailmassa. Kun säveltäjä valmistui Moskovan konservatoriosta, Tšaikovski suoritti kokeen.

Lopputeoksena luodulle yksinäytöksiselle oopperalle hän antoi nuorelle Rahmaninoville A:n useilla plussoilla. Sitten tätä oopperaa suositeltiin näytettäväksi Bolshoi-teatterissa.

Moskovan yleisö rakastui aloittelevaan säveltäjään hyvin nopeasti. Sitten Rahmaninov ohitti sisäinen ja luova kriisi, mutta hän pystyi voittamaan sen ja voitti jälleen kuuluisan venäläisen aseman.

Säveltäjä johti paljon, kirjoitti, konsertoi Kanadassa, Amerikassa ja Euroopan maissa. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov jätti perheensä kanssa Venäjältä.

5. Dmitri Šostakovitš

Dmitri Šostakovitš- Neuvostoliiton pianisti, säveltäjä, opettaja, professori. Hän syntyi vuonna 1906 ja kuoli vuonna 1975.

Šostakovitš opiskeli Petrogradin konservatoriossa 13-vuotiaasta lähtien. Hänen opinnäytetyö siitä tuli ensimmäinen sinfonia, joka sai yleisön erittäin hyvän vastaanoton. Sitten tämä teos tuli tunnetuksi Neuvostoliiton ulkopuolella.

Šostakovitš loi suuren määrän musiikkiteoksia, mukaan lukien sinfoniat, baletit, oopperat, konsertot, kvartettit, teattereiden ja elokuvien musiikkia.

Hänen luomuksensa ilmaisi kronikkaa 1900-luvun vaikeista tapahtumista ja ihmisen sisäistä draamaa.

4. Nikolai Rimski-Korsakov

Nikolai Rimski-Korsakov syntyi vuonna 1844 ja kuoli vuonna 1908. Tämä on venäläinen muusikko, julkisuuden henkilö, opettaja, musiikkikriitikko, kapellimestari.

Tämä säveltäjä loi sinfonioita, oopperoita, pyhää, laulumusiikkia, kantaatteja ja instrumentaalikonsertteja.

Rimski-Korsakov syntyi vanhaan aatelisperheeseen. Hän työskenteli laivastossa, purjehti etelään ja Pohjois-Amerikka Häntä ei kuitenkaan jättänyt himo musiikkialalle.

Palattuaan Venäjälle Rimski-Korsakov siirtyi musiikin luomiseen ja saavutti mainetta säveltäjänä.

3. Pjotr ​​Tšaikovski

Säveltäjä Pjotr ​​Tšaikovski syntyi vuonna 1840 ja kuoli vuonna 1893. Hän oli myös musiikkikriitikko, opettaja, kapellimestari.

Tämän suuren venäläisen säveltäjän työhön liittyy suuri määrä genrejä. Voimme sanoa, että hän oli psykologi, koska hän analysoi luovuuden avulla elämän ristiriitaisia ​​ja monimutkaisia ​​​​ilmiöitä.

Tšaikovski matkusti laajasti, työskenteli kiertokapellimestarina Euroopassa ja Venäjällä.

2. Modest Mussorgsky

Modest Mussorgsky luotuja teoksia eri genrejä: kuorot, orkesteriteokset, laulut, romanssit, . Tämä venäläinen säveltäjä syntyi vuonna 1839 ja kuoli vuonna 1881.

Venäjän kansalliset piirteet löysivät hänen työssään erittäin kirkkaan ja omaperäisen ilmaisun. Viime vuodet Mussorgskin elämää varjostivat alkoholiriippuvuus ja "hermokuume".

1. Mihail Glinka

Tämän kuuluisan säveltäjän työ vaikutti suuresti moniin kuuluisiin muusikoihin: esimerkiksi Rimski-Korsakoviin, Mussorgskiin. Mihail Glinka syntynyt vuonna 1804 ja kuollut vuonna 1857.

