วัฒนธรรมศิลปะโลก: แนวคิด เนื้อหา และสัณฐานวิทยาของศูนย์มัลติมีเดียสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Asterion, 2004. – 279 น.

5.4. ยุคแห่งความโรแมนติก

5.4.1. ลักษณะทั่วไป

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - 1 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. นี่คือยุคแห่งการปฏิวัติกระฎุมพี ความวุ่นวายทางการเมืองและเศรษฐกิจในยุโรป โดดเด่นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงร่วมสมัย และในเวลาเดียวกันกับหลักการทางสังคมและการเมืองในอดีตของศตวรรษที่ 18 ที่ถูกปฏิเสธ (ยุคแห่งการตรัสรู้). ยวนใจในฐานะโลกทัศน์แบบพิเศษได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งภายในมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้และผลของการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงมุมมองในแง่ร้ายต่อการพัฒนาสังคม ความคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก" ถูกรวมเข้ากับลัทธิยวนใจกับความปรารถนาที่จะความสามัคคีในระเบียบโลก อย่างไรก็ตามการปฏิเสธเหตุผลนิยมและกลไกของการตรัสรู้นั้นโรแมนติกยังคงรักษาแนวคิดพื้นฐานของยุคก่อน: "มนุษย์ธรรมดา" มุมมองของธรรมชาติในฐานะหลักการที่ดีอันยิ่งใหญ่ความปรารถนาเพื่อความยุติธรรมและความเท่าเทียมกัน

ในวัฒนธรรมศิลปะ การล่มสลายของความหวังในอิสรภาพ สันติภาพสากล และความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม เป็นตัวกำหนดแรงจูงใจหลักของช่วงเวลานั้น ซึ่งมีความสำคัญพื้นฐานสำหรับสุนทรียภาพแห่งยวนใจ - "การล่มสลายของภาพลวงตา" แรงจูงใจที่สำคัญอีกประการหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะที่เกิดจากความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง การไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้คือ "โลกสองใบ" กล่าวคือ หลีกหนีจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งมายาแห่งเวทย์มนต์ ดินแดนโบราณในอุดมคติหรือประเทศที่ห่างไกลและแปลกใหม่สำหรับยุโรป ดังนั้น ความสามัคคีของโลกจึงถูกรบกวนในหมู่คู่รัก โลกแตกออกเป็นหมวดหมู่ที่ขัดแย้งกัน: ชีวิตทางโลกและชีวิตนิรันดร์ พระเจ้ากับมาร วีรบุรุษและฝูงชน เวลาปัจจุบันและอดีตอันไกลโพ้น สวยงามและน่าเกลียด อุดมคติและชีวิตประจำวัน

เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ใหม่ในยุคยวนใจ ความเข้าใจในปัจเจกบุคคลและความสัมพันธ์ระหว่างความสำคัญของปัจเจกบุคคลและสังคมต่อวัฒนธรรมจึงค่อยๆ เปลี่ยนไป ต่างจากความคลาสสิคที่เน้นความเป็นธรรมชาติ ความคล้ายคลึงกันทุกคนเช่น ลำดับความสำคัญของทั่วไป แนวโรแมนติกทำให้บุคคลอยู่ในระดับแนวหน้า ความเป็นอื่น- ด้วยเหตุนี้จึงเกิดความเข้าใจในบุคลิกภาพโรแมนติกว่า โดดเดี่ยว เข้าใจผิด กบฏ (แข็งขันหรือเฉื่อยชา) ต่อทุกคนและทุกสิ่ง เต็มไปด้วยความหยิ่งยโส ท้าทายพระเจ้า สังคม และฝูงชน

ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นปฏิกิริยาต่อสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพูดได้ว่าลัทธิจินตนิยมในงานศิลปะปฏิเสธสิ่งที่ได้รับในลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง: ลัทธิจินตนิยมทิ้งรากฐานโวหารของลัทธิคลาสสิก ทบทวนภาษาของรูปแบบศิลปะใหม่ ตลอดจนการวางแนวอุดมการณ์ของศิลปะ แม้จะมี "ขั้ว" ที่ชัดเจนของมุมมองของคลาสสิกและยวนใจต่อมนุษย์และสถานที่ของเขาในโลกความคิดของบุคลิกภาพของปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างอุดมคติเชิงเหตุผลของบุคคลแห่งการตรัสรู้กับการลดภาระของทุกสิ่งที่เป็นส่วนตัว อัตนัยต่อบุคคลทั่วไป บุคคลข้ามมิติ และ "คราบ" ที่โรแมนติกบางอย่าง แนวคิดนี้ได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในบทกวีบทกวีซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทอัตนัยที่สุดซึ่งกลายเป็นตัวแทนของแนวโน้มโรแมนติกในงานศิลปะ

ยวนใจในฐานะรูปแบบหนึ่งในงานศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกในวรรณคดีและจากนั้นในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ แม้แต่แนวคิดเรื่อง "โรแมนติกนิยม" ก็มาจากวรรณกรรมและได้มาจากฉายา "โรแมนติก" (เริ่มแรกนำมาใช้เป็นศัพท์วรรณกรรมโดย Novalis) จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ฉายานี้ชี้ให้เห็นลักษณะบางอย่างของงานวรรณกรรมที่เขียนในภาษาโรมานซ์ โดยเฉพาะด้านความบันเทิง การผจญภัย และเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 “โรแมนติก” เริ่มเป็นที่เข้าใจกันมากขึ้น ไม่เพียงแต่เป็นการผจญภัย สนุกสนาน แต่ยังเป็นพื้นบ้านโบราณ ห่างไกล ไร้เดียงสา อัศจรรย์ ประเสริฐทางจิตวิญญาณ น่ากลัว ตลอดจนน่าทึ่งและน่ากลัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคนโรแมนติกมักนึกถึงอดีตในอุดมคติและพยายามหายใจเข้า ชีวิตใหม่สู่ตำนานและเรื่องราวในพระคัมภีร์ นิยายกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริง

นอกเหนือจากวรรณกรรม (โดยเฉพาะบทกวีบทกวี) ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งที่รวบรวมเอาแนวโน้มโรแมนติกไว้อย่างสมบูรณ์ก็คือดนตรี ปัจเจกนิยมซึ่งหยั่งรากในความรู้สึกอ่อนไหวได้ถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคโรแมนติก ส่งผลให้สถานะของบุคคลซึ่งเป็นศิลปิน-ผู้สร้างเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ชะตากรรมส่วนตัวละครส่วนตัวได้รับเสียงสะท้อนสากลดังนั้นในยุคของยวนใจงานที่มีแรงจูงใจในการสารภาพจึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ดนตรีในลักษณะใดก็ตามคือ “คำสารภาพของจิตวิญญาณ” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ I.I. Sollertinsky เรียกเพลงนี้ว่า "อัตชีวประวัติที่น่าฟัง" "เป็นไดอารี่เปียโนที่ไพเราะและไพเราะ"

