Yksi Louvren kuuluisimmista maalauksista. Louvren kuuluisia mestariteoksia

Louvren mestariteokset - Museon kuuluisimmat näyttelyt.

Louvren museo on universaali museo, kooltaan, kulttuurillisella merkityksellään ja näyttelyarvollaan, se kilpailee tasavertaisesti maailmankokoelmien jättiläisten kanssa kulttuuriomaisuutta kuten Kairon museo, Eremitaasi Pietarissa, British Museum.

Louvreen tuleminen ja vierailu on verrattavissa rikokseen, mutta koska esillä on valtava määrä näyttelyitä ilman alustavaa valmistelua, voit yksinkertaisesti eksyä monien kauniiden taideteosten joukkoon ja hukkua kameroiden joukkoon , tabletit ja älypuhelimet.

Museon näyttelyt kattavat valtavan ajan: taiteesta Länsi-Eurooppa Kaukoidään, muinaisista ajoista vuoteen 1848. Valmistautumattoman tai valmistautumattoman on erittäin vaikea ymmärtää kaikkea tätä monimuotoisuutta. Olemme valmistaneet tällaisille matkailijoille pienen kiertueen Louvressa, joka kattaa kaikki Pariisin Louvren kuuluisimmat maailman mestariteokset ja niiden sijainnit jättimuseon loputtomissa näyttelyissä.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Hammurabi-koodeksi (1792-1750 eaa.)

Tämä on lakikoodi, joka sisältää 282 julkisen ja yksityisoikeuden määräystä, jotka on kaiverrettu cuneiform-kirjaimella kahden metrin mustalle basaltille.

Stele löydettiin vuonna 1902 ja siirrettiin lukuisiin savitauluihin. Stelen yläosassa on kuva kuninkaasta, joka ottaa vastaan ​​jumala tuomari Shamashin pitäen käsissään oikeudenmukaisuuden symboleja, 282 veistettyä lakia.

Tämä muistomerkki heijastaa Babylonin asukkaiden sosiaalista elämää toisella vuosituhannella eKr. Mesopotamian valloituksen jälkeen sen kukoistavan maatalouden ja kaupan kanssa kehittyi hyvin kehittynyt kansalaistunto.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Istuva kirjuri (2500 eaa.)

Lukuisat muinaisen egyptiläisen taiteen osaston näyttelyt, jotka on luonut ensimmäinen hieroglyfien ja egyptologian salaisuuksien tutkija Jean-Francois Champollion, kertovat kävijälle hautajaistavat rikas egyptiläisluokka, upeiden sarkofagien asiakkaat sekä köyhien väestöryhmien elämä.

Egyptin antiikin toisen salin keskellä on muinaisen veistoksen mestariteos - "Istuva kirjuri". Tämä maalatusta kalkkikivestä tehty patsas on silmiinpistävä realismissaan: papyruksella kirjoittamiseen valmistautuneen kirjurin ilme on keskittynyt hänen kasvoilleen, ja tarkkaavainen katse luodaan käyttämällä silmien materiaalia - kalliokristallia (iiris) ja kupariliuska, joka kehystää silmäluomia.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Tämä hellenistisen taiteen mestariteos löydettiin vuonna 1820 Miloksen saarelta, jonka Ranskan Konstantinopolin suurlähettiläs Marseille de Riviera hankki ja lahjoitti Louis XVIII: lle vuonna 1821. Yli kaksi metriä korkea patsas on valmistettu Parianin marmorista ja se on peräisin 2. vuosisadalta. Eaa NS. Todennäköisesti tämä on yksi kopio alkuperäisestä Praxiteles. Venuksen upea alavartalo nousee vaatteista reisiin; koko veistos säteilee jumalallista kauneutta - tämä on jumalatar sanan täydessä merkityksessä, synteesi kreikkalaisesta kauneuden ja aistillisuuden ihanteesta.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Hellenistisen kuvanveiston mestariteos (II-III vuosisatoja eKr.) "Nike (Victoria) Samothracesta" löydettiin vuonna 1863 murtuneilla käsillä ja päällä. Patsas asetettiin pyhäkön kivialuksen keulaan ja vietti suurella todennäköisyydellä juhlallisesti voittoa meritaistelussa.

Verhon lähes barokkinen liike ja 2,75 m korkean patsasrungon voima, jota tuuli ja voimakkaat aallot rasittavat, antaa veistokselle ainutlaatuisen energian ja plastisuuden.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Nimeen Michelangelo Buonarotti(1475-1564), kuvanveistäjä, arkkitehti, taidemaalari ja runoilija, leimasi koko Italian koulujen loistavan vaurauden ajan.

Vuonna 1505 Roomassa kuvanveistäjä alkoi toteuttaa hautakivi paavi Julius II: lle (1513-1514). Vallankumouksen aikana kaksi Henrik II: lle lahjoitettua patsasta lahjoitettiin Louvre -museolle, ja nykyään se on ainoa kokoelma Italian ulkopuolella, jossa on Michelangelon teoksia.

Näissä patsaissa allegorinen elementti on hallitseva, koska taiteilijan oli paavin pyynnöstä kuvattava kaikki siteillä rasitetut taiteet, koska paavin kuoleman jälkeen heiltä riistettiin vapaa kehitys.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Työ Leonardo da Vinci(1452-1519), ainutlaatuinen synteesitulos taiteellinen luominen tieteellisellä ja kokeellisella tutkimuksella se on yksi renessanssin kulttuurin korkeimmista ilmentymistä.

Milanon ajan teoksille (1482–1499), mukaan lukien Madonna kalliossa (1483), on ominaista suuri tyylin harmonia ja poikkeuksellinen tulkinnan jalous, jotka antavat voimaa ja ilmeikkyyttä kaikille kuville. Kaikkien pyramidiseen kaavaan sopivien hahmojen joukossa hallitsee Madonnan aineeton hahmo, joka näyttää liukenevan maalauksen muihin osiin, ja toiminta ilmaistaan ​​hänen ympärillään olevien kasvojen ja käsien kautta.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Venetsialainen taidemaalari Veronese(1528-1588) erottui suorasta luovuudesta, jonka avulla oli mahdollista tarttua luontoon vapaasti ja samalla majesteettisesti.

Hänen maalauksensa ovat kirkkaita juhlia, läpinäkyviä, kirkkaita, täynnä animaatiota; se on koko valomeri, joka tulvii kaiken ja palaa juhlallisesti puvuissa ja astioissa. Teoksessa Avioliitto Kaanassa (1563), kuten useimmissa taiteilijan teoksissa, juonessa vallitsevat hänen suosikkimotiivinsa - sisustuksen loisto, juhlallisuus ja loisto, mikä on ristiriidassa valitun teeman pyhyyden kanssa.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Tämä teos on yksi kolmesta paneelista, joissa Paolo Ucello (1397-1475) kuvasi taistelua S. Romanossa, joka käytiin vuonna 1432 Firenzen ja Sienen välillä.