Hänen musiikkiteoksia vahvisti kansallisen kulttuurin voimakkaan nousun. Tämä säveltäjä kiinnitti suurta huomiota kansanperinteeseen, oopperoissaan hän löysi maailman kansantaru, eeppinen eeppinen.

Glinka matkusti paljon ja asui useissa Euroopan maissa.

Lukijoiden valinta:

Näiden melodioiden joukossa on motiivi mihin tahansa tunnelmaan: romanttiseen, positiiviseen tai synkkään, rentoutua ja olla ajattelematta mitään, tai päinvastoin, kerätä ajatuksiasi.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italialainen säveltäjä ja pianisti työskentelee minimalismin suuntaan, kääntyy usein ambientiin ja yhdistää taitavasti klassista musiikkia muihin musiikkityyleihin. Hänet tunnetaan laajalle yleisölle tunnelmallisista sävellyksistä, joista on tullut elokuvien ääniraitoja. Tunnistat varmasti musiikin esimerkiksi Einaudin kirjoittamalta ranskalaiselta nauhalta "1 + 1".

themagger.net

Glass on yksi kiistanalaisimmista persoonallisuuksista modernin klassikon maailmassa, jota ylistetään joko taivaaseen tai yhdeksään. Hän on työskennellyt oman Philip Glass Ensemblensä kanssa puoli vuosisataa ja kirjoittanut musiikkia yli 50 elokuvaan, mukaan lukien Truman Show, Illusionist, Taste of Life ja The Fantastic Four. Amerikkalaisen minimalistisen säveltäjän melodiat hämärtävät klassisen ja populaarimusiikin välistä rajaa.

latimes.com

Monien ääniraitojen kirjoittaja, European Film Academyn mukaan vuoden 2008 paras elokuvasäveltäjä ja post-minimalisti. Kiehtoi kriitikot ensimmäiseltä albumilta Memoryhouse, jossa Richterin musiikki oli päällekkäin runoudella, ja myöhemmillä albumeilla käytettiin myös fiktiivistä proosaa. Omien ambient-sävellysten kirjoittamisen lisäksi Max sovittaa klassisia teoksia: Vivaldin The Four Seasons nousi iTunes-listan kärkeen hänen sovituksessaan.

Tämä italialaisen instrumentaalimusiikin luoja ei liity sensaatioelokuvaan, mutta hänet tunnetaan jo säveltäjänä, virtuoosina ja kokeneena pianonsoiton opettajana. Jos kuvaat Marradin työtä kahdella sanalla, nämä ovat sanat "aistillinen" ja "maaginen". Hänen sävellyksensä ja kannet vetoavat retroklassikkojen ystäviin: viime vuosisadan nuotit näkyvät motiiveissa.

twitter.com/coslive

Kuuluisa elokuvasäveltäjä on luonut musiikillista säestystä monille lipputulot elokuvat ja sarjakuvia, mukaan lukien Gladiaattori, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Leijonakuningas. Hänen tähtensä leijuu Hollywood Walk of Famella, ja hänen hyllyllään ovat Oscar, Grammy ja Golden Globe. Zimmerin musiikki on yhtä erilaista kuin listatut elokuvat, mutta sävelestä riippumatta se iskee sointumaan.

musicaludi.fr

Hisaishi on yksi tunnetuimmista japanilaisista säveltäjistä, joka on saanut neljä Japanin Academy Film Awards -palkintoa parasta musiikkia elokuvaan. Joe tuli tunnetuksi kirjoittamalla ääniraidan animelle Nausicaa of the Valley of the Wind. Jos olet Studio Ghiblin tai Takeshi Kitanon nauhojen fani, tulet varmasti ihailemaan Hisaishin musiikkia. Se on enimmäkseen kevyttä ja kevyttä.

