ดาวน์โหลดคำสั่งเสียงใน solfeggio วิธีการเรียนรู้การเขียนตามคำบอกทางดนตรี

คำแนะนำด้านระเบียบวิธีโดยย่อ

เสนอ บทช่วยสอนใน solfeggio มีไว้สำหรับนักเรียนในปีที่ 2-4 ของแผนกทฤษฎี การร้องประสานเสียง เปียโน และเครื่องสายของโรงเรียนดนตรี
ภารกิจหลักที่ครูผู้นับถือตนเองต้องเผชิญคือการพัฒนาการคิดเชิงวิเคราะห์ในการฟังในนักเรียน เพื่อแก้ไขปัญหานี้ให้ระมัดระวัง การพัฒนาระเบียบวิธีฮาร์โมนิคโซลเฟจโจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของหลักสูตร ซึ่งมีการศึกษาควบคู่ไปกับฮาร์โมนิก Harmonic solfeggio มีงานสามประเภท:
1) แบบฝึกหัดน้ำเสียง;
2) การวิเคราะห์การได้ยินฮาร์มอนิก
3) การเขียนตามคำบอกสี่เสียงฮาร์มอนิก
ตัวอย่างเพลงที่รวมอยู่ในคอลเลกชันสามารถใช้เป็นวัสดุสำหรับงานทั้งสามประเภทนี้ได้
แบบฝึกหัดการเน้นเสียงได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนานักเรียนให้เข้าใจถึงระบบเสียงของคอร์ด การเคลื่อนไหวเชิงเส้นของเสียง และความสัมพันธ์ของระดับเสียงตามช่วงซึ่งเป็นพื้นฐานของแต่ละคอร์ด เพื่อพัฒนาทักษะน้ำเสียงที่ถูกต้อง ควรใช้แบบฝึกหัดน้ำเสียงรูปแบบต่างๆ เช่น การร้องท่อนของแต่ละเสียง การร้องเพลงคอร์ดสลับกับนักเรียนหนึ่ง สอง สามคน หรือสี่คน และการร้องเพลงทั้งสี่เสียงพร้อมกันกับนักเรียนสี่คน หรือคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียง เมื่อเรียนรู้ที่จะออกเสียงสูงต่ำอย่างถูกต้อง ก่อนที่จะร้องเพลงแต่ละคอร์ด นักเรียนจะได้ยินเสียงที่ถูกต้องล่วงหน้า (“ก่อนได้ยิน”) แบบฝึกหัดการเน้นเสียงร้องจากสายตาหรือวิเคราะห์เบื้องต้นโดยใช้ข้อความดนตรี ตัวเลข หรือคำสั่งจากอาจารย์
การวิเคราะห์การได้ยินเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของการทำงานในฮาร์มอนิกซอลเฟจโจ มีความจำเป็นต้องสอนให้นักเรียนรู้จักวิธีการจดจำโครงสร้างดนตรีที่ถูกต้อง (จากทั่วไปไปเฉพาะเจาะจง) นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะกำหนดรูปแบบดนตรี ประเภทของจังหวะ การหมุนฮาร์โมนิค และแผนโทนเสียง การวิเคราะห์ทั่วไปจะตามมาด้วยการวิเคราะห์โครงสร้างทั้งหมดพร้อมรายการคอร์ดโดยละเอียดตามลำดับและการระบุคุณสมบัติทั้งหมด: ตำแหน่งอันไพเราะ การเรียบเรียง วิธีการเชื่อมต่อฮาร์โมนิกและไพเราะ การมีอยู่หรือไม่มีการกระโดด สิ่งสำคัญคือนักเรียนจะต้องคล่องแคล่วในแบบฝึกหัดทุกประเภท พวกเขาต้องเรียนรู้ไม่เพียงแต่จะพูดถึงสิ่งที่พวกเขาได้ยินเท่านั้น แต่ยังต้องร้องเพลงทั้งหมดตามลำดับ เล่นซ้ำบนเปียโน แสดงเป็นคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียง หรือร้องเพลงคนเดียวและเล่นเสียงอื่นในเวลาเดียวกัน

รูปแบบที่สามของงาน - การเขียนตามคำบอกสี่เสียงฮาร์มอนิก - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์การได้ยินฮาร์มอนิก การเขียนตามคำบอกประเภทนี้ไม่ได้ถูกเขียนในทุกบทเรียน แต่บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้พัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิก นักเรียนจะคุ้นเคยกับความรู้สึกของแนวดิ่งฮาร์มอนิก เข้าใจคุณลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างแนวนอนและแนวตั้ง และใช้ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับเกี่ยวกับหลักสูตรฮาร์โมนิก
รูปแบบของการบันทึกเสียงตามคำบอกสี่เสียงอาจแตกต่างกัน: การบันทึกเสียงทั้งสี่เสียง สองเสียง (เช่น เบสและโซปราโน หรือเทเนอร์และอัลโต) วิธีการเขียนตามคำบอกอาจแตกต่างกัน นอกเหนือจากการเล่นตามคำบอกบนเปียโนแล้ว สามารถเสนอวิธีการต่อไปนี้ได้ นักเรียนสี่คนจะได้รับส่วนของเสียงของแต่ละคน และโดยไม่ต้องออกเสียงชื่อของโน้ต พวกเขาร้องเพลง (ร้องเสียง) ลำดับเสียงสี่เสียง หลังจากนั้นนักเรียนทุกคน รวมทั้งนักแสดงจะถูกขอให้บันทึกคำสั่งให้ครบถ้วน สำหรับการพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ วิธีการเขียนตามคำบอกนี้มีประโยชน์มาก ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้เปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น นักเรียนวงออเคสตราคนหนึ่งเล่นเสียงบน ล่าง หรือเสียงกลางเสียงใดเสียงหนึ่งบนเครื่องดนตรีของเขา และครูก็เล่นเสียงอีกสามเสียงบนเปียโน
เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา ตามกฎแล้วในแต่ละบทเรียนจึงเป็นไปได้ที่จะฝึกฝนการทำงานซอลเฟกจิโอฮาร์มอนิกเพียงสองรูปแบบเท่านั้น: แบบฝึกหัดน้ำเสียงและการวิเคราะห์การได้ยิน หรือแบบฝึกหัดน้ำเสียงและการเขียนตามคำบอกฮาร์มอนิก
ตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรีที่รวมอยู่ในคอลเลกชันสามารถนำมาใช้สำหรับการเขียนตามคำบอกฮาร์มอนิกและการวิเคราะห์การได้ยิน ตัวอย่างเหล่านี้ยังเหมาะสำหรับการวิเคราะห์การได้ยินแบบองค์รวมอีกด้วย แนวคิดของ "การวิเคราะห์การได้ยินแบบองค์รวม" มีความครอบคลุมมากและรวมถึงรูปแบบงานต่อไปนี้: 1) การบันทึกแผนภาพฮาร์มอนิก การก่อสร้างดนตรี; 2) คำจำกัดความ รูปแบบดนตรี, ประเภทของจังหวะ; 3) ระบุเทคนิคการเขียนฮาร์โมนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดสำหรับผู้แต่งที่กำหนด เป็นต้น การวิเคราะห์การได้ยินแบบองค์รวมเป็นรูปแบบการทำงานที่ยากที่สุดรูปแบบหนึ่ง และกำหนดให้นักเรียนต้องมีความรู้อย่างจริงจังในด้านความสามัคคี การวิเคราะห์ และวรรณกรรมดนตรี ดังนั้น ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดสามารถทำได้เฉพาะในปีสุดท้ายเท่านั้น แต่การเตรียมการสำหรับการวิเคราะห์การได้ยินแบบองค์รวมจะต้องเริ่มต้นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้นักเรียนสร้างลักษณะทั่วไปที่ง่ายที่สุด ครูต้องถามคำถามประเภทต่อไปนี้: อะไรคือคุณสมบัติของจังหวะ พื้นผิว และจังหวะของนักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนต่างๆ ในอนาคต ขอบเขตของคำถามสามารถขยายออกไปได้ แต่เฉพาะในกรณีที่นักเรียนเรียนรู้ที่จะตอบคำถามที่ง่ายที่สุดอย่างอิสระและเป็นอิสระเท่านั้น การวิเคราะห์การได้ยินแบบองค์รวมสามารถทำได้กับนักศึกษาในสาขาวิชาทฤษฎี การร้องประสานเสียง เปียโน รวมถึงนักศึกษาสาขาพิเศษอื่นๆ หากมีพัฒนาการในระดับที่เพียงพอ
คอลเลกชัน “Harmonic Dictations” ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรกประกอบด้วยสิ่งก่อสร้างที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษโดยผู้เขียน ส่วนที่สองประกอบด้วยตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรี แต่ละส่วนมีสองส่วนขนาดใหญ่: I - "Diatonic", II - "Chromatic" ส่วนต่างๆ จะประกอบด้วยหลายบท ลำดับของหัวข้อสอดคล้องกับโครงสร้างของหลักสูตรฮาร์โมนิก ตัวอย่างเกือบทั้งหมดในคอลเลคชันมีรูปแบบโครงสร้างแบบคาบหรือคาบและพื้นผิวฮาร์โมนิกสี่เสียง ใน ส่วนสุดท้ายพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีความซับซ้อนโดยการแนะนำโพลีโฟนี
คอลเลกชัน “Harmonic Dictations” ได้รับการออกแบบมาเพื่อ ประยุกต์กว้างในการทำงานภาคปฏิบัติเกี่ยวกับ solfeggio

ส่วนที่หนึ่ง คำสั่งสอน
ส่วนที่ 1 ไดอาโทนิก
1. ทรีแอดหลัก การกลับตัว โค้ดแดนซ์คอร์ดที่สี่ถึงหก
2. Dominaitseptaccord และการอุทธรณ์
4. คอร์ดที่เจ็ดขององศา II และ VII และการกลับกัน คอร์ดโดมิแนนท์ โดมิแนนท์กับคอร์ดที่หก Sextaccord ระดับที่เจ็ด
ข. วลี Phrygian ในโซปราโน เสียงเบส และเสียงกลาง
ส่วนที่ 2 รงค์

3. การมอดูเลตในคีย์ของความสัมพันธ์ไดโทนิก
ก) การมอดูเลตในคีย์ของกลุ่มที่โดดเด่น
b) การปรับโทนเสียงของกลุ่มย่อย

ก) การมอดูเลตแบบค่อยเป็นค่อยไป

ส่วนที่ 2 ถ้อยคำจากวรรณกรรมดนตรี
ส่วนที่ 1 ไดอาโทนิก
1. ไตรแอดหลัก การผกผัน จังหวะสี่จังหวะ-เซ็กซ์ตาคอร์ด
2. คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันของมัน
3. กลุ่มรองและการผกผันของพวกเขา
4. คอร์ดที่เจ็ดของดีกรี II และ VII และคอร์ด Dominapnon แบบผกผัน เด่นด้วยอันดับที่หก
5. Phrygian เปลี่ยนเสียงโซปราโนและเบส
6. ด้านข้างคอร์ดที่เจ็ดและการผกผันของพวกเขา ลำดับไดอะโทนิก
ส่วนที่ 2 รงค์
1. คอร์ดของดับเบิ้ลโดมิแนนต์ (altered subdominant)
2. การเบี่ยงเบนในโทนเสียงของเครือญาติไดโทนิก
3. การมอดูเลตในคีย์ของความสัมพันธ์แบบไดโทนิก
4. การมอดูเลตในคีย์ที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก
ก) การมอดูเลตแบบค่อยเป็นค่อยไป
b) การปรับ Enharmonic ผ่านคอร์ดที่เจ็ดหลักและลดลง
c) การปรับผ่านคอร์ดและคีย์ของเมเจอร์ไมเนอร์

การเขียนตามคำบอกดนตรี

วรรณกรรม:

Alekseev B. เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับวิธีการบันทึกเพลง การเขียนตามคำบอก // การศึกษาดนตรี การได้ยิน ม., 2528. ฉบับที่. 2.