Tässä paneelissa, joka suoritettiin vuosina 1451-1457, taiteilija tekee alkuperäistä tutkimustaan ​​aiheesta lineaarinen näkökulma... Uusi suunta vaati piirustuksen ja linjojen katoamisen lain perusteellista tutkimista, ja sen seurauksena taiteilija löysi tavan ja säännöt siitä, miten hahmot järjestetään tasolle, jolla ne seisovat, ja miten ne liikkuvat olisi lyhennettävä ja vähennettävä suhteellisesti.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Harmenszoon van Rijn Rembrandt, suurin taiteilija Holland, jättiläinen luonnontieteilijä, eli elämää, joka oli täynnä henkilökohtaisia ​​tragedioita, jotka liittyivät nuoren vaimon, sitten toisen lapsen vaimon menetykseen, mikä heijastui varmasti hänen työhönsä, hämmästyttäen loputtomasta voimasta ja runoutta.

Taiteilija arvostaa ennen kaikkea sisäisen, jäädytetyn voiman ilmaisua, joka ei murtautunut läpi, mutta johti ihmisen hiljaiseen mietiskelyyn. Alaston "Batseba" (1644), joka päänsä painettuna pitää kädessään kuningas Daavidin rakkausilmoitusta, on peräisin Rembrandtin työn toiselta kaudelta. Tälle kaudelle on ominaista kaikkien juonien tulkinnan yksinkertaisuus, erityinen lämmin valo, joka ympäröi kaikki luvut.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Tietoja tästä mestariteoksesta Leonardo da Vinci Ehkä niin paljon on jo sanottu, että La Giocondasta tuli renessanssin muotokuvamaalauksen symboli.

He puhuivat piirustuksen poikkeuksellisesta hienovaraisuudesta ja muotojen upeasta mallinnuksesta, salaperäisestä hymystä ja silmien taikuudesta. Joidenkin kriitikkojen mukaan muotokuva kuvaa nuorta firenzeläistä naista Mona Lisaa, joka vuonna 1495 meni naimisiin firenzeläisen aristokraatin Francesco del Giocondon kanssa.

Teos kuuluu Leonardon työn toiseen firenzeläiskauteen, vuosien 1503 ja 1505 välillä. Kirjoittaja ei osallistu tähän muotokuvaan ja vei sen mukanaan Ranskaan, missä se myytiin Francis I: lle.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Jean-Battiste Camille Corot on yksi tärkeimmistä edustajista ranskalainen maalaus XIX vuosisata, maisemamaalari, joka opiskeli täydellisesti luontoa ja maalasi alkuperäisillä, läpinäkyvillä väreillä.

Taiteilijan uusi taiteellinen käsite ilmaistiin hänen muotokuvissaan, joissa hän yrittää heijastaa sen olemusta oikea elämä... Bertha Kidschmidtin, Nainen helmillä, hahmo on täysin upotettu valoon. Koko naishahmo ilmaisee ääretöntä rauhallisuutta, ja kuvan epätavallisuuden luo juuri kontrasti etualan vaalean profiilin ja kiinteän tumman taustan välillä.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Luominen Antoine Watteau (1684-1721), hänen luoma koulu hämmästyi armostaan ​​ja armostaan ​​XVIII vuosisadan ranskalaisen yhteiskunnan kanssa. Taiteilija loi fantastisen teatterimaailman ja naamioiden maailman innoittamana maalaussarjan, mukaan lukien kuuluisan "Gillesin" (1719), jossa unelmien ilmapiiri luodaan lämpimien värien ja pehmeän piirustuksen avulla.

Teos hämmästyttää värien ja ihmisyyden kirkkaudesta, joka näkyy koomikon säälittävän naamion läpi.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Maalausten sankareita Jacques Louis David (1748-1825), joka heijasti maalauksissaan Ranskan poliittista liikettä pienoiskoossa, voi olla vain kansalainen. David oli yksi vallankumouksen parhaista maalareista ja omisti sitten imperiumin perustamisen jälkeen lahjakkuutensa Napoleonin aikakauden tapahtumien kuvaamiseen.

Yksi parhaat teokset tämä ajanjakso on jättiläinen kangas, joka kuvaa keisarin kruunausta katedraalissa Notre dame de paris(1805-1807). Koostumuksen poikkeuksellinen tasapaino, jossa jokainen 150 kuvatusta hahmosta ilmaisee tapahtuman juhlallisuuden erityisellä tavalla, vahvistaa Davidin lahjakkuuden muotokuvamaalarina.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Vapaus johtaa ihmisiä
Eugene Delacroix (1798-1863) - yksi ranskalaisen romanttisen maalauskoulun parhaista edustajista, jotka asettivat runoutta ja värejä etualalle. Hänen maalauksensa, jotka ovat täynnä realismia ja draamaa, erottuvat erityisestä plastisuudesta ja valosta. Muutettu ja hänen vaimonsa
Flanderin taidemaalari Quentin Massys (1466-1530) oli kirjoittanut koko gallerian muotokuvia, uskonnollisia aiheita käsitteleviä maalauksia ja viehättäviä genrekohtauksia, jotka asettivat hänet 1500-luvun flaamilaisen koulun merkittävimpien edustajien joukkoon. Hänen parhaista teoksistaan ​​mainitaan maalaus "Vaihtaja ja hänen vaimonsa" (1514), jossa voimakas tila- ja sävellysrakenne antaa ihmishahmoille eloisuutta ja omaperäisyyttä.

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16

Louvren mestariteoksia - eniten kuuluisia näyttelyitä museo

Louvren käyntikortti on kuuluisa La Gioconda tai, kuten sitä myös kutsutaan, Mona Lisa. Tähän kuvaan johtavat kaikki merkit, joita turistivirrat noudattavat kuuliaisesti. Mona Lisa on peitetty paksulla panssaroidulla lasilla, ja hänen vieressään on poikkeuksetta kaksi vartijaa ja joukko faneja. Kerran Gioconda tuli Moskovaan, mutta sitten museon johto päätti olla ottamatta tätä salaperäistä kauneutta muualle. Voit siis ihailla Giocondaa yksinomaan Louvressa. Mona Lisa sijaitsee Denonin siivessä hallissa 7.

Venus de Milo (Aphrodite) on yhtä kuuluisa kuin edellinen kauneus. Antiokian kuvanveistäjää Agesanderia pidetään Venuksen kirjoittajana. Tällä tytöllä on vaikea kohtalo. Vuonna 1820 hänen puolestaan ​​syntyi kiivas turkkilaisten ja ranskalaisten välinen kiista, jonka aikana jumalattaren patsas heitettiin maahan ja kaunis veistos murskattiin. Ranskalaiset keräsivät palaset kiireesti ja ... menetti Venuksen käsivarret! Joten rakkauden ja kauneuden jumalatar tuli kauneuden taistelun uhriksi. Muuten, Venuksen käsiä ei koskaan löydetty, joten tämä tarina ei ehkä ole vielä ohi. Käsittämätöntä kauneutta voi ihailla Sully -siiven 16. kreikkalaisen, etruskien ja roomalaisen aarteen hallissa.

