"การพัฒนาระเบียบวิธี" การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรี การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรี

แนวคิดทั่วไปประเภทรูปแบบซอฟต์แวร์และดนตรีประกอบ

1. กษัตริย์องค์ใดแสดงท่อนเดี่ยวในบัลเล่ต์ _______________________________

2. อะไรถูกสร้างขึ้นในปารีสในปี 1661 _________________________________________

3. เมื่อเพลงเริ่มเต้นรำในรัสเซีย _________________________________________

4. ประเทศใดเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 _________________

5. ใครกลายเป็น "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ____________________________________________________

6. กษัตริย์องค์ใดในฝรั่งเศสเป็นผู้สร้าง "สถาบันสอนเต้นรำ" _____________________

7. มินิเอทประเภทใดที่ซับซ้อนในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นส่วนหนึ่งของ _______________________________

8. ไวโอลินชุดแรกของ Louis 14. ชื่ออะไร __________________________
__

9. การเต้นรำเป็นผู้บุกเบิกเพลงวอลทซ์ ____________________________________

10. ชื่อของการประชุมสาธารณะที่กำหนดโดยคำสั่งของ Peter I ในปี 1718 ชื่ออะไร

11. การเต้นรำ "ลาย" เกิดขึ้นในประเทศใด ____________________________________

12. ผู้สร้างเพลงวอลทซ์เวียนนาคือ ... _________________________________________ 13. การเคลื่อนไหวใดในการเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ________________________________

14. ใครในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสเป็นหัวหน้า "Royal Academy of Music" _______________ 15. ในประเทศใดที่เต้น czardas และ verbunkos ____________________________________

16. คำว่า "ประเภท" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงอะไร ____________________________

17. E. Grieg เกิดในประเทศใด __________________________

18. บัลเล่ต์แยกออกจากโอเปร่าในศตวรรษใดและกลายเป็นรูปแบบอิสระของดนตรีและศิลปะการแสดงละคร _______________________

20. ประเทศใดเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่าตั้งชื่อโอเปร่าเรื่องแรก _________________

21. ตั้งชื่อท่าเต้นขนาด 6/8 _________________________________________________

_
22. "corps de ballet" คืออะไร _______________________________________________________

24. อธิบายคำว่า "บัลเล่ต์" ______________________________________________________ 25. "ประเภทรอง" คืออะไร _________________________________________________

26. ประเภท "รอง" ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ____________________________________ 27. "โขน" คืออะไร ________________________________________________________
28. การทาบทามคืออะไรเล่นที่ไหนและมีไว้เพื่ออะไร ____________________
___

_
29. ตั้งชื่อนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นร่วมสมัยของพุชกิน _______________________

30. บรรณารักษ์คืออะไร _____________________________________________________________

31. E. Grieg เกิดเมื่อใดและที่ไหน ___________________________________________________

32. ใครแต่งเพลงประกอบละคร "เอ็กมอนต์" ของเกอเธ่ _____________________________________

33. ศิลปะประเภทใดที่รวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ ___________________________

_______

34. ตั้งชื่อโอเปร่าบัฟฟาครั้งแรกผู้แต่งเวลาและสถานที่แสดง _______________

______________________________________________________________________________
35. งานดนตรีและละครเวที: _________________________

______________________________________________________________________________

36. ละครเรื่องใดที่ได้รับความนิยมต้องขอบคุณเพลง _______________

37. อุปรากรรัสเซียคลาสสิกเรื่องแรกผู้สร้างและวันที่ฉายรอบปฐมทัศน์คืออะไร ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. Royal Academy of Dance ก่อตั้งขึ้นเมื่อใดและที่ไหน __________________________

________________________________________________________

40. โอเปราเรื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อใดและที่ไหนตามที่เรียก _________________________
_______________________________________________________________________________

41. โอเปร่าบัฟฟาคืออะไรโอเปราเหล่านี้เขียนบน ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. โรงเรียนบัลเล่ต์เปิดทำการเมื่อใดในมอสโกว _____________________________________

43. การแก้ปัญหาคือใคร ____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. นักแต่งเพลงคนใดกลายเป็นผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย

________________________________________________

45. โอเปร่าซีเรียคืออะไรโอเปราเหล่านี้เขียนบน _________________________ ______________________________________________________________________________

46. \u200b\u200bนักแต่งเพลงคนใดกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์

___________________________________________________

47. ซึ่งเล่นโดย Grieg ดนตรีจะทำให้ผู้ฟังสั่นสะเทือนด้วยพลังแห่งความเศร้าโศกและความเจ็บปวดจากการสูญเสีย

_________________________________

48. Grieg จัดคอนเสิร์ตในประเทศใดบ้าง _____________________________________________

________________________________________________________________________________

49. ภาพใดบ้างที่แสดงในการทาบทาม "เอ็กมอนต์" ของเบโธเฟน _____________________________
______________________________________________________________________________
50. คำว่า "อภิบาล" หมายถึงอะไร ("อภิบาล", "อภิบาล") ___________________
______________________________________________________________________________

51. อะไรคือคุณสมบัติที่มั่นคงของเดือนมีนาคม ___________________________________

_____________________________________________________________________________
52. รายการชิ้นส่วนจากชุดแรก "Peer Gynt": _________________________________

______________________________________________________________________________
53. อะไรคือคุณสมบัติที่มั่นคงของเดือนมีนาคม ___________________________________

_____________________________________________________________________________
54. Grieg "ระบายสี" ภูมิทัศน์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาในบทละครใด ______________________________

55. นักแต่งเพลงคนใดกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์ ________

________________________________

56. มีเพลงสวีทกี่เพลงประกอบละครเรื่อง Peer Gynt ของไอบ์เซ็น _______________

57. การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ "Minuet" รูปแบบใด _______________________

58. ตั้งชื่อแบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่ายสองประเภท ____________________________________
___________________________________________________________________________

59. เขียนสูตรของแบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย _________________________________

60. การบรรเลงในรูปแบบ 3 ส่วนคืออะไร ______________________________________________________________________________

61. คาบที่ 8, 16, 32 แท่งชื่ออะไร ___________________________________

62. แปลคำจารึก "Da capo all fine" ____________________________________________

63. คำว่า "รอนโด" หมายถึงอะไร ____________________________________________________

64. "งด" คืออะไร ___________________________________________________________

65. "จังหวะ" คืออะไร _________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. เขียนสูตรของแบบฟอร์มการตอบโต้แบบง่ายๆ 2 ส่วน _______________________________________________________________________________

67. เขียนสูตรของรูปแบบ 2 ส่วนอย่างง่ายโดยไม่มีผลกระทบ _____________________________________________________________________________

68. เขียนสูตรสำหรับ rondo ____________________________________________________

69. รูปแบบการเปลี่ยนแปลงคืออะไร _____________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนแตกต่างจากแบบธรรมดาอย่างไร _____________________________

____________________________________________________________________________

71. เรียกว่าอย่างไร ธีมดนตรี ใน rondo เสียงระหว่างการงดเว้น ______________

72. คาบที่ 7, 9, 10 ขีดชื่ออะไร ___________________________________

73. อะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว. _____________________________________________________________________________

74. "program-visual music" คืออะไร. _________________________________
____________________________________________________________________________

75. ดนตรีเป็นตัวแทนอะไรได้. __________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. สิ่งที่สามารถแสดงในดนตรีโดยใช้จังหวะและจังหวะ _________________________

77. สามารถใช้วิธีการแสดงความหมายใดในการพรรณนาถึงอวกาศ

78. ตั้งชื่อตัวอย่างบางส่วนของซอฟต์แวร์ภาพและดนตรี _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. ระบุประเภทของการเดินขบวน ____________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. เพลงใดเป็นเหตุการณ์จริงที่เกี่ยวพันกับเทพนิยาย _______________________

ดูตัวอย่าง:

คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีของรัสเซีย

1. แนะนำให้รู้จักกับดนตรีโอเปร่ารัสเซียหลักการต่อเนื่อง พัฒนาการทางดนตรี.

ใคร _____________________ ตัวอย่าง ______________________________________________

2. ชื่อของโอเปร่าเรื่องแรก Dargomyzhsky เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย Victor

Hugo "มหาวิหารนอเทรอดาม" ____________________________________________

3. ส่วนใดของโอเปร่า "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกีที่คุณชอบที่สุด?

เขาเริ่มสร้างเพลงโอเปร่ากับเขาหรือไม่? ___________________________________

_____________________________________________________________________________

4. ยอมสละมรดกเพื่อเป็นประโยชน์แก่ชาวนา? __________________________________

5. ร้องเพลงลักษณะที่กล้าหาญและกล้าหาญของตัวละครรัสเซียในดนตรี _________________ 6. คุณได้บันทึกพิธีกรรมรัสเซียโบราณในโอเปร่าของคุณหรือไม่? _______________________________

7. อุปรากร "Eugene Onegin" เขียนในแนวใด? _________________________________

8. คุณเคยแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของชาวนารัสเซียหรือไม่? ________________________

9. ชื่อผลงานของ R. -Korsakov ซึ่งมีลักษณะเด่นชัดแบบตะวันออก?

____________________________________________________________________________

10. ใครเป็นผู้ค้นพบประเด็นที่สังคมกล่าวหาในดนตรีรัสเซีย? ______________________

11. วงจรเปียโนชิ้นนี้เขียนขึ้นโดยอาศัยความประทับใจจากผลงานของเพื่อนนักแต่งเพลง ศิลปินที่มีชื่อเสียง... ชื่อ:

ก). ชื่อศิลปินและผู้แต่ง ______________________________________________

B) ชื่อวงจรการเล่น ___________________________________________________________

12. ใครเป็นคนแนะนำความคิดและพล็อตเรื่องโอเปร่า "Prince Igor" ให้กับ Borodin? _______________________

13. Glinka ชิ้นไหนเป็นจุดเริ่มต้นของการกำเนิดโรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซีย?

____________________________________________________________________________

14. ไชคอฟสกีเขียนซิมโฟนีกี่เพลง? นามสกุลอะไร?

15. อาร์ - คอร์ซาคอฟได้เพิ่มโอเปราของนักแต่งเพลงคนอื่นไว้อย่างไร? ___________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

16. โอเปร่ามหากาพย์เทพนิยายรัสเซียเรื่องแรกชื่ออะไร?

____________________________________________________________________________

17. ชื่อซิมโฟนีที่ 2 ของโบโรดิน _______________________________________________

18. คีตกวีชาวรัสเซียคนแรกที่วาดภาพคนรัสเซียแบ่งออกเป็น 2 ชนชั้น

____________________________________________________________________________

19. Musorgsky ใช้เทคนิคการขับร้องแบบใดเป็นครั้งแรกในโอเปราเรื่องหนึ่งของเขา? ชื่อของงิ้วนี้? _____________________________________________________________________

20. "พ่อมดวงออเคสตรา" ________________________________________________________

21. แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ให้กับดนตรี หมายถึงการแสดงออก - ท่องจำ? ________________________

22. คีตกวีชาวรัสเซียคนใดที่ใช้ชีวิตสั้น ๆ ในความเหงาความยากจนความเจ็บป่วยและการขาดความเข้าใจในงานของเขา? ______________________________________________

23. คุณชอบเคมีวิทยาศาสตร์ดนตรีมาตั้งแต่เด็กหรือไม่? ____________________________

24. เดิมคุณมีอาชีพทนายความหรือไม่? _________________________________________

25. ใครมีทำนองเพลงพลาสติกแบบกว้าง ๆ ตามเพลง? ____________________

26. พี่เลี้ยงผู้รับใช้เป็นผู้ปลูกฝังความรักในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและต่อวงออเคสตรา

ดนตรี - นักดนตรีของเซอร์ฟออเคสตรา? _______________________________________

27. เป็นคนแรกที่แต่งวงเครื่องสาย (เพลงรัสเซีย)? ______________________ 28. คุณมีสี - ดนตรีหู? ____________________________________________

29. เกี่ยวกับผู้ที่กล่าวว่า:“ ในเพลงของเขาเขาสร้างขึ้นใหม่ทั้งมหาสมุทรของผู้คนรัสเซียชีวิตตัวละคร -

Terov, ความสัมพันธ์, ความโชคร้าย, ภาระที่เหลือทน, ความอัปยศอดสู” (V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกชื่ออะไรในลักษณะของดนตรีแนวจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน

31. อะไรคือพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า "Prince Igor"

_______________________________________________________________________

32. ใครพูดคำเหล่านี้: "ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!" หรือ“ ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรีและพวกเราก็เป็น

นักโพสเราแค่บันทึกและจัดเรียง”? __________________________________

33. R. -Korsakov เขียนโอเปร่ากี่เรื่อง? ชนิดไหน? _______________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

34. เขาเป็นคนแรกที่เขียนเพลงแนวโรแมนติกและเสียดสี (สำหรับนิตยสาร Iskra) หรือไม่?