Blum D. บทบาทของการเขียนตามคำบอกในการพัฒนาดนตรีมืออาชีพ การได้ยิน ม., 1977.

Vakhromeev V. การเขียนตามคำบอกดนตรี // ดนตรี. สารานุกรม. ม., 1974.ท. 2.

Davydova E. วิธีการสอนดนตรี การเขียนตามคำบอก ม., 1962.

Muller T. เกี่ยวกับความหมายของดนตรี. การเขียนตามคำบอกในหลักสูตร solfeggio // การศึกษาด้านดนตรี การได้ยิน ม., 2528. ฉบับที่. 2.

แผนการตอบสนอง

1. การเขียนตามคำบอกดนตรีคืออะไร

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอก

3. วัสดุการเขียนตามคำบอกและอัลกอริธึมการบันทึกตามคำบอก

4. แบบฟอร์มการเขียนตามคำบอก

1.การเขียนตามคำบอกดนตรี- บันทึกเสียงด้วยหู หนึ่ง, สอง, สามและสี่เสียงโครงสร้างทางดนตรี การบันทึกการเขียนตามคำบอกอาจเกิดขึ้นจากหน่วยความจำ (การบันทึกทำนองที่คุ้นเคยและเป็นที่รู้จัก) ขณะฟัง และระหว่างชั้นเรียนพิเศษในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ

(ตามข้อมูลของ E. Ioffe การเขียนตามคำบอกถือเป็น "จุดสุดยอด" ในการประเมินระดับการพัฒนาของหูที่เต็มเปี่ยมสำหรับดนตรี

นักทฤษฎีและนักแก้ปัญหาชั้นนำ E.V. Davydova ตั้งข้อสังเกตว่าการเขียนตามคำบอกเช่นเดียวกับการวิเคราะห์การได้ยินเป็นผลมาจากความรู้และทักษะที่กำหนดระดับการพัฒนาทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียน

(Sladkov) คือการบันทึกดนตรีด้วยหู ซึ่งเผยให้เห็นระดับและคุณภาพของการรับรู้ทางดนตรีของแต่ละบุคคล)

เป็นเวลานานในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา solfeggio รูปแบบงานเดียวและจากนั้นเป็นผู้นำคือการร้องเพลงจากโน้ตและแบบฝึกหัดน้ำเสียง เริ่มมีการแนะนำการเขียนตามคำบอกและแบบฝึกหัดการวิเคราะห์พิเศษ (เป็นวิธีในการใช้ทักษะที่ได้รับโดยรวม) กระบวนการศึกษาค่อนข้างจะสาย.

การเขียนตามคำบอกดนตรีเป็นรูปแบบการทำงานที่สำคัญและมีความรับผิดชอบมากในชั้นเรียนซอลเฟกจิโอในทุกระดับ การฝึกดนตรี(เริ่มจากโรงเรียนดนตรีเด็กและจบด้วยการศึกษาวิชาชีพขั้นสูง) ในกระบวนการบันทึกคำสั่งจะมีการได้ยินหลายด้านและคุณสมบัติต่าง ๆ ของกิจกรรมทางจิตวิทยา:

การคิดเพื่อให้เกิดความตระหนักรู้ในสิ่งที่ได้ยิน

หน่วยความจำซึ่งทำให้สามารถจำและชี้แจงสิ่งที่ได้ยินได้

การได้ยินภายใน

ความสามารถในการได้ยินและจินตนาการเสียงทางจิตใจ

จังหวะและองค์ประกอบอื่นๆ

การบันทึกเสียงเพลงช่วยพัฒนาความรู้สึกของสไตล์และสร้างองค์ประกอบและวลีทางดนตรีที่จำเป็น (คำศัพท์ทางดนตรี)

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอกดนตรี

วัตถุประสงค์ การเขียนตามคำบอกดนตรีคือการพัฒนาทักษะในการแปลภาพดนตรีที่รับรู้ให้กลายเป็นการนำเสนอด้วยเสียงที่ชัดเจน และรวมเป็นโน้ตดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

หลัก งาน การเขียนตามคำบอกดนตรีคือ:

การก่อตัวและการกระชับความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่มองเห็นและเสียง

การพัฒนาและการฝึกความจำทางดนตรีและการได้ยินภายใน

วิธีตรวจสอบความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนแต่ละคน

ทำหน้าที่เป็นวิธีการรวบรวมทักษะทางทฤษฎีและปฏิบัติ

3. สื่อการเขียนตามคำบอกดนตรี

สื่อการเขียนตามคำบอกมีผลกระทบอย่างมากต่อการท่องจำ ทั้งตัวอย่างดนตรีเชิงศิลปะและตัวอย่างแผนการสอนใช้เป็นตัวอย่างในการเขียนตามคำบอก

ความเด่น ให้คำแนะนำไม่ใช่นิยาย วัสดุลดประสิทธิภาพของการท่องจำลงอย่างมาก ความซ้ำซากจำเจทางโวหารทำให้ประสบการณ์การได้ยินของนักเรียนแย่ลง และอาจนำไปสู่การคิดมาตรฐาน (เทมเพลต) (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากครูมักจะแต่งตัวอย่าง) ในแบบฝึกหัด สื่อการเรียนการสอนค่อนข้างเหมาะสมแต่อยู่ในขอบเขตปานกลาง

เมื่อรับรู้ตัวอย่างเดียวกัน ดนตรีศิลปะ จิตสำนึกทางการได้ยินได้รับการสนับสนุนจากปัจจัยอันทรงพลัง - อารมณ์ทางศิลปะ อารมณ์เชิงบวกสร้างความสนใจให้กับนักเรียนในการทำงานตามคำบอกและกระตุ้นกระบวนการท่องจำ

อัลกอริธึมการบันทึกตามคำบอก (Ostrovsky):

ความประทับใจทั่วไป

การวิเคราะห์รายละเอียด

เป็นภาพที่สมบูรณ์แต่รับรู้ได้ชัดเจนอยู่แล้ว

เมื่อบันทึกการเขียนตามคำบอกสามารถใช้รูปแบบงานพื้นฐานและงานเสริมได้

การตระเตรียม:

– เขียนข้อความเพลงใหม่

– การเขียนตามคำบอกอัตโนมัติ (การเลือกทำนองที่คุ้นเคย – การบันทึก)

– การขนย้ายท่วงทำนองที่เลือกเป็นลายลักษณ์อักษร

– การตรึงกราฟิกของเส้นทำนอง

– การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา

– การออกแบบโน้ตที่เขียนบนกระดานเป็นจังหวะ

– การเขียนตามคำบอก-รูปแบบต่างๆ (ครูเล่นทำนองที่เขียนบนกระดานในเวอร์ชันดัดแปลง)

– การเขียนตามคำบอก “มีข้อผิดพลาด” (นักเรียนมองหาข้อผิดพลาดบนกระดาน)

4. แบบฟอร์มการเขียนตามคำบอก:

1. สาธิต (เป้าหมายคือเพื่อแสดงขั้นตอนการบันทึก)

2. การเขียนตามคำบอกพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น

3. ร่าง (เช่น การบันทึกครั้งแรกเฉพาะจังหวะ)

4.จากความทรงจำ

5. การเขียนตามคำบอก - ชวเลข (ไม่จ่าหน้าหูชั้นใน ความทรงจำทางดนตรี จึงไม่สามารถจัดเป็นงานประเภทหลักได้)

6. ด้วยการปรับแต่งคีย์ที่กำหนดเอง (หรือไม่มีการกำหนดคีย์)

8. การเขียนตามคำบอกอัตโนมัติหรือการเขียนตามคำบอกด้วยตนเอง (บันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคยจากหน่วยความจำ อาจเป็นการบ้าน)

9. จังหวะ.

การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา ส่งเสริมการฝึกความจำการพัฒนาความสามารถในการสร้าง "กราฟิก" น้ำเสียงและจังหวะของทำนองเพลงขึ้นมาใหม่ การท่องจำได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการวิเคราะห์ที่มุ่งทำความเข้าใจรูปแบบ น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ กิริยาช่วย จังหวะ การลงทะเบียน และคุณสมบัติของแนวเพลง ตรวจสอบ - การเล่นเครื่องดนตรีแก้ไขทำนองนี้ ย้ายไปยังคีย์อื่น การบ้านเพื่อบันทึกทำนองที่เสร็จแล้ว หรือกลับไปในบทเรียนถัดไป

ภารกิจอีกอย่างหนึ่งคือการท่องจำดนตรีโดยดูข้อความดนตรีแล้วจดลงไป (อาศัยการได้ยินจากภายใน มากกว่าการจำภาพ) จากนั้น - ซอลเฟกจิโอ การขนย้าย การบ้าน: แต่งทำนองคล้าย ๆ กัน ตามด้วยการวิเคราะห์และวิจารณ์โดยรวมในชั้นเรียน

สิ่งที่สำคัญที่สุดในระหว่างการเขียนตามคำบอกด้วยวาจาคือกระบวนการแบ่งสิ่งที่ได้ยิน เพื่อชี้แจงตรรกะการเรียบเรียง ในระหว่างการบันทึก หากเป็นไปได้ จำเป็นต้องจดจำทุกขั้นตอนของโครงสร้างดนตรีไว้ในความทรงจำ โดยเปรียบเทียบในแง่ของการทำซ้ำ การดัดแปลง และคอนทราสต์ ในเรื่องนี้เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดคือการใช้วัสดุดัดแปลง

โดดเด่น 4 ขั้นตอนในกระบวนการเขียนตามคำบอกด้วยวาจา :

– การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับโวหารของเนื้อเรื่องดนตรี (โดยเน้นที่วิธีการแสดงออกบางอย่าง)

– การแบ่งวากยสัมพันธ์ของแฟรกเมนต์

– การวิเคราะห์โครงสร้างดนตรีสัมพันธ์กับรูปแบบน้ำเสียง

– การเปรียบเทียบและความแตกต่างของการก่อสร้าง

ตามเนื้อผ้า มีคำสั่งเสียง 1 เสียง 2 เสียงและหลายเสียง

1.เข้าใจโครงสร้างของทำนอง จำนวนเสียง วลี ลักษณะการเลี้ยวสุดท้าย ความรู้สึกของการพึ่งพาเสียงที่มั่นคงของโทนเสียง

2. กำหนดความหมายการทำงานของโหมดของการเลี้ยวและชิ้นส่วนแต่ละส่วน

3. ความสามารถในการบันทึกการเปลี่ยนน้ำเสียงของแต่ละบุคคลโดยคำนึงถึงแนวการเคลื่อนไหวของทำนอง เมื่อตรวจสอบระยะห่างระหว่างบันไดแต่ละขั้น จะต้องไม่สูญเสียมุมมองโดยรวม การวางแนวตามช่วงเวลาเมื่อตรวจสอบการกระโดดขนาดใหญ่ เส้นเสียง 2 เสียงที่ซ่อนอยู่ และเมื่อบันทึกท่วงทำนองที่มีการเบี่ยงเบนและการมอดูเลต

4. เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและจังหวะของมิเตอร์-จังหวะ: ในกระบวนการบันทึก ทั้งระดับเสียงและจังหวะควรทำอย่างเป็นทางการพร้อมกัน คุณต้องทำความคุ้นเคยโดยกำหนดขนาดและจังหวะทำทำนองจากนั้นจำในใจแล้วแตะจังหวะเบา ๆ

เขียนความสอดคล้องโดยอาศัยการได้ยินในแนวดิ่ง

วิธีแรกได้รับการพัฒนาโดย Ladukhin ในคู่มือ "ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกดนตรี 1,000 ตัวอย่าง" (อย่างไรก็ตามวิธีนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิกของนักเรียน)

Ostrovsky แนะนำให้บันทึกการเขียนตามคำบอกก่อนโดยการกำหนดช่วงเวลา (โดยไม่มีบันทึกย่อ) แต่ในกรณีนี้ความสนใจไม่ได้มุ่งไปที่การฟังทำนองและละเมิดความสมบูรณ์ของความประทับใจ

ในกลุ่มนักร้อง นักเล่นลม และนักประชานิยม การบันทึกแผนผังของพฤกษ์สามารถทำได้:

ก) แผนวรรณยุกต์ ฟังก์ชั่น และจังหวะ

ตัวอย่างโพลีโฟนิกสามารถเขียนได้ดังนี้:

บันทึกเฉพาะหัวข้อและคำตอบตามที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

บันทึกเฉพาะสิ่งที่ตรงกันข้ามกับหัวข้อที่ครูเขียนไว้ล่วงหน้า

การเขียนตามคำบอก – รูปแบบการฝึกอบรมที่น่าสนใจและได้ผลเพื่อการพัฒนาหูทางดนตรี ด้วยเหตุนี้ ครูซอลเฟกจิโอจึงจำเป็นต้องเข้าใกล้งานของเขาด้วยความรู้ด้านจิตวิทยาของนักเรียน โดยคำนึงถึงอายุ ลักษณะเฉพาะ และความสนใจของนักเรียน และวางแผนบทเรียนเพื่อให้ความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดได้รับการจ่ายให้กับการเขียนตามคำบอกทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนซอลเฟจโจ

วรรณกรรม:

Davydova E. วิธีการสอน solfeggio ม., 1975.

Kalugina M., Halabuzar P. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์. ทักษะในบทเรียน solfeggio ล., 1978.

Maklygin A. ด้นสดบนเปียโน ม., 1994.

Maltsev S. เกี่ยวกับจิตวิทยาของการแสดงดนตรีด้นสด ม., 1990.

Sladkov P. พื้นฐานของซอลเฟกจิโอ ม., 1997.

Shatkovsky G. องค์ประกอบและทำนองด้นสด ม., 1989.

Shelomov B. การแสดงด้นสดในบทเรียน solfeggio

บทบาทของทักษะความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ

รูปแบบงานพื้นฐานที่มุ่งพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์

ระบบของ Kartavtseva (สำหรับโรงเรียน), Shatkovsky (สำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก)

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของบทเรียน solfeggio ควรเป็นแบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์ที่กระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนและเพิ่มประสิทธิภาพ

ทักษะความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาหูสำหรับดนตรี การพัฒนาความจำทางดนตรี การพัฒนาทักษะในการเรียนรู้องค์ประกอบของภาษาดนตรีและคำพูดทางดนตรี และการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการ

องค์ประกอบที่สำคัญของการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์คือจินตนาการ ในด้านการศึกษาด้านดนตรี จินตนาการกลายเป็นความสามารถในการทำงานซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีโดยเฉพาะ ในกระบวนการฝึกอบรมระยะยาวจะได้รับคุณสมบัติของความสามารถพิเศษ จินตนาการทางดนตรีที่สร้างสรรค์ - นี่คือความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับในดนตรี มันเติบโตจากความสามารถที่ง่ายที่สุดในการผสมผสาน ด้นสด และเรียบเรียงธีมน้ำเสียงขนาดเล็ก

การแนะนำดนตรีทุกประเภทเข้าสู่กระบวนการเรียนรู้ กิจกรรมสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์ภายในที่ลึกซึ้งกับความสามารถทางดนตรีทั้งหมด - หูทางดนตรี, ความทรงจำ, ความไวต่อดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ช่วยเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียน เนื่องจากในกระบวนการแต่งเพลงหรือการแสดงด้นสด การท่องจำและความเชี่ยวชาญเชิงปฏิบัติขององค์ประกอบทางดนตรีเกิดขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ สังเคราะห์ และคิด

แม้แต่ความคิดสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานก็ยังพัฒนาความสามารถของจินตนาการ สร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นที่สร้างสรรค์และการแข่งขันในห้องเรียน และกระตุ้นอารมณ์และความสนใจเชิงบวก ดังนั้นวิธีการสอน solfeggio สมัยใหม่จึงให้ความสำคัญกับปัญหาในการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin ฯลฯ ) ผู้เขียนวิธีการส่วนใหญ่เสนอรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์บนอุปกรณ์ Solfeggio สามารถเติมเต็มช่องว่างในรูปแบบเสียงร้องของการเรียบเรียงและการแสดงด้นสด

ดังนั้นการทำงานเพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นองค์ประกอบสำคัญทั้งสำหรับการศึกษาของผู้รักดนตรี (การเล่นดนตรีสมัครเล่น) และสำหรับนักดนตรีบางอาชีพ (นักแต่งเพลง การแสดงด้นสด นักดนตรี)

แบบฟอร์มการทำงาน .

รูปแบบการทำดนตรีที่มุ่งพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์:

การเลือกดนตรีประกอบกับทำนอง

การแสดงด้นสด

องค์ประกอบ

1. การเลือกดนตรีประกอบขอแนะนำให้เริ่มต้นหลังจากที่นักเรียนได้รับประสบการณ์ทางการได้ยินและทักษะบางอย่างในการเล่นเปียโนด้วยสองมือแล้ว ถึงเวลานั้น คุณควรจำกัดตัวเองให้พิมพ์ท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยมือเดียว งานรูปแบบนี้พัฒนาความจำด้านการได้ยินและแนะนำแป้นพิมพ์

2. การฝึกอบรม การแสดงด้นสดเกี่ยวข้องกับการพัฒนาแบบแผนภาพและเสียงแบบไดนามิก (ความสามารถในการแปลจินตนาการทางดนตรีให้เป็นเสียงจริงอย่างมีความสามารถและทันที) ในตอนแรก เมื่อแสดงด้นสดจำเป็นต้องบันทึกจังหวะของท่วงทำนองในอนาคต วิเคราะห์การผ่อนปรนของน้ำเสียงที่คาดหวังและคุณสมบัติที่เป็นกิริยาช่วย ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ การแสดงด้นสดโดยใช้ "แบบจำลอง" ก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน

ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ การแสดงด้นสดควรจัดเป็นระบบตรรกะของแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับส่วนของหลักสูตรและรวบรวมความรู้ทางทฤษฎี ที่สุด จุดสำคัญ- การแสดงด้นสดควรดำเนินการใน ระบบเฟรตเฉพาะและต่อไป ระยะแรกยอมรับได้มากที่สุด วิตกกังวล- พื้นฐานของดนตรีพื้นบ้าน (ด้นสดในธรรมชาติ):

มอลต์เซฟนำเสนอการแสดงด้นสดประเภทต่อไปนี้ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ:

1. ร้องเพลงให้จบ (เริ่มจากพยางค์สุดท้ายตามด้วยวลีและประโยค)

2. แต่งเพลงจากบทกวี (ในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรีเด็ก - พร้อมชื่อโน้ต)

3. เกม "rondo" (เด็ก ๆ แสดงบทครู - ตอนแล้วในทางกลับกัน)

4. รูปแบบต่างๆ: มีการเสนอ วิเคราะห์ เรียนรู้ด้วยใจ มีการเน้นและจดจำโทนเสียงสนับสนุน (ไม่ควรหายไป) รูปแบบต่างๆ ได้รับการปรับแต่ง

5. การแสดงทำนองเพลงแบบฮาร์มอนิก

6. การพัฒนาสูตรฮาร์มอนิกเพิ่มเติมในช่วงเวลา (จากนั้น - ตามรูปแบบ 2 ส่วน 3 ส่วนอย่างง่าย)

รูปร่างที่น่าสนใจ งานสร้างสรรค์ในโรงเรียนดนตรีเด็กยังมีการแสดงด้นสดโดยใช้วงออเคสตราของ Orff

3. องค์ประกอบเป็นรูปแบบการบ้านที่สะดวก แต่พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบนี้อยู่ในชั้นเรียน แชตคอฟสกี้ให้ร่องรอย เคล็ดลับการแต่งทำนองเพลงเบื้องต้น เวที:

1. วิธีการขั้นต่ำ, ความหมายสูงสุด (จำเป็นที่แต่ละเสียงหรือการรวมกันของเสียงจะต้องมีภาระความหมาย)

2. ความสามัคคีของจังหวะ (ความสามารถในการรวมการทำซ้ำและความคมชัด)

3. ความสามัคคีของน้ำเสียง (ความสามารถในการรวมการทำซ้ำและความคมชัด)