ต่างจากวรรณกรรมแนวโรแมนติกซึ่งปรากฏอยู่ใน ปลาย XVIIIว. ดนตรีโรแมนติกปรากฏเฉพาะในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น สิ่งสำคัญคือคำว่า "ดนตรีโรแมนติก" เป็นของ E.T.A. Hoffmann นักเขียนและนักแต่งเพลงซึ่งมีผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมและดนตรี ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก หากในยุคเรอเนซองส์รูปแบบศิลปะหลักคือการวาดภาพ และแนวคิดหลักของการตรัสรู้สะท้อนให้เห็นในโรงละคร สุนทรียศาสตร์โรแมนติกก็ให้ความสำคัญกับวรรณกรรมและดนตรีเป็นอันดับแรก ยิ่งไปกว่านั้น พวกโรแมนติกเองก็ไม่ได้ตกลงเป็นเอกฉันท์ว่าศิลปะประเภทใดเหล่านี้ครองตำแหน่งที่สูงกว่าใน "ลำดับชั้น" ของศิลปะ และแนวคิดเรื่องการรวมกันของวรรณกรรมและดนตรีทำให้ "สังเคราะห์" เช่นนี้ ” ประเภทต่างๆ เช่น โอเปร่า รายการเพลง โรแมนติกอันดับหนึ่ง -เพลง ในพื้นที่ เพลงบรรเลงเปียโนจิ๋วกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เนื่องจากมีความอ่อนไหวต่อแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกน้อยกว่า โดยสามารถสร้างภาพร่างอารมณ์ ภูมิทัศน์ หรือภาพที่มีลักษณะเฉพาะได้อย่างรวดเร็ว ในการวาดภาพประเภทโรแมนติกหลักถือได้ว่าเป็นภาพบุคคลซึ่งสิ่งสำคัญคือการระบุตัวละครที่สดใสความตึงเครียดของชีวิตทางจิตวิญญาณการเคลื่อนไหวที่หายวับไปของความรู้สึกของมนุษย์ตลอดจนภาพเหมือนตนเองซึ่งแทบไม่เคยมีมาก่อน เห็นในศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะหลายประการที่มีอยู่ในการวาดภาพโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในการเคลื่อนไหวโวหารในเวลาต่อมา เช่น เวทย์มนต์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน - ใน สัญลักษณ์, เพิ่มอารมณ์และความหุนหันพลันแล่น – ใน การแสดงออก.

Ivanov-Razumnik แบ่งลักษณะลัทธิโรแมนติกของยุโรปตะวันตกออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ เยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส โดยจัดลักษณะตามลำดับว่าเป็นตรรกะหรือแนวโรแมนติกของความคิด จริยธรรม หรือแนวโรแมนติกของเจตจำนง และสุนทรียภาพ หรือแนวโรแมนติกของความรู้สึก

เยอรมนี ในเวลานั้น มันเป็นประเทศที่กระจัดกระจายซึ่งไม่มีโอกาสมีส่วนร่วมในการล่าอาณานิคมทางตะวันออก ไม่มีทรัพยากรเพียงพอที่จะต่อสู้กับสงครามในยุโรปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากใคร อย่างไรก็ตาม ในประเทศเยอรมนี โรงเรียนและคำสอนเชิงปรัชญาหลายแห่งเป็นรูปเป็นร่าง - ไม่สามารถดำเนินการอย่างแข็งขันและเด็ดขาด แต่มีศักยภาพทางอุดมการณ์ที่ทรงพลัง ลัทธิโรแมนติกแบบเยอรมันมีลักษณะเฉพาะคือความเศร้าโศก การไตร่ตรอง และอารมณ์ที่ลึกลับ ลัทธิจินตนิยมของชาวเยอรมันหันไปหาตำนาน ตำนาน ประเพณี และนิทานของผู้คน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ดนตรี และภาพวาดในยุคนี้ E.T.A. Hoffmann เขียนนิทานโดยใช้ลวดลายมากมายจากนิทานพื้นบ้านของเยอรมัน โอเปร่าของเขาเรื่อง "Ondine" ยังหมายถึงตำนานพื้นบ้านอีกด้วย งานของ R. Wagner เกือบทั้งหมดมีรากฐานมาจากเทพนิยายเยอรมัน มหากาพย์ผู้กล้าหาญ (Lohengrin, Parsifal, The Ring of the Nibelung ฯลฯ) และตำนานในอดีตของประเทศของเขา (The Flying Dutchman, Tannhäuser ฯลฯ ) K.M. Weber (โอเปร่า "Free Shooter") ก็หันไปหาประเพณีของคนของเขาด้วย

ถึง ต้น XIXวี. ออสเตรีย เป็นจักรวรรดิขนาดใหญ่ที่รวมฮังการี สาธารณรัฐเช็ก ทางตอนเหนือของอิตาลี และบาวาเรียตะวันออกเฉียงใต้ ดังนั้นองค์ประกอบประจำชาติจึงมีความหลากหลาย: เช็กและฮังการี สโลวักและโครแอต โรมาเนียและยูเครน โปแลนด์และอิตาลี โดยมีชาวออสเตรียและเยอรมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่สามของประชากร ประเพณี ประเพณี คติชน และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละชนชาติเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ราชวงศ์ฮับส์บูร์กรวมชนชาติเหล่านี้ทั้งหมด ต่างจากเยอรมนีที่ประชาชนที่มีวัฒนธรรมประจำชาติที่พัฒนาแล้วไม่มีรัฐเดียว ดังนั้น จึงพยายามสร้างรัฐชาติขึ้นเพื่อเป็นหลักประกันในการรักษาวัฒนธรรมของตน ประชาชนในจักรวรรดิออสเตรียดำรงชีวิตอยู่ภายใต้กรอบของรัฐเดียว ซึ่งก็คือ ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมตามหลักการราชวงศ์ และไม่มีการระบุชื่อชนชาติใดภายใต้การปกครองของเขา เนื่องจาก เยอรมันมีถิ่นกำเนิดในราชวงศ์ที่ปกครองโดยพวกเขาถือว่าเป็นภาษาราชการของประเทศและเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ที่เป็นที่นิยมมากที่สุดของชาวเมือง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณลักษณะหลายประการที่มีอยู่ในวัฒนธรรมทางศิลปะของเยอรมนีจึงเป็นลักษณะเฉพาะของออสเตรียด้วย ตัวอย่างเช่นทัศนคติต่อธรรมชาติในฐานะที่หลบภัยจากความเจ็บป่วยของอารยธรรมการปลอบใจการรักษาคนที่กระสับกระส่ายนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของ F. Schubert (ตัวอย่างเช่นวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Wife") ซึ่ง การทำงาน ประสบการณ์ทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ

ต่างจากเยอรมนี อังกฤษ ในเวลานั้น มันเป็นประเทศที่ก้าวหน้าซึ่งมีประเพณีทางการเมืองและเศรษฐกิจที่มั่งคั่ง และเป็นรูปแบบของรัฐบาลที่ทั่วทั้งยุโรปต่างยกย่อง โดยพิจารณาว่าเป็นประเทศที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด (ระบอบกษัตริย์แบบรัฐสภา) อย่างไรก็ตาม ตามประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง อังกฤษในยุคโรแมนติกไม่ได้สร้างดนตรีที่น่าสนใจใด ๆ และความสำเร็จของแนวโรแมนติกถูกแปลเป็นศิลปะสองประเภท: วรรณกรรมและจิตรกรรม ประเด็นหลักของแนวโรแมนติกในอังกฤษคือการสะท้อนถึงบุคลิกที่โรแมนติกฮีโร่ในยุคของเขารวมถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ฮีโร่คนนี้ควรมี (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ J. G. Byron "Childe Harold", "Don Juan" และใน “เอนดิเมียน” เจ. คีทส์) ในภาพวาดโรแมนติกแบบอังกฤษ ภูมิทัศน์มีชัยเหนือเป็นการสะท้อนถึงความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ของ "มนุษย์ปุถุชน" (เช่น ภูมิทัศน์ของ J. Constable)

ภาษาฝรั่งเศส ยวนใจเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของเหตุการณ์ในปี 1789 เช่น การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาษาฝรั่งเศสจึงมีประสิทธิภาพและกระตือรือร้นมากที่สุดในบรรดารูปแบบโรแมนติกในระดับภูมิภาคทั้งหมดและมีอารมณ์ความรู้สึกมากที่สุด พระองค์ทรงประทานพระนามมากมาย หลากหลายชนิดศิลปะ. ดังนั้นในวรรณคดีหนึ่งในโรแมนติกที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นคนแรกที่กำหนดลักษณะสำคัญของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส (คำนำของละครเรื่อง "ครอมเวลล์") คือ V. Hugo อีกคนคือ A. de Musset ซึ่งมีชื่อเสียงจากคำสารภาพของเขา ผลงาน “คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ” ในด้านดนตรี G. Berlioz กลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สร้างแนวเพลงนี้ โปรแกรมซิมโฟนี(“Fantastic Symphony”) และปฏิรูปวิธีการแสดงออกทางดนตรี ศิลปินชาวฝรั่งเศสยังปฏิรูปวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกด้วย: พวกเขาจัดองค์ประกอบภาพให้มีชีวิตชีวา ผสมผสานรูปแบบเข้ากับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ใช้สีที่สดใสและเข้มข้นตามความแตกต่างของแสงและเงา โทนสีอบอุ่นและเย็น

อเมริกัน ด้วยเหตุผลหลายประการยวนใจไม่ได้นำเสนอภาพเดียว การขาดรากฐานของชาติที่ลึกซึ้ง ระยะทางทางภูมิศาสตร์จากประเทศในยุโรป ลักษณะโมเสคของวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นในทวีปใหม่ ตลอดจนความกังวลในการสร้างเอกราชจากยุโรปได้กำหนดเส้นทางของลัทธิยวนใจแบบอเมริกันไว้ล่วงหน้า ก่อนอื่น นี่คือความพยายามที่จะค้นหารากฐานของวัฒนธรรมของตนในส่วนลึกของวัฒนธรรมของชาวพื้นเมือง - ชาวอินเดีย นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนโดยเฉพาะวรรณกรรมหันมาใช้ภาพลักษณ์ของพวกเขาในอุดมคติของชีวิตชาวอินเดีย (F. Cooper, G. Longfellow) คนอื่นๆ สนใจธรรมชาติของดินแดนอันอุดมสมบูรณ์นี้ ซึ่งหมายความว่าภูมิทัศน์กลายเป็นหนึ่งในแนวโรแมนติกที่พบได้บ่อยที่สุด

เป็นที่ทราบกันดีว่าแนวโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากยุโรปตะวันตก รัสเซีย ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18-19 ในการพัฒนาเศรษฐกิจนั้น ยังไม่ “ตามทัน” ยุโรป ไม่เคยประสบกับการปฏิวัติกระฎุมพี ดังนั้น โศกนาฏกรรมและความสิ้นหวังของ “ความโศกเศร้าของโลก” การ “ถอย” เข้าสู่ยุคกลางในอุดมคติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ แนวโรแมนติกเป็นคนต่างด้าวกับวัฒนธรรมรัสเซีย เมื่อพูดถึงประเพณียุโรปตะวันตกในแนวโรแมนติกของรัสเซียเราสังเกตว่าความรู้สึกลักษณะของยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องในรัสเซียโดยเกี่ยวข้องกับสองเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย - สงครามรักชาติในปี 1812 และการจลาจลของ Decembrist สงครามรักชาติมีส่วนทำให้ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มมากขึ้น และการจลาจลของ Decembrist ถือเป็นการแก้ปัญหาสถานการณ์การปฏิวัติที่คล้ายกับยุโรปตะวันตก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลัทธิยวนใจของรัสเซียยุคแรกซึ่งเจริญรุ่งเรืองในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกจึง "มองโลกในแง่ดี กระตือรือร้น และน่ารังเกียจมากกว่า" (G. Gukovsky) วัฒนธรรมรัสเซียกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นในทุกด้านของวัฒนธรรม ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างลัทธิโรแมนติกแบบยุโรปตะวันตกและรัสเซียก็คือแรงผลักดันหลักทางสังคมในยุโรปคือฐานันดรที่สาม ในขณะที่ในรัสเซียเป็นชนชั้นสูง - ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมลัทธิยวนใจของรัสเซียจึงมักถูกเรียกว่า "ขุนนาง" แท้จริงแล้วปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในด้านวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในหมู่ขุนนาง แม้แต่การต่อสู้เพื่อยกเลิกการเป็นทาสก็ยังดำเนินการโดยขุนนางเป็นหลัก