__________________________________________________________________________

35. "นักร้อง" ของคนรัสเซียที่ยากลำบาก (3 คน: นักแต่งเพลงกวีศิลปิน):

___________________________________________________________________________

36. ผู้ก่อตั้งประเภทบทกวีของรัสเซีย? _______________________________

37. ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ___________________________________

38. เป็นเจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Preobrazhensky หรือไม่? __________________________________________

39. เรียนกับ A.G. Rubinstein? ____________________________________________________

40. ใครเป็นเพื่อนกับ Sechenov, Botkin, Mendeleev? _______________________________

41. ผู้ก่อตั้งประเภทของเทพนิยายไพเราะ? ___________________________________

42. ใคร (นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย) มีเนื้อเพลงและดนตรีประกอบ?

____________________________________________________________________________

43. แนวคิดหลักของบทละครบอริสโกดูนอฟคืออะไร? ____________________________________

_____________________________________________________________________________

44. ผู้ก่อตั้งประเภทของอุปรากรประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของรัสเซีย? _________________________

45. เขาเป็นเพื่อนกับพุชกิน Delvig, Zhukovsky นักเชิดหุ่น? _______________________

46. \u200b\u200bผู้แต่งแพทย์นักเคมีวิชาเอก บุคคลสาธารณะ ___________________

47. "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" Who! ____________________________________

48. ความรักของกลินกาที่อุทิศให้กับการเปิดทางรถไฟสายแรกในรัสเซียคืออะไร?

_____________________________________________________________________________

49. ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่ากี่เรื่อง? ชนิดไหน? _______________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. การแสดงโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนใดถูกทหารจับ?

51. ในโอเปราของ R. -Korsakov ปรากฏภาพของ Ivan the Terrible ในเรื่องใด? _____________________

_____________________________________________________________________________

52. เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นจำนวนมากคุ้นเคยกับบราห์มส์ Grieg, Saint-Saens (rus.

นักแต่งเพลง) __________________________________________________________________

53. บทประพันธ์ของกลินกา "อีวานซูซานิน" คืออะไร?

_______________________________________________

54. ใครแต่งเรื่องความรักที่กล่าวหากันมืดมนและเศร้าสร้อย?

___________________________________________________________________________

55. ภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่ R.Korsakov ประมวลผลสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

Burlatsky เพลง "Dubinushka"? _______________________________________________

56. เขารักเพลงวอลทซ์มากและแนะนำให้รู้จักกับงานทุกประเภทของเขา _______________________

57. ผลงานเพลง "Waltz-fantasy" และ "I remember a wonderful moment" ที่อุทิศให้กับใคร?

58. ฉากที่ยิ่งใหญ่และสุดยอดของการแสดงครั้งที่ 2 ของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ชื่ออะไร?

_____________________________________________________________________________

59. นักแต่งเพลงแพทย์นักเคมีบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น ___________________.

60. "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" Who! ____________________________________

ดูตัวอย่าง:

คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ

1. หลังจากผ่านการตรวจสอบอย่างจริงจังเขาได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Bologna Philharmonic Academy ศาสตราจารย์และตอนนั้นเขาอายุ 14 ปี? ______________________________________________________________________
2. คุณสามารถเต้นเพลงวอลทซ์ของโชแปงได้ไหม? _______________________ ทำไม? ________________________________________________________________
3. ความแตกต่างระหว่างโซนาต้าและซิมโฟนี (โครงสร้างการแสดง) คืออะไร? ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. ... งานของเขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ฉันเห็นเขาออกเดินทางครั้งสุดท้าย

แฟน ๆ 2 หมื่นคน? _______________________________________

1. อะไรที่ทำให้เพลงของชูเบิร์ตแตกต่างจากผลงานของเบโธเฟน อะไรทำให้เกิดความแตกต่างนี้? _____________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. เพลงใดของ Mozart มีพื้นฐานมาจากพัฒนาการของน้ำเสียงที่สอง?

คุณจะหาน้ำเสียงแบบนี้ได้ที่ไหนอีกใน Mozart ___________________________

__________________________________________________________________________

1. เป็นเวลาสามสิบปีที่เขาทำหน้าที่เป็น Kapellmeister ให้กับเจ้าชาย Esterhazy ชาวฮังการีผู้มั่งคั่ง? ____________________________
2. มีพรสวรรค์ที่หลากหลาย: นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, นักเล่นออร์แกน, นักฮาร์ปซิคอร์ดและนักไวโอลินอัจฉริยะ, อิมโพรไวเซอร์ที่สมบูรณ์ ________________________
3. นักแต่งเพลงชาวเยอรมันตัดสินใจรวบรวมแนวคิดอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับภราดรภาพทั่วโลกของมนุษยชาติ ในการดำเนินงานที่ยากมากนี้เขาใช้วิธีการแสดงออกที่ผิดปกติสำหรับประเภทที่เลือก ซิมโฟนีนี้ดำเนินการโดยการเรียบเรียงที่ขยายใหญ่ขึ้นของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราและการร้องเพลงประสานเสียงในช่วงสุดท้ายจากบทกวีของชิลเลอร์

ชื่อ "สู่ความสุข":

ก). งานนี้ ___________________________________________________

10. ตัวแทนคนแรกของแนวโรแมนติกในดนตรี ________________________________

11. ตอนอายุ 19 ปีเขาไปทัวร์คอนเสิร์ตและไม่สามารถกลับไปบ้านเกิดได้อีกต่อไป -

โปแลนด์? _____________________________________________________________

12. ห้องชุดคืออะไร? ชุดเต้นรำมีส่วนประกอบอะไรบ้าง?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. นักแต่งเพลงชาวออสเตรียคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 นักปฏิรูปการแสดงโอเปร่าคนสำคัญเขียนการ์ตูนโอเปร่าซึ่งเขายกย่องชายในฐานันดรที่สามแสดงให้เห็นถึงจิตใจที่มีชีวิตชีวาความรักในชีวิตและความพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อสิทธิของเขา ผู้เรียบเรียงจัดการ หมายถึงดนตรี เพื่อสร้างตัวละครที่สดใสและมีชีวิตชีวาของฮีโร่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของพวกเขา

ชื่อ:

และ). ชื่อโอเปร่า ________________________________________

ใน). แหล่งวรรณกรรม _________________________________

1. ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง สไตล์ศิลปะ Haydn อยู่ในวงการดนตรีหรือไม่?

____________________________________________________________________

1. ในปีพ. ศ. 2365 นักแต่งเพลงชาวเวียนนาได้แต่งเพลงซิมโฟนีที่ประกาศจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ ในดนตรีไพเราะ ถือเป็นซิมโฟนีโรแมนติกบทเพลงแรกของยุโรปตะวันตก มันมีสิ่งที่ผิดปกติมากมาย: โครงสร้างรูปแบบใหม่

(มีเพียง 2 ส่วน), บทกวีที่ใกล้ชิด, ภวังค์เศร้าและภายใน

Niy ละครจิตวิทยา

ชื่อ:

และ). ชื่อซิมโฟนี _________________________________

B). โทนเสียงของเธอ _____________________________________

1. ผู้แต่งกล่าวว่า: "ฉันจะคว้าโชคชะตาไว้ที่ลำคอและจะไม่ยอมให้มันมาทับฉัน!" ___________________________________________________________________
2. กวีเปียโน มันคือใคร?_______________________________________________
3. ดนตรีสไตล์ใดที่เป็นตัวแทนของ J.S.Bach

__________________________________________________________________

1. ความคิดทางดนตรีมาเยี่ยมเขาทั้งกลางวันและกลางคืน เขาหลับไปพร้อมกับแว่นตาเพื่อที่เขาจะได้รีบตื่นมาบันทึกความฝันทางดนตรีของเขา _________________________
2. ตอนเป็นเด็กเขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมเขาจึงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา? ________________________
3. เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปที่สุสานเวียนนาท่ามกลางมนุษย์คนอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นอาชญากรขอทานคนจรจัด ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอน ______________________________________________________________
4. ตามความปรารถนาสุดท้ายของนักแต่งเพลงหลังจากการตายของเขาหัวใจของเขาถูกส่งกลับบ้านในเรือพิเศษมันถูกเก็บไว้ที่ไหนจนถึงทุกวันนี้? ____________________
5. ในตอนแรกนักเปียโนหนุ่มรู้สึกหวาดกลัวและจากนั้นก็พิชิตเวียนนาด้วยท่าทางการเล่นที่ไม่ธรรมดา: มีพายุเสียงดังและแสดงออก __________________________________
6. พฤกษ์คืออะไร? ประเภทโพลีโฟนิกคืออะไร? _______________________

_________________________________________________________________________

1. ไม่มีอะไรสามารถทำลายนักดนตรีคนนี้ได้: ข้อเสียทางวัตถุความเจ็บป่วยความเหงาและแม้กระทั่งหูหนวกนี่คือใคร! ____________________________________
2. นักแต่งเพลงคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เขียนซิมโฟนี 9 ชิ้น แต่ในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้ยินแม้แต่เพลงเดียวเขียนโซนาตาสสำหรับเปียโน 22 เรื่อง แต่มีการตีพิมพ์เพียง 3 เพลงแต่งเพลง 604 เพลง แต่มีการตีพิมพ์เพียง 174 เพลงและไม่มีโอเปร่าของเขาที่ได้รับการยอมรับ สำหรับการผลิต นักแต่งเพลงผู้โชคร้ายคนนี้คือใคร ___________ _________________________
3. ในปารีสในร้านทำศิลปะเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ดารา" ที่มีขนาดใหญ่เป็นอันดับหนึ่งท่ามกลาง "ดารา" ที่สว่างไสวไม่น้อย: นักเขียน - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, นักแต่งเพลง - Liszt, Bellini และคนอื่น ๆ _____________________________________
4. เขาก้าวเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "บิดา" ของประเภทซิมโฟนีและควอเตต _______________
5. ตอนอายุ 6 ขวบเขาเป็นคนเก่งแล้วและเริ่ม กิจกรรมคอนเสิร์ต ในและต่างประเทศ? ________________________
6. เป็นสมาชิกของครอบครัวดนตรีโบราณและสูงหรือไม่? ___________________
7. โบสถ์คืออะไร? _______________________________________________________

________________________________________________________________________

1. นักแต่งเพลงคนไหนที่ทำงานเป็น Kapellmeister? _____________________________

_______________________________________________________________________

1. อาศัยอยู่ในต่างแดนเขาคิดถึงบ้านเกิดเมืองนอนของเขามากดังนั้นเขาจึงหันไปหาเพลงประจำชาติ นี่คือวิธีการถือกำเนิดของ polonaises และ mazurkas มันคือใคร? ___________________________________________________________________
2. พ่อเรียกร้องให้ลูกชายเดินตามรอยของเขานั่นคือ เป็นครูที่โรงเรียน ______________________________________
3. เขาเกิดในเมืองซาลซ์บูร์กของออสเตรียมีชีวิตที่สั้น แต่สดใสมากหรือไม่? _________________________________
4. เมื่อใด (ในศตวรรษใด) และเบโธเฟนอาศัยอยู่ที่ไหน ____________________________________

________________________________________________________________________

1. นักแต่งเพลงคนใดที่มีดนตรีเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะประจำวันที่เด่นชัดความเรียบง่ายและความชัดเจนสำหรับการรับรู้และการแสดงความไพเราะและการแสดงออก __________________________________________________
2. คุณวางรากฐานสำหรับองค์ประกอบของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราหรือไม่? ______________________

มีกี่กลุ่ม? __________________

มีเครื่องมืออะไรบ้าง? ______________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. มีขนาดใหญ่เป็นมิตร ครอบครัวนักดนตรี... เราเล่นดนตรีในเวลาว่างของเรา

ด้วยกัน? ____________________________

1. ซิมโฟนีของบีโธเฟนข้อใดมีธีมหลักที่ครอบงำตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรก? ________________________________________________
2. Nocturne คืออะไร? ใครเป็นคนเขียน? __________________________________________

________________________________________________________________________

1. เมื่อได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีใหม่ "เปียโนฟอร์เต้" นักแต่งเพลงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็ชื่นชมในความดีความชอบของมันและเป็นคนแรกที่เล่น ผู้ชายคนนี้เป็นใคร?_____________________________________________________
2. ตาบอดในตอนท้ายของชีวิตของคุณ? _________________________
3. ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีเขาเข้าร่วมงานรับใช้ของคริสตจักรและจากความทรงจำเขาเขียนงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งถือเป็นสมบัติของคริสตจักรและดำเนินการเพียงปีละครั้งชื่อ:

และ). มันเกิดขึ้นที่ไหน _____________________________________________________

B). สิ่งที่ดำเนินการในคริสตจักรปีละครั้ง ________________________________________

C) ใครเขียนงานนี้จากความทรงจำ ___________________

1. ... ใครเป็นคนเขียนซอฟต์แวร์ไพเราะทั้ง 11 เรื่องแซงหน้า? ("Egmont", "Coriolanus", "Leonora") ________________________
2. ผู้ก่อตั้งโอเปร่าคลาสสิกของออสเตรีย _____________________________

ก) ชื่อโอเปร่า __________________________________________________________

B). ประเภทของเธอ ______________________________________________

ใน). ใช้ภาษาอะไร ___________________________________________

1. ใครมีลูกชายสามคนเป็นนักแต่งเพลง ________________
2. Schubert มีผลงานสองเรื่องใดบ้างที่เล่าเรื่องดนตรีเกี่ยวกับความรักการทรยศความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและความเหงาที่น่าเศร้า __________________________________________________________________________
3. พรสวรรค์ในการปฏิรูปของโมสาร์ทแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในประเภทใด ___________________________________________
4. ดนตรีประเภทใดที่โชแปงเปลี่ยนไปอย่างมากทำให้พวกเขากลายเป็นดนตรีคอนเสิร์ตที่มีพรสวรรค์ ___________________________________________________________
5. ในบางครั้งเขามีอิสระมากที่จะเชื่อมโยงกับโซนาต้าและไซโคลนิกในรูปแบบดั้งเดิมทำลายลำดับของส่วนต่างๆธีมดนตรีแนะนำธีมใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่นเขาเรียกการเคลื่อนไหวที่สามของซิมโฟนี "scherzo" ไม่ใช่ "minuet"

และ). ผู้แต่งเพลงนี้คือใคร ______________________________________________________

B). ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ ___________________________________________________

53 รูปแบบใหม่ที่เกิดในยุคคลาสสิกคืออะไร? คุณสมบัติของมัน?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 "HTK" คืออะไร? งานนี้สร้างอย่างไร? _____________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 ชูเบิร์ตเล่นเครื่องดนตรีอะไร ____________________________
__________________________________________________________________________
56. Cavatina คืออะไร ________________________________________________________

57. เธอเกิดทางตอนใต้ของยุโรป ชื่อของเธอหมายถึง "กลางแจ้ง" ตอนนี้มีหนึ่งแล้ว

จากถนนสายอื่นในตอนเย็นคุณจะได้ยินเสียงของเธอ เธอเป็นใคร? ________________________

58. ผลงานชิ้นใดชื่อว่า "ซิมโฟนีกับเทียน" __________________
____________________________________________

59. พูดคำว่า "สิ่งประดิษฐ์" ในภาษาละติน _______________________________________

60. นามแฝงของ Emanuele Conegliano ผู้แต่งบทประพันธ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออะไร

โมสาร์ท __________________________________________________________

ดูตัวอย่าง:

เนื้อหาเพลงสำหรับแบบทดสอบ

1. Agapkin. มีนาคม "อำลาชาวสลาฟ"

2. อัลบิโนนี่. Adagio ใน G minor

3. ไม่ระบุชื่อ บทสวดเกรกอเรียนศตวรรษที่ 9

4. บาค Toccata และ Fugue ใน D minor

5. เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5, int. และบท 1 ชม

6. เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5 ข. รายการ 1h.

7. เบโธเฟน Sonata หมายเลข 8, int. 1 ชม

8. เบโธเฟน Sonata หมายเลข 8, ch.p. 1 ชม

9. เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 8, 3 ชม.

10 เบโธเฟน Egmont Overture

11. โบโรดิน. โอเปร่า "Prince Igor" - คอรัส "Glory to the Red Sun"

12. โบโรดิน. Opera "Prince Igor" - aria ของเจ้าชาย Igor "โอ้ให้ฉันมีอิสระ"

13 วากเนอร์ เที่ยวบินของ Valkyries

14. ไฮเดิน ซิมโฟนีหมายเลข 103, 1 ชั่วโมง, บทนำ

15. ไฮเดิน ซิมโฟนีหมายเลข 103, 1 ชั่วโมง, ช. ป.

16. กลินกะ โอเปร่า "Ivan Susanin" - polonaise, 2d

17. กลินกะ Opera "Ivan Susanin" - Krakowiak, 2d.

18. กลินกะ โอเปร่า "Ivan Susanin" - mazurka, 2d

19. กลินกะ Opera "Ivan Susanin" - เพลงของ Vanya "แม่ถูกฆ่าอย่างไร ... "

20. กลินกะ Opera "Ivan Susanin" - aria ของ Susanin, 4d.

21. กลินกะ โอเปร่า "Ivan Susanin" - ขับร้อง "Glory"

22. กลินกะ Op. "Ruslan และ Lyudmila" - การทาบทาม

23. กลินกะ Op. "Ruslan และ Lyudmila" - Cavatina ของ Lyudmila

24. กลินกะ Op. "Ruslan และ Lyudmila" - rondo ของ Farlaf

25 กลินกา Op. "Ruslan และ Lyudmila" - เดือนมีนาคมของ Chernomor

26 กลินกา. เพลงผ่าน

27. กลินกะ Lark

28. กลินกะ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้

29. กลินกะ คามารินสกายา

30. กลินกะ. วอลซ์แฟนตาซี

31. ความผิดพลาด Op. "Orpheus และ Eurydice" - ทำนองขลุ่ย

32 ความผิดพลาด Op. "Orpheus และ Eurydice" - Chorus of the Furies

33. กริก "Peer Gynt" - "เช้า"

34. กริก "Peer Gynt" - "Death to Oze"

35 กริก. "Peer Gynt" - "ระบำอนิตรา"

36. กริก "Peer Gynt" - "ในถ้ำแห่งขุนเขา"

37. กริก "Peer Gynt" - "เพลงของ Solveig"

38 บทสวดเกรกอเรียน (2)

39 Debussy “ หุ่นพวงกุญแจ”

40. ชาลีกา. เพลงเต้นรำรอบ

41 Jannequin "นก"

42. ลิยาดอฟ “ บาบายากา”

43. ลิยาดอฟ “ คิคิโมระ”

44. มาโช มวล - "Sanctus"

45. เมนเดลโซห์น แต่งงานมีนาคม

46 โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 - 1 ชั่วโมงช.

47. โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 - 4 ชั่วโมง ch.p

48 โมสาร์ท Op. "การแต่งงานของ Figaro" - การทาบทาม

49. โมสาร์ท Op. "งานแต่งงานของ Figaro" - aria ของ Figaro "Frisky Boy ... "

50. โมสาร์ท บังสุกุล - เลขที่ 7 "Lacrimoso"

51. มูซอร์กสกี "รูปภาพในนิทรรศการ" - "เดิน"

52. มูซอร์กสกี รูปภาพที่นิทรรศการ - ตลาดลิโมจส์

53. มูซอร์กสกี "รูปภาพในนิทรรศการ" - "กระท่อมบนขาไก่"

54. มูซอร์กสกี Op. Sorochinskaya Yarmarka - hopak

55. มูซอร์กสกี Op. "Boris Godunov" - คอรัส "Glory to the Red Sun in Heaven"

56. มูซอร์กสกี. Op. "Boris Godunov" - เพลงของ Varlaam "As in the city ... "

57. มูซอร์กสกี Op. "Boris Godunov" - คำพูดคนเดียวของ Boris "ฉันมาถึงอำนาจสูงสุด ... "

58. Organum (บทสวดโบราณ)

59. เพอร์เซลล์ Op. "Dido and Aeneas" - อาเรียของ Dido

60. Prokofiev "ปีเตอร์กับหมาป่า" - เดือนมีนาคมครั้งสุดท้าย

61. อาร์ - คอร์ซาคอฟ. Op. "Snow Maiden" - บทนำ

62. อาร์ - คอร์ซาคอฟ. Op. "Snow Maiden" - เพลงและการเต้นรำของนก

63. อาร์ - คอร์ซาคอฟ Op. "Snow Maiden" - เพลงที่สามของ Lelya

64. อาร์ - คอร์ซาคอฟ Op. "The Tale of Tsar Saltan" - "Three Miracles" (กระรอก)

65. อาร์ - คอร์ซาคอฟ. Op. "The Tale of Tsar Saltan" - "Flight of the Bumblebee"

66. อาร์ - คอร์ซาคอฟ. "Scheherazade" - 1 ชม.

67. แซ็ง - แซนส์. "Animal Carnival" - "จิงโจ้"

68. แซ็ง - แซนส์. "เทศกาลสัตว์" - "ช้าง"

69. แซ็ง - แซนส์. "เทศกาลสัตว์" - "หงส์"

70. โวเกิลไวด์ เพลงอัศวิน

71. คาชาตูเรียน. Lezginka จากบัลเล่ต์ "Gayane"

72. ไชคอฟสกี. "อัลบั้มเด็ก" - "Kamarinskaya"

73. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - มีนาคม

74. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - การเต้นรำแบบจีน "ชา"

75. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ

76. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - การเต้นรำแบบรัสเซีย "Trepak"

77. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล

78. ไชคอฟสกี. บัลเล่ต์ "Nutcracker" - เพลง Waltz of the Flowers

79. ไชคอฟสกี. Op. "Eugene Onegin" - arioso ของ Lensky "ฉันรักคุณ ... "

80. ไชคอฟสกี. Op. "Eugene Onegin" - aria ของ Onegin "เมื่อใดก็ตามที่มีชีวิต ... "

81. ไชคอฟสกี. Op. "ยูจีนวันจิน" - Aria ของ Lensky "คุณหายไปไหนมา ... "

82. โชแปง. Waltz cis-moll

83. โชแปง. Etude No. 12 c-moll "Revolutionary" สร้างและร้องเพลงโดยได้รับอนุญาต:

B6 / 4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Sight-Sing and Analyze หมายเลข 292

4. คอร์ดอะไรเรียกว่าคอร์ดที่เจ็ด?

คอร์ดที่เจ็ดเปิดคืออะไร?

B I L E T ฉบับที่ 2

1. ในคีย์ของ D-dur สร้างและร้องเพลง:

และ). ระดับฮาร์มอนิก

B). ไตรตันที่มีความละเอียด

T6 - S5 / 3 - D2 - T6 - D4 / 3 - T5 / 3 - VII7 - D6 / 5 - T5 / 3

2. จากเสียง "mi"

D2, M6 / 4, umVII7, uv2, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 283

4. ช่วงเวลาลักษณะ

B I L E T ครั้งที่ 3

1. ในคีย์ของ h-moll สร้างและร้องเพลง:

และ). ช่วงธรรมชาติ

B). ช่วงเวลาที่ลดลงทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 - D4 / 3 - t5 / 3 - หนอ VII7 - D6 / 5 - t5 / 3 - s6 / 4 - D6 - t5 / 3

2. จากเสียง "ฟะ" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

Um5 / 3, D4 / 3, VII7, ch4, um5

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 296

4. "chromatism", "modulation", "deviation" คืออะไร?