4. พยายามสร้างความคิดริเริ่มในทำนองหรือธีม

ตั้งแต่ขั้นเริ่มต้นของกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญอย่างยิ่งมีหัวข้อให้เลือกสำหรับการแต่งเพลงหรือการแสดงด้นสด ซึ่งกำหนดทิศทางของจินตนาการได้ รูปแบบงานที่สร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับขั้นตอนการเตรียมการโดยอิงจากการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของดนตรี การระบุน้ำเสียงทั่วไปและรูปแบบจังหวะ

ตามหลักการเหล่านี้ Shatkovsky ยังสร้างระบบสำหรับการพัฒนาทักษะการเรียบเรียงโดยพิจารณาจากความซับซ้อนของงานอย่างค่อยเป็นค่อยไป:

1. การเขียนทำนองให้เป็นข้อความที่เป็นกลาง (ไม่แสดงออกทางอารมณ์) โดยใช้การเคลื่อนไหวอันไพเราะตามช่วงเวลาทุกประเภทและวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้ (m2 ฟังดูเศร้าโศก ch4 - เด็ดขาด ฯลฯ )

2. เรียงความเกี่ยวกับข้อความบทกวีที่มีภาพหรืออารมณ์ที่สดใส การเรียบเรียงควรนำหน้าด้วยการวิเคราะห์ข้อความจากนั้นจึงเลือกวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่เหมาะสม (ปากเปล่า) สำหรับมัน - โหมด, โทนเสียง, ช่วงเวลาในทำนอง, น้ำเสียงนำ, ลักษณะจังหวะ, ประเภทจากนั้น - การแต่งเพลง

3. การเขียนองค์ประกอบสำหรับสถานะใดสถานะหนึ่ง (ฉันกำลังสนุก ฤดูใบไม้ผลิ) นักเรียนจะต้องได้รับการบอกเล่าว่าพวกเขาต้องแสดงความรู้สึกบางอย่างผ่านดนตรีของพวกเขา

4. การเรียนรู้ทักษะการพัฒนาทำนอง

5. องค์ประกอบในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (ตั้งแต่ช่วงเวลาจนถึงโซนาตินา) รูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

ระบบ Margarita Tikhonovna Kartavtseva (สำหรับโรงเรียน)

เธอทำการทดลองกับนักศึกษา: มีการแนะนำแบบฝึกหัดเชิงสร้างสรรค์ในหลักสูตรที่แตกต่างกันและในปริมาณที่แตกต่างกัน เป็นผลให้ Kartavtseva สรุปว่ากระบวนการทั้งหมดในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจะต้องอิ่มตัวด้วยรูปแบบงานที่สร้างสรรค์

มีสามขั้นตอน: แบบฝึกหัดสร้างสรรค์ด้วยเสียงเดียว สองเสียง สามและสี่เสียง

วิธีการและรูปแบบงาน:

2. สองเสียง: เสียงที่สองใช้การเคลื่อนไหวตรงกันข้าม สะท้อนด้วยจังหวะคงที่ เสียงที่สองใช้การเคลื่อนที่โดยตรง เสียงที่สองโดยใช้เสียงเหยียบอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับเสียงที่สาม เสียงที่สองโดยใช้เสียงย่อยที่ส่งผ่านทุกประเภท เสียงร้องและเครื่องดนตรี เสียงสะท้อน; แคนนอนสองเสียง

3. สามและสี่เสียง: ร้องเพลงแยกกัน เสียงในสามส่วน การแสดงด้นสด (องค์ประกอบ) ของเสียงที่สามในรูปแบบโฮโมโฟนิกหรือโพลีโฟนิก คลังสินค้า; ร้องเพลงเสียงล่าง (หรือบน) ของฮาร์มอนิกที่กำหนด มูลค่าการซื้อขาย; การแสดงดนตรีสดสอง (สาม) เสียงสะท้อนในเพลงเดียวกัน การแต่งเสียงย่อยสองเสียงให้เป็นเสียงสามเสียง การเขียนเลียนแบบ ศีล fuguettes

ระบบของ Boris Ivanovich Shelomov (สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก)

Shelomov เชื่อว่าในตอนแรกเครื่องมือใด ๆ จะต้องฟังทำซ้ำแล้วศึกษาในทางทฤษฎี (เขาตั้งข้อสังเกตว่าไม่ควรใช้ทฤษฎีมากเกินไป มันทำให้กลัว ลดการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์: เขามาพร้อมกับชื่อเกมที่น่าสนใจสำหรับ แต่ละงาน) พิจารณารูปแบบที่เป็นไปได้ของงานสร้างสรรค์เมื่อศึกษาวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบต่างๆ (4 ส่วน) จากนั้นจึงเสนอแนะ บทเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงดนตรีด้นสด :

1. การแสดงด้นสดและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

รูปแบบ: การด้นสดของจังหวะในข้อความ (ตามด้วยการวิเคราะห์ของการแสดงด้นสดเป็นจังหวะ) การแต่งทำนองด้วยจังหวะและมิเตอร์ที่แตกต่างกันสำหรับข้อความเดียว การแปรผันของรูปแบบจังหวะที่กำหนด การแต่งจังหวะในแนวเพลงบางประเภท ฯลฯ

2.ทำงานเกี่ยวกับการศึกษาความคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงและกิริยาท่าทางอย่างมีสติ

รูปแบบ: “บันไดวิเศษ” (ทิศทางการเคลื่อนไหว), ร้องเพลงตามโทนิค, จบวลีสุดท้าย, “กระดานร้องเพลง” (จบท่วงทำนองในระดับต่างๆ โดยมีลักษณะทางอารมณ์), เล่นคำถามและคำตอบ, ใช้ขั้นตอนบางอย่างและผลัดทำนอง ในการแสดงด้นสดและช่วงเวลา

3. การเรียนรู้เทคนิคการพัฒนาทำนองและโครงสร้างของเพลงในยุคนั้น

รูปแบบ: การแสดงดนตรีสดในรูปแบบต่างๆ การเล่น "ท่อนที่มีรูปแบบต่างๆ" การพัฒนาตามลำดับ การทำลายโครงสร้างที่เป็นรูปสี่เหลี่ยม ฯลฯ

5. การแสดงด้นสดด้วยทัศนคติทางศิลปะล้วนๆ

รูปแบบ: เกม "Echo in the Forest", เกม "คอนเสิร์ต" (พล็อต, รูปภาพและเด็ก ๆ ด้นสด), การแสดงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ, การแสดงด้นสดทั้งมวล (เช่น การแต่งวลีสำหรับบทกวีหนึ่งบทตามลำดับ), การประพันธ์โดยรวมของโอเปร่า

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช มักลีจินเชื่อว่ามีวัตถุประสงค์หลักสองประการของการแสดงด้นสด ประการแรกคือการด้นสดเป็นรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจเชิงปฏิบัติของทฤษฎีดนตรี ประการที่สองคือการด้นสดเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีสำหรับนักดนตรีที่แสดง

คำสั่งทางดนตรี- หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและ แบบฝึกหัดที่มีประโยชน์สำหรับพัฒนาการของการได้ยินเป็นเรื่องน่าเสียดายที่หลายคนไม่ชอบงานรูปแบบนี้ในบทเรียน สำหรับคำถาม “ทำไม” คำตอบมักจะเป็น “เราไม่รู้ว่าทำอย่างไร” ถ้าอย่างนั้นก็ถึงเวลาเรียนรู้ ให้เราเข้าใจปัญญานี้ นี่คือกฎสองข้อสำหรับคุณ

กฎข้อที่หนึ่ง แน่นอนว่ามันซ้ำซาก แต่ เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีเขียนคำสั่งใน solfeggio คุณเพียงแค่ต้องเขียนมัน!บ่อยครั้งและมาก สิ่งนี้นำไปสู่กฎข้อแรกและสำคัญที่สุด: อย่าพลาดบทเรียนเนื่องจากมีการเขียนคำสั่งดนตรีในแต่ละบทเรียน

กฎข้อที่สอง ดำเนินการอย่างอิสระและกล้าหาญ!หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณควรพยายามจดบันทึกลงในสมุดบันทึกของคุณให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่แค่โน้ตเดียวในแถบแรก แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างในที่ต่างๆ (ในตอนท้าย ตรงกลาง ในแถบสุดท้าย ใน แถบที่ห้าในแถบที่สาม ฯลฯ ) ไม่จำเป็นต้องกลัวว่าจะเขียนอะไรผิด! ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้เสมอ แต่การติดอยู่ที่ไหนสักแห่งที่จุดเริ่มต้นและปล่อยให้แผ่นเพลงว่างเปล่าเป็นเวลานานนั้นไม่เป็นที่พอใจอย่างยิ่ง

จะเขียนคำสั่งดนตรีได้อย่างไร?

ก่อนอื่น ก่อนที่การเล่นจะเริ่มขึ้น เราจะตัดสินใจเกี่ยวกับโทนเสียง กำหนดสัญญาณสำคัญทันที และจินตนาการถึงโทนเสียงนี้ (เช่น สเกล โทนิคสามระดับ องศาเบื้องต้น ฯลฯ) ก่อนที่จะเริ่มเขียนตามคำบอก ครูมักจะกำหนดโทนเสียงของการเขียนตามคำบอกในชั้นเรียน มั่นใจได้เลยว่าหากคุณร้องเพลงสเต็ปในวิชาเอก A เป็นเวลาครึ่งบทเรียน ความน่าจะเป็น 90% ที่การเขียนตามคำบอกจะอยู่ในคีย์เดียวกัน ดังนั้นกฎใหม่: หากคุณได้รับแจ้งว่ากุญแจมีห้าช่อง อย่าดึงหางแมว และนำช่องเหล่านี้ไปไว้ในตำแหน่งที่ควรอยู่ทันที - ควรวางสองบรรทัดไว้จะดีกว่า

การเล่นคำสั่งดนตรีครั้งแรก

โดยปกติหลังจากการเล่นครั้งแรก การเขียนตามคำบอกจะกล่าวถึงในลักษณะต่อไปนี้โดยประมาณ: กี่บาร์? ขนาดไหน? มีการซ้ำไหม? ขึ้นต้นด้วยโน้ตอะไร และลงท้ายด้วยโน้ตอะไร? มีรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติหรือไม่ (จังหวะประ, การซิงโครไนซ์, โน้ตที่สิบหก, แฝดสาม, พัก ฯลฯ )? คำถามทั้งหมดนี้คุณควรถามตัวเอง ควรใช้เป็นแนวทางสำหรับคุณก่อนฟัง และหลังจากเล่นคุณแล้ว แน่นอนว่าควรตอบคำถามเหล่านี้

ตามหลักการแล้ว หลังจากการเล่นครั้งแรกในสมุดบันทึกของคุณที่คุณควรมี:

• สัญญาณสำคัญ,
• ขนาด,
• มาตรการทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายไว้
• มีการเขียนบันทึกย่อฉบับแรกและฉบับสุดท้าย

เกี่ยวกับจำนวนรอบ โดยปกติจะมีแปดแท่ง ควรทำเครื่องหมายอย่างไร? แถบทั้งแปดอยู่บนบรรทัดเดียวหรือ สี่แท่งในหนึ่งบรรทัดและอีกสี่แท่งในอีกด้านหนึ่ง- นี่เป็นวิธีเดียวเท่านั้น ไม่มีอะไรอื่น! หากคุณทำแตกต่างออกไป (5+3 หรือ 6+2 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ยากลำบาก 7+1) ขออภัย คุณคือผู้แพ้! บางครั้งมี 16 แท่ง ในกรณีนี้เราทำเครื่องหมาย 4 แท่งต่อบรรทัดหรือ 8 แท่ง น้อยมากที่จะมี 9 (3+3+3) หรือ 12 (6+6) แท่ง แม้จะน้อยกว่านี้ด้วยซ้ำ แต่บางครั้งก็มีคำสั่งของ 10 บาร์ ( 4+6)

การเขียนตามคำบอกใน solfeggio - การเล่นครั้งที่สอง

เราฟังการเล่นครั้งที่สองด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้: ทำนองเพลงเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจอะไรและจะพัฒนาต่อไปอย่างไร: มีการซ้ำซ้อนบ้างไหม?อันไหนและที่ไหน ตัวอย่างเช่น, การทำซ้ำในประโยค– จุดเริ่มต้นของประโยคมักจะซ้ำกันในเพลง – วัด 1-2 และ 5-6; ทำนองอาจมีอยู่ด้วย ลำดับ- นี่คือเวลาที่แรงจูงใจเดียวกันถูกทำซ้ำจากขั้นตอนที่ต่างกัน โดยปกติแล้วการทำซ้ำทั้งหมดจะได้ยินชัดเจน

หลังจากการเล่นครั้งที่สอง คุณต้องจำและจดสิ่งที่อยู่ในการวัดแรกและครั้งสุดท้าย และในการวัดที่สี่หากคุณจำได้ หากประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยการซ้ำซ้อนของประโยคแรกจะเป็นการดีกว่าถ้าเขียนการซ้ำนี้ทันที

สำคัญมาก! หลังจากการเล่นครั้งที่สอง หากคุณยังคงไม่มีลายเซ็นเวลา โน้ตตัวแรกและตัวสุดท้ายที่เขียนในสมุดบันทึกของคุณ และแถบไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้ คุณจำเป็นต้อง "ใช้งาน" คุณไม่สามารถติดอยู่กับสิ่งนี้ได้ คุณต้องถามอย่างโจ่งแจ้ง: "เฮ้อาจารย์ กี่ก้อนและขนาดไหน?" ถ้าครูไม่ตอบ ก็อาจมีคนในชั้นเรียนโต้ตอบ ถ้าไม่ตอบ เราก็ถามเพื่อนบ้านเสียงดัง โดยทั่วไป เราทำตามที่เราต้องการ เราเป็นคนไม่มีกฎเกณฑ์ แต่เราค้นหาทุกสิ่งที่เราต้องการ

การเขียนตามคำบอกใน solfeggio - บทละครที่สามและต่อมา

ละครเรื่องที่สามและต่อมา ประการแรก มันเป็นสิ่งจำเป็น จัดการ จดจำและบันทึกจังหวะ ประการที่สอง หากคุณไม่ได้ยินโน้ตในทันที คุณก็จำเป็นต้องกระตือรือร้น วิเคราะห์ทำนอง ตัวอย่างเช่นตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ขึ้นหรือลง), ความราบรื่น (เป็นแถวเป็นขั้นหรือกระโดด - ในช่วงเวลาใด), การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด ฯลฯ ประการที่สามคุณต้องการ ฟังคำแนะนำ ซึ่งครูจะบอกเด็กคนอื่นๆ เมื่อ “เดินไปรอบๆ” ระหว่างการเขียนตามคำบอกโซลเฟกจิโอ และแก้ไขสิ่งที่เขียนในสมุดบันทึกของคุณ

ละครสองเรื่องสุดท้ายมีจุดมุ่งหมายเพื่อทดสอบการเขียนตามคำบอกดนตรีสำเร็จรูป คุณต้องตรวจสอบไม่เพียง แต่ระดับเสียงของโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องสะกดคำที่ถูกต้องของลำต้นลีกและตำแหน่งของสัญญาณโดยไม่ตั้งใจ (เช่นหลังจากเบการ์การคืนความคมหรือแบน)

วันนี้เราได้พูดคุยถึงวิธีการเรียนรู้วิธีการเขียนตามคำบอกในโซลเฟกจิโอ อย่างที่คุณเห็นการเขียนตามคำบอกทางดนตรีไม่ใช่เรื่องยากเลยหากคุณเข้าใกล้อย่างชาญฉลาด โดยสรุป รับคำแนะนำเพิ่มเติมสองสามข้อเพื่อพัฒนาทักษะที่จะช่วยในการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

1. ฟัง งานบ้านที่ผ่านๆมา วรรณกรรมดนตรี, ตามบันทึกย่อ (คุณได้รับเพลงจาก VKontakte คุณยังพบแผ่นเพลงบนอินเทอร์เน็ตด้วย)
2. ร้องเพลงโน้ต บทละครที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ เช่น เมื่อคุณเรียนหนังสือที่บ้าน
3. บางครั้ง เขียนบันทึกใหม่ด้วยตนเอง . คุณสามารถใช้บทละครเดียวกันกับที่คุณเรียนในสาขาพิเศษของคุณได้ซึ่งจะมีประโยชน์อย่างยิ่งในการเขียนงานโพลีโฟนิกใหม่ วิธีนี้ยังช่วยให้เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วด้วยใจ

นี่เป็นวิธีที่พิสูจน์แล้วในการพัฒนาทักษะในการบันทึกตามคำบอกใน solfeggio ดังนั้นใช้เวลาว่าง - คุณเองจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้: คุณจะเขียนคำสั่งทางดนตรีด้วยเสียงปัง!

แนวทาง

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีช่วยพัฒนาทักษะการวิเคราะห์การได้ยินของนักเรียนและส่งเสริมพัฒนาการ การแสดงดนตรีและการรับรู้ถึงองค์ประกอบแต่ละส่วนของดนตรี การเขียนตามคำบอกช่วยพัฒนาการได้ยินภายใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกประสาน จังหวะ และจังหวะ
เมื่อเรียนรู้ที่จะบันทึกคำสั่งดนตรีจำเป็นต้องใช้รูปแบบต่างๆในด้านนี้
1. การเขียนตามคำบอกปกติ ครูเล่นทำนองเครื่องดนตรีซึ่งนักเรียนบันทึกไว้
2. การเลือกทำนองที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรีแล้วจึงบันทึก เชิญชวนนักเรียนเลือกทำนองที่คุ้นเคย (เพลงที่คุ้นเคย) บนเครื่องดนตรีแล้วเขียนให้ถูกต้อง งานประเภทนี้เหมาะสำหรับนักเรียนในกรณีที่ไม่สามารถจัดชั้นเรียนการเขียนตามคำบอกที่บ้านได้
3. บันทึกเพลงที่คุ้นเคยจากความทรงจำโดยไม่ต้องเล่นเครื่องดนตรี นักเรียนยังสามารถใช้การเขียนตามคำบอกประเภทนี้เพื่อทำการบ้านได้
4. บันทึกทำนองที่เรียนมาพร้อมเนื้อร้อง ทำนองเพลงที่ต้องบันทึกจะต้องเรียนรู้ด้วยใจกับข้อความก่อน จากนั้นจึงบันทึกโดยนักเรียนโดยไม่ต้องเล่น
5. การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา ครูเล่นวลีทำนองสั้น ๆ บนเครื่องดนตรี และนักเรียนกำหนดโหมด ระดับเสียง มิเตอร์ และระยะเวลาของเสียง หลังจากนั้นเขาก็ร้องทำนองพร้อมชื่อของเสียงและการปรับแต่ง
6. การเขียนตามคำบอกเพื่อพัฒนาความจำทางดนตรี นักเรียนเมื่อได้ฟังทำนองสั้นๆ ติดต่อกัน 1-2 ครั้งแล้ว จะต้องจำและจดให้ครบถ้วนในคราวเดียว
7. การเขียนตามคำบอกเป็นจังหวะ ก) นักเรียนเขียนทำนองเพลงที่บอกไว้นอกระดับเสียง (รูปแบบจังหวะ) b) ครูจดเสียงของทำนองไว้บนกระดานด้วยจุดหรือโน้ตที่มีระยะเวลาเท่ากัน และนักเรียนจัดเรียงทำนองเพลงตามจังหวะ (แบ่งทำนองออกเป็นหน่วยวัดและจัดระยะเวลาของเสียงในหน่วยวัดอย่างถูกต้อง)
8. การเขียนตามคำบอกเชิงวิเคราะห์ นักเรียนกำหนดรูปแบบ มาตรวัด จังหวะ วลี (วลีที่ซ้ำและเปลี่ยน) จังหวะ (จบและยังไม่เสร็จ) ฯลฯ ในทำนองที่ครูเล่น

เมื่อบันทึกคำสั่งปกติ อันดับแรกแนะนำให้นักเรียนแต่งทำนองสั้นๆ เพื่อไม่ให้เล่นกลับ จำนวนมากครั้งและการบันทึกก็ทำด้วยใจ เพื่อกระตุ้นการบันทึกตามคำบอกจากหน่วยความจำ เมื่อเล่นเมโลดี้หลาย ๆ ครั้ง คุณควรทำค่อนข้างมาก หยุดพักยาวระหว่างการทำซ้ำ ความยาวของสิ่งที่กำหนดควรค่อยๆ เพิ่มขึ้นและถูกควบคุมโดยการพัฒนาความจำของนักเรียน
การเขียนตามคำบอกเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยยาชูกำลัง จากนั้นมีการแนะนำการเขียนตามคำบอกโดยเริ่มจากยาชูกำลังที่สามหรือห้าและต่อมาด้วยเสียงอื่น ๆ (โดยต้องลงท้ายด้วยยาชูกำลัง)
หลังจากที่นักเรียนได้รับเทคนิคที่มีความมั่นใจในการบันทึกการเขียนตามคำบอกดังกล่าวแล้ว พวกเขาสามารถเริ่มต้นข้อสรุปที่แตกต่างกันได้ ซึ่งนำนักเรียนไปสู่การบันทึกโครงสร้างแบบโทนเดียวและแบบมอดูเลตด้วยจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
ก่อนที่จะเขียนตามคำบอกจำเป็นต้องปรับโทนเสียงในรูปแบบของสเกลและโทนิคสามหรือจังหวะธรรมดา หากครูตั้งชื่อโหมดและคีย์ นักเรียนจะเป็นผู้กำหนดเสียงทำนองเริ่มต้นเอง ในกรณีที่ครูตั้งชื่อยาชูกำลังและเล่นบนเครื่องดนตรี (หรือตั้งชื่อเสียงเริ่มต้นของตัวอย่าง) นักเรียนจะเป็นผู้กำหนดโหมดและโทนเสียงเอง ในกรณีส่วนใหญ่ ขนาดจะถูกกำหนดโดยตัวนักเรียนเอง ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนบันทึกคำสั่งอย่างถูกต้องและแม่นยำ
กรัม. ฟรีดกิ้น