Toinen Louvren symboli on Samothracen Nike, voiton jumalatar. Toisin kuin Venus de Milo, tämä kauneus onnistui menettämään paitsi käsivartensa, myös päänsä. Arkeologit ovat löytäneet monia patsaan fragmentteja: esimerkiksi vuonna 1950 jumalattaren harja löydettiin Samothracesta, joka on nyt lasikotelossa aivan Niken jalustan takana. Valitettavasti tutkijat eivät ole löytäneet jumalattaren päätä. Nika Samothracesta on Denonin siivessä portaissa italialaisen maalausgallerian sisäänkäynnin edessä.

Toinen patsas, joka on Louvre -kokoelman kruununjalokivi, on Vanki tai kuoleva orja (Michelangelo). Renessanssimestari tunnetaan pääasiassa Daavid -patsaastaan, mutta tämä veistos ansaitsee yhtä paljon huomiota. Denon Wing, pohjakerros, sali 4.

Istuva Ramses II -patsas on toinen mestariteos, josta Louvre voi olla ylpeä. Tämä muinainen egyptiläinen veistos sijaitsee pohjakerroksessa Sully -siivessä, Egyptin antiikin huone 12.

Louvressa on myös hieno kokoelma Mesopotamian monumentteja, joiden sydän on Hamurappin lakikoodi, joka on kirjoitettu basaltti -stelelle. Hamurappin lait näkyvät Richelieu -siiven ensimmäisen kerroksen salissa 3.

Ranskan maalauksen 75. huoneessa Denonin siiven ensimmäisessä kerroksessa voit nähdä kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Jacques Louis Davidin maalauksia, joiden joukossa on ehkä hänen kuuluisin kankaansa - "Omistus keisari Napoleon I: lle".

Sasha Mitrahovic 15.12.2015 18:50

Louvre -museo Pariisissa, Musée du Louvre, planeetan tärkein taidenäyttelyhalli. Se saa vuosittain yli 9 miljoonaa kävijää. Vaikka et koskaan pääsisikään tähän numeroon, sinun on yksinkertaisesti tiedettävä joitain esimerkkejä taiteesta. Tässä artikkelissa teemme kiehtovan virtuaalimatkan hallien ja gallerioiden läpi, joissa inhimillisen sivilisaation aarteet ovat esillä, niin sanomme, katsomme niitä korkealla resoluutiolla.

Tietenkään sanat, valokuvat ja videot eivät tietenkään anna vaikutelmaa Louvren maalauksista. Tärkeimmät mestariteokset, veistos ja kankaat "Mona Lisa" ja "Madonna of the Rocks", Leonardo, antiikin kreikkalainen patsas siivekäs Niki Hellasin salissa ja muissa luomuksissa tulisi nähdä jokaisen koulutetun henkilön ainakin kerran elämässään.

Kuninkaiden palatsi ja vallankumouksen museo

Muinainen linna Pariisissa. Se ilmestyi 900 vuotta sitten. Louvren maalauksia alettiin kerätä jo XIV vuosisadalla Kaarle V: n, ensimmäisen Ranskan kuninkaiden, alla, joka kiinnostui taiteesta. Noina vuosina Pariisi ei vielä väittänyt olevansa maailman kulttuuripääkaupunki. Uudelleenrakentaminen vuonna 1526 kuningas Fransiskaan I aikana antoi sille yleinen ääriviiva sellaisia, joita näemme nyt.

Muuten, Francis I: stä tuli Mona Lisan maalauksen ensimmäinen omistaja. Totta, tämä kuva ilmestyi siellä vasta vuonna 1793. Tavallisille ihmisille vierailu Louvren salissa tästä vuodesta mahdollisti suuren Ranskan vallankumouksen. Ensimmäisen tasavallan kansalaiset voivat kulkea kuninkaiden kammioiden läpi täysin ilmaiseksi.

Dorsen museo

Maailman tärkeimmät aarteet

Tunnetuimpia näyttelyitä on erittäin vaikea luetella. Mitkä ovat eniten kuuluisia veistoksia Tuleeko Louvre ja maalausten nimet heti mieleen? Luettelo mestariteoksista, patsaista ja maalauksista valtionkassasta on niin valtava, että on mahdotonta edes laskea tämän vaurauden määrää rahallisesti. Loppujen lopuksi siellä säilytetään faaraoiden kultaa, idän ja antiikin Kreikan arvokkaita aarteita.

Asiantuntijan mielipide

Knyazeva Victoria

Opas Pariisiin ja Ranskaan

Kysy asiantuntijalta

Joillakin näyttelyillä, kuten maalauksella Mona Lisa, ei yksinkertaisesti ole hintaa. Kun 1900 -luvun alussa italialainen sieppasi La Giocondan (hän ​​halusi vain isänmaallisesti ”palauttaa mestariteoksen kotimaahansa” eikä hyötyä rahasta), ranskalaiset eivät edes epäilleet hänen palaavan - sen jälkeen On mahdotonta myydä jotain, jota ei voida näyttää kenellekään.

Mutta Louvressa on joitain veistoksia ja maalauksia, jotka on pakko nähdä, jos satut olemaan Pariisissa.

Kreikkalaiset käsivarreton jumalattaret

Venus de Milo erikoisrakennetussa galleriassaan tapaa kävijöitä pohjakerroksessa. Tästä hämmästyttävästä patsasta on tullut muinaisen maailman tärkein symboli. Löytyi paikasta XIX alussa vuosisadalla Kreikan saarella ja vietiin laittomasti Ranskaan (siellä oli jopa pieni taistelu Turkin poliisin kanssa, joka ei halunnut vapauttaa veistosta Ottomaanien valtakunnan alueelta), veistos hämmästyttää ihmisen hienovaraisesti sulatetusta kauneudesta vartalo. Nimi Venus (roomalainen nimi) ei ole täysin oikea. Itse asiassa näemme kreikkalaisen jumalattaren Aphroditen patsaan Miloksen saarelta, jonka on luonut salaperäinen kuvanveistäjä Alexander, Menidesin poika, Antiokian kaupungista.

Keskusta Pompidou

Venus museossa ei ole ainoa käsivartomaton jumalatar. Nikan patsas on toinen esimerkki Louvren kuuluisasta veistoksesta. Välkkyvässä mekossa oleva Nika on riistetty paitsi käsivarsistaan ​​myös päästä. Vain siivet jäivät. Nika Samothracesta on asunut Louvressa 1800 -luvun puolivälistä lähtien. Toisin kuin Venus, patsas löydettiin alun perin ilman aseita ja päätä.

Hieno Leonardo

Asiantuntijan mielipide

Knyazeva Victoria

Opas Pariisiin ja Ranskaan

Kysy asiantuntijalta

Leonardo da Vincin maalauksia pidetään oikeutetusti huippuna sille, mitä naissyntynyt mies maan päällä voisi tehdä omin käsin. Leonardo da Vinci on edustettuna näissä salissa melko laajalti. Näkemättä hänen maalaustaan ​​Mona Lisa, kaikkia Pariisin vierailuja voidaan pitää epäonnistuneina. Gioconda tuli ihmisten tietoisuuteen, tämä kuva on tuttu meille kaikille lapsuudesta lähtien.