B I L E T ครั้งที่ 4

1. ในคีย์ของ Es-dur สร้างและร้องเพลง:

และ). ระดับฮาร์มอนิก

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 - D4 / 3 - T5 / 3 - VII7 - D6 / 5 - T5 / 3 - S6 / 4 - D6 - T5 / 3

2. จากเสียง "re" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

Uv5 / 3, M6, umVII7, B6, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 323

4. บอกทุกอย่างเกี่ยวกับนิวท์

B I L E T ฉบับที่ 5

1. ในคีย์ E-dur สร้างและร้องเพลง:

และ). ระดับฮาร์มอนิก

B). นิวต์;

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 - S5 / 3 - D2 - T6 - T5 / 3 - VII7 - D6 / 5 - T5 / 3

2. จากเสียง "re" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

B6, umVII7, D2, uv4, ch5

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 316

4. เฟรตของรำพึงพื้นบ้าน

B I L E T ครั้งที่ 6

1. ในคีย์ของ c-moll สร้างและร้องเพลง:

และ). ช่วงธรรมชาติ

B). ช่วงเวลาที่ขยายทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 - s5 / 3 - D2 - t6 - D4 / 3 - t5 / 3 - หนอ VII7 - D6 / 5 - t5 / 3

2. จากเสียง "mi" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

M6 / 4, D4 / 3, VII7, um5, m3

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 294

4. คีย์ที่เกี่ยวข้อง

B I L E T ครั้งที่ 7

1. ในคีย์ของ f-moll สร้างและร้องเพลง:

และ). ขนาดไพเราะ;

B). ช่วงเวลาลักษณะ

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5 / 3 - หนอ VII7 - D6 / 5 - t5 / 3 - t6 - s5 / 3 - D2 - t6

2. จากเสียง "ฟะ" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

D4 / 3, um5 / 3, M6 / 4, ch4, uv2

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 289

ขนาด 4. ประเภทของขนาด

B I L E T ครั้งที่ 8

1. ในคีย์ E-dur สร้างและร้องเพลง:

และ). ระดับฮาร์มอนิก

B). ช่วงเวลาลักษณะ

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5 / 3 - VII7 - D6 / 5 - T5 / 3 - T6 - S5 / 3 - D2 - T6

2. จากเสียง "mi" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

B6, D4 / 3, umVII7, b3, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตาหมายเลข 317

4. ช่วงเวลา ตั้งชื่อช่วงเวลาที่ลดลงและเพิ่มขึ้นทั้งหมด

B I L E T ฉบับที่ 9

1. ในคีย์ของ fis-moll สร้างและร้องเพลง:

และ). ช่วงธรรมชาติ

B). ไตรตันที่มีความละเอียด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5 / 3 - s6 - t6 / 4 - D7 - t5 / 3 - หนอ VII7 - D6 / 5 - t5 / 3

2. จากเสียง "ถึง" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

VII7, M6 / 4, D2, M6, b2

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 325

4. Anharmonicity แสดงรายการคีย์ที่เท่ากันทั้งหมด

B I L E T ฉบับที่ 10

1. ในคีย์ของ Des-dur สร้างและร้องเพลง:

และ). ระดับฮาร์มอนิก

B). ช่วงเวลาที่ขยายทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5 / 3 - S6 - T6 / 4 - D7 - T5 / 3 - VII7 - D6 / 5 - T5 / 3

2. จากเสียง "si" สร้างกำหนดคีย์แก้ไขและร้องเพลง:

D7, M6 / 4, uv5 / 3, ch5, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากสายตา # 281

4. โอเค สำคัญ. แกมมา แสดงรายการเครื่องชั่งหลักทั้งหมดในอันดับที่ห้า

การสั่งซื้อสินค้า.

พัฒนาโดย: หัวหน้าทฤษฎี MO T.V. Volkova

วัตถุประสงค์ของงานนี้:

• เพื่อดึงดูดความสนใจของครูและนักเรียนให้เข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน
• เพื่อแสดงผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันหลายปีของนักเรียนและครูสิ่งที่เด็ก ๆ สามารถทำได้หากพวกเขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา

• เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้ทำงานอย่างมีความสามารถกับวรรณกรรมแผ่นเพลงพจนานุกรมอิเล็กทรอนิกส์และอินเทอร์เน็ต
• พัฒนาทักษะการเขียนเชิงนามธรรมการพูดความรู้ทักษะด้านบรรณาธิการ

งานนี้รวบรวมตามงานที่นักเรียนมอบหมายและแก้ไขโดยครู

วรรณคดีดนตรีเป็นหนึ่งในวิชาที่น่าสนใจและให้ข้อมูลในสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก) ด้วยการเลือกใช้วัสดุภาพประกอบศิลปะและดนตรีที่เหมาะสมผลงานที่ศึกษามักจะกระตุ้นให้เกิดการตอบรับที่กระตือรือร้นจากนักเรียน กุญแจสู่ความสำเร็จของครูมักจะกระตุ้นให้เด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ... นักเรียนที่มีความสนใจดำเนินงานสร้างสรรค์ที่เสนอโดยครู แต่ด้วยความสนใจที่มากขึ้นพวกเขาจึงคิดเกมปริศนาอักษรไขว้แบบทดสอบเขียนเรียงความเขียนเรียงความและรายงาน รูปแบบงานทั้งหมดนี้ดำเนินการทั้งในเวลาทำงานและหลังเลิกเรียน (เป็นการบ้าน)

งานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ช่วยในการพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของนักเรียนจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยระบุตัวตนของเด็กที่มีความสามารถ เราต้องเผชิญในทางปฏิบัติว่าเมื่อเสร็จสิ้นการมอบหมายงานในวรรณคดีดนตรีเด็ก ๆ จะแสดงให้เห็นนอกเหนือจากความสามารถในการวิเคราะห์ดนตรีแล้วยังมีความสามารถทางศิลปะอีกด้วย ตัวอย่างที่ดีคือการออกแบบรายงานของนักเรียนบางส่วน (ดูภาคผนวก)

การศึกษาหัวข้อนี้หรือหัวข้อนั้นทุก ๆ ปีมีผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจของเด็ก ๆ สะสมอยู่เป็นจำนวนมาก ในจำนวนนี้ฉันอยากจะนำเสนองานที่โดดเด่นที่สุดอันเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ร่วมกันหลายปีของครูและนักเรียน เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงผลงานทั้งหมดที่สมควรได้รับความสนใจดังนั้นฉันจะ จำกัด ตัวเองไว้ที่หัวข้อ "การทบทวนชีวิตและผลงานของ MP Mussorgsky" ซึ่งอยู่ในส่วนของหัวข้อเดียว "นักประพันธ์เพลงคลาสสิกของรัสเซีย" และได้รับการศึกษาใน โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก) ครูสามารถใช้งานที่นำเสนอได้เช่นเดียวกับในห้องเรียน วรรณกรรมดนตรี ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก) และในชั้นเรียนดนตรีและกิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตรการแข่งขันในโรงเรียนมัธยมศึกษา

Crosswords เกี่ยวกับผลงานของ M.P. Mussorgsky

ครอสเวิร์ดหมายเลข 1

แนวนอน:

1. ชื่อของเพลงบัลลาดซึ่งเป็นโปรแกรมที่วาดโดย V.Vereshchagin
2. ชื่อของวงจรเสียงคือ "เพลงและการเต้นรำ ... "
3. นามสกุลจริงของ False Dmitry (Pretender) จากโศกนาฏกรรมของพุชกิน "Boris Godunov" และโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย M. Mussorgsky
4. ชื่อพงศาวดารจากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย MP Mussorgsky
5. ชื่อผลงานจากวงจรสำหรับเปียโน "Pictures at an Exhibition"
6. ประเภทของการแสดงเดี่ยวของบอริสจาก Act II“ ฉันมาถึงอำนาจสูงสุดแล้ว”

ในแนวตั้ง:

8. นามสกุลของศิลปินที่มีภาพวาดเป็นทั้งตัวกระตุ้นและโปรแกรมสำหรับสร้างวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition"

1. "Gnome", 2. "ลืม". 3. "... ความตาย" 4. Otrepiev 5. พิมเสน. 6. "เดิน" 7. พูดคนเดียว 8. ฮาร์ทมันน์

ครอสเวิร์ดหมายเลข 2

แนวนอน:

1. ชื่อของ Tsarevich ที่อ้างถึงในโอเปร่า Boris Godunov
2. ชื่อของตัวละครหลักของหนึ่งในโอเปร่าโดย M. Mussorgsky ตามพล็อตโศกนาฏกรรมของ A.Pushkin
3. ชื่อของหนึ่งในวงจรเสียงโดย M. Mussorgsky
4. ชื่อของหนึ่งในโอเปราที่สร้างโดย Mussorgsky ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์
5. หมู่บ้านที่นักแต่งเพลงเกิด
6. นามสกุลของครูสอนเปียโนคนหนึ่งที่ M. Mussorgsky ศึกษา
7. Opera สร้างขึ้นโดยผู้แต่งโดยอิงจากเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Flaubert
8. ชื่อผลงานจากภาพวงจรเปียโนในนิทรรศการ
9. ตัวละคร (ตำแหน่ง) ของโอเปร่าซึ่งบังคับให้ผู้คนขอ Godunov ขึ้นเป็นกษัตริย์
10. นามสกุลของเจ้าชายซึ่งเป็นบุคคลโดยประมาณของซาร์บอริสในโอเปร่า Boris Godunov

ในแนวตั้ง:

11. นามสกุลของผู้แต่งซึ่งงานปริศนาอักษรไขว้นี้อุทิศให้

1. มิทรี 2. โกดูนอฟ 3. "เด็ก". 4. "Khovanshchina". 5. คาเรโว 6. เกอร์เก้ 7. "ซาลัมโบ" 8. "สุสานใต้ดิน" 9. ปลัดอำเภอ 10. ชูสกี้ 11. มูซอร์กสกี

เกม "เดาว่าเรากำลังพูดถึง (ใคร)"