twitter.com/theipaper

Tämä islantilainen multi-instrumentalisti on listattuihin mestareihin verrattuna vasta poika, mutta 30-vuotiaana hänestä tuli tunnustettu uusklassikko. Hän äänitti säestyksen balettiin, voitti BAFTA-palkinnon brittiläisen tv-sarjan "Murder on the Beach" soundtrackista ja julkaisi 10 studioalbumia. Arnaldsin musiikki muistuttaa ankaraa tuulta autiolla merenrannalla.

yiruma.manifo.com

Lee Rumin tunnetuimpia teoksia ovat Kiss the Rain ja River Flows in You. Korealainen New Age -säveltäjä ja -pianisti kirjoittaa suosittuja klassikoita, jotka ovat ymmärrettäviä kuuntelijoille kaikilla mantereilla, millä tahansa musiikillisella maulla ja koulutuksella. Hänen kevyistä ja aistillisista melodioistaan ​​tuli monille alku rakkaudesta pianomusiikkiin.

fracturedair.com

Amerikkalainen säveltäjä on siinä mielenkiintoinen, mutta samalla hän kirjoittaa miellyttävintä ja melko suosittua musiikkia. O'Halloranin sävelmiä on käytetty Top Gearissä ja useissa elokuvissa. Ehkä menestynein soundtrack-albumi oli Like Crazy -melodraama.

Cultureaspettacolovenesia.it

Tämä säveltäjä ja pianisti tietää paljon johtamistaidosta ja elektronisen musiikin luomisesta. Mutta hänen pääkenttänsä on modernit klassikot. Caccapalla on levyttänyt monia albumeja, joista kolme Royal Philharmonic Orchestran kanssa. Hänen musiikkinsa virtaa kuin vesi, sen alla on ihanaa rentoutua.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajattele vain sitä, klassisia teoksia ne ovat loistavien kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Jopa nykyaikaisessa käsittelyssä toimii loistavia säveltäjiä pysyä klassisena musiikina. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat neroja, ja kaikki nerokkuus ei voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös faniensa. klassinen musiikki maailmanlaajuinen. Jos epäilet edelleen, pidätkö klassisesta musiikista, sinun on tavattava Benjamin Zander, ja näet, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ykköspaikka on ansaittu Johann Sebastian Bach. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach kytketty eri tavalla musiikkityylejä jonka hän tapasi koko elämänsä. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettiin barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä, joka ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä elävistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja nykymusiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, viisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi tunnetuimmista teoksista "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart oikeutetusti neroksi pidetty. 4-vuotiaana hän soitti jo viulua ja cembaloa vapaasti, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart jota kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. oopperat Mozart- aikakausi tämän tyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart tunnustettu laajalti yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikessa musiikillisia muotoja aikansa ja saavutti kaiken kaikkiaan korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen hieno saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät hänestä. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita suuria mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyvät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän ruumiillistui musiikkikuviin sankarillisesta taistelusta. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi tunnetuimmista ja ihmeelliset faktat hänen elämänsä - korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaat pianistit. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja laajan kuuntelijajoukon ymmärrettävissä. Vaihtuvat sukupolvet, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja miellyttää ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaita töitä - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner useimmiten liitetty hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. KANSSA Wagner uusi musiikillinen aikakausi ooppera. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja johtamistaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien muotojen luoja musiikillinen ilmaisukyky. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molempia yhtä aikaa. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta estivät hänen musiikilleen tien Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia alusta asti Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert- musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. minun puolestani luova elämä hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Niin Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert hyvin monimuotoinen, genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön suhteen laulu-laulujen sanat hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulujen sanat ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joita ei ilmaista sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert asui hyvin lyhyt elämä, vasta 31 vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Edes hänen lähimmät eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja hänet tunnustettiin useiden vuosien ajan pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisia teoksia Franz Schubert - "Iltaserenadi":