Hänen valokuvia ja kopioita Yksityiskohtainen kuvaus on sisällytettävä kaikkiin koulun historian oppikirjoihin. Mona Lisa kankaalle, joka on tummunut ajan kanssa, on ainoa kangas, jolla on erillinen huone rakennuksessa. Mona Lisa Louvressa ilmestyi vallankumouksen jälkeen suoraan kuninkaallisista kammioista. Sitten Napoleon siirsi hänet hetkeksi jälleen makuuhuoneeseensa Tuileriesin palatsiin, mutta keisarin kukistamisen jälkeen "La Gioconda" palasi lopulta galleriaan. Maalaus Mona Lisa ei todennäköisesti koskaan lähde huoneestaan ​​- aika on armotonta kankaalle.

Louvren Mona Lisa on muiden Firenzen italialaisten loistavien luomusten vieressä. On myös teoksia, kuten:

• "Pyhä Anna Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa";
• Kuuluisa Madonna of the Rocks;
• "Johannes Kastaja";
• "Kaunis Ferroniera".

Orangerie -museo

Viisi 15: sta Leonardon säilyneestä maalauksesta säilytetään Pariisin mestariteosten päävarastoissa.

Mitä muuta sinun tarvitsee nähdä?

Ei ole ollenkaan helppoa vastata kysymykseen siitä, mitä Louvressa nähdä. Museossa on yli 6000 maalausta, lukuun ottamatta grafiikkaa. Jos olet kiinnostunut piirtämisestä, käy Le Cabinet des dessinsissa, joka on tulosteiden ja tulosteiden huone. Louvren kuuluisa näyttely on omistettu muinaisten ihmisten kulttuurille. Muinainen itä, Antika, Kiina, Islamin taide, Egypti (maailman rikkain kokoelma, 55 000 näyttelyä), Intia - ei ole mitään keinoa luetella kaikkea näyttelyssä nähtävää lyhyessä artikkelissa.

Kaikkien aarteiden tutkiminen ei vie vuotta. Mutta mitä pitää nähdä? Museossa on esillä suuria renessanssitaiteilijoita. Renessanssiteoksia ovat mm kuuluisia maalauksia ja veistoksia:

• Michelangelon "orjia";
• Boschin tyhmälaiva;
• Kuuluisia Remrandtin "Omakuvia" ("hatussa", "kultaketjulla");
• "Marie de Medicin sovinto poikansa kanssa", Rubens;
• Velazquezin Infanta Maria;
• "Verhon Madonna", Raphael Santi;
• Titianin Madonna ja kani;
• Michelangelo Caravaggion Marian kuolema.

Boschin tyhmälaiva

Yleensä, jos haluat katsoa keskiaikaisia ​​Madonnia - tervetuloa Rue de Rivoliin, Ranskan pääkaupungin 1. kaupunginosaan. Mitä tulee kuuluisaan elokuvan jälkeen Scarlett Johanssonin kanssa "Girl with a Pearl Earring" Vermeer Louvressa, se ei ole. Vermeerin päänäyttely kotimaassaan Hollannissa. Taiteilijaa edustavat kankaat "Lacemaker" ja "The Astronomer", joka kuvaa hänen ystäväänsä, mikroskoopin keksijää Levengukia.

Suhteellisen äskettäin, 80-luvun puolivälissä, 1900-luvun puolivälissä, kun kuuluisassa Pariisin museossa tehtiin suurenmoisia kunnostustöitä, arkeologit löysivät rakennustensa alta voimakkaan muurin ja puolustavan ojan jäänteet 1300-luvun alusta. Nämä olivat fragmentteja hyvin linnoitetusta linnasta.

Ne on kunnostettu huolellisesti, ja nyt alempaan kerrokseen mennessään kävijät voivat nähdä omin silmin osan muinaisesta muurista. Niinpä hänestä tuli myös yksi museon näyttelyistä. Ja kuinka Louvre on muuttunut ja rakennettu uudelleen vuosisatojen aikana, voidaan arvioida asettelujen perusteella, jotka osoittavat, millaista se oli eri aikoina.

Louvren linna vuonna 1200 alkoi rakentaa Ranskan kuningas Philip II Augustus halusi vahvistaa Seinen oikeaa rantaa. Filippus II itse asui Ile de la Cité -kadulla, jonne tuolloin melkein koko Pariisi mahtui. Kun linna pystytettiin, kuningas muutti päätornilleen - pitää- kuninkaallinen kassa ja arkistot. Korkeat seinät ja syvät puolustavat ojat antoivat niille luotettavan suojan.

Vasta XIV vuosisadan toisella puoliskolla. toinen Ranskan kuningas - Kaarle V paransi Louvren linnaa ja muutti asuinpaikkansa tänne. Muinaiset aikakirjat kutsuvat tätä kuningasta viisaaksi, ja hyvästä syystä: hän rakasti oppineiden ihmisten yhteiskuntaa ja keräsi yhteen Louvren tornista suuren kirjaston henkilökohtaisista käsinkirjoitetuista kirjoistaan.

Kuitenkin Kaarle V: n jälkeen Louvre lakkasi olemasta kuninkaallinen talo pitkään. Ja jopa itse Pariisissa kuninkaat eivät aina eläneet. Ranska kävi pitkän, uuvuttavan sodan Englantia vastaan, nimeltään satavuotinen (1337-1453), ja Ranskan pääkaupunki oli Britannian joukkojen miehittämä. Ranskan kuninkaiden pääasuinpaikka oli Loire -joen laakso.

XVI vuosisadalla. Ranskassa alkoi Italian jälkeen renessanssi. Siksi muinaiset ritarilinnoja, jotka on pitkään pystytetty Loiren ja sen sivujokien rannoille, rakennettiin uudelleen - synkkistä linnoituksista ne muuttuivat kauniiksi, mukaviksi palatseiksi. Siellä oli myös uusia palatseja-linnoja, esimerkiksi Chambord, jonka rakensi Francis I.

Kuningas Francis I: lle oli tarkoitus olla merkittävä rooli museoasioiden historiassa. Hänen hallituskautensa aikana (1515-1547) Ranska taisteli pitkään Italian kanssa. Kuningas voitti kuuluisan Marignanon taistelun ja valloitti Milanon. Silloin hän oli kiinnostunut maalauksesta, veistoksesta ja renessanssiarkkitehtuurista ja alkoi kutsua parhaita italialaisia ​​mestareita Ranskaan. Heidän joukossaan oli suuri Leonardo da Vinci, joka vietti kaksi viime vuodet elämää ja jätti kuningas Franciscukselle maalauksensa "La Gioconda".

Hänen lisäksi Francis -kokoelmassa oli 38 muuta maalausta ja heidän joukossaan toinen teos - "Madonna luolassa" ja Titianin, Andrea del Sarton kankaat ...