การเขียนตามคำบอกดนตรีเป็นรูปแบบงานที่สำคัญที่สุด มีความรับผิดชอบ และซับซ้อนในบทเรียนซอลเฟกจิโอ พัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน ส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติต่อทำนองและองค์ประกอบอื่นๆ ของคำพูดทางดนตรี และสอนให้นักเรียนเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน

เมื่อเขียนตามคำบอกดนตรี ความรู้และทักษะทั้งหมดของนักเรียนจะถูกสังเคราะห์และกำหนดระดับการพัฒนาการได้ยินของพวกเขา นี่เป็นผลลัพธ์ของกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด เพราะมันอยู่ในคำสั่งที่นักเรียนต้องแสดงระดับการพัฒนาความจำทางดนตรี การคิด การได้ยินทางดนตรีทุกประเภท ในด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน ความรู้ทางทฤษฎีบางอย่างที่ช่วยให้เขาจดสิ่งที่ได้ยินได้อย่างถูกต้อง

จุดประสงค์ของการเขียนตามคำบอกทางดนตรีคือการพัฒนาทักษะในการแปลภาพดนตรีที่รับรู้ให้เป็นภาพการได้ยินที่ชัดเจนและรวมเป็นโน้ตดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

ภารกิจหลักการทำงานกับการเขียนตามคำบอกสามารถเรียกได้ดังต่อไปนี้:

• สร้างและเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่มองเห็นและเสียง กล่าวคือ สอนให้ผู้ได้ยินทำให้มองเห็นได้
• พัฒนา ความทรงจำทางดนตรีและการได้ยินภายในของนักเรียน
• ทำหน้าที่เป็นวิธีการรวบรวมทักษะทางทฤษฎีและปฏิบัติของนักเรียน

กระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอกจำเป็นต้องมีการพัฒนาทักษะพิเศษพิเศษ ดังนั้น ก่อนที่จะเริ่มงานรูปแบบนี้ ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนเตรียมพร้อมเป็นอย่างดี ขอแนะนำให้เริ่มบันทึกการเขียนตามคำบอกแบบเต็มหลังจากการเตรียมการบางอย่างเท่านั้น ระยะเวลาซึ่งขึ้นอยู่กับอายุ ระดับของการพัฒนา และการเปิดกว้างของกลุ่ม งานเตรียมการซึ่งวางพื้นฐานทักษะและความสามารถให้กับนักเรียนเพื่อให้มั่นใจว่าในอนาคตความสามารถในการบันทึกคำสั่งทางดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพและไม่ลำบากควรประกอบด้วยหลายส่วน

การเรียนรู้โน้ตดนตรี

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมในหลักสูตรซอลเฟกจิโอคือการสร้างและพัฒนาทักษะในการ "บันทึกเสียงอย่างรวดเร็ว" จากบทเรียนแรกควรสอนให้นักเรียนเขียนบันทึกอย่างถูกต้องเป็นกราฟิก: เป็นวงกลมเล็ก ๆ ไม่ใกล้กันมาก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการสะกดลำต้นและสัญญาณบังเอิญถูกต้อง

ระยะเวลาการเรียนรู้

มันเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่าการออกแบบทำนองเพลงที่ถูกต้องนั้นยากสำหรับนักเรียนมากกว่าโน้ตดนตรีโดยตรง ดังนั้นจึงต้องให้ความสนใจ "องค์ประกอบจังหวะ" ของการเขียนตามคำบอกเป็นพิเศษ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนต้องเข้าใจการแสดงภาพและชื่อของแต่ละช่วงเวลาเป็นอย่างดี ควบคู่ไปกับการเรียนรู้การแสดงระยะเวลาและชื่อในรูปแบบกราฟิก คุณจะต้องฝึกการรับรู้เสียงสั้นและเสียงยาวในทันที หลังจากเข้าใจชื่อและการกำหนดระยะเวลาเป็นอย่างดีแล้ว ก็จำเป็นต้องเริ่มเชี่ยวชาญแนวคิดดังกล่าว จังหวะ, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ขนาด.เมื่อเด็กตระหนักและเข้าใจแนวคิดเหล่านี้แล้ว ก็จำเป็นต้องแนะนำการฝึกปฏิบัติ และหลังจากงานนี้เราควรเริ่มอธิบายการแยกหุ้น ในอนาคต นักเรียนจะคุ้นเคยกับตัวเลขจังหวะต่างๆ และเพื่อให้เชี่ยวชาญยิ่งขึ้น ตัวเลขจังหวะเหล่านี้ควรถูกนำมาใช้ในการเขียนตามคำบอกทางดนตรีอย่างแน่นอน

เขียนบันทึกใหม่

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การคัดลอกโน้ตออกมาดูเหมือนมีประโยชน์มาก กฎของการประดิษฐ์ตัวอักษรโน้ตดนตรีนั้นเรียบง่ายและไม่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมเช่นการสะกดตัวอักษร ดังนั้นแบบฝึกหัดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกข้อความดนตรีที่ถูกต้องจึงสามารถโอนไปทำการบ้านได้

การเรียนรู้ลำดับของบันทึกย่อ

ในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ การดูดซึมของการได้ยินตามลำดับโน้ตก็มีความสำคัญเช่นกัน ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับลำดับดนตรีขึ้นและลง การรับรู้โน้ตตัวเดียวโดยสัมพันธ์กับตัวอื่นๆ ความสามารถในการนับโน้ตตามลำดับอย่างชัดเจนและรวดเร็ว ครั้งละหนึ่งหรือสองตัว - นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต และการบันทึกคำสั่งอย่างเต็มความสามารถ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการท่องจำบันทึกย่อเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ มีความจำเป็นต้องนำทักษะนี้ไปสู่ระดับอัตโนมัติเพื่อให้เด็กรับรู้และทำซ้ำบันทึกโดยแทบไม่ต้องคิด และสิ่งนี้ต้องอาศัยการทำงานอย่างต่อเนื่องและอุตสาหะ เกมหยอกล้อ เล่นซ้ำ และเสียงสะท้อนทุกชนิดมีประโยชน์มากที่นี่ แต่ความช่วยเหลืออันล้ำค่าที่สุดในงานนี้มาจากการเรียงลำดับ

การทำงานเกี่ยวกับความเข้าใจและการรับรู้ทางการได้ยิน ขั้นตอนดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาทักษะการบันทึกตามคำบอกดนตรี การทำงานในระดับต่างๆ ควรดำเนินการอย่างต่อเนื่องในทุกบทเรียน และดำเนินการในทิศทางที่ต่างกัน ประการแรกคือความสามารถในการคิดเป็นขั้นตอน ในตอนแรกเป็นสิ่งสำคัญมากในการพัฒนาความสามารถในการค้นหาขั้นตอนใด ๆ ในโทนเสียงอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ขอย้ำอีกครั้งว่าลำดับสามารถช่วยได้ - บทสวดที่จดจำจากบทเรียนหลายบทจนกระทั่งกลายเป็นอัตโนมัติ การร้องเพลงตามลำดับขั้นตอนมีประโยชน์มาก นอกจากนี้การร้องเพลงตามขั้นตอนตามสัญญาณมือและคอลัมน์บัลแกเรียก็ให้ความช่วยเหลือที่ดีในการกำหนดทิศทางอย่างรวดเร็วเช่นนี้

องค์ประกอบอันไพเราะ

แม้จะมีเนื้อหาทำนองเพลงที่หลากหลาย แต่ดนตรีก็มีวลีมาตรฐานจำนวนมากซึ่งมักจะซ้ำกัน ซึ่งแยกออกจากบริบทได้อย่างสมบูรณ์แบบ และจดจำได้ทั้งทางหูและโดยการวิเคราะห์ข้อความทางดนตรี การปฏิวัติดังกล่าวรวมถึงสเกล - ไทรคอร์ด, เตตราคอร์ดและเพนทาคอร์ด, การเคลื่อนไหวจากน้ำเสียงเบื้องต้นไปจนถึงโทนิค, การร้องเพลง, บันทึกย่อเสริมตลอดจนการปรับเปลี่ยนต่างๆ ของการปฏิวัติเหล่านี้ หลังจากคุ้นเคยกับองค์ประกอบทำนองพื้นฐานแล้ว ก็จำเป็นต้องพัฒนาให้นักเรียนสามารถจดจำองค์ประกอบเหล่านั้นได้อย่างรวดเร็วและอัตโนมัติอย่างแท้จริง ทั้งในข้อความดนตรีในการอ่านด้วยสายตาและในการวิเคราะห์การได้ยิน ดังนั้นการผลัดกันไพเราะด้วยหู แบบฝึกหัดการอ่านด้วยสายตา และการเขียนตามคำบอกในช่วงเวลานี้ควรมีองค์ประกอบเหล่านี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หรือเพียงแค่ประกอบด้วยองค์ประกอบเหล่านี้

บ่อยครั้งที่ทำนองเคลื่อนที่ไปตามเสียงคอร์ด ความสามารถในการแยกคอร์ดที่คุ้นเคยออกจากบริบทของทำนองเป็นทักษะที่สำคัญมากที่นักเรียนต้องพัฒนา แบบฝึกหัดเบื้องต้นควรมุ่งเป้าไปที่การรับรู้คอร์ดด้วยภาพและเสียงล้วนๆ ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการจดจำทำนองของคอร์ดนั้นได้มาจากบทสวดเล็ก ๆ ซึ่งร้องและเรียกคอร์ดที่ต้องการในเวลาเดียวกัน

อย่างที่คุณทราบ ความยากที่ใหญ่ที่สุดในการบันทึกการเขียนตามคำบอกนั้นเกิดจากการกระโดด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องออกกำลังกายอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับองค์ประกอบทำนองอื่นๆ

ความหมายของแบบฟอร์ม

งานกำหนดและทำความเข้าใจรูปแบบดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จในการบันทึกคำสั่งดนตรี นักเรียนจะต้องตระหนักถึงตำแหน่งของประโยค จังหวะ วลี แรงจูงใจ ตลอดจนความสัมพันธ์ของประโยค งานนี้ควรเริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ด้วย