Robert Schumann

Ei vähemmän traaginen kohtalo, saksalainen säveltäjä Robert Schumann- Yksi parhaat säveltäjät romanttinen aikakausi. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romantismista, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty vapaasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schuman siellä oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon purkausta ja vetäytymistä unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteen tavoittelua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann jotka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ei ennen eikä jälkeen säveltäjän Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään ja työstään Chopin useammin kuin kerran ylistää isänmaata, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössä ei ole oopperoita tai sinfoniaa, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Taideteoksia Chopin- monien kuuluisien pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin- Puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- 1800-luvun alun suurin säveltäjä. Requiem ja Moonlight Sonata ovat välittömästi jokaisen tunnistettavissa. Säveltäjän kuolemattomat teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja Beethovenin ainutlaatuisen tyylin vuoksi.

- 1700-luvun saksalainen säveltäjä. Epäilemättä perustaja nykymusiikkia. Hänen teoksensa perustuivat eri soittimien harmonioiden monipuolisuuteen. Hän loi musiikin rytmin, joten hänen teoksensa ovat helposti sovellettavissa nykyaikaiseen instrumentaaliseen käsittelyyn.

- 1700-luvun lopun suosituin ja ymmärrettävin itävaltalainen säveltäjä. Kaikki hänen työnsä ovat yksinkertaisia ​​ja nerokkaita. Ne ovat erittäin melodisia ja miellyttäviä. Pienellä serenadilla, ukkosmyrskyllä ​​ja monilla muilla rock-sovitelmilla on erityinen paikka kokoelmassasi.

- Itävaltalainen säveltäjä 1700-luvun lopulla, 1800-luvun alussa. Todellinen klassinen säveltäjä. Haydnin viulu oli erityisellä paikalla. Lähes kaikissa säveltäjän teoksissa hän on solisti. Todella kaunista ja mukaansatempaavaa musiikkia.

- 1700-luvun ensimmäisen puoliskon italialainen säveltäjä nro 1. Kansallinen temperamentti ja uusi lähestymistapa järjestelyyn räjäyttivät Euroopan kirjaimellisesti 1700-luvun puolivälissä. Sinfoniat "The Seasons" ovat käyntikortti säveltäjä.

- 1800-luvun puolalainen säveltäjä. Joidenkin tietojen mukaan konsertti- ja kansanmusiikin yhdistetyn genren perustaja. Hänen poloneesinsa ja mazurkat sulautuvat saumattomasti orkesterimusiikkiin. Ainoana haittapuolena säveltäjän teoksessa pidettiin liian pehmeää tyyliä (vahvojen ja sytyttävien motiivien puute).

- 1800-luvun lopun saksalainen säveltäjä. Häntä puhuttiin aikansa suurena romantikkona, ja hänen "saksalainen requiem" syrjäytti muut hänen aikalaistensa teokset suosiollaan. Brahmsin musiikin tyyli eroaa laadullisesti muiden klassikoiden tyyleistä.

- 1800-luvun alun itävaltalainen säveltäjä. Yksi suurimmista säveltäjistä, jota ei tunnustettu elämänsä aikana. Hyvin varhainen kuolema 31-vuotiaana esti Schubertin potentiaalin täyden kehittymisen. Hänen kirjoittamansa laulut olivat tärkein tulonlähde, kun suurimmat sinfoniat keräsivät pölyä hyllyille. Vasta säveltäjän kuoleman jälkeen kriitikot arvostivat teoksia suuresti.

- 1800-luvun lopun itävaltalainen säveltäjä. Valssien ja marssien esi-isä. Sanomme Straussia - tarkoitamme valssia, sanomme valssia - tarkoitamme Straussia. Johann Jr. varttui isänsä, säveltäjän, perheessä. Strauss vanhempi kohteli poikansa teoksia halveksivasti. Hän uskoi, että hänen poikansa harjoitti hölynpölyä ja siksi nöyryytti häntä kaikin tavoin maailmassa. Mutta Johann Jr. jatkoi itsepintaisesti sitä, mitä hän rakasti, ja Straussin hänen kunniakseen kirjoittama vallankumous ja marssi osoittivat hänen poikansa nerouden eurooppalaisen korkean yhteiskunnan silmissä.