Hänen hallituskautensa lopussa Francis I päätti muuttaa asuinpaikkansa uudelleen Pariisiin. Mutta Louvren synkkä linna ei ollut kovin sopiva hallitsijalle, joka oli täynnä renessanssin hienostunutta henkeä. Siksi arkkitehti Pierre Lescaut tuhosi melkein kaikki tornit ja seinät ja pystytti niiden tilalle palatsin italialaisen arkkitehtuurin hengessä.

Museon aukioloajat

Maanantaina, torstaina ja lauantaina museo on avoinna klo 09.00-18.00. Keskiviikkona ja perjantaina klo 9.00–22.00. Louvre on suljettu 3 kertaa vuodessa: 1. tammikuuta, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.

Lippujen hinnat

Noin 15 dollaria. Alle 25 -vuotiaille sisäänpääsy on ilmainen.

Olet siis Louvressa. Louvren maalauskokoelma- Tämä on noin 6000 maalausta XIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisilta taiteilijoilta. Ensimmäisessä kerroksessa on kokoelma italialaisia ​​maalauksia (mukaan lukien Mona Lisa), toisessa - ranska, flaami, saksa ja hollanti (löydät Louvren salien asettelun).

Selittävä sanakirja Ushakova tarjoaa seuraavan määritelmän sanalle "mestariteos":

Jos tarkastelemme vain määritelmän ensimmäistä osaa, niin ehdottomasti kaikki Louvren maalauksia voidaan sijoittaa turvallisesti mestariteosten joukkoon - museon kokoelma sisältää suurten eurooppalaisten mestareiden kankaita. Ja jos puhumme yksinoikeudesta ...

Olen aina ihmetellyt, kuka tai mikä määrää kuvan suuremman tai pienemmän ”mestariteoksen”. Taidekriitikkojen mielipiteitä? Yleinen etu? Tai huutokauppahinnat?

Elokuvassa "The Thomas Crown Affair" on upea jakso: koululaiset vietiin retkelle museoon. He seisovat kuvan edessä, ja opas -nainen yrittää turhaan kiinnostaa heitä maalauksen tarinaan ja sen ansioiden kuvaukseen - lapset haukottavat, nostavat nenänsä ja tutkivat omia kenkiään. "Okei", nainen sanoo. "Kokeillaan toisin: se maksaa 100 miljoonaa dollaria!" Ja amerikkalaiset koululaiset tunnistavat kankaan heti mestariteoksena ja kutsuvat sitä ystävälliseksi "WOW !!!".

Mutta älkäämme menkö taidehistorian viidakkoon - asiantuntijat tietävät paremmin, mikä on mestariteos ja mikä ei. Yksinkertaiselle maalauksen rakastajalle hänen oma riittää subjektiivinen arviointi Tykkää tai ei pidä. Ja on täysin tarpeetonta selittää miksi.

Louvre: italialainen maalaus

Leonardo da Vinci "Pyhä Johannes Kastaja"... Se maalattiin noin 1504, mutta taiteilija palasi kankaalle useammin kuin kerran. Rikastanut Louvren kokoelmaa vuonna 1661. Mahtava kiva kuva tältä enkelit luultavasti näyttävät.

Leonardo da Vinci "Pyhä Johannes Kastaja"

Raphael Santi "Madonna ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan kanssa". Kevyt ja hellä kuva: ilo ja rakkaus, rauha ja onni. Oletettavasti yksi ensimmäisistä italialaisista maalauksista Louvren kokoelmassa, jonka Francis I toi palatsiin 1550 -luvulla.

Raphael "Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa"

Tintoretto "Omakuva". Taiteilija vangitsi itsensä 70 -vuotiaana: tämä on tarina hänen kokemuksistaan. Ludvig XIV osti maalauksen Louvrelle.

Tintoretto "Omakuva"

Titian "Nainen vessassa"... Kuvan hahmot ovat todellisia ihmisiä. Tämä on Ferraran prinssi Alfonso, yksi Lucrezia Borgian aviomiehistä ja hänen rakkaansa, hatuntekijän Laura Diantin tytär. Hyvä hatuntekijän tytär, eikö? Ludvig XIV osti kankaan vuonna 1662.

Titian "Nainen vessassa"

Pisanello "Ginevra d'Estein muotokuva". Klassinen profiilikuva varhaisesta renessanssista (1400 -luku). Erittäin suosittu genre, joka syntyi jatkaessaan perinteitä kuvata profiileja kolikoilla ja mitaleilla. Muotokuvassa ei ole äänenvoimakkuutta ja "fyysisyyttä", kaikki on hyvin perinteistä ja koristeellista, mutta näemme viehättävän tytön, joka hymyilee tuntemattomalle keskustelukumppanille.

Pisanello "Ginevra d'Estein muotokuva"

Botticelli "Nuoren miehen muotokuva"... Hän tuli Louvren kokoelmaan vuonna 1888. Millaista surua nuorella miehellä on? Mitä hän ajatteli? Tai ehkä hän on vain tylsistynyt?

Botticelli "Nuoren miehen muotokuva"

El Greco "Saint Louis, Ranskan kuningas ja sivu". Se kirjoitettiin aikaan, jolloin suuri kreikkalainen oli kymmenen vuoden Italiassa työskentelyn jälkeen muuttanut Toledoon. Hänet luokitellaan mestareiden joukkoon, mutta Italiassa vietettyjen vuosien vuoksi määritämme hänet edelleen italialaisen koulun taiteilijaksi. Sivulla on hänen poikansa Jorge Manuel. Maalaus lisättiin Louvren kokoelmaan vuonna 1903.

El Greco "Saint Louis, Ranskan kuningas ja sivu"

Louvren maalaus: muut koulut

Rubens "Maria de Medicin kohtalo". Ensimmäinen maalaus, joka avaa 24 kankaan syklin, joka on omistettu Marie de Medicille ja jonka hän on tilannut.

Rubens "Maria de Medicin kohtalo"

Rembrandt "Omakuva kultaisella ketjulla". Kuuluisa omakuva suuresta hollantilaisesta - kuinka paljon luottamusta, kuinka paljon päättäväisyyttä ja rohkeutta tässä kuvassa! Louvre on laajan Rembrandtin maalauskokoelmansa velkaa samalle Ludvig XIV: lle, joka taiteilijan kuoleman jälkeen määräsi ostamaan kaikki hänen maalauksensa.

Rembrandt "Omakuva kultaisella ketjulla"

Vermeer "Lacemaker"... Mestariteos? Todellakin! Mutta taiteilija ei tuskin kyennyt toimeentuloa, koska hän ei voinut ruokkia perhettään myymällä maalauksiaan. Ja hänen kuolemansa jälkeen se unohdettiin pitkiksi 200 vuodeksi aina 1800 -luvun jälkipuoliskoon asti.

Vermeer "Lacemaker"

Albrecht Durer "Omakuva Hollyn kanssa"... Taiteilijan varhainen työ - hän oli vain 22 -vuotias. Nuoret, lähes naiselliset kasvot ja - huomio - kädet! Vahvat kädet aikuinen mies ja kypsä mestari. Maalauksen osti Louvre vuonna 1922.