ในเวลานี้ ความขัดแย้งทางวัฒนธรรมระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกทวีความรุนแรงมากขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะของรัสเซีย ขอให้เราจำไว้ว่าย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 มอสโกเปรียบเทียบนักอนุรักษ์นิยมคลาสสิกปฏิกิริยาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับความรู้สึกอ่อนไหวขั้นสูงในยุคนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อยู่ในมอสโกที่มีการถ่ายภาพแนวโรแมนติกครั้งแรกปรากฏขึ้น ปรมาจารย์มอสโกส่วนใหญ่หันมาใช้ทิศทางที่ไม่โต้ตอบของยวนใจซึ่งเป็นแนวคิดหลักซึ่งเป็นการล่าถอยไปสู่อุดมคตินิยมในขณะที่วัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสะท้อนให้เห็นถึงการเริ่มต้นร่วมกันของการปฏิวัติการศึกษาและการศึกษาที่กระตือรือร้น วัฒนธรรมในปีเตอร์สเบิร์กของพุชกินยังคงมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จของการตรัสรู้ของยุโรปตะวันตกเป็นหลัก กล่าวคือ ไปจนถึงหลักเก็งกำไรบางประการเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสังคม ในขณะที่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของมอสโกเริ่มกลายเป็นลัทธิโรแมนติก โดยให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นอันดับแรก

ยวนใจกลายเป็นสิ่งสุดท้าย ทั่วยุโรปสไตล์ในงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากลักษณะทั่วไปแล้ว ควรสังเกตว่าแต่ละประเทศได้สร้างรสชาติโรแมนติกดั้งเดิมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าภายใต้กรอบของยวนใจซึ่งเริ่มต้นการเติบโตอย่างรวดเร็วของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติโรงเรียนศิลปะแห่งชาติจำนวนมากกำลังถูกสร้างขึ้นซึ่งแต่ละแห่งมีแนวคิดวิชาวิชาประเภทที่ชื่นชอบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตลอดจนลักษณะพิเศษประจำชาติ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แนวความคิดเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความเกี่ยวข้องไป สิ่งใหม่ซึ่งตอบสนองต่อเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับของลัทธิคลาสสิกและทฤษฎีสังคมคุณธรรมของการตรัสรู้ได้หันไปหามนุษย์โลกภายในของเขาได้รับความเข้มแข็งและเข้าครอบครองจิตใจ ยวนใจกลายเป็นที่แพร่หลายในทุกด้าน ชีวิตทางวัฒนธรรมและปรัชญา นักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของมนุษย์ โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของเขา ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง จากนี้ไป คนที่มีการต่อสู้ดิ้นรนภายใน ภารกิจและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ และไม่ใช่แนวคิดที่ "เบลอ" เกี่ยวกับความเป็นอยู่และความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป กลายเป็นประเด็นหลักในงานศิลปะ

ยวนใจในการวาดภาพ

จิตรกรถ่ายทอดความลึกของความคิดและประสบการณ์ส่วนตัวผ่านการสร้างสรรค์โดยใช้องค์ประกอบ สี และการเน้นเสียง ใน ประเทศต่างๆยุโรปมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในการตีความภาพที่โรแมนติก นี่เป็นเพราะกระแสทางปรัชญา เช่นเดียวกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ศิลปะเป็นคำตอบที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เยอรมนีซึ่งแบ่งออกเป็นอาณาเขตเล็ก ๆ และดัชชี่ไม่เคยประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม ศิลปินไม่ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แสดงถึงวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ โลกฝ่ายวิญญาณมนุษย์ ความงามและความยิ่งใหญ่ของเขา การแสวงหาคุณธรรม- ดังนั้นแนวโรแมนติกในภาพวาดเยอรมันจึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในภาพบุคคลและทิวทัศน์ ผลงานของ Otto Runge เป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ ในการถ่ายภาพบุคคลโดยจิตรกร ผ่านการถ่ายทอดลักษณะใบหน้า ดวงตา คอนทราสต์ของแสงและเงาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงความไม่สอดคล้องกันของบุคลิกภาพ พลัง และความลึกของความรู้สึกได้ถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินยังพยายามที่จะค้นพบความเก่งกาจของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ความหลากหลายและไม่รู้จัก ผ่านภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นภาพต้นไม้ ดอกไม้ และนกที่เกินจริงเล็กน้อยที่น่าอัศจรรย์เล็กน้อย ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินภูมิทัศน์ K. D. Friedrich ซึ่งเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและพลังของธรรมชาติ ภูเขา ทิวทัศน์ทะเลสอดคล้องกับมนุษย์

ยวนใจในการวาดภาพฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติและชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วนได้แสดงให้เห็นในการวาดภาพโดยความโน้มเอียงของศิลปินที่จะพรรณนาถึงวัตถุทางประวัติศาสตร์และมหัศจรรย์ พร้อมด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและความตื่นเต้น "ประหม่า" ซึ่งได้มาจากความคมชัดของสีที่สดใส การแสดงออกของการเคลื่อนไหว ความสับสนวุ่นวายบางอย่าง และความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบ แนวคิดโรแมนติกได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในผลงานของ T. Gericault และ E. Delacroix ศิลปินใช้สีและแสงอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดความรู้สึกลึกซึ้งที่เร้าใจ เป็นแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมต่อการต่อสู้และอิสรภาพ

ยวนใจในการวาดภาพรัสเซีย

ความคิดทางสังคมของรัสเซียตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อทิศทางและแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในยุโรป แล้วสงครามกับนโปเลียนก็สำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างจริงจังต่อภารกิจทางปรัชญาและวัฒนธรรมของกลุ่มปัญญาชนรัสเซีย แนวจินตนิยมในภาพวาดของรัสเซียมีการนำเสนอในภูมิประเทศหลักสามประการคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งมากและแนวคิดโรแมนติกมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางวิชาการ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการพรรณนาถึงนักปราชญ์ผู้สร้างสรรค์กวีและศิลปินของรัสเซียตลอดจนคนธรรมดาและชาวนา Kiprensky, Tropinin, Bryullov กับ ความรักที่ยิ่งใหญ่พวกเขาพยายามแสดงให้เห็นความลึกและความงามของบุคลิกภาพของบุคคลผ่านการมอง การหันศีรษะ และรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเพื่อสื่อถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณและความรักอิสระของ "นางแบบ" ของพวกเขา ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์และศูนย์กลางของงานศิลปะมีส่วนทำให้ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีความเจริญรุ่งเรือง ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพตนเองตามลำดับ มันเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการรายงานตนเองต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ภูมิทัศน์ในงานโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขาเช่นกัน ความโรแมนติกในการวาดภาพสะท้อนและถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคล ภูมิทัศน์จะต้องสอดคล้องกับมัน นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติที่กบฏ พลัง และความเป็นธรรมชาติของมัน Orlovsky, Shchedrin, พรรณนาถึงธาตุทะเล, ต้นไม้อันยิ่งใหญ่, เทือกเขาในด้านหนึ่งถ่ายทอดความงามและความหลากหลายของทิวทัศน์ที่แท้จริง อีกด้านหนึ่งสร้างอารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง

ศิลปะแห่งยุคยวนใจถือเป็นแก่นแท้ของศิลปะ มีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล หัวข้อหลักเพื่อปรัชญาและการไตร่ตรอง ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และโดดเด่นด้วยลวดลายโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาดและเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงามต่างๆ โดยแก่นแท้แล้วการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ขัดแย้งกับลัทธิคลาสสิกและลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมันคือความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีในยุคนั้น

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเบ่งบานและหมกมุ่นอยู่กับจินตภาพอันเย้ายวนและสะเทือนอารมณ์ นอกจากนี้อย่างมาก ข้อเท็จจริงที่สำคัญมีการคิดใหม่ ยุคนี้ทัศนคติต่อศาสนารวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิต่ำช้าที่แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ ค่านิยมของความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าและยังมีการรับรู้ต่อสาธารณชนอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับการมีอยู่ของสัญชาตญาณในบุคคล

ยวนใจในการวาดภาพ

ทิศทางนั้นโดดเด่นด้วยการเน้นไปที่ธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์นี้ในทุกรูปแบบ กิจกรรมสร้างสรรค์- ราคะแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้

(Christiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")

ในบรรดาผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ Theodore Gericault มีความโดดเด่นในการวาดภาพในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติกโดยเฉพาะ ได้แก่ Brothers Grimm, Hoffmann และ Heine ในประเทศยุโรปหลายประเทศ รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของเยอรมันที่แข็งแกร่ง

คุณสมบัติหลักคือ:

• โน้ตโรแมนติกที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงาน
• บันทึกเทพนิยายและตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายโดยสิ้นเชิง
• การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
• เจาะลึกหัวข้อการพัฒนาบุคลิกภาพ

(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์ขึ้นเหนือทะเล")

เราสามารถพูดได้ว่าแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะของการฝึกฝนธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ และความราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติก็ได้รับการยกย่องเช่นกันและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความสูงส่งและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่เริ่มต้นการเดินทางแสนโรแมนติกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")

เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดพัฒนาขึ้นจากความหลงใหลอันแรงกล้าที่ตัวละครได้รับ ฮีโร่เป็นบุคคลที่มีแนวโน้มที่จะชอบการผจญภัยมาโดยตลอด โดยเล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตาไว้ล่วงหน้า ในการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะที่สมบูรณ์แบบด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างบุคลิกภาพและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล

ยวนใจในศิลปะรัสเซีย

ในวัฒนธรรมรัสเซีย แนวโรแมนติกเด่นชัดเป็นพิเศษในวรรณคดี และเชื่อกันว่าการสำแดงครั้งแรกของกระแสนี้แสดงออกมาในบทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผลงานของเขาใกล้เคียงกับความรู้สึกอ่อนไหวแบบคลาสสิกก็ตาม

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอิสรภาพจากแบบแผนคลาสสิก และการเคลื่อนไหวนี้โดดเด่นด้วยโครงเรื่องโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาว อันที่จริงนี่คือแนวคิดล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ ตลอดจนความสำคัญของบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตผู้คน ในเรื่องนี้บทกวีเดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากขึ้นแม้ว่าก่อนหน้านี้การเขียนบทกวีจะถือเป็นความสนุกสนานที่ว่างเปล่าธรรมดาก็ตาม

(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "ละลาย")

ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นในฐานะบุคคลที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เป็นประสบการณ์ความทุกข์ทรมานและอารมณ์ที่ผู้เขียนให้ความสนใจมากที่สุดทั้งในวรรณคดีและการวาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์พร้อมกับความคิดและการไตร่ตรองที่หลากหลาย และการดิ้นรนของบุคคลกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา

(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของชีวิต Hussar พันเอก E.V. Davydov")

ฮีโร่มักจะเอาแต่ใจตัวเองมากและกบฏต่อเป้าหมายและค่านิยมที่หยาบคายและเป็นวัตถุและค่านิยมของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ส่งเสริมการกำจัดคุณค่าทางวัตถุเพื่อสนับสนุนคุณค่าทางจิตวิญญาณและส่วนตัว ในบรรดาตัวละครที่ได้รับความนิยมและมีสีสันที่สุดของรัสเซียที่สร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ เป็นนวนิยายเรื่องนี้ที่แสดงให้เห็นแรงจูงใจและบันทึกของแนวโรแมนติกในยุคนั้นอย่างชัดเจน

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงบนชายทะเล")

ภาพเขียนมีลักษณะเป็นเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันอันหลากหลาย ผลงานทั้งหมดมีความสวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องสวยงาม ในทิศทางนี้ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและ รูปทรงเรขาคณิตรวมถึงเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในกรณีนี้ จะใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญมากในภาพ

ยวนใจในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมในยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและมีความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ

(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)

อาคารที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดในยุคนี้มีลักษณะดังนี้:

• การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในช่วงเวลานี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์
• ภาพเงาและการออกแบบที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง รวมถึงป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
• ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบสถาปัตยกรรมความอุดมสมบูรณ์ การรวมกันต่างๆเทคโนโลยีการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
• อาคารได้รับความสว่างในการมองเห็น รูปแบบบางทำให้สามารถสร้างอาคารขนาดใหญ่มากโดยมีความเทอะทะน้อยที่สุด

สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในประเทศอังกฤษ และถูกโยนข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 เมตรกว่า แต่เป็นโครงสร้างดังกล่าวแห่งแรก ต่อมามีการสร้างสะพานยาวกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคาร

ตัวอาคารมีมากถึง 4-5 ชั้น และรูปแบบภายในมีลักษณะไม่สมมาตร ความไม่สมมาตรสามารถเห็นได้ในส่วนหน้าของยุคนี้ และราวเหล็กดัดบนหน้าต่างช่วยเน้นอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ยังสามารถใช้ได้ หน้าต่างกระจกสีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโบสถ์และมหาวิหาร

1.1 คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

ยวนใจ - (โรแมนติกแบบฝรั่งเศสจากนวนิยายโรแมนติกของฝรั่งเศสในยุคกลาง - นวนิยาย) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติคของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความโรแมนติคของสเปน จากนั้นก็เป็นความโรแมนติคแห่งอัศวิน) ซึ่งเป็นความโรแมนติกของอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก

การเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิคลาสสิก" - "ลัทธิโรแมนติก" การเคลื่อนไหวดังกล่าวชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งของข้อเรียกร้องแบบคลาสสิกสำหรับกฎเกณฑ์เพื่ออิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎเกณฑ์ ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจกบุคคล และความขัดแย้งหลักคือปัจเจกบุคคลและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการรู้แจ้ง สาเหตุที่ทำให้เกิดความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล .

การตรัสรู้สั่งสอนสังคมใหม่ว่า "เป็นธรรมชาติ" และ "สมเหตุสมผล" ที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดการณ์สังคมแห่งอนาคตนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ไร้เหตุผล และระเบียบทางสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจยังต่อต้านยุคแห่งการตรัสรู้ในแง่วาจา: ภาษาของงานโรแมนติกที่มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ "เรียบง่าย" เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกที่มีธีมสูงส่ง "ประเสริฐ" ลักษณะเฉพาะเช่น ของโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ในบรรดาโรแมนติกของยุโรปตะวันตกตอนปลาย การมองโลกในแง่ร้ายที่เกี่ยวข้องกับสังคมได้รับสัดส่วนของจักรวาลและกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษแห่งผลงานโรแมนติกหลายเรื่องมีลักษณะเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความสิ้นหวังซึ่งได้มาซึ่งตัวละครมนุษย์ที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกถูกปกครองโดยความชั่วร้าย ความวุ่นวายโบราณได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แก่นเรื่องของ "โลกที่น่าสยดสยอง" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทสีดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) รวมถึงผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne

ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ท้าทาย "โลกอันเลวร้าย" - เหนือสิ่งอื่นใดคือแนวคิดเรื่องอิสรภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดเส้นทางอื่น เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่ความสมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งและเปลี่ยนชีวิตไปโดยสิ้นเชิง นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ “สู่เป้าหมาย ซึ่งต้องค้นหาคำอธิบายในอีกด้านหนึ่งของสิ่งที่มองเห็น” (A. De Vigny) สำหรับคู่รักบางกลุ่ม โลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนโชคชะตา (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่นๆ “ความชั่วร้ายของโลก” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้นและการต่อสู้ (ต้น A.S. Pushkin) สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของมนุษย์เพียงประการเดียว ซึ่งภารกิจไม่ได้จำกัดอยู่ที่การแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันเลย ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน คู่รักพยายามไขปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อใจความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา

พระเอกโรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหล โลกภายในซึ่งลึกล้ำอย่างไม่สิ้นสุด มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง โรแมนติกสนใจในตัณหาทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูงคือความรักในทุกรูปแบบ ตัณหาต่ำคือความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกเปรียบเทียบชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะศาสนา ศิลปะ และปรัชญา กับการปฏิบัติทางวัตถุที่เป็นฐาน ความสนใจในความรู้สึกที่เข้มแข็งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

เราสามารถพูดถึงความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพพิเศษ - บุคคลที่มีความหลงใหลอันแรงกล้าและแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน ลักษณะนี้มาพร้อมกับสถานการณ์พิเศษ แฟนตาซี ดนตรีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ ตำนานกลายเป็นที่ดึงดูดใจสำหรับคู่รัก - ทุกสิ่งที่ถือเป็นแนวเพลงรองมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งไม่ใช่ คุ้มค่าแก่ความสนใจ- ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแต่ละบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ในมนุษย์ และลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่พระเอกของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงได้อย่างสร้างสรรค์ “การเลียนแบบธรรมชาติ” ของนักคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โลกพิเศษของตัวเองถูกสร้างขึ้น สวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่รับรู้จากประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือความหมายของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างกระตือรือร้นและจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ แต่สร้างมันขึ้นมา

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ พวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มของพวกเขา ดึงดูดโดยประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยาวนานของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงออกในการสร้างสรรค์แนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น W. Scott และโดยทั่วไปแล้วนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ความโรแมนติกสร้างรายละเอียดและรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ ภูมิหลัง และรสชาติของยุคสมัยนั้นๆ ได้อย่างถูกต้อง แต่ตัวละครโรแมนติกมักปรากฏอยู่นอกประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้ว พวกเขาอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกันพวกโรแมนติกมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาก็เจาะลึกเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและตามด้วยความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกแห่งฝรั่งเศส (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

ในยุคของยวนใจที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคก่อนก็ไม่ได้ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่สิบเก้า ความหลากหลายของลักษณะเฉพาะของชาติ ประวัติศาสตร์ และปัจเจกบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะส่วนบุคคลเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลแยกกันทำให้สามารถติดตามได้ ดังที่เบิร์ค กล่าวคือชีวิตไม่สะดุดผ่านคนรุ่นใหม่สืบต่อกันมา

ยุคของยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความหลงใหลในปัญหาสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนแนวโรแมนติกจึงมุ่งเน้นไปที่ความถูกต้อง ความเฉพาะเจาะจง และความน่าเชื่อถือ ในขณะเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักเกิดขึ้นในฉากที่ไม่ธรรมดาสำหรับชาวยุโรป เช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับชาวรัสเซีย ในคอเคซัสหรือไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นนักแต่งเพลงและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลักดังนั้นในงานของพวกเขา (เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงครอบครองสถานที่สำคัญ - ประการแรกทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่ คือความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่มันก็สามารถต้านทานเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต วิถีชีวิต และประเพณีของประเทศและผู้คนที่อยู่ห่างไกลที่สดใสและแปลกตายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติแสดงออกมาทางวาจาเป็นหลัก ศิลปท้องถิ่น- จึงมีความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองโดยใช้ศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ บทกวี ถือเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังแสดงออกมาในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้คำหลายส่วน การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา และการค้นพบในด้านอรรถประโยชน์ เครื่องวัด และจังหวะ

ยวนใจนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์เพศและแนวเพลงเข้าด้วยกัน ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษา หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่ค้นหาวิธีปฏิวัติวัฒนธรรม ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 – ความหลงใหลในจินตนาการ ความพิสดาร การผสมผสานระหว่างเรื่องสูงและต่ำ เรื่องน่าเศร้าและการ์ตูน การค้นพบ "มนุษย์ที่เป็นอัตวิสัย"

ในยุคของยวนใจไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้นที่เจริญรุ่งเรือง แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งสรุปได้ว่าธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์แห่งชีวิตของพระเจ้า")

ยวนใจ – ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

1.2 ยวนใจในรัสเซีย

เมื่อต้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกได้ครอบครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะรัสเซีย โดยเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของมันไม่มากก็น้อย มีความเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะลดความเป็นเอกลักษณ์นี้ให้กับลักษณะใดๆ หรือแม้แต่ลักษณะรวมทั้งหมด สิ่งที่เราเห็นค่อนข้างจะเป็นทิศทางของกระบวนการตลอดจนจังหวะการเร่งความเร็ว - ถ้าเราเปรียบเทียบยวนใจของรัสเซียกับ "ยวนใจ" ที่เก่าแก่กว่าของวรรณคดียุโรป