- Yksi 1800-luvun suurimmista säveltäjistä. Oopperataiteen maisteri. Verdin "Aida" ja "Otello" ovat nykyään erittäin suosittuja italialaisen säveltäjän todellisen lahjakkuuden ansiosta. Perheensä traaginen menetys 27-vuotiaana lamautti säveltäjän, mutta hän ei antanut periksi ja syventyi luovuuteen kirjoittamalla useita oopperoita kerralla lyhyessä ajassa. Korkea yhteiskunta arvosti Verdin lahjakkuutta ja hänen oopperansa esitettiin Euroopan arvostetuimmissa teattereissa.

- Jo 18-vuotiaana tämä lahjakas italialainen säveltäjä kirjoitti useita oopperoita, joista tuli erittäin suosittuja. Hänen luomuksensa kruunu oli tarkistettu näytelmä "Sevillan parturi". Sen jälkeen kun Gioachino oli esitelty yleisölle, sitä kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Menestys oli huumaava. Sen jälkeen Rossinista tuli tervetullut vieras korkeassa yhteiskunnassa ja hän sai vankan maineen.

- 1700-luvun alun saksalainen säveltäjä. Yksi oopperataiteen ja instrumentaalimusiikin perustajista. Oopperoiden kirjoittamisen lisäksi Händel kirjoitti myös musiikkia "kansalle", joka oli tuolloin erittäin suosittu. Sadat säveltäjän laulut ja tanssimelodiat jyrisivät kaduilla ja aukioilla noina kaukaisina aikoina.

- Puolan prinssi ja säveltäjä - itseoppinut. Ei musiikillista koulutusta kuuluisa säveltäjä. Hänen kuuluisa poloneisinsa tunnetaan kaikkialla maailmassa. Säveltäjän aikaan Puolassa oli vallankumous, ja hänen kirjoittamistaan ​​marsseista tuli kapinallisten hymnejä.

- Juutalainen säveltäjä, syntynyt Saksassa. Hänen häämarssinsa ja "Kesäyön unelma" ovat olleet suosittuja satoja vuosia. Hänen kirjoittamansa sinfoniat ja sävellykset koetaan menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa.

- 1800-luvun saksalainen säveltäjä. Natsit omaksuivat hänen mystisesti antisemitistisen ajatuksensa arjalaisen rodun paremmuudesta muihin rotuihin nähden. Wagnerin musiikki on hyvin erilaista kuin hänen edeltäjiensä musiikki. Sen ensisijaisena tavoitteena on yhdistää ihminen ja luonto mystiikan sekoituksella. Hänen kuuluisat oopperansa "Rings of the Nibelungs" ja "Tristan and Isolde" vahvistavat säveltäjän vallankumouksellista henkeä.

- Ranskalainen säveltäjä 1800-luvun puolivälissä. Carmenin luoja. Syntymästä lähtien hän oli loistava lapsi ja 10-vuotiaana hän tuli jo konservatorioon. Lyhyen elämänsä aikana (kuoli ennen 37-vuotiaana) hän kirjoitti kymmeniä oopperoita ja operetteja, erilaisia ​​orkesteriteoksia ja oodisinfonioita.

- Norjalainen säveltäjä - sanoittaja. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisesti täynnä melodiaa. Hän kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän lauluja, romansseja, sarjat ja luonnokset. Hänen sävellystään "The Cave of the Mountain King" käytetään hyvin usein elokuvissa ja modernissa näyttämössä.