Durer "Omakuva Hollyn kanssa"

Bosch "Tyhmien laiva"... Kirjoitettu noin vuonna 1500, lahjoittanut Louvrelle Camille Benoit vuonna 1918. Yksi salaperäisimmistä eurooppalaisista taiteilijoista - mistä nämä hirvittävät karikatyyrit ovat tulleet järjen, humanismin ja kauneuden palvonnan voiton aikana?

Bosch "Tyhmien laiva"

Pieter Bruegel vanhin "Cripples"... Ei niin synkkä kuin Boschin, mutta groteski on myös ilmeinen. Kun katsot tätä kuvaa, käy selväksi, mistä 1900 -luvun taiteilijat saivat inspiraatiota: ei naturalismia, vääristynyttä todellisuutta, tavanomaisia ​​muotoja ja samalla voimakasta kuvaa - friikkiteatteria.

Pieter Bruegel vanhin "Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres "Bather"... Stipendiaatti Ranskan akatemia maalaus, Raphaelin perinteiden seuraaja, kauneuden ja täydellisyyden ihailija, 1800 -luvulla taiteilija seurasi korkean renessanssin ihanteita. Emme näe tytön kasvoja, mutta hän on kaunis!

Ingres "Bather"

Delacroix "Vapaus barrikadeilla"... Suuri juliste Ranskan vallankumouksesta, allegoria porvariston ja kansan liitosta. Se kirjoitettiin vuonna 1831 Louis-Philippen määräyksellä, joka nousi valtaistuimelle Ranskan kansan kuninkaaksi. Hän teki kolmiväristä Ranskan kansallisen lipun ja korvasi sillä Bourbonien valkoisen lipun. Maalauksen lahjoitti Louvrelle vuonna 1942 meksikolainen miljonääri Carlos Beistegui.

Delacroix "Vapaus barrikadeilla"

Ja kunnianosoitus hallitsijalle, joka antoi valtavan panoksen Louvren kokoelman luomiseen, aurinkokuningas Louis XIV: Hyasintti Rigaud "Ludvig XIV: n seremoniallinen muotokuva"

Rigaud "Seremoniallinen muotokuva Louis XIV: stä"

Jokaisella on oma käsityksensä Ranskan pääkaupungista sen valinnan, ravintoloiden ja väliaikaisen kodin sijainnin perusteella. Mutta miltä se sinusta näyttääkin, on vaikea kiistää sitä, että sen arkkitehtuuri, taide ja historia jättävät pysyvän vaikutelman. Ja vaikka et olekaan Opening Day -vaellusten fani, sen pitäisi olla jokaisen matkailijan suunnitelmassa.

Et voi kiivetä, kävellä hautausmailla, olla käymättä, mutta jos et näe Louvren mestariteoksia, se tarkoittaa riistämistä itseltäsi merkittävä osa näyttökerroista.

Entinen kuninkaallinen palatsi sijaitsee Seinen oikealla rannalla rue Rivolilla. Päästäksesi sinne ilmaiseksi, tule joka kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina tai vuosittain järjestettävässä Museo -illassa. Ilmainen pääsy myös alle 18 -vuotiaille nuorille. Muina aikoina osta lippu 15 eurolla tai ilmoittaudu kiertueelle.

Mitä nähdä Louvressa?

Kaikkien näyttelyiden harkittu tarkastelu vie kuukausia päivittäisiä vierailuja. Koska tämä on ongelmallista, on järkevää kiinnittää huomiota useimpiin kuuluisia teoksia taide.

Museo itse korostaa 34 erityisen merkittävää näyttelyä, mutta keskitymme muutamaan niistä.

Kuuluisia maalauksia Louvresta

Mona Lisan maalaus

Kangasmyyjän Francesco del Giocondon vaimon Lisa Gherardinin kasvot maalasi Leonardo da Vinci noin vuosina 1503-1519, vaikka salaperäisen tytön henkilöllisyydestä on muitakin versioita. Nykyään se on yksi museon arvokkaimmista omaisuuksista.

Muotokuva vie erillisen huoneen. Useiden yritysten jälkeen kankaan eheydelle se peitettiin panssaroidulla lasilla, ja aita pitää kävijät etäällä. Et voi päästä lähelle kuvaa, mutta tämä ei vähennä da Vincin maalauksen juonittelua Louvressa, ja vaikka sali on auki, täysi talo ei laskeudu.

Sen suosiota vahvisti odottamaton mainos vuonna 1911, jolloin yksi museon työntekijöistä varastti kankaan. He etsivät Lisaa kaksi vuotta, ja tänä aikana kuva julkaistiin jokaisessa aikakauslehdessä ja sanomalehdessä maailmassa. Kun Gioconda löydettiin, hän onnistui tulemaan kultiksi, ja nyt hän näyttää julisteilta, vaatteilta, astioilta, paperitavarat ja jopa taiteilijat käyttävät hänen kuvaaan omissa maalauksissaan.

Kannattaa tulla Louvreen ainakin tämän salaperäisen neitsyt vuoksi, koska hän asettui palatsiin ikuisesti - johto päätti olla esittelemättä häntä missään muualla, osittain peläten menettämistä uudelleen, osittain huonon kunnon vuoksi.
Sen sijainti: 1. kerros, Denon Galleryn 6. sali.

Italialaisen Paolo Veronesen (1562 - 1563) kangas, joka on luotu venetsialaisten benediktiinilaisten veljien ruokailupaikkaa varten. Se pääsi Louvren galleriaan vuonna 1798, jonka Napoleonin armeija otti palkinnoksi.

Vierailijat ihailevat sitä etsiessään 130 henkilöä Kaarle V: stä, Suleiman the Magnificentista, Francis I: stä, Maria I: stä ja muusikoiden joukosta - maalareita Titian, Bassano, Tintoretto ja etualalla oleva omakuva valkoisista kylpytakista yrittää saada takaisin omaisuutensa. Heidän toiveidensa kirkastamiseksi jotenkin lähetettiin heille elokokoinen digitaalinen kopio vuonna 2007, ja nyt se koristaa tilauksen ruokasalia.

Vaikka alkuperäinen säilyy Louvren hallussa, voit harkita sitä Denon -galleriassa vastapäätä La Giocondaa - 1. kerros, 6. sali.

Kirjoittanut Titian noin 1515. Uskotaan, että hänen rakastajansa Violanta poseerasi kirjoittajalle. Toisen version mukaan tämä on kurtisaani Laura Dianti.

Nuori, turvonnut tyttö ihailee itseään kahdessa heijastuksessa kerralla - edestä ja takaa, katsoen peileihin, mikä pitää hänen ihailijansa.

Sijainti: Hall 7 Denon Galleryn 1. kerroksessa.

Kangas 91 × 162 cm, jolla alaston jalkavaimo lepää surkeassa asennossa, kuuluu Jean Ingresin siveltimelle ja luotiin vuonna 1814 Napoleon I: n ja Napolin kuningattaren sisarelle K.Muartille.