นอกเหนือจากงานเตรียมการทั้งหมดนี้แล้ว งานบางรูปแบบที่เตรียมการบันทึกการเขียนตามคำบอกโดยตรงยังมีประโยชน์มาก:

บันทึกเพลงที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้จากความทรงจำ

การเขียนตามคำบอกที่มีข้อผิดพลาด ทำนองเพลง "with an error" เขียนไว้บนกระดาน ครูเล่นทางเลือกที่ถูกต้อง และนักเรียนจะต้องค้นหาและแก้ไขข้อผิดพลาด

การเขียนตามคำบอกด้วยบัตรผ่าน เศษของทำนองเขียนไว้บนกระดาน นักเรียนควรได้ยินและกรอกข้อมูลในช่องที่หายไป

ทำนองถูกเขียนบนกระดานในรูปแบบของเส้นทางก้าว นักเรียนฟังทำนองแล้วจดโน้ตและออกแบบเป็นจังหวะอย่างถูกต้อง

การบันทึกคำสั่งจังหวะธรรมดา

หัวโน้ตเขียนไว้บนกระดาน นักเรียนจะต้องกำหนดทำนองให้ถูกต้องเป็นจังหวะ

ดังนั้นเมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะมีการวางทักษะพื้นฐานหลักในการบันทึกการเขียนตามคำบอกทางดนตรี นี่คือความสามารถในการ “ฟัง” ได้อย่างถูกต้อง จำ วิเคราะห์ และเข้าใจข้อความดนตรี ความสามารถในการเข้าใจแบบกราฟิกและเขียนอย่างถูกต้อง ความสามารถในการกำหนดและเข้าใจองค์ประกอบจังหวะเมโทรของทำนองได้อย่างถูกต้อง ดำเนินการได้อย่างชัดเจน รู้สึกถึงจังหวะของจังหวะ และตระหนักถึงแต่ละจังหวะ งานต่อไปทั้งหมดขึ้นอยู่กับการพัฒนาทักษะพื้นฐานเหล่านี้และทำให้เนื้อหาทางทฤษฎีซับซ้อนขึ้น

แบบฟอร์มการเขียนตามคำบอกอาจแตกต่างกัน เมื่อบันทึกการเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องเลือกรูปแบบงานที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้ทำนองที่กำหนด

การเขียนตามคำบอกเป็นแบบสาธิต

ครูเป็นผู้ดำเนินการสาธิตการเขียนตามคำบอก จุดประสงค์และหน้าที่คือเพื่อแสดงกระบวนการเขียนบนกระดาน ครูพูดเสียงดังต่อหน้าทั้งชั้น บอกนักเรียนว่าเขาฟัง ประพฤติตัว ฮัมทำนองอย่างไร จากนั้นจึงรับรู้และบันทึกเป็นโน้ตดนตรี การเขียนตามคำบอกดังกล่าวมีประโยชน์มากก่อนที่จะดำเนินการต่อหลังจากแบบฝึกหัดเตรียมการไปจนถึงการบันทึกอิสระตลอดจนเมื่อเชี่ยวชาญความยากลำบากใหม่หรือการเขียนตามคำบอกที่หลากหลาย

การเขียนตามคำบอกพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น

ด้วยความช่วยเหลือจากครู นักเรียนจะกำหนดโหมดและโทนเสียงของท่วงทำนองที่กำหนด ขนาด จังหวะ ลักษณะโครงสร้าง คุณสมบัติของรูปแบบจังหวะ วิเคราะห์รูปแบบการพัฒนาของท่วงทำนอง จากนั้นจึงเริ่มบันทึก การวิเคราะห์เบื้องต้นควรใช้เวลาไม่เกิน 5–10 นาที ควรใช้การเขียนตามคำบอกในรูปแบบนี้มากกว่า ชั้นเรียนจูเนียร์เช่นเดียวกับการบันทึกท่วงทำนองที่มีองค์ประกอบใหม่ของภาษาดนตรีปรากฏขึ้น

การเขียนตามคำบอกโดยไม่มีการวิเคราะห์เบื้องต้น

นักเรียนจะบันทึกการเขียนตามคำบอกดังกล่าวในช่วงเวลาหนึ่ง โดยมีบทละครจำนวนหนึ่ง การเขียนตามคำบอกดังกล่าวมีความเหมาะสมมากกว่าในโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลาย เช่น เฉพาะเมื่อนักเรียนเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ทำนองอย่างอิสระเท่านั้น

การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา

การเขียนตามคำบอกด้วยวาจาเป็นทำนองเพลงสั้นๆ ที่สร้างจากทำนองที่นักเรียนคุ้นเคย ซึ่งครูเล่นสองถึงสามครั้ง นักเรียนเล่นทำนองซ้ำกับพยางค์ใดก็ได้ก่อน จากนั้นจึงร้องตามคำบอกพร้อมชื่อเสียง การเขียนตามคำบอกรูปแบบนี้ควรใช้อย่างกว้างขวางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากเป็นการเขียนตามคำบอกด้วยวาจาที่ช่วยให้นักเรียนรับรู้ถึงความยากลำบากของทำนองเพลงแต่ละอย่างอย่างมีสติและพัฒนาความจำทางดนตรี

“การเขียนตามคำบอกด้วยตนเอง” การบันทึกเพลงที่คุ้นเคย

เพื่อพัฒนาการได้ยินภายใน นักเรียนควรได้รับข้อเสนอ "การบอกเล่าด้วยตนเอง" ซึ่งเป็นการบันทึกทำนองที่คุ้นเคยจากความทรงจำ แน่นอนว่าแบบฟอร์มนี้จะไม่แทนที่การเขียนตามคำบอกดนตรีแบบเต็มรูปแบบเนื่องจากไม่จำเป็นต้องเข้าใจและจดจำ เพลงใหม่นั่นคือความจำทางดนตรีของนักเรียนไม่ได้รับการฝึกฝน แต่สำหรับการบันทึกเสียงโดยใช้หูชั้นในของคุณ นี่เป็นเทคนิคที่ดีมาก รูปแบบของการ "เขียนตามคำบอกด้วยตนเอง" ยังช่วยพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักเรียนอีกด้วย นี่เป็นรูปแบบที่สะดวกมากสำหรับการฝึกฝนอิสระ การบ้าน และการบันทึก

ควบคุมการเขียนตามคำบอก

แน่นอนว่า กระบวนการเรียนรู้ควรรวมคำสั่งควบคุมด้วย ซึ่งนักเรียนเขียนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู สามารถใช้เมื่อทำงานในหัวข้อเฉพาะเมื่อเด็ก ๆ คุ้นเคยกับความยากลำบากในการเขียนตามคำบอกและเข้าใจดี โดยปกติแล้ว การเขียนตามคำบอกรูปแบบนี้จะใช้ในบทเรียนทดสอบหรือการสอบ

การเขียนตามคำบอกในรูปแบบอื่นก็สามารถทำได้เช่นกัน เช่น ฮาร์มอนิก (การบันทึกลำดับช่วงเวลาที่ฟัง คอร์ด) เป็นจังหวะ การเขียนท่วงทำนองที่คุณเคยอ่านมาก่อนจะเป็นประโยชน์ การเรียนรู้การเขียนตามคำบอกด้วยใจจะมีประโยชน์ ย้ายไปยังคีย์ที่ศึกษา และเลือกสิ่งที่ใช้ร่วมกับการเขียนตามคำบอก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสอนให้นักเรียนเขียนตามคำบอกในรีจิสเตอร์ต่างๆ ทั้งแบบเสียงแหลมและเบส

การเลือกวัสดุดนตรี

เมื่อเขียนตามคำบอกดนตรี เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการเลือกเนื้อหาดนตรีที่ถูกต้อง เนื้อหาดนตรีสำหรับการเขียนตามคำบอกอาจเป็นท่วงทำนองจากวรรณกรรมดนตรี คอลเลกชันพิเศษของการเขียนตามคำบอก และในบางกรณี ทำนองที่แต่งโดยครู เมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับการเขียนตามคำบอก ครูต้องแน่ใจก่อนว่าเพลงตัวอย่างมีความสดใส แสดงออก มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะ มีความหมาย และชัดเจน การเลือกสื่อดนตรีดังกล่าวไม่เพียงแต่ช่วยให้นักเรียนจดจำทำนองการเขียนตามคำบอกได้ง่ายขึ้น แต่ยังมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก เปิดโลกทัศน์ของนักเรียนให้กว้างขึ้น และเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของพวกเขา การกำหนดความยากของตัวอย่างเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การเขียนตามคำบอกไม่จำเป็นต้องยากเกินไป หากนักเรียนไม่มีเวลาทำความเข้าใจ จำและเขียนคำสั่งหรือเขียนโดยมีข้อผิดพลาดจำนวนมาก พวกเขาก็เริ่มกลัวงานรูปแบบนี้และหลีกเลี่ยง ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่การเขียนตามคำบอกจะง่ายกว่า แต่ควรมีจำนวนมาก ความซับซ้อนของการเขียนตามคำบอกควรค่อยเป็นค่อยไป โดยนักเรียนมองไม่เห็น มีความคิดและเหตุผลอย่างเคร่งครัด ควรสังเกตด้วยว่าเมื่อเลือกการเขียนตามคำบอก ครูต้องใช้แนวทางที่แตกต่าง เนื่องจากการจัดกลุ่มของกลุ่มมักจะ "แตกต่างกัน" จึงต้องสลับการเขียนตามคำบอกที่ยากกับการเขียนที่ง่ายกว่าเพื่อให้นักเรียนที่อ่อนแอสามารถบันทึกให้เสร็จสิ้นได้ ในขณะที่การเขียนตามคำบอกที่ซับซ้อนอาจไม่สามารถทำได้สำหรับพวกเขาเสมอไป เมื่อเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับการเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องแจกแจงเนื้อหาโดยละเอียดตามหัวข้อ ครูต้องคิดอย่างเคร่งครัดและจัดลำดับคำสั่งตามคำบอก

ดำเนินการเขียนตามคำบอก

เพื่อให้นักเรียนสามารถบันทึกสิ่งที่ได้ยินลงในกระดาษได้อย่างเต็มที่และมีประสิทธิภาพ จำเป็นอย่างยิ่งที่การเขียนตามคำบอกจะต้องสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก่อนอื่น คุณควรดำเนินการตามตัวอย่างอย่างถูกต้องและแม่นยำ ไม่อนุญาตให้ขีดเส้นใต้หรือเน้นเสียงสูงต่ำหรือฮาร์โมนีที่ยากของแต่ละบุคคล การเน้นย้ำจังหวะที่แรงของบาร์ด้วยการแตะเสียงดังปลอมๆ ถือเป็นอันตรายอย่างยิ่ง ขั้นแรก คุณควรดำเนินเนื้อเรื่องตามจังหวะปัจจุบันที่ผู้เขียนระบุไว้ ต่อมา เมื่อมีการเล่นซ้ำ จังหวะเริ่มต้นนี้มักจะช้าลง แต่สิ่งสำคัญคือความประทับใจแรกต้องน่าเชื่อถือและถูกต้อง