1. ในปี 1857 ในบ้านของ Dargomyzhsky M. Mussorgsky ได้ทำความคุ้นเคยกับ… .. (เขา) ตอนนั้น ... เขาอายุ 20 ปี แต่เขาเป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงนักเปียโนคอนเสิร์ตที่ได้รับการยอมรับแล้ว ชายคนนี้มีรสนิยมที่ถูกต้องมีสัญชาตญาณที่สำคัญและรับรู้ถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นของ Mussorgsky ในทันที ชายคนนี้มุ่งหน้าไปที่ "Mighty Handful" เรากำลังพูดถึงใคร? (ม. บาลากิเรฟ).
2. มัน องค์ประกอบดนตรี เขียนโดย M. Mussorgsky จากนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Flaubert พล็อตที่นำมาจากชีวิตของคาร์เธจโบราณดึงดูดผู้แต่งด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและโอกาสในการสร้างฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ ทำงานนี้กินเวลาประมาณ 3 ปี แต่ก็ยังไม่เสร็จ เรากำลังพูดถึงงานอะไรของ Mussorgsky? (โอเปร่า "Salammbo")
3. ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2412 โอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Mussorgsky เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอที่โรงละคร Mariinsky ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกเพื่อแก้ไขปัญหาการจัดแสดงละคร โอเปร่าถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการละคร “ ความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ของดนตรี” Rimsky-Korsakov เล่าใน“ My Chronicle ชีวิตทางดนตรี", - คณะกรรมการที่เคารพนับถือนิ่งงัน, ตำหนิ, เหนือสิ่งอื่นใด, ผู้เขียนที่ไม่มีส่วนสำคัญใด ๆ ของผู้หญิง ... และส่วนเพิ่มเติม " เรากำลังพูดถึงโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่องอะไร? ("บอริสโกดูนอฟ")
4. ในช่วงที่ทำงานกับ Boris Godunov Mussorgsky ยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิดที่สุดกับหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลง The Mighty Handful “ ชีวิตของเรากับโมเดสต์” ผู้ประพันธ์เล่า“ ผมเชื่อว่าเป็นตัวอย่างเดียวของนักแต่งเพลงสองคนที่อยู่ร่วมกัน เราจะไม่ยุ่งเกี่ยวกันได้อย่างไร? นั่นเป็นวิธีที่ ตั้งแต่เช้าจนถึง 12 นาฬิกา Mussorgsky ใช้เปียโนและฉันก็เขียนใหม่หรือเรียบเรียงสิ่งที่คิดมาอย่างดีแล้ว พอถึงเวลา 12 นาฬิกาเขากำลังออกไปรับใช้และฉันกำลังใช้เปียโน ในตอนเย็นเรื่องนี้เกิดขึ้นโดยการตกลงร่วมกัน ... ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้เราทั้งคู่ทำงานกันมากแลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอยู่ตลอดเวลา Mussorgsky แต่งและบงการการแสดงของโปแลนด์ "Boris Godunov" และภาพวาดพื้นบ้านใกล้กับ Kromy ฉันจัดทำ Pskovityanka เสร็จแล้ว คุณกำลังพูดถึงนักแต่งเพลงคนไหนของ The Mighty Handful (N. Rimsky-Korsakov)
5. V. Stasov กลายเป็นแรงบันดาลใจและผู้ช่วยที่ใกล้ชิดที่สุดของ Mussorgsky ในการสร้างโอเปร่าซึ่งนักแต่งเพลงทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2415 จนกระทั่งเกือบสิ้นอายุขัย ในอุปรากรเรื่องนี้ผู้แต่งได้รับความสนใจอีกครั้งจากชะตากรรมของชาวรัสเซียในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อในประวัติศาสตร์รัสเซีย เหตุการณ์กบฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 การต่อสู้อันขมขื่นระหว่างรัสเซียและรัสเซียรุ่นใหม่ของ Peter I การจลาจลของพลธนูและการเคลื่อนไหวของความแตกแยกทำให้ Mussorgsky มีโอกาสสร้างละครเพลงพื้นบ้านเรื่องใหม่ โอเปร่านี้อุทิศให้กับ V. Stasov เรากำลังพูดถึงโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่องอะไร? ("Khovanshchina")
6. การเปิดตัวโอเปร่า Boris Godunov รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จทำให้ Mussorgsky มีความแข็งแกร่ง ปี 1874 กลายเป็นปีที่เขามีความคิดสร้างสรรค์อย่างผิดปกติ ในเวลาเพียง 3 สัปดาห์นักแต่งเพลงก็แต่งเพลงสำคัญ ชิ้นเปียโนซึ่งเหมือนกับโอเปร่า "Khovanshchina" ที่อุทิศให้กับ V. Stasov ผลงานชิ้นนี้เกิดขึ้นจากการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นของ Mussorgsky ต่อการเสียชีวิตของเพื่อนศิลปินและสถาปนิกของเขา V. Hartmann และถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของเขา เรากำลังพูดถึงงานประเภทไหน? ("ภาพในงานนิทรรศการ")
7. ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Mussorgsky ได้สร้างเพลงหลายเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพพื้นบ้าน" พล็อตของ "รูปภาพ" หนึ่งในนั้นเป็นตอนที่แท้จริงจากชีวิตของนักแต่งเพลง V. Stasov นึกถึงเรื่องราวของ Mussorgsky:
   “ ครั้งหนึ่งเขาเคยยืนอยู่ที่หน้าต่างและรู้สึกเอะอะที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตา คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่มีความสุขได้ประกาศความรักของเขากับหญิงสาวที่เขาชอบ ... แต่เขารู้สึกละอายใจในตัวเองจากความอัปลักษณ์และสถานการณ์ที่ไม่น่ายินดีของเขา เขาเองก็เข้าใจว่าไม่มีสิ่งใดในโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสุขของความรักที่มีอยู่สำหรับเขา Mussorgsky ประทับใจมาก ประเภทและฉากจมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา ปรากฏขึ้นในทันทีรูปแบบและเสียงที่แปลกประหลาดสำหรับศูนย์รวมของภาพที่ทำให้เขาสั่นสะเทือน "
   นักแต่งเพลงเขียนเนื้อเพลงเอง คุณกำลังพูดถึงเพลงไหนของ Mussorgsky ("สเวติกซาวิชนา")
8. ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ในงานของเขาหันไปหาภาพแห่งความตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ธีมนี้จัดทำขึ้นเพื่อ "เพลงดราม่า" ที่โดดเด่นที่สุดเพลงหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย V. Vereshchagin V. Stasov เขียนเกี่ยวกับภาพต่อไปนี้:
   “ ... นี่คือทหารที่น่าสงสารถูกฆ่าตายในสนามรบและถูกลืมไว้ในสนาม ในระยะทางไกลออกไปจากแม่น้ำ "ของพวกเขาเอง" กำลังจากไปบางทีมันอาจจะเกิดขึ้นกับพวกเขาในไม่ช้าโดยแต่ละครั้งก็เป็นเช่นเดียวกันกับสิ่งนี้ และจากนั้นเมฆของแขกที่บินมาจากท้องฟ้า: นกอินทรีกระพือปีกกว้างและอีกาลงมาเป็นฝูงและกำลังจะเริ่มงานเลี้ยงที่อุดมสมบูรณ์ ... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหัวใจทั้งดวงจะเปลี่ยนไปอย่างเจ็บปวดในผู้ที่ตั้งครรภ์ และวาดภาพนี้ ช่างเป็นความรักความอ่อนโยนและความขุ่นเคืองใจที่นั่น!”
   เพลงบัลลาดของ Musorgsky เขียนขึ้นจากบทประพันธ์ของ A. Golenishchev-Kutuzov คุณกำลังพูดถึงเพลงของนักแต่งเพลงคนไหน? ("ลืม")
9. M. Mussorgsky เป็นผู้ประพันธ์วงจรเสียงหลายรอบ ในหนึ่งในนั้นนักแต่งเพลงเผยให้เราเห็นโลกแห่งความรู้สึกของเด็ก ๆ “ ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีไร้เดียงสาอ่อนหวานเจ้าเล่ห์ตัวน้อยนิสัยดีมีเสน่ห์ร้อนแรงเหมือนเด็กช่างฝันและสัมผัสลึกซึ้งในโลกของเด็กปรากฏที่นี่ในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งยังไม่มีใครแตะต้อง” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ ... ฉากย่อส่วน (มีทั้งหมด 7 ฉาก) ถูกสร้างขึ้นตามตำราของผู้แต่งเอง เรากำลังพูดถึงวัฏจักรเสียงอะไร? ("เด็ก")
10. เป็นที่ทราบกันดีว่า M. Mussorgsky มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนที่ไม่มีใครเทียบได้ นักแต่งเพลงของเขาได้แสดงในผลงานมากมายรวมถึงนักร้อง ในเพลงซึ่งตามที่ผู้แต่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพจากชีวิต" ผู้ชายในชนบทที่มีสุขภาพดีอย่างโง่เขลาและจดจำภาษาละตินที่ไม่สามารถเข้าใจได้และไม่จำเป็นอย่างไร้เหตุผลและในความคิดของเขาภาพของ Stesha ที่แดงก่ำลูกสาวของนักบวชก็ปรากฏขึ้น ตลอดเวลาซึ่งเขาถูกทุบตีด้วยปุโรหิต เพลงนี้มีความแตกต่างของภาพดนตรีสองภาพ - เพลง "อัด" ซ้ำซากจำเจการใช้คำภาษาละตินซ้ำ ๆ โดยอัตโนมัติในหนึ่งเสียงและทำนองเพลงที่กว้างไกลซึ่งเกี่ยวข้องกับความทรงจำของ Stesha ที่สวยงาม เรากำลังพูดถึงเพลงอะไร? ("เซมินารี")

ทดสอบความคิดสร้างสรรค์ของ M.P. Mussorgsky

"ชีวิตและ วิธีที่สร้างสรรค์ เอ็ม. พี. มุสซอร์สกี”

1. M. Mussorgsky อาศัยและทำงานในศตวรรษใด?
   ก) ในศตวรรษที่ XX
   * ข) ในศตวรรษที่ 19
   c) ในศตวรรษที่ 18
2. นักแต่งเพลงเกิดเมื่อใดและที่ไหน?
   และ) 9 มีนาคม 1839 ในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov
   b) 20 พฤษภาคม 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk
   c) วันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod
3. ใครคือครูสอนดนตรีคนแรกของ M. Mussorgsky?
   และพ่อ
   ข) แม่
   c) พี่ชาย
4. นักแต่งเพลงได้รับการศึกษาในสถาบันใด
   ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
   b) ที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
   ใน) ที่ป้ายโรงเรียนยามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
5. M. Mussorgsky ได้พบกับนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful ในปีใด?
   และ) ในปีค. ศ. 1857
   b) ในปี 1860
   c) ในปี 1861
6. ความรักครั้งแรกที่แต่งโดยผู้แต่งชื่ออะไร?
   ก) "เราแยกจากกันอย่างภาคภูมิใจ"
   ข) "คุณดาวอยู่ไหน"
   c) "นอนหลับเถิดลูกชาวนา"
7. โอเปร่าใดของ Mussorgsky ที่สร้างขึ้นในยุค 60 กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของนักแต่งเพลง?
   ก) "Salammbo"
   b) "การแต่งงาน"
   ใน) "บอริสโกดูนอฟ".
8. ผู้นำของ "Mighty Handful" คนใดที่ M. Mussorgsky สนิทสนมเป็นพิเศษและรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรที่อบอุ่นในปี 1868-72?
   ก) กับ C. Cui
   b) กับ M.Balakirev
   ใน) กับ V.Stasov
9. หลังจากการตายของ M. Mussorgsky นักแต่งเพลงคนไหนที่แต่ง Khovanshchina และสร้าง Boris Godunov เวอร์ชั่นใหม่
   และ) N. Rimsky-Korsakov
   ข) ก. โบโรดิน
   c) M. Balakirev
10. นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายทางตอนใต้ของรัสเซียกับใคร?
    และ) D. Leonova
    ข) ฉ. ชาลีผิน
    c) I. Kozlovsky

โอเปร่า "Boris Godunov"

1. ใครเสนอให้บอริสโกดูนอฟโศกนาฏกรรมของเอ็ม. มัสซอร์สกีพุชกินเป็นพล็อตเรื่องโอเปร่า?
   ก) Chernyshevsky
   ข) Nikolsky
   c) Stasov
2. ใครในโอเปร่า M. Mussorgsky "... เข้าใจว่าเป็นคนที่ดี"?
   ก) Godunova
   ข) พิมเสน
   ใน) คน.
3. ใครเป็นผู้สร้างบทละครโอเปร่า?
   และ)Mussorgsky
   b) Stasov
   c) โบโรดิน
4. นักร้องประสานเสียงคนใดในรายการในโอเปร่ามีคำพูดจากเพลงพื้นบ้านแท้ๆ
   ก) Chorus "คุณทิ้งเราไปเพื่อใคร?"
   ข) Chorus "อยู่แล้วเหมือนรัศมีของดวงอาทิตย์เป็นสีแดงบนท้องฟ้า"
   c) นักร้องประสานเสียง "ขนมปัง!"
5. อักขระโอเปร่าใดในรายการที่ไม่มีธีมเด่นชัด
   และ) Shuisky
   b) ปลัดอำเภอ
   c) คนโง่
6. ตัวละครใดต่อไปนี้ในโอเปร่าที่เป็นฮีโร่ "นอกเวที"
   และ) Tsarevich Dmitry
   b) พงศาวดาร Pimen
   c) Barlaam
7. ชื่อจริงของ False Dmitry ในโอเปร่าคืออะไร?
   ก) Stepan Razin
   b) Emelyan Pugachev
   ใน) Grigory Otrepiev
8. นักร้องประสานเสียงใดต่อไปนี้เป็นจุดสูงสุดของภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่า?
   ก) "โอ้ดุจรัศมีตะวันแดงบนท้องฟ้า"
   b) "ขนมปัง!"
   ใน) "แยกย้ายกันล้างพลังกล้าหาญ"

* ตัวเลือกคำตอบที่ถูกต้องเป็นตัวหนา

MKOU DO "โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก Korenevskaya ตั้งชื่อตาม A.M. Rudenko" เขต Kursk เขต Korenevsky
การพัฒนาเชิงระเบียบในหัวข้อ:
“ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

วรรณกรรม”

จัดทำและดำเนินการ
ครูสอนทฤษฎี
Minasyan Gohar Zhorai ปีการศึกษา 2015-2016 "การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
ในบทเรียนโซลเฟกจิโอและดนตรี
วรรณกรรม”
เนื้อหา
บทนำ



สรุป
รายการอ้างอิง
วัตถุประสงค์:
การเรียนรู้รูปแบบและระเบียบวิธีการของงานสร้างสรรค์ในหลักสูตรของสาขาวิชาดนตรีของโรงเรียนศิลปะเด็ก
งาน:
- การวิเคราะห์หนังสือเรียนสมัยใหม่เกี่ยวกับสาขาวิชาดนตรี - ทฤษฎีในโรงเรียนศิลปะเด็กเพื่อระบุแนวทางระเบียบวิธีสำหรับงานสร้างสรรค์
- การระบุรูปแบบของชั้นเรียนในบทเรียนโซลเฟกจิโอที่นำไปสู่การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
- การเลือกงานสร้างสรรค์ในบทเรียนวรรณคดีดนตรี
บทนำ
การยืนยันว่านักดนตรีมีความขยันหมั่นเพียรกล้าแสดงออกมีความตั้งใจมีความคิดหลายมิติสามารถเล่นสถานการณ์ล่วงหน้าและประเมินสิ่งที่ได้รับการ“ เล่น” ไปแล้วนั้นมีคุณสมบัติมากมายที่จำเป็นในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น อย่างไรก็ตามคุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่ชัดเจนเสมอไป แต่ความจริงแล้วการขาดผลตอบแทนจากการเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะเป็นเรื่องที่น่างงงวยทันที อันที่จริงนอกเหนือจากการทำงานเหนื่อยล้าและยาวนานในหลักสูตรการศึกษาผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กส่วนใหญ่ไม่ทราบวิธีเลือกเพลงยอดนิยมประสานทำนองเพลงจัดเพลงไม่มีทักษะในการขนย้าย ทุกอย่างที่จะทำให้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวันอย่างเร่งด่วน ... อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์ การศึกษาดนตรี มีช่วงเวลาที่ความสามารถในการแต่งเพลงและอิมโพรไวส์เป็นส่วนสำคัญของอาชีพนี้ “ ในศตวรรษ XYI-XYIII นักเล่นออร์แกนและนักคลาฟมักถูกบังคับให้หันไปใช้วิธีการแสดง การด้นสดชิ้นงานในธีมที่กำหนดอย่างชำนาญถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักแสดง ดนตรีประกอบก็เป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดของการด้นสด นักแสดงสดได้รับการพิจารณาให้เป็นประเภทสูงสุด อิมโพรไวเซอร์ถูกวางไว้สูงกว่านักแสดงที่สามารถเล่นโน้ตที่จำได้อย่างเดียว ความสามารถในการแสดงสดถูกมองว่าเป็นศิลปะที่แน่นอนว่าได้รับข้อมูลบางอย่างสามารถและควรได้รับการเรียนรู้ การสอนอิมโพรไวส์เชื่อมโยงกับองค์ประกอบการสอนและทฤษฎีดนตรีอย่างแยกไม่ออก " จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการด้นสดในความคิดของเราคือยุคแห่งความคลาสสิก เบโธเฟนในเปียโนคอนแชร์โตเริ่ม จำกัด จินตนาการของนักแสดงโดยเขียนจังหวะสำหรับคอนเสิร์ตบรรเลงเพื่อไม่ให้ทำลายความตั้งใจของผู้แต่ง การทำซ้ำข้อความที่ถูกต้องโดยนักแสดงได้รับการชื่นชมมากขึ้น แต่แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 19 การสื่อสารมวลชนทางดนตรีและประวัติศาสตร์ก็เต็มไปด้วยการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการด้นสดของลิซท์และปากานินี
แม้ในศตวรรษที่ผ่านมานักวิจัยนักวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาจิตวิทยาและวิธีการศึกษาดนตรีและการศึกษา K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. ผลงานทำให้เกิดปัญหาในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน ดังนั้น Karl Orff จึงชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการให้ความรู้แก่เด็ก ความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะปรากฏให้เห็นในส่วนใด ๆ ของกิจกรรมในอนาคตของเขา วันนี้ได้รับการยืนยันจากวิทยาศาสตร์แล้วว่าการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้ศิลปะช่วยกระตุ้นการพัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์นั่นคือความสามารถในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) สามารถถ่ายโอนจากสาขาศิลปะไปยังสาขาที่แน่นอนได้ วิทยาศาสตร์.
คุณค่าของรูปแบบงานสร้างสรรค์ในโรงเรียนศิลปะเด็ก
ในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ปัญหาในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนกำลังเป็นเรื่องเร่งด่วนมากขึ้นเรื่อย ๆ : ความก้าวและความสำเร็จของความก้าวหน้าทางสังคมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจำนวนของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาทางสังคมและวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่นอกกรอบ ในเชิงรุกมีความสามารถ ดังนั้นการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ควรกลายเป็นงานหลักของการศึกษาสมัยใหม่