Vaikka kuva kokonaisuudessaan näyttää harmoniselta, siinä on useita ristiriitaisia ​​yksityiskohtia. Esimerkiksi naisella on kolme ylimääräistä nikamaa, toinen käsi on uskomattoman pitkä, kun taas toinen on liian lyhyt ja hänen jalkansa on vääntynyt luonnotonta kulmaa vastaan.

K. Muart ei koskaan ottanut hänen tilaustaan, ja siksi Ingres myi sen kreivi Pourtalesille 800 frangilla ja vuonna XIX myöhään v. odalisque täydensi muita Louvren maalauksia.
Näytteillä Denon -galleriassa 1. kerroksessa huoneessa 75.

Napoleonin kruunajaiset

Jean Louis David loi tämän monimutkaisen kankaan 1805-1808. Bonaparte palkkasi hänet ja halusi ikuistaa kruunajaisten seremonian, joka pidettiin 2. joulukuuta 1804.

Valmis teos oli esillä Pariisin salongissa ja pysyi kirjoittajan omaisuutena pitkään, kunnes vuonna 1819 se siirrettiin kuninkaallisen museon varastoihin. Vuonna 1837 Louis-Philippe lähetti hänet Versailles'n näyttelyyn, ja vuonna 1889 hän päätyi Louvreen.

Kangas kuvaa imperiumin johtavia hahmoja (ministerit, kuninkaat, suurlähettiläät, konsulit, Napoleonin sisaret ja veljet), jotka todella olivat läsnä seremoniassa, toisin kuin Bonaparten äiti, vaikka taiteilija asetti hänet sävellyksen keskelle.

Bonaparten poika Charles ei koskaan nähnyt maalausta valmiina, koska hän kuoli juuri ennen sen valmistumista.

Hän sijaitsee myös Denon -galleriassa 1. kerroksessa huoneessa 75.

Lautta "Medusa"

Lautta "Medusa"

Theodore Gericaultin vuonna 1819 maalaama maalaus herätti suuttumuksen aallon. 491 × 716 cm: n kangas ei ainoastaan ​​kuvaa todellisuutta eikä perinteisiä uskonnollisia tai sankarillisia teemoja, vaan myös tällainen puolueeton hetki.

Juoni on kopioitu vuoden 1826 todellisista tapahtumista, jolloin 147 ihmistä lähti avoimelle matkalle maadoitetulta Medusa -alukselta Afrikan rannikolla lautalla ilman tarpeeksi ruokaa ja vettä. Jo neljäntenä päivänä 67 ihmistä pysyi hengissä nälän ja janoin kiduttamina, työntäen valitettavat kannibalismiin. Ja kahdeksantena päivänä vahvempi heitti heikot, sairaat ja kuolleet mereen.

Tapahtumasta tuli häpeä merivoimille, ja siksi he yrittivät olla puhumatta siitä, joten yleisön viha voidaan ymmärtää.

Huutokaupassa vuonna 1824 Louvrella ei ollut varaa ostaa sitä ilmoitetulla 6000 frangin hinnalla, mutta pelkäsi jättää sen väliin, koska keräilijät aikoivat jakaa kankaan 4 osaan. Hän auttoi tekemään sopimuksen Dedreux-Dorseyn kanssa, joka osti maalauksen 6005 frangilla ja piti sitä, kunnes museo pystyi ostamaan sen häneltä samaan hintaan.

Se on nyt esillä Denonin siivessä 1. kerroksessa huoneessa 77.

Vapaus johtaa ihmisiä

"Vapaus barrikadeilla" on vaihtoehtoinen nimi Eugene Delacroix'n maalaukselle, joka maalasi sen vuonna 1830 vain kolmessa kuukaudessa.

Heinäkuun vallankumouksen kuva esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1831 Pariisin salongissa, jossa se teki roiskeen, ja valtio osti sen heti.

Vuonna 2013 eräs kävijä jätti teoksen alaosaan merkinnän, jossa oli merkintä, mutta vahinko oli merkityksetön ja kahden tunnin kuluttua restauraattorit palasivat sen alkuperäiseen ulkonäköön.

Huone sijaitsee Denonin siivessä 1. kerroksessa huoneessa 77.

Sharpie timanttien ässän kanssa

Museo hankki tämän Georges de Latourin luomuksen vuonna 1972. Teoksissaan kirjailija pysyi yhdellä rivillä ja käytti usein jo käytettyjä kuvia, joten kuvasta on olemassa versio, jossa on samasta teemasta kerhojen ässä .

Kankaalta löydettiin kolme ihmisen pahinta: himo, viini ja uhkapeli.

Teos on esillä Sally -galleriassa 2. kerroksessa huoneessa 28.

Muotokuva yhdestä Ranskan näkyvimmistä kuninkaista maalasi Hyacinth Rigaud vuonna 1701. Jokainen sen yksityiskohta kertoo aurinkokuninkaan saavuttaman vallan huipusta.

Aluksi kankaalla oli kunniallinen paikka hallitsijan kokoelmassa, ja vuonna 1793 siitä tuli osa tasavallan taidemuseon näyttelyä.

Tänään voit ihailla sitä Sallyn siivessä 2. kerroksen huoneessa 34.

Sabine -naisten sieppaus

Teos kuuluu Nicolas Poussinin harjaan, ja hän kirjoitti sen noin vuosina 1637-1638.

Taiteilija ei vain hallinnut mestarillisesti maalaustaidetta, vaan tunsi hyvin myös historian, mukaan lukien muinaishistorian. Hänen kankaansa heijastaa historiallista hetkeä, jolloin Rooman luoja Romulus katsoo, kuinka hänen aiheensa sieppaavat naapuriheimon nuoria tyttöjä synnyttämään lapsia.

Maalauksen tilasi kardinaali Omodey, suuri ainutlaatuisten maalausten tuntija. Se on nyt esillä Richelieu -galleriassa 2. kerroksessa huoneessa 11.

Albrecht Durer kuvasi pitävänsä sinisilmäkasvea oikeassa kädessään, mikä näyttää viittaukselta Kristuksen kärsimykseen ja osoittamalla rakkautta Jumalaa kohtaan. Kankaan yläosassa on kirjoitus, joka kääntää: "Toimintani määritetään ylhäältä."

Muotokuva on maalattu vuonna 1493, kun taidemaalari oli 22 -vuotias.

Maalaus on esillä Richelieu -gallerian 2. kerroksessa huoneessa 11.

Veistoksia ja arkkitehtuuria

Louvren mestariteokset eivät ole vain maalauksia, ja monien aarteiden joukossa patsaat ovat yksi merkittävimmistä paikoista.

Vertaansa vailla oleva esimerkki hellenistisen aikakauden kreikkalaisesta veistoksesta. Kuka vei siivekkään jumalattaren, ei tiedetä, mutta hän kuuluu 2. vuosisadalle. Eaa NS.

Muinaiset kreikkalaiset uskoivat, että tämä majesteettinen neito oli meritaisteluiden voittaja. Hänen kuvansa oli marmorinen, ja se koristi kerran Samothracen suurten jumalien temppeliä.