การตรึงข้อความดนตรี

เมื่อบันทึกเพลง ครูต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความถูกต้องและครบถ้วนของนักเรียนที่บันทึกสิ่งที่พวกเขาได้ยินลงบนกระดาษ ในกระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอก นักเรียนจะต้อง: เขียนบันทึกอย่างถูกต้องและสวยงาม จัดลีก; ทำเครื่องหมายวลีและหายใจด้วย caesuras แยกแยะและกำหนดเลกาโตและสแตคคาโต ไดนามิกส์ กำหนดจังหวะและลักษณะของตัวอย่างดนตรี

หลักการพื้นฐานของกระบวนการบันทึกตามคำบอก

สภาพแวดล้อมที่ครูสร้างขึ้นก่อนเริ่มทำงานในการบันทึกการเขียนตามคำบอกมีความสำคัญอย่างยิ่ง ประสบการณ์ชี้ให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับการบันทึกตามคำบอกคือการสร้างความสนใจในสิ่งที่นักเรียนกำลังจะได้ยิน ครูจำเป็นต้องกระตุ้นความสนใจในสิ่งที่จะเล่น มุ่งความสนใจของนักเรียน และอาจบรรเทาความตึงเครียดก่อนที่จะทำงานที่ซับซ้อน ซึ่งเด็ก ๆ มักจะมองว่าเป็น "การควบคุม" โดยการเปรียบเทียบกับการเขียนตามคำบอกในโรงเรียนมัธยม ดังนั้น "การสนทนา" เล็ก ๆ เกี่ยวกับประเภทของการเขียนตามคำบอกในอนาคตจึงเหมาะสม (หากนี่ไม่ใช่คำใบ้ที่ชัดเจนจากองค์ประกอบจังหวะเมโทร) ผู้แต่งที่แต่งทำนองและสิ่งที่คล้ายกัน ขึ้นอยู่กับชั้นเรียนและระดับของกลุ่มจำเป็นต้องเลือกท่วงทำนองสำหรับการเขียนตามคำบอกที่สามารถเข้าถึงได้ในแง่ของความยาก ตั้งเวลาบันทึกและจำนวนการเล่น โดยปกติแล้วการเขียนตามคำบอกจะเขียนด้วยบทละคร 8-10 เรื่อง จำเป็นต้องมีการปรับจูนเฟรตก่อนเริ่มการบันทึก

การเล่นครั้งแรกเป็นการเล่นเบื้องต้น มันควรจะแสดงออกอย่างมาก “สวยงาม” ในจังหวะที่เหมาะสมและมีเฉดสีแบบไดนามิก หลังจากการเล่นนี้ คุณสามารถกำหนดประเภท ขนาด และลักษณะของวลีได้

การเล่นครั้งที่สองควรเกิดขึ้นทันทีหลังจากการเล่นครั้งแรก สามารถทำได้ช้าลง หลังจากนั้น คุณจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของโหมดฮาร์โมนิก โครงสร้าง และจังหวะเมโทรของดนตรีได้ พูดคุยเกี่ยวกับจังหวะ วลี ฯลฯ คุณสามารถเชิญนักเรียนทันทีเพื่อกำหนดจังหวะสุดท้าย กำหนดตำแหน่งของ Tonic และวิธีที่ทำนองเข้าใกล้ Tonic - เหมือนสเกล การกระโดด การหมุนท่วงทำนองที่คุ้นเคย ฯลฯ จุดเริ่มต้นของการเขียนตามคำบอกนี้ "ตรงกันข้าม" ได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าจังหวะสุดท้ายคือสิ่งที่ "จำได้" มากที่สุด ในขณะที่การเขียนตามคำบอกทั้งหมดยังไม่ได้ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ

หากการเขียนตามคำบอกยาวและซับซ้อนหากไม่มีการซ้ำซ้อนการเล่นครั้งที่สามจะได้รับอนุญาตให้แบ่งครึ่ง นั่นคือเล่นครึ่งแรกและวิเคราะห์คุณสมบัติ กำหนดจังหวะ ฯลฯ

โดยปกติหลังจากการเล่นครั้งที่สี่ นักเรียนจะมีสมาธิในการเขียนตามคำบอกเพียงพอแล้วและจดจำได้หากไม่ทั้งหมด อย่างน้อยก็ในบางวลี ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป เด็ก ๆ จะเขียนคำสั่งจากความทรงจำเกือบทั้งหมด

คุณสามารถพักระหว่างการเล่นได้นานขึ้น หลังจากที่เด็กส่วนใหญ่เขียนประโยคแรกแล้ว พวกเขาสามารถเล่นได้เพียงครึ่งหลังของการเขียนตามคำบอก ซึ่งเหลือจากการเล่นครั้งที่สามที่ยังเขียนไม่เสร็จ

สิ่งสำคัญมากคือต้องหลีกเลี่ยงการ "จดชวเลข" การเขียนตามคำบอก ดังนั้นทุกครั้งที่คุณเล่น คุณต้องขอให้นักเรียนวางดินสอและพยายามจำทำนอง การดำเนินการเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นเมื่อเล่นและบันทึกคำสั่ง หากนักเรียนมีปัญหาในการระบุจังหวะ จำเป็นต้องให้เขาดำเนินการและวิเคราะห์แต่ละจังหวะของการวัด

เมื่อสิ้นสุดเวลาที่กำหนด คุณจะต้องตรวจสอบการเขียนตามคำบอก การเขียนตามคำบอกยังต้องได้รับการประเมิน คุณไม่จำเป็นต้องให้คะแนนลงในสมุดบันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนักเรียนไม่สามารถรับมือกับงานได้ แต่อย่างน้อยก็แสดงออกมาด้วยวาจาเพื่อที่เขาจะได้ประเมินทักษะและความสามารถของเขาได้อย่างแท้จริง เมื่อประเมิน จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับนักเรียนไม่ใช่สิ่งที่เขาไม่ประสบความสำเร็จ แต่ในสิ่งที่เขารับมือ เพื่อให้รางวัลแก่เขาสำหรับความสำเร็จทุกครั้ง ไม่ว่าจะเล็กน้อยเพียงใดก็ตาม แม้ว่านักเรียนจะอ่อนแอมากและไม่ได้เขียนตามคำบอกก็ตาม เขาเนื่องจากลักษณะทางธรรมชาติ

เมื่อพิจารณาถึงแง่มุมทางจิตวิทยาของการจัดระเบียบกระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอก เราไม่สามารถละเลยจุดสำคัญของตำแหน่งของการเขียนตามคำบอกในบทเรียนโซลเฟกจิโอได้ นอกเหนือจากรูปแบบงานต่างๆ เช่น การพัฒนาทักษะด้านเสียงร้องและน้ำเสียง ซอลเฟกกิ้ง และคำจำกัดความด้วยหูแล้ว ยังมีการทุ่มเทเวลาให้กับการเขียนตามคำบอกมากขึ้น และโดยปกติแล้วจะมอบหมายให้ในตอนท้ายของบทเรียน การเขียนตามคำบอกซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากมายทำให้บทเรียนเสียรูปเนื่องจากต้องใช้เวลามาก การขาดความมั่นใจในความสามารถของนักเรียนทำให้หมดความสนใจในการเขียนตามคำบอก และอาจเกิดสภาวะเบื่อหน่ายได้ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานตามคำบอกทางดนตรี ควรดำเนินการไม่ใช่ในตอนท้ายของบทเรียน แต่ควรทำในช่วงกลางหรือใกล้จุดเริ่มต้นมากขึ้น เมื่อความสนใจของนักเรียนยังใหม่อยู่

เวลาในการบันทึกการเขียนตามคำบอกนั้นครูเป็นผู้กำหนดดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ขึ้นอยู่กับชั้นเรียนและระดับของกลุ่ม รวมถึงขึ้นอยู่กับปริมาณและความยากในการเขียนตามคำบอก ในเกรดต่ำกว่า (เกรด 1, 2) ซึ่งมีการบันทึกท่วงทำนองขนาดเล็กและเรียบง่าย โดยปกติจะใช้เวลาประมาณ 5 - 10 นาที ในผู้สูงอายุซึ่งความยากและปริมาณการเขียนตามคำบอกเพิ่มขึ้น - 20–25 นาที

ในกระบวนการเขียนตามคำบอกบทบาทของครูมีความรับผิดชอบมาก: เขามีหน้าที่ต้องทำงานเป็นกลุ่มโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคนชี้แนะงานของเขาและสอนให้เขาเขียนตามคำบอก ครูไม่ควรเพียงแต่นั่งดูเครื่องดนตรี เล่นคำสั่งและรอให้นักเรียนเขียนเอง มีความจำเป็นต้องเข้าหาเด็กแต่ละคนเป็นระยะ ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด แน่นอนว่าคุณไม่สามารถแนะนำได้โดยตรง แต่คุณสามารถทำได้ในรูปแบบ "คล่องตัว" โดยพูดว่า: "คิดถึงสถานที่นี้" หรือ "ตรวจสอบวลีนี้อีกครั้ง"

เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าการเขียนตามคำบอกเป็นรูปแบบหนึ่งของงานที่นำความรู้และทักษะที่มีอยู่ทั้งหมดของนักเรียนมาประยุกต์ใช้

การเขียนตามคำบอกเป็นผลจากความรู้และทักษะที่กำหนดระดับการพัฒนาด้านดนตรีและการได้ยินของนักเรียน ดังนั้นในระหว่างบทเรียนซอลเฟกจิโอในเรือนเพาะชำ โรงเรียนดนตรีการเขียนตามคำบอกดนตรีควรเป็นรูปแบบการทำงานบังคับและใช้อย่างต่อเนื่อง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Davydova E. วิธีการสอน solfeggio – อ.: มูซิกา, 1993.
2. Zhakovich V. เตรียมพร้อมสำหรับการเขียนตามคำบอกดนตรี – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2013.
3. Kondratyeva I. การเขียนตามคำบอกด้วยเสียงเดียว: คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2549.
4. Ostrovsky A. ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและซอลเฟกจิโอ – อ.: มูซิกา, 1989.
5. Oskina S. Musical ear: ทฤษฎีและวิธีการพัฒนาและปรับปรุง – ม.: AST, 2005.
6. Fokina L. วิธีการสอนการเขียนตามคำบอกดนตรี – อ.: มูซิกา, 1993.
7. Fridkin G. คำสั่งทางดนตรี - ม.: ดนตรี, 2539.