เราได้สังเกตเห็นการเร่งความเร็วของการพัฒนาในยุคก่อนประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการผสมผสานระหว่างแนวโน้มก่อนโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหวเข้ากับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกอย่างใกล้ชิดอย่างผิดปกติ

การประเมินเหตุผลใหม่, ความอ่อนไหวมากเกินไป, ลัทธิของธรรมชาติและมนุษย์ธรรมชาติ, ความเศร้าโศกที่สง่างามและผู้มีรสนิยมสูงถูกรวมเข้ากับช่วงเวลาของระบบนิยมและเหตุผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในสาขากวี รูปแบบและแนวเพลงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น (ส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของ Karamzin และผู้ติดตามของเขา) และมีการต่อสู้กับคำอุปมาอุปไมยที่มากเกินไปและการพูดจาที่หรูหราเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (คำจำกัดความของพุชกินเกี่ยวกับคุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนที่ก่อตั้งโดย Zhukovsky และ Batyushkov)

ความเร็วของการพัฒนายังทิ้งร่องรอยไว้ในระยะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ความหนาแน่นของวิวัฒนาการทางศิลปะยังอธิบายความจริงที่ว่าในแนวโรแมนติกของรัสเซียเป็นการยากที่จะจดจำลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจน นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งแนวโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นระยะ ๆ ดังต่อไปนี้: ระยะเริ่มแรก (1801 - 1815), ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะ (1816 - 1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลังเดือนตุลาคม นี้ แผนภาพโดยประมาณ, เพราะ อย่างน้อยสองช่วงเวลาเหล่านี้ (ช่วงที่หนึ่งและสาม) มีความแตกต่างในเชิงคุณภาพและไม่ได้มีลักษณะเป็นเอกภาพโดยสัมพันธ์กันของหลักการอย่างน้อยที่สุด ซึ่งทำให้แตกต่างออกไป เช่น ช่วงเวลาของลัทธิจินตนิยมเยนาและไฮเดลเบิร์กในเยอรมนี

การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกใน ยุโรปตะวันตก- ในวรรณคดีเยอรมันเป็นหลัก - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และความซื่อสัตย์ ทุกสิ่งที่ถูกแยกออกจากกันพยายามเพื่อการสังเคราะห์: ในปรัชญาธรรมชาติและในสังคมวิทยาและในทฤษฎีความรู้และในด้านจิตวิทยา - ส่วนบุคคลและสังคมและแน่นอนในความคิดทางศิลปะซึ่งรวมแรงกระตุ้นเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันและตามที่เป็นอยู่ ให้ชีวิตใหม่แก่พวกเขา

มนุษย์พยายามที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติ บุคลิกภาพปัจเจกบุคคล - โดยรวมกับผู้คน ความรู้สัญชาตญาณ - มีเหตุผล องค์ประกอบจิตใต้สำนึก จิตวิญญาณของมนุษย์- ด้วยการไตร่ตรองและเหตุผลที่สูงขึ้น แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันบางครั้งอาจดูขัดแย้งกัน แต่แนวโน้มที่จะรวมเป็นหนึ่งทำให้เกิดสเปกตรัมทางอารมณ์พิเศษของแนวโรแมนติก หลากสีและหลากหลาย โดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงที่สดใสและสำคัญ

องค์ประกอบที่ขัดแย้งกันค่อยๆ พัฒนาไปสู่ปฏิปักษ์ ความคิดของการสังเคราะห์ที่ต้องการสลายไปในความคิดเรื่องความแปลกแยกและการเผชิญหน้าอารมณ์ในแง่ดีทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและการมองโลกในแง่ร้าย

ลัทธิยวนใจของรัสเซียมีความคุ้นเคยกับทั้งสองขั้นตอนของกระบวนการ - ทั้งขั้นต้นและขั้นสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็บังคับการเคลื่อนไหวทั่วไป รูปแบบสุดท้ายปรากฏขึ้นก่อนที่รูปแบบเริ่มต้นจะถึงจุดสูงสุด อันที่อยู่ตรงกลางยู่ยี่หรือร่วงหล่น เมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของวรรณคดียุโรปตะวันตก ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมองในเวลาเดียวกันทั้งโรแมนติกน้อยลงและมากขึ้น: มันด้อยกว่าพวกเขาในด้านความสมบูรณ์ การแตกสาขา และความกว้างของภาพรวม แต่เหนือกว่าพวกเขาในความแน่นอนของผลลัพธ์สุดท้ายบางอย่าง .

ปัจจัยทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกคือการหลอกลวง การหักเหของอุดมการณ์ของผู้หลอกลวงในระนาบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม เราอย่าละสายตาไปจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างแม่นยำ แรงกระตุ้นของพวกหลอกลวงถูกแต่งกายในรูปแบบวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจงมาก

บ่อยครั้งที่ "การหลอกลวงทางวรรณกรรม" ถูกระบุด้วยความจำเป็นบางประการภายนอกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อวิธีการทางศิลปะทั้งหมดอยู่ภายใต้เป้าหมายพิเศษทางวรรณกรรม ซึ่งในทางกลับกัน มีต้นกำเนิดมาจากอุดมการณ์ของผู้หลอกลวง เป้าหมายนี้ "งาน" นี้ถูกกล่าวหาว่าปรับระดับหรือผลัก "คุณลักษณะพยางค์หรือคุณลักษณะประเภท" ออกไป ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก

ลักษณะเฉพาะของยวนใจรัสเซียปรากฏชัดเจนในเนื้อเพลงของเวลานี้เช่น ในทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อโลก น้ำเสียงพื้นฐานและมุมมองของจุดยืนของผู้เขียน ในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ลองดูบทกวีรัสเซียจากมุมนี้เพื่อทำความเข้าใจความหลากหลายและความสามัคคีเป็นอย่างน้อย

บทกวีโรแมนติกของรัสเซียได้เผยให้เห็น "ภาพของผู้เขียน" ที่หลากหลายซึ่งบางครั้งก็มาบรรจบกันบางครั้งก็ขัดแย้งกันและขัดแย้งกัน แต่เสมอไป “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” มักจะเป็นการควบแน่นของอารมณ์ อารมณ์ ความคิด หรือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและชีวประวัติ (ใน งานโคลงสั้น ๆเหมือนเดิมมี "เรื่องที่สนใจ" ของแนวความแปลกแยกของผู้เขียนซึ่งมีการนำเสนออย่างเต็มที่มากขึ้นในบทกวี) ซึ่งเกิดจากการต่อต้านสิ่งแวดล้อม ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและส่วนรวมพังทลายลง จิตวิญญาณแห่งการเผชิญหน้าและความไม่ลงรอยกันพัดปกคลุมภาพลักษณ์ของผู้เขียน แม้ว่าในตัวมันเองจะดูชัดเจนและครบถ้วนก็ตาม