- 1900-luvun alun amerikkalainen säveltäjä - teoksen "Rhapsody in Blues" kirjoittaja, joka on erityisen suosittu tähän päivään. 26-vuotiaana hän oli jo Broadwayn ensimmäinen säveltäjä. Gershwinin suosio levisi nopeasti kaikkialle Amerikkaan lukuisten kappaleiden ja suosittujen ohjelmien ansiosta.

- Venäläinen säveltäjä. Hänen oopperansa "Boris Godunov" on monien maailman teattereiden tunnusmerkki. Säveltäjä luotti teoksissaan kansanperinne pitää kansanmusiikkia sielun musiikkina. Modest Petrovitšin "Yö kaljuvuorella" on yksi kymmenestä maailman suosituimmasta sinfonisesta luonnoksesta.

suosituin ja suurin säveltäjä Tietysti Venäjä on. " Joutsenlampi"ja Sleeping Beauty", "Slaavilainen marssi" ja "Pähkinänsärkijä", "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar". Nämä ja monet muut musiikkitaiteen mestariteokset ovat venäläissäveltäjämme luomia. Tšaikovski on Venäjän ylpeys . Kaikkialla maailmassa he tuntevat "Balalaikan", "Matryoshkan", "Tshaikovskin" ...

- Neuvostoliiton säveltäjä. Stalinin suosikki. Ooppera "The Tale of a Real Man" suositeltiin voimakkaasti Mihail Zadornovin kuunteluun. Mutta enimmäkseen Sergei Sergejevitšillä on vakavia ja syvällisiä teoksia. "Sota ja rauha", "Cinderella", "Romeo ja Julia", paljon loistavia sinfoniaa ja teoksia orkesterille.

- Venäläinen säveltäjä, joka loi oman jäljittelemättömän tyylinsä musiikkiin. Hän oli syvästi uskonnollinen henkilö ja hänen työssään erityinen paikka oli uskonnollisen musiikin kirjoittaminen. Rahmaninov kirjoitti myös paljon konserttimusiikkia ja useita sinfoniaa. Hänen viimeinen teoksensa "Symphonic Dances" on tunnustettu säveltäjän suurimmaksi teokseksi.

Venäläinen säveltäjäkoulu, jonka perinteitä jatkoivat Neuvostoliiton ja nykyinen venäläinen koulukunta, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät Euroopan musiikillinen taide venäläisillä kansanmelodioilla, jotka yhdistävät eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Tietoja jokaisesta näistä kuuluisat ihmiset voit kertoa paljon, kaikki eivät ole yksinkertaisia, ja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain Lyhyt kuvaus säveltäjien elämää ja teoksia.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen kotimainen klassisen musiikin säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Syntynyt Smolenskin läänissä, koulunsa Pietarissa. Mihail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa, kuten A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. luova impulssi hänen töitään täydensi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeerin kanssa.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") lavastamisen jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfonia- ja oopperakäytäntö. orgaanisesti yhdistetty ja ilmestyi myös Susaninin kaltainen sankari, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat ominaisuudet.

VF Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), jonka työ tehtiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvän innovatiivisuuden vuoksi, oli epäselvä. yleisö ja viranomaiset ottivat vastaan ​​ja toivat MI Glinkalle kovia kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla, lopettamatta säveltämistä. Hänen perintöönsä jäivät romanssit, sinfoniset ja kamariteokset. 1990-luvulla Mihail Glinkan "Isänmaallinen laulu" oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulukunta, kuten koko tammi tammenterhossa, sisältyy sinfoniseen fantasiaan ”Kamarinskaja”. P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei eronnut hyvästä terveydestä, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tiesi kuusi vieraat kielet, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfiryevich Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyt eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen nugget-säveltäjä, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​muusikkoopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa johtuvat itsenäinen työ sävellystekniikan hallinta.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (sekä kaikki 1800-luvun venäläiset säveltäjät) ja kaksi tapahtumaa antoivat sysäyksen sävellyksen tiiviiseen työllistymiseen 1860-luvun alussa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin E.S. Protopopovan kanssa ja toiseksi tapaaminen MA:n kanssa. Balakirev ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi laajasti Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. vuosisadalla vuosisadalla.