Tähän asti Nika pääsi sinne ilman aseita, päätä ja oikeaa siipeä. Jos restauraattorit onnistuivat korvaamaan siiven kopiolla, niin käsillä se ei ole niin yksinkertaista. Kaikki yritykset toistaa ne osoittautuivat epäonnistuneiksi, koska keveyden, lennon ja eteenpäin pyrkimisen tunne menetettiin.

Marmorijumalatar saavuttaa 3,28 m korkeuden ja kerskuu 2. kerroksessa Darun portaiden ja Denoth Galleryn Samothracen voiton yhteydessä.

Michelangelon "orjia"

Nämä kaksi suuren mestarin veistosta ovat Louvren gallerian ylpeys. Ne suunniteltiin kuuden hahmon jaksoksi, mutta loput jäivät kesken ja ovat esillä Firenzessä.

"Ylösnoussut orja" ja "Kuoleva orja" - nämä ovat kauniiden vankien nimet, joista toinen yrittää heittää köysiä, toinen erosi ja roikkui niiden päällä.

Niistä piti tulla osa paavi Julius II: n hautakiveä. Työ kesti 1513-1519, mutta nämä orjat eivät koskaan päässeet valmiiseen kokoonpanoon.
Löytyy Dedon -galleriasta huoneessa 4.

Erinomainen esimerkki siitä, kuinka 2. vuosisadalla eKr. koristeltu hautakiviä kohtauksilla kreikkalaisesta mytologiasta, joskus kietoutuneena niihin kuviin kuolleen elämän jaksoista. Tässä tapauksessa se on juhla musien yhteiskunnassa, joiden pitäisi auttaa sielua siirtymään parempaan maailmaan.

Etsi seinämaalaus Denon -galleriasta 1. kerroksessa huoneessa 26.

Tällä muinaisella kreikkalaisella rakkauden jumalatar Aphroditella on pää harteillaan, toisin kuin Nicky, mutta hänen käsillään sama ongelma - niitä ei yksinkertaisesti ole. Totta, hän menetti raajansa löydettyään Miloksen saarelta Egeanmereltä vuonna 1820, kun ranskalaiset väittivät, kuka halusi viedä hänet pois saarelta, ja turkkilaiset, jotka omistivat saaren ja jotka eivät haluat erota löydetystä aarteesta.

Venus syntyi noin 130-100 eaa. Löytöhetkellä oli mukana tabletti, joka osoitti, että sen teki Agesander (tai Aleksanteri), Menidesin poika Antiokiasta Meanderilla, mutta nyt kukaan ei tiedä minne tämä tabletti meni.

Voit katsella sitä Sallyn siiven 1. kerroksessa erillisessä huoneessa # 16.

Puolet ihmiset ja puoliksi härät-ystävälliset olennot "lamassami" vartioivat Dur-Sharrukinin palatsin (Fort Sargonin) sisäänkäyntiä. Ne ovat peräisin 721-705 eaa., Ja Paul-Emile Botta löysi ne vuonna 1843.

Kuvanveistäjä käytti luomisensa aikana temppuja luodakseen liikkeen illuusion. Kun katsot olentoja edestä, niiden pää, vartalo ja kaksi etujalkaa ovat näkyvissä. Sivulta katsottuna näyttää siltä, ​​että he ovat ottaneet askeleen eteenpäin. Ja kaikki ylimääräisen viidennen jalan takia, jota ei ole niin helppo huomata.

Suojien korkeus on 4,40 m ja ne on valmistettu kipsistä.

Sijaitsee 1. kerroksessa huoneessa 4 Richelieu -osassa.

On syntynyt veistoksellinen koostumus kiitos Ludvig XV: lle, kun hän oli kyllästynyt virallisiin patsaisiin, ja hän päätti korvata ne villillä hevosilla, joita rohkeat miehet kesyttävät.

Tilauksen toteutti Guillaume le Cousteau vuosina 1739 - 1745. Tämän seurauksena veistos leikki villi mustangin ja paljaan kesyttäjän lihaksilla ilmentäen väkivaltaisen luonnon ja ihmisen kovaa taistelua.

Vuonna 1795 3,55 m korkea Carraran marmoripatsas otti ylpeyden Champs Elysees'n sisäänkäynnillä ja muutti Louvreen vasta vuonna 1984, missä se asennettiin Richelieu -vyöhykkeen puolijalan jalustaan.

Mitä muuta Louvressa on nähtävää?

Regentin timantti

Löytyi vuonna 1698 ja Intiasta ja painoi alun perin 426 karaattia. Sieltä brittiläinen kauppias Thomas Pitt vei sen myymään sen Orleansin Philip II: lle, joka oli alaikäinen Louis XV: n alaisuudessa, mikä selittää kiven nimen.

Vuosina 1704–1706 sitä sahattiin, ja kuningas Pierre Le Grand osti useita pieniä kiviä. Tärkein timantti, jonka koko on 140,64 karaattia, on edelleen maailman puhtauden ja kauneuden standardi.

Se on nyt Louvren suurin timantti ja yksi sen arvokkaimmista aarteista, esillä Denon -galleriassa 1. kerroksen huoneessa 66.

Kraatteri Anteylta

Tämä maljakko on täydellinen esimerkki muinaisen kreikkalaisen savenvalajan Euphroniusin allekirjoittamasta 5-lukuisesta 510 eaa.

Esillä Sallyn siivessä 1. kerroksessa huoneessa 43.

Hammurabin koodi

Tämä on Mesopotamian sivilisaation tunnus basaltti stelen muodossa, joka on asennettu Babylonin kuninkaan alle ja joka on peräisin vuosina 1792 - 1750. Eaa.

Richelieu -galleria, 1. kerros, huone 3.

Vanha Louvre

Vanhasta palatsista on jäljellä vain palasia, mutta niitä on myös mielenkiintoista katsella. Voit tehdä tämän siirtymällä alakertaan Sully -gallerian sisäänkäynnin kautta.

Napoleon III: n huoneistot

Eikö ole mielenkiintoista nähdä Ranskan viimeisen keisarin elämä? Useita huoneita sijaitsee Richelieu -siiven toisessa kerroksessa.

Jälkipuhe

Louvre -museo Pariisissa on valtava aarre, joten mestariteosten luettelo jatkuu ja jatkuu. Vaikka luettelossa mainitaan vain joitain korvaamattomia esineitä, on jokaisen rinnalla esillä muita loistavia aikansa hienoimpien käsityöläisten luomuksia, joten katso vain ympärillesi.

Louvren koordinaatit ja aukioloajat

• Osoite: Rue de Rivoli
• Metroasema: Palais Royal - Musée du Louvre
• Aukioloajat: keskiviikko ja perjantai 9: 00-21: 45, muina päivinä klo 18:00 asti, tiistai - suljettu.

Louvren tärkeimmät mestariteokset (Kuva)

Kuvagalleria Louvren maalauksista ja näyttelyistä

1 ja 17

Lautta "Medusa"

Lautta "Medusa"

Napoleonin kruunajaisten maalaus