ลัทธิก่อนโรแมนติกรู้จักรูปแบบการแสดงความขัดแย้งในเนื้อเพลงเป็นหลักสองรูปแบบ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความขัดแย้งแบบโคลงสั้น ๆ - รูปแบบที่สง่างามและแบบมีรสนิยม บทกวีแนวโรแมนติกได้พัฒนาบทกวีเหล่านี้ให้กลายเป็นชุดบทกวีที่ซับซ้อน ลึกซึ้ง และมีความแตกต่างเฉพาะตัวมากขึ้น

แต่ไม่ว่ารูปแบบข้างต้นจะมีความสำคัญเพียงใดในตัวเอง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ก็ไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่งทั้งหมดของแนวโรแมนติกของรัสเซียหมดไป

ยุคของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ซึ่งครอบงำปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะมาเป็นเวลาสองศตวรรษ จบลงด้วยแนวคิดที่ก้าวหน้าและเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นความหวาดกลัวนองเลือด การประหารชีวิต และความไม่อดทนทางอุดมการณ์ การตอบสนองต่อความขัดแย้งที่จับต้องได้ระหว่างความคิดที่สูงส่งและความเป็นจริงที่น่าเกลียดที่พวกเขาก่อให้เกิดคือการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่กว้างและครอบคลุมมาก - แนวโรแมนติก - สิ่งสุดท้ายในขอบเขตและความลึกของแนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในวรรณคดี ดนตรี และจิตรกรรม

ยวนใจในวรรณคดีและศิลปะกลายเป็นจุดสูงสุดของแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมซึ่งปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตอนนั้นเองที่ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อมนุษย์โลกเกิดขึ้น พร้อมกับข้อบกพร่องและจุดอ่อนของเขา เขาจึงกลายเป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง ผลลัพธ์ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในจิตใจของคนหนุ่มสาวและแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ทำให้เราต้องให้ความสนใจกับโลกภายในของแต่ละบุคคลอีกครั้งต่อความคิดริเริ่มและความลึกโดยปฏิเสธสังคมที่มีเหตุผล - แนวคิดทางการเมืองเกี่ยวกับความสามัคคีและความเจริญรุ่งเรืองสากล

ยวนใจในวรรณคดีและศิลปะจินตนาการถึงโลกรอบตัวมนุษย์ว่าเป็นความลึกลับและปริศนาซึ่งสามารถเข้าใจได้ด้วยความรู้สึกอารมณ์และหัวใจเท่านั้น ความจริงเชิงเหตุผลถูกแทนที่ โลกแฟนตาซีซึ่งไม่สามารถทราบได้ด้วยเหตุผล เท่านั้น ความรู้สึกที่แข็งแกร่งสามารถต้านทานโลกได้ และในด้านความแข็งแกร่งและความลึก พวกมันก็ทรงพลังพอ ๆ กับจักรวาล

ฮีโร่โรแมนติกมักจะท้าทายโลกรอบตัวเขาอย่างกล้าหาญเขาตระหนักดีถึงความพิเศษของเขาและภูมิใจในขณะที่ตระหนักว่าการตายของเขาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะเขาไม่ได้ขัดแย้งกับบุคคลหรือสถานการณ์ทางสังคม แต่กับทั้งจักรวาล . ยวนใจในวรรณคดีและศิลปะอย่างลึกซึ้งและด้วยความรักอันยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงฮีโร่และประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งของเขา อีกทั้งประสบการณ์เหล่านี้ไม่มีที่สิ้นสุดเพราะว่า วีรบุรุษโรแมนติก- นี่คือความขัดแย้งที่พันกันแน่นหนา กบฏต่อโลกที่ไม่สมบูรณ์ บางคนเร่งรีบขึ้นไป พยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบทัดเทียมกับพระเจ้า ในขณะที่คนอื่นๆ จมดิ่งลงสู่ห้วงลึกแห่งความชั่วร้ายและความชั่วร้ายอันน่าสะพรึงกลัว

ลัทธิจินตนิยมในวรรณคดีสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับนักเขียนแนวโรแมนติกบางคนพยายามค้นหาอุดมคติในยุคกลาง ซึ่งพวกเขามองเห็นเวลาที่บริสุทธิ์และไร้เมฆมากขึ้น คนอื่นๆ วาดภาพยูโทเปีย เพื่อสร้างแบบจำลองในอุดมคติของอนาคต แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะหลีกหนีจากปัจจุบัน ซึ่งไม่มีอะไรนอกจากความเป็นจริงของชนชั้นกลางที่น่าสงสาร

ยวนใจในวรรณคดีกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่และกำหนดงานใหม่ที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน นักเขียนแนวโรแมนติกสร้างเนื้อหาใหม่เสนอเนื้อหาใหม่โดยที่สิ่งสำคัญคือการกบฏต่อความหมองคล้ำและชีวิตประจำวันและพระเอกกลายเป็นบุคคลที่มีความสำคัญและกลมกลืนเข้าใจและยอมรับกับบุคลิกภาพที่ผิดปกติและทรงพลังของเขาไม่เพียง แต่กฎแห่งการดำรงอยู่ของโลกเท่านั้น แต่ อุดมคติของสวรรค์ด้วย

ยวนใจในศิลปะและวรรณคดีหล่อหลอมหลักการของลัทธิชาตินิยมและลัทธิประวัติศาสตร์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในการพัฒนาศิลปะต่อไป ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในทิศทางนี้คือทฤษฎีการประชดโรแมนติกซึ่งกำหนดโดยนักทฤษฎี นักปรัชญาชาวเยอรมันเอฟ. ชเลเกล. เขาประกาศบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในฐานะเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลก ดังนั้น ศิลปินแนวโรแมนติกจึงเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ทัดเทียมกับพระเจ้า แต่ก็ชัดเจนว่าใครก็ตาม แม้แต่ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด ก็เป็นเพียงบุคคลหนึ่ง และมุมมองต่อโลกของเขานั้นเป็นอัตวิสัยและจำกัด ทฤษฎีการประชดโรแมนติกกลายเป็นการตอบสนองต่อความขัดแย้งระหว่างอุดมคติในศิลปะโรแมนติกกับความเป็นจริง Schlegel แย้งว่าจำเป็นต้องมีการประชดในมุมมองของศิลปินไม่เพียงแต่เท่านั้น โลกแต่ยังเกี่ยวกับตัวเขาเองด้วย กระบวนการสร้างสรรค์และผลของมัน ดังนั้นผู้สร้างจึงยอมรับในความไม่สมบูรณ์และความเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอุดมคติ เนื่องจากเขาไม่สามารถไขปริศนาของโลกและจักรวาลได้