A. P. Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarillinen eepos musiikissa ja jota hän itse ei ehtinyt viimeistellä (sen valmistuivat hänen ystävänsä A.A. Glazunov ja N.A. Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa", majesteettisten maalausten taustalla historialliset tapahtumat, heijastuu pääidea säveltäjän kaikesta työstä - parhaan venäläisen kansan rohkeus, rauhallinen loisto, henkinen jalo ja koko Venäjän kansan mahtava voima, joka ilmenee isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monimuotoista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, jolloin tuloksena on halogenoituja hiilivetyjä, nimettiin Borodinin mukaan, jota hän tutki ensimmäisenä vuonna 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmispuheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmentyminä, tulee ilman liioittelua ja raiskausta tulla totuudenmukaista, täsmällistä musiikkia, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handful -ryhmän jäsen. Mussorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntynyt Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta lähtien kykynsä musiikissa, hän opiskeli Pietarissa. perheen perinne, armeija. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaamisensa M.A. Balakirevin kanssa ja liittyminen Mighty Handfuliin.

Mussorgski on loistava siinä, että suurenmoisissa teoksissaan - oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" vangitsivat dramaattisia virstanpylväitä musiikissa Venäjän historia radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei ennen tuntenut, ja niissä näkyy yhdistelmä kansanmusiikkikohtauksia ja erilaisia ​​tyyppejä, venäläisen kansan ainutlaatuista luonnetta. Nämä oopperat, sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa, ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianokappalesarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen refrääniteema ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - levoton elämä, luovuuden tunnustamatta jättäminen, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän sävellyksiä, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia odottivat joitain piirteitä musiikillinen kehitys 1900-luvulla ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien kehityksessä.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Mussorgski teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa "ystäviensä" Stasovin ja Rimski-Korsakovin painostuksesta teoksiensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja hänen täytyy tuoda kunniaa isänmaalle. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovski osoitti lapsuudesta, vaikka isän juuret ovat Ukrainassa. musiikillinen kyky Ensimmäinen koulutus ja työ tehtiin kuitenkin oikeustieteen alalla.

Tšaikovski on yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mighty Handful" kansanhahmoilla, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö venäläisillä perinteillä, jotka on peritty Mihail Glinkalta.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kiihkoisuus, väkivaltainen viha - kaikki nämä tunnelmat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Parhaan valitseminen Tšaikovskin teoksista on vaikea tehtävä, hänellä on useita samankokoisia töitä lähes kaikissa musiikin genrejä Ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömällä melodismilla se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siinä.

Lainaus säveltäjästä:"Elämässä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surujen vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartijana sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi poissaolevana ja väitöskirjaa puolustamatta Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet kirjeenvaihtajajäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov ja A.K. Glazunov oppilaidensa M.M. Chernovin ja V.A. Senilovin kanssa. Valokuva 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan kotimaisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja universumin ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, olemisen ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Hän syntyi Novgorodin maakunnassa, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän matkusti monissa maissa Euroopassa ja kahdessa Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos M.A. Balakirevin, Mighty Handfulin järjestäjän, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä ovat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat genren monimuotoisuutta, säveltäjän tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikessa orkesterikomponentin rikkaudessa, melodisissa laululinjoissa tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran riippumattoman lisäksi luovaa toimintaa N.A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulukokoelmien kokoajana, jossa hän osoitti suurta kiinnostusta, ja myös ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten finalistina. Rimski-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän tuotti noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen mies ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä hänen alkuperäistä venäläistä olemustaan, hänen syvää kansanperinteis-venäläistä perustaansa, pitäisi arvostaa erityisesti nykyään. Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen oppituntinsa kontrapunktista näin:

Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet hyvin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itsenäisesti, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi .. .