มีบางอย่างที่“ แปลก” แต่มีความเห็นที่มั่นคงมากว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับ“ ปุถุชน” และทำให้เกิดความสยองขวัญที่“ ศักดิ์สิทธิ์” เกือบทั้งหมด ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครแปลกใจกับเด็ก ๆ ที่วาดกระดาษด้วยสีปั้นรูปแกะสลักจากดินน้ำมันเขียนเรียงความสามเรื่องต่อสัปดาห์เกี่ยวกับภาษาหรือวรรณคดีรัสเซียและแม้แต่ลองใช้ "ปากกากวี" เพื่อความแข็งแกร่ง แต่ทันทีที่มันมาถึง เพื่อความจำเป็นในการแต่งทำนองเรียบง่ายความสงสัยไม่เพียง แต่ใน "ความจำเป็น" และประโยชน์ของงานนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ด้วย ในความเป็นจริงเราไม่จำเป็นต้องมีความสามารถเหนือธรรมชาติใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกินจริงถึงประโยชน์ของกิจกรรมประเภทนี้เพื่อพัฒนาการทางดนตรี
ปัญหาที่สองเกี่ยวข้องกับการที่เด็ก ๆ มาโรงเรียนศิลปะโดยมีลำดับความสำคัญและรูปแบบพฤติกรรมที่แน่นอนอยู่แล้ว โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสามารถทำให้ตกใจได้ด้วยความแปลกใหม่ความแปลกประหลาดและความซับซ้อนที่เห็นได้ชัดซึ่งกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยา "การปฏิเสธ" ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการจัดเรียงงานสร้างสรรค์ในบทเรียนแรกให้ถูกต้อง
งานสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
ก่อนที่จะไปพิจารณารูปแบบพื้นฐาน งานสร้างสรรค์ควรจำไว้ว่าการบรรลุภารกิจเหล่านี้ในบทเรียนโซลเฟกจิโอไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนนักเรียนว่าจะแต่งเพลงให้“ ดี” ได้อย่างไร เป้าหมายหลักคือการกระตุ้นความสนใจในการศึกษาดนตรีทฤษฎีดนตรีวรรณกรรมอย่างลึกซึ้งและหลากหลายและสร้างความต้องการที่มั่นคงและไม่มีเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา อย่างไรก็ตามหากนักเรียนที่ปฏิบัติงานเหล่านี้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นผลลัพธ์ดังกล่าวถือได้ว่าเป็น "ชัยชนะ" ทางการสอนที่ยิ่งใหญ่ - การเรียนในชั้นเรียนการประพันธ์นักเรียนจะประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในการสร้างสรรค์และพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของเขา .
ในระหว่างการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนครูจะเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ สามประเภทหลัก ๆ ได้แก่ การฟังการแสดงและการแต่งเพลง อย่างไรก็ตามหากสองคนแรกในโรงเรียนของเราได้รับความสนใจอย่างเพียงพอแล้วน่าเสียดายที่การศึกษาดนตรีที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการระบุและการพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการโพล่งและเรียบเรียง - ยังคงล้าหลัง นักการศึกษาบางคนไม่เห็นประโยชน์ของการแต่งท่วงทำนอง "ดั้งเดิม", "ไร้เหตุผล" ของนักเรียน อย่างไรก็ตามสำหรับนักเรียนบางครั้งทำนองเพลงนี้ดูน่าสนใจและมีความหมายมากกว่าที่ครูแนะนำ



รูปแบบงานสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอมีบทบาทเป็น "กลไกหลัก" ชนิดหนึ่งที่กระตุ้นกลไกทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีของนักเรียน มีการสันนิษฐาน (และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล) ว่าเด็กทุกคนมีความต้องการภายในที่จะศึกษาโลกรอบตัวเขาซึ่งรูปแบบหนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างกระตือรือร้น (สร้างสรรค์) ในความเป็นจริงการสร้างสรรค์เป็น "เกม" ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดที่มนุษยชาติได้ "คิดค้น" ขึ้นมา เป็นสิ่งที่จำเป็นด้วยวิธีธรรมชาติเท่านั้นโดยปราศจาก“ ความรุนแรง” และแรงกดดันทางจิตใจในการ“ ดึง” นักเรียนมือใหม่เข้าสู่“ เกม” ที่น่าทึ่งนี้ซึ่งสามารถ“ จับภาพ” เขาได้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามอาจมีปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะทางจิตใจ
ตามประสบการณ์แนะนำหนึ่งในที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพ แนะนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี - การมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงละครโดยรวม การมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังรวมถึงบางส่วนในฐานะผู้ร่วมเขียนงานด้วย (ไม่จำเป็นต้องอยู่ในระดับดนตรี - การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดระเบียบและการแสดงละครก็เพียงพอแล้ว) น่าเสียดายที่รูปแบบการทำงานของแต่ละบุคคลในห้องเรียนไม่อนุญาตให้นำวิธีนี้ไปใช้ในโรงเรียนได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามมี "เงินสำรอง" ที่แน่นอนในเงื่อนไขดังกล่าว การเรียนรู้เพลงในรูปแบบบทสนทนาให้ผลดี การสนทนาดนตรีกับครูเป็นขั้นตอนแรกและสำคัญมากในการ "ดึง" นักเรียนเข้ามา กระบวนการสร้างสรรค์... ไม่เพียง แต่ "บังคับ" ให้นักเรียนตั้งใจฟัง "คำพูด" ของครู แต่ยังช่วยให้แสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของการแสดงด้วยน้ำเสียง ตามกฎแล้วสิ่งนี้เพียงพอที่จะ "ดึงดูด" นักเรียนเพื่อกระตุ้นความสนใจในการตีความข้อความอย่างกระตือรือร้น ในขั้นตอนต่อไปคุณสามารถเชิญเด็กให้แสดงความคิดเห็นของเขาด้วยน้ำเสียงอื่น ๆ ที่หลากหลาย, ด้นสดในตอนท้ายของวลี, สร้างแบบจำลองที่มีจังหวะและไพเราะและท่วงทำนองทั้งหมดสำหรับข้อความที่กำหนด (ปากเปล่า) อีกขั้นตอนหนึ่ง - และคุณสามารถรวมรูปแบบพื้นฐานของการมอบหมายงานสร้างสรรค์ไว้ในงานได้
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้งานสร้างสรรค์สามารถทำหน้าที่ได้หลายอย่าง: กระตุ้นพัฒนาและเสริมแรง ในบางกรณีสามารถดำเนินการสองหรือสามฟังก์ชันพร้อมกันในงานเดียวได้ ไม่มีอะไรขัดแย้งในเรื่องนี้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับทัศนคติของครู ในกรณีหนึ่งการเลือกคอร์ดประกอบสามารถใช้เป็นแรงจูงใจในการศึกษาหัวข้อที่เกี่ยวข้องของทฤษฎีในอีกกรณีหนึ่ง - เป็นวิธีการรวมเนื้อหานี้ นอกจากนี้การกระตุ้นของงานหนึ่งอาจมาพร้อมกับการรวมเข้าด้วยกันเนื่องจากงานที่เน้นเฉพาะเนื้อหาทางทฤษฎีเดียวนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติหรือมีความสนใจเพียงเล็กน้อย สำหรับฟังก์ชั่นการพัฒนานั้นมีอยู่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานสร้างสรรค์ใด ๆ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จำเป็นต้องแบ่งรูปแบบของงานสร้างสรรค์บางส่วนตามงานการสอนที่เฉพาะเจาะจง
งาน "กระตุ้น" ถูกกำหนดไว้ในลักษณะที่การบรรลุเป้าหมายนั้นเป็นไปไม่ได้หรือยากมากหากปราศจากความรู้เกี่ยวกับหัวข้อทางทฤษฎีหรือทักษะในทางปฏิบัติบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรลุผลงานง่ายๆในตัวของมันเองสำหรับการเรียบเรียง "ปากเปล่า" ของท่วงทำนองต่างๆไม่ช้าก็เร็วจะต้องเผชิญกับปัญหาในการจดจำและจะทำให้เกิดคำถามว่าต้องบันทึก ภารกิจต่อไป - การบันทึกทำนองเพลง - เป็นไปไม่ได้โดยพื้นฐานหากไม่มีความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรี ในกรณีอื่น ๆ การดำเนินงานสร้างสรรค์นั้นเป็นไปได้ทั้งในระดับ "ใช้งานง่าย" และบนพื้นฐานของความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับมาแล้ว มันสมเหตุสมผลที่จะแบ่งงานออกเป็นสองขั้นตอน ตัวอย่างเช่นงานที่เสนอก่อนหน้านี้ในการแต่งทำนองเพลง "แปลกใหม่" ใน "จิตวิญญาณตะวันออก" จะดำเนินการ "โดยสัญชาตญาณ" ในขั้นตอนแรก หากดำเนินการสำเร็จจะมีการพิจารณาและวิเคราะห์คุณสมบัติกิริยาของทำนองเพลงและ แนวคิดทางทฤษฎี โหมดฮาร์มอนิกโครงสร้างและคุณสมบัติการใช้งาน หากนักเรียนไม่สามารถแก้ปัญหานี้ได้อย่างอิสระจะมีการวิเคราะห์ตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันอีกครั้งมีการกำหนดแนวคิดที่เกี่ยวข้องและปัญหาจะได้รับการแก้ไขโดยอาศัยพื้นฐานทางทฤษฎีที่แน่นอน เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ถือว่าความพยายามครั้งแรกเป็นความล้มเหลวสิ่งสำคัญคือต้องเน้นความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อดี "พิเศษ" ของการรู้ทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง
สถานการณ์อีกรูปแบบหนึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์และวิเคราะห์ส่วนที่เป็นทฤษฎีในห้องเรียนทันทีหลังจาก "คำแถลงปัญหาทางศิลปะ" ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามจำเป็นที่แต่ละหัวข้อที่ศึกษาในระดับทฤษฎีจะมี "การสะท้อน" ของตัวเองในการปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์
งานสร้างสรรค์ที่ "กระตุ้น" ส่วนใหญ่เป็นงานเขียนสำหรับแต่งทำนองหรือองค์ประกอบพื้นผิวอื่น ๆ ที่ตอบสนอง เงื่อนไขที่กำหนด เกี่ยวกับทฤษฎีของหัวข้อที่ศึกษา จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าควรทำงานสร้างสรรค์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเหล่านี้ในรูปแบบของการบ้านเพื่อให้นักเรียนสามารถเข้าใจในสาระสำคัญของงานได้ในบรรยากาศที่สงบไม่เพียง แต่เข้าใจในสาระสำคัญของงานเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อพวกเขาอย่าง "สร้างสรรค์" ด้วย (ใน ความรู้สึกตามตัวอักษรของคำ) เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนต้องเข้าใจตั้งแต่แรกเริ่มว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่ยอมให้มีทัศนคติที่ "จุกจิก" ต่อตัวเอง
ในระยะแรกในช่วงเริ่มต้นของการเรียนและในระยะต่อมาคุณสามารถมอบหมายงานในรูปแบบชั่วคราวเพื่อให้คุณสามารถ ในแง่ทั่วไป เพื่อทำความเข้าใจและ "ลอง" งานที่มีอยู่แล้วในบทเรียนโดยไม่ต้องใช้เวลามาก
งาน "กำลังพัฒนา" ก็สามารถใช้ถ้อยคำเดียวกันกับงานอีกสองประเภทได้เช่นกัน ตามที่ระบุไว้แล้วฟังก์ชันการพัฒนามีอยู่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานสร้างสรรค์ใด ๆ อย่างไรก็ตามโปรแกรมมีงานพิเศษหลายอย่างที่มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีประการแรกคือหูดนตรี งาน "การศึกษา" สามารถทำได้ทั้งในห้องเรียนและที่บ้าน จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่ารูปแบบของงานสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าแบบฝึกหัดการได้ยินและน้ำเสียงทั่วไป หนึ่งในแบบฝึกหัดเสริมพัฒนาการที่มีประโยชน์ที่สุดคือการเขียนท่วงทำนองและองค์ประกอบพื้นผิวอื่น ๆ โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากเปียโนหรือเครื่องมืออื่น ๆ ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการเขียนตามคำบอกได้ดีกว่าการเขียนตามคำบอกจริงๆ ในห้องเรียนสามารถทำแบบฝึกหัดดังกล่าวร่วมกับครูได้เช่นแต่งทำนองเพลงทีละจังหวะ ในแง่หนึ่งมันยังช่วยประหยัดเวลาในการสอนอันมีค่าและในทางกลับกันนักเรียนจะไม่เพียง แต่ต้องบันทึกทำนองที่เขาได้ยินด้วยหูที่ "อยู่ใน" ของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ยินส่วนที่ครูเขียนด้วย ในช่วงแรกขอแนะนำอย่างยิ่งให้ร้องเพลงร่วมกันในแต่ละขั้นตอนของการเขียน วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมการทำงานจริงและกิจกรรมของการได้ยินของนักเรียนและจะไม่อนุญาตให้เขาเขียนว่า "เกี่ยวกับอะไรก็ได้"
งาน "เสริมกำลัง" ในรูปแบบและเนื้อหาอาจตรงกับงานที่กระตุ้นหรือแตกต่างจากงานที่มีความซับซ้อนหรือเฉพาะเจาะจงมากขึ้น การมอบหมายประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวปฏิบัติทางการสอนดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะวิเคราะห์ในรายละเอียด โปรดทราบว่าผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากการใช้จะปรากฏขึ้นหากจับคู่กับสิ่งที่กระตุ้นดังที่แสดงในตัวอย่างก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามสถานการณ์ของการใช้งานเหล่านี้ในรูปแบบ "อิสระ" นั้นค่อนข้างเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้างานที่ "กระตุ้น" ในหัวข้อที่กำลังศึกษานั้นยากที่จะกำหนดหรือการดำเนินการนั้นไม่สามารถก่อให้เกิดประโยชน์ที่เป็นรูปธรรมแก่นักเรียนได้
รูปแบบของงานสร้างสรรค์ในบทเรียนดนตรี
วรรณกรรมดนตรีเป็นหนึ่งในวิชาที่น่าสนใจและให้ข้อมูลในสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีที่โรงเรียนศิลปะเด็ก ด้วยการเลือกใช้วัสดุภาพประกอบศิลปะและดนตรีที่เหมาะสมผลงานที่ศึกษามักจะกระตุ้นให้เกิดการตอบรับที่กระตือรือร้นจากนักเรียน กุญแจสู่ความสำเร็จของครูมักจะกระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ด้วยตนเอง นักเรียนที่มีความสนใจดำเนินงานสร้างสรรค์ที่เสนอโดยครู แต่ด้วยความสนใจที่มากขึ้นพวกเขาจึงคิดเกมปริศนาอักษรไขว้แบบทดสอบเขียนเรียงความเขียนเรียงความและรายงาน รูปแบบงานทั้งหมดนี้ดำเนินการทั้งในเวลาทำงานและหลังเลิกเรียน (เป็นการบ้าน)
ความสามารถในการได้ยินดนตรีและการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้จะต้องได้รับการเลี้ยงดูในเด็กตั้งแต่เริ่มเรียนดนตรีในโรงเรียน ในบทเรียนแรกของชั้นปีแรกควรมีการกำหนดกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป: เมื่อดนตรีกำลังเล่นในชั้นเรียนไม่ควรให้เด็กคนใดคนหนึ่งยกมือขึ้น ในขณะเดียวกันก็จำเป็นที่นักเรียนจะต้องเข้าใจโดยทันทีว่าพวกเขาต้องปฏิบัติตามกฎหมายนี้ไม่ใช่เพราะระเบียบวินัยกำหนด แต่เป็นเพราะเมื่อดนตรีกำลังเล่นเพียงสังเกตเสียงของมันอย่างรอบคอบคุณจะสามารถรับรู้ได้อย่างลึกซึ้งและเข้าใจอย่างแท้จริง
คำตอบของเด็ก ๆ ให้ความคิดเกี่ยวกับระดับพัฒนาการของการรับรู้ทางดนตรีของพวกเขา ตัวอย่างเช่น: เกิดขึ้นกับส่วนย่อยจาก "Morning" โดย Grieg พวกเขาเรียกมันแตกต่างกัน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "พระอาทิตย์ขึ้น", "ดอกไม้บาน", "ยามเช้าในป่า" ค่อยๆนำพวกเขาไปสู่ชื่อที่ถูกต้องคุณต้องนำผู้ฟังเข้าใกล้ดนตรีอย่างระมัดระวังและสงบเสงี่ยมและไม่นำพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการไร้เดียงสาที่ห่างไกลจากดนตรี คุณสามารถใช้ "คำใบ้" โดยเชื่อว่ามันช่วยในการรับรู้ดนตรี
มีความจำเป็นต้องฝึกฝนการเขียนประเภทขององค์ประกอบเกี่ยวกับดนตรี การไตร่ตรองที่เป็นอิสระของนักเรียนควรเตรียมความพร้อมอย่างรอบคอบ การรับรู้เชิงสร้างสรรค์ควรได้รับทิศทางที่แน่นอนเพื่อไม่ให้เกิดการ จำกัด จินตนาการของเด็กไม่จำกัดความคิดเชื่อมโยงของพวกเขา สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบการสื่อสารบางอย่างของเด็ก ๆ ด้วยดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์พัฒนาการรับรู้ภาพดนตรีและผ่านมัน - โดยการรับรู้แง่มุมต่างๆของชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับการแสดงดนตรีที่สดใส การฟังเพลงเด็กมักจะได้ยินไม่เพียง แต่สิ่งที่มีอยู่ในนั้นสิ่งที่นักแต่งเพลงวางไว้ (และแน่นอนคือนักแสดง) แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกิดภายใต้อิทธิพลของมันในจิตวิญญาณของเขาในจิตสำนึกของเขา นั่นคือซึ่งสร้างจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาเองอยู่แล้ว ดังนั้นงานที่ฟังจึงทำให้เกิดการผสมผสานที่ซับซ้อนของเนื้อหาวัตถุประสงค์ของดนตรีและการรับรู้แบบอัตวิสัย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ฟังร่วมกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง!
จินตนาการของเด็กโดยเฉพาะวัยประถมมักจะสดใสมีชีวิตชีวาและ " ภาพเพลง"พวกเขาฟังด้วยความเพลิดเพลินและส่วนใหญ่มักหลับตาเพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่าน แต่จะได้เห็นดนตรีในจินตนาการ
คุณค่าทางศิลปะและการสอนของคำถามอยู่ที่ความสามารถในการให้คำตอบที่ถูกต้องแตกต่างกันไปในความเก่งกาจและความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นความคิดสร้างสรรค์ก็ปรากฏขึ้นในความคิดริเริ่มของคำตอบของเด็ก ๆ ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของเพลง "บ่าง" โดย L. Beethoven เด็ก ๆ ตอบว่า: "เศร้าอ่อนโยนสงบเงียบช้าๆรักใคร่สวยงาม" "นี่เป็นเพลงที่เศร้ามาก" "ฉันรู้สึกเสียใจกับ เครื่องบดอวัยวะที่โดดเดี่ยวน่าสงสาร " เด็กทุกคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรีพวกเขาสร้างร่วมกันสร้างภาพลักษณ์ใหม่เผยให้เห็นทัศนคติของพวกเขา ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องที่ดีมากหากเด็ก ๆ เอง "รวบรวม" ความคิดส่วนรวม เหล่านั้น. ไม่ใช่ครูจะรวมสิ่งที่พวกเขาพูด แต่เป็นนักเรียนคนหนึ่ง ความโดดเด่นของรูปแบบการทำงานร่วมกันในบทเรียนดนตรีทำให้เกิดวัตถุประสงค์เบื้องต้นสำหรับการสื่อสารส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งรอบด้านของเด็กซึ่งมีอิทธิพลซึ่งกันและกันซึ่งกันและกัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องรู้สึกเข้าใจและรักษาความแตกต่างและเอกลักษณ์ของเด็กแต่ละคน
หนึ่งในข้อกำหนดระเบียบวิธีของโปรแกรมคือคำจำกัดความของกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์แบบองค์รวมเดียวเป็นการเปิดเผยเนื้อหาที่สำคัญของดนตรีโดยดำเนินการในรูปแบบต่างๆของการสื่อสารกับศิลปะ
หากในระหว่างการฝึกอบรมนักเรียนค้นพบกฎ "ด้วยตัวเอง" ที่เป็นมรดกของมนุษยชาติและไม่เพียง แต่รับไว้พร้อมแล้วพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ในระดับหนึ่งในกระบวนการค้นพบ กระบวนการระบุและพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์ นักเรียนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการปลดปล่อยจากการท่องจำภาคบังคับการท่องจำ
เด็กต้องสร้างและสัมผัสเพื่อที่จะเข้าใจ “ ฉันได้ยินและลืม ฉันเห็นและจดจำไปอีกนาน ฉันเข้าใจและเข้าใจ (ชาวจีน ภูมิปัญญาชาวบ้าน). เพื่อให้ดนตรีเป็นสมบัติของประสบการณ์ส่วนตัวพวกเขาต้องร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีเต้นรำประดิษฐ์และเปลี่ยนแปลงตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในบทเรียนเข้าใจว่าเป็นความสามารถและความปรารถนาที่จะทำอะไรบางอย่างในแบบของตัวเองเป็นรายบุคคลหรืออาจเป็นของดั้งเดิม “ เล่นร้องเต้นตามที่คุณต้องการ” - คำวิเศษเหล่านี้เปิดขึ้นต่อหน้าเด็กที่มองไม่เห็นประตูสู่โลกแห่งจินตนาการความมีไหวพริบความเฉลียวฉลาดโดยที่เขาไม่ถูก จำกัด ด้วยข้อ จำกัด ใด ๆ
บน บทเรียนดนตรี นักเรียนพบกับผลงานไม่เพียง แต่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังนอกเหนือจากละครสำหรับเด็กด้วยผลงานของนักประพันธ์ดนตรีทั้งในและต่างประเทศทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ตลอดจน คติชนดนตรี ประเทศต่างๆ... ในเวลาเดียวกันความสามารถของนักเรียนในการกำหนดอารมณ์และในเวลาเดียวกันขึ้นอยู่กับการสะท้อนการรับรู้ที่มีความหมายเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกบ่งบอกระดับพัฒนาการทางดนตรีวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขา ดนตรีซึ่งตอบสนองงานที่สำคัญหลายอย่างได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือเพื่อให้เด็กมีความรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมภายในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติเพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับตำแหน่งชีวิตของนักเรียนในโลกแห่งดนตรี
การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรี: รูปแบบและวิธีการ
แม้ในศตวรรษที่ผ่านมานักวิจัยนักวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาจิตวิทยาและวิธีการศึกษาดนตรีและการศึกษา K. Orff, B. Asaf'v, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ในผลงานของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ดังนั้น Karl Orff จึงชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการให้ความรู้แก่เด็กในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะปรากฏในส่วนใด ๆ ของกิจกรรมในอนาคตของเขา วันนี้ได้รับการยืนยันจากวิทยาศาสตร์แล้วว่าการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้ศิลปะช่วยกระตุ้นการพัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์นั่นคือความสามารถในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) สามารถถ่ายโอนจากสาขาศิลปะไปยังสาขาที่แน่นอนได้ วิทยาศาสตร์. ในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ปัญหาในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนกำลังเป็นเรื่องเร่งด่วนมากขึ้นเรื่อย ๆ : ความก้าวและความสำเร็จของความก้าวหน้าทางสังคมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจำนวนของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาทางสังคมและวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่นอกกรอบ ในเชิงรุกมีความสามารถ ดังนั้นการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ควรกลายเป็นงานหลักของการศึกษาสมัยใหม่
ในระหว่างการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนครูจะเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ สามประเภทหลัก ๆ ได้แก่ การฟังการแสดงและการแต่งเพลง อย่างไรก็ตามหากสองคนแรกในโรงเรียนของเราได้รับความสนใจอย่างเพียงพอแล้วน่าเสียดายที่การศึกษาดนตรีที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการระบุและการพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการโพล่งและเรียบเรียง - ยังล้าหลัง นักการศึกษาบางคนไม่เห็นประโยชน์ของการแต่งท่วงทำนอง "ดั้งเดิม", "ไร้เหตุผล" ของนักเรียน อย่างไรก็ตามสำหรับนักเรียนบางครั้งทำนองเพลงนี้ดูน่าสนใจและมีความหมายมากกว่าที่ครูแนะนำ ในเรื่องนี้คำกล่าวของ B. Asafiev ดูเหมือนจะสำคัญสำหรับฉัน: "คนที่มีประสบการณ์ความสุขในการสร้างสรรค์แม้ในระดับที่เล็กที่สุดจะทำให้ประสบการณ์ชีวิตของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นความแตกต่างในการแต่งหน้าทางจิตวิทยามากกว่าคนที่เลียนแบบการกระทำเท่านั้น ของคนอื่น ๆ "
เราต้องไม่ลืมว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นกระบวนการสองทาง ในแง่หนึ่งเด็กสามารถแสดงตัวเองได้อย่างอิสระในงานสร้างสรรค์โดยไม่สับสนเพียงแค่เรียนรู้ประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินบางอย่างและเนื้อหาทางทฤษฎีที่เพียงพอ ในทางกลับกันการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์มีข้อดีคือนักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการแสวงหาความรู้อย่างกระตือรือร้น ความรู้ดังกล่าวจะมั่นคงและมีประสิทธิผล ในเวลาเดียวกันความเป็นอิสระของการคิดความสามารถในการเปรียบเทียบความคมชัดสรุปข้อสรุปและนำไปใช้ในทางปฏิบัติอย่างมีประสิทธิภาพในการพัฒนาข้อมูลเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนทั้งหมด วิธีการและเทคนิคที่สร้างสรรค์ช่วยสร้างบรรยากาศของความง่ายการตอบสนองทางอารมณ์ในบทเรียนซึ่งก่อให้เกิดการเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนอย่างเต็มที่เพิ่มแรงจูงใจและความสนใจของเด็กในเรื่อง ดังนั้นใน ครั้งล่าสุด เรายินดีต้อนรับสิ่งนั้นในโปรแกรมและ สื่อการสอน ในโซลเฟกจิโอวรรณกรรมดนตรีดนตรีความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ จะถูกจ่ายให้กับรูปแบบของงานเช่นการประพันธ์อิมโพรไวส์การเล่นดนตรีบนเครื่องดนตรีการเลือกดนตรีประกอบและเสียงที่สองเป็นต้น
บรรยากาศของความสะดวกสบายในบทเรียนช่วยในการสร้างสรรค์งานอย่างสนุกสนาน นักเรียนโดยเฉพาะเกรดจูเนียร์ชอบงานในรูปแบบนี้มาก แม้แต่งานที่ยากที่สุดก็สามารถกลายเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นได้หากครูกำหนดงานตามนั้น ตัวอย่างเช่นงาน“ ระบุเพลงที่คุ้นเคยตามรูปแบบจังหวะหรือทำนองเพลง” สามารถนำเสนอได้ดังนี้“ เดาปริศนา - เขียนเพลงอะไรบนกระดาน? “ การเขียนตามคำบอกด้วยปากเปล่า (เพื่อแสดงทำนองด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรีหรือแสดงการเคลื่อนไหวของทำนองไปตาม“ บันไดเสียง”) สามารถแสดงเป็นเกม“ ช่วยฉันจากการถูกจองจำ”: หากนักเรียนเข้าใจผิดแล้ว คนอื่น ๆ รีบไปช่วยเขา รู้สึกถึงการสนับสนุนที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาไม่กลัวที่จะมีส่วนร่วมในงานดังกล่าวพวกเขาไม่กลัวที่จะทำผิดพลาด ในขณะเดียวกันความแม่นยำของการแสดงก็เพิ่มขึ้นจากบทเรียนไปสู่บทเรียนเช่นเดียวกับประสบการณ์ทางดนตรีและการฟังที่ได้รับ
นักเรียนทุกคนควรมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์โดยไม่มีข้อยกเว้นโดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถ ขอแนะนำให้รวมองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ไว้ในบทเรียนโดยเร็วที่สุด เด็กอายุหกถึงเจ็ดขวบมีจินตนาการที่ร่ำรวยผิดปกติมีพัฒนาการในการวิจารณ์ตนเองน้อยลงดังนั้นพวกเขาจึงแสดงท่าทางได้อย่างอิสระมากขึ้นแม้ว่าการแต่งเพลงของพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จทั้งหมดก็ตาม หากคุณเริ่มแนะนำงานสร้างสรรค์ตั้งแต่เกรด 5-7 พวกเขามักจะถูกต่อต้านจากเด็กนักเรียน เหตุผลในความคิดของฉันคือการขาดทักษะบางอย่างและความต้องการที่เพิ่มขึ้นแล้วสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเอง ในขณะเดียวกันเมื่อมีความเชี่ยวชาญในทักษะความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อยนักเรียนก็เต็มใจที่จะแต่งกายในโรงเรียนมัธยม
เป็นเวลาหลายปีของการฝึกฝนในฐานะครูสอนวิชาโซลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรีผู้เขียนได้สร้างรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายให้เป็นระบบ ขอบเขตเล็กน้อยของบทความไม่อนุญาตให้ฉันนำเสนอทั้งหมดดังนั้นจึงมีการเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากกระบวนการนี้หลายครั้ง
การตีความตามตัวอักษรในบทเรียนแรกนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่หนึ่งได้ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "register", "tempo", "dynamics", "strokes" หลังจากขั้นตอนเบื้องต้นเล็กน้อยรวมถึงการฟังผลงานและการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกที่สามารถเข้าถึงได้ธีม - รูปภาพที่สอดคล้องกันสำหรับการด้นสดบนเปียโนจะได้รับ: "Tiger", "Bunny", "Summer Thunderstorm" ฯลฯ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับสัญกรณ์ดนตรีหรือมีเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี นักเรียนหลายคนผลัดกันแสดงอิมโพรไวส์ในหัวข้อเดียว หลังจากการด้นสดแต่ละครั้งเด็ก ๆ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้กำหนดลักษณะของภาพเสือตัวหนึ่งขี้อายอีกตัวโกรธตัวที่สาม "เดิน" ไปมาอย่างรอบคอบ ฯลฯ การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกจะดำเนินการร่วมกัน
อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นของการใช้อิมโพรไวส์บนเปียโนเกี่ยวข้องกับหัวข้อ "ช่วงเวลา" เมื่อศึกษาหัวข้อนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเน้นความสนใจของนักเรียนไปที่สีอะคูสติกของแต่ละช่วงเวลาความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลความสามารถทางศิลปะและการแสดงออก ขั้นตอนการเตรียมการสำหรับการแสดงอิมโพรไวส์ที่ง่ายที่สุด ได้แก่ การสาธิตการส่งเสียงของช่วงเวลาในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันเทมโพสด้วยจังหวะและเฉดสีไดนามิกที่แตกต่างกันในตำแหน่งฮาร์มอนิกและไพเราะทั้งในการเคลื่อนไหวขึ้นและลงลักษณะร่วมของศิลปะและการแสดงออก ความเป็นไปได้ของช่วงเวลาแสดงตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก (สำหรับ การบ้าน นักเรียนจะได้รับมอบหมายให้ค้นหาน้ำเสียงที่สดใสของช่วงเวลาในผลงานประเภทพิเศษประสานเสียงหรือวงออเคสตรา)
จากนั้นคุณสามารถเริ่มสร้างได้ หัวข้อสำหรับการด้นสดจะถูกเลือกตามความสามารถในการแสดงออกของแต่ละช่วงเวลา ตัวอย่างเช่นมันสว่างมากและเป็นรูปเป็นร่าง ภาพดนตรี "ดวงดาวระยิบระยับ" สร้างขึ้นโดยใช้ช่วงเวลาของวินาทีในรูปแบบฮาร์มอนิก นักเรียนแสดงการค้นพบที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจการแสดงดนตรีคู่ในหัวข้อ "Donkey and the Wasp" โดยใช้เวลาสามวินาที การแสดงดนตรีประกอบจะรวมอยู่ในงานอย่างเป็นระบบในขั้นตอนต่างๆของการเรียนรู้และสามารถร้องเพลงจังหวะมอเตอร์ประเภทเป็นรูปเป็นร่างพล็อตฟรี ฯลฯ ในการด้นสดการเรียบเรียงครูจะมีโอกาสควบคุมกระบวนการหลอมรวมทฤษฎีบางอย่าง ข้อมูลเพื่อติดตามพัฒนาการของนักเรียนเพื่อเปิดเผยระดับความเป็นดนตรีของเขาการเติบโตของความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ การปรับปรุงใหม่ไม่เพียง แต่ช่วยให้สามารถสร้างได้ แต่ยังใช้ทักษะและความรู้ที่ได้รับมาแล้วในกระบวนการศึกษาด้วยดังนั้นการรวมเข้าด้วยกัน
ตัวอย่างของงานสร้างสรรค์ในกรอบของการควบคุมความไม่สบายใจ แล้วขั้นตอนเริ่มต้นของการควบคุมสเกลที่สร้างขึ้นจากการรวมกันของแต่ละขั้นตอนค่อยๆเข้าร่วมในบางรอบนำไปสู่ความสามารถในการแต่งเพลงและเรียบเรียงท่วงทำนองในจำนวนขั้นตอนที่ จำกัด ฉันอยากจะทราบว่านี่คือบทบาทสำคัญของอุปกรณ์ช่วยมองเห็น "ปุ่ม" และ "บันได" ในฐานะวิธีการที่มีประสิทธิภาพซึ่งไม่เพียง แต่อำนวยความสะดวกในความเป็นจริงทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังจัดระเบียบการรับรู้กระตุ้นกระบวนการท่องจำอีกด้วย การรับรู้ของการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกทางหูภาพและการเคลื่อนไหวพร้อมกัน
ประโยชน์ "ปุ่ม" คือขั้นตอนและปุ่ม - โน้ตสองสี (สัญลักษณ์ของระยะเวลาที่ยาวและสั้น) รูปแบบการทำงานเริ่มต้น (การเตรียมการ): - การจัดวางท่วงทำนองของเพลงใหม่การร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือของครูเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - จากความทรงจำ - การแสดงท่วงทำนองที่จัดวาง "ตามโน้ต" ด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรีการเปลี่ยนตำแหน่งของ เพลงที่เรียนรู้เพลง ("การย้ายตำแหน่ง" ไปยังความสูงอื่น) - การรับรู้ของพวกเขาโดย "ข้อความดนตรี" - การเขียนตามคำบอกที่ไพเราะ (การจัดวางวลีไพเราะสั้น ๆ ตามขั้นตอนที่ซับซ้อน)
แม้แต่แบบจำลอง Ladointonational ที่ง่ายที่สุด (เช่นขั้นตอน V-III) ซึ่งเชี่ยวชาญในรูปแบบการเตรียมงานที่ระบุไว้ก็สามารถนำไปสู่ \u200b\u200b"การค้นพบ" บางอย่างโดยใช้ตัวอย่างของงานสร้างสรรค์ที่เรียบง่าย: "อิมโพรไวส์ - เล่นตลก" (บนพื้นฐานของ วางเพลงใน 2-3 ขั้นตอนปุ่มความสูงภายในขั้นตอนที่กำหนด) ผลลัพธ์: รูปแบบต่างๆมากมายที่ร้องกับครูหรือแสดงบนเปียโน สรุป: ใช้เสียงสอง (สาม) เสียง แต่สามารถแต่งทำนองได้กี่แบบ การแต่งเพลงใน 2-3 ขั้นตอนบนข้อความขนาดเล็ก
ในงานที่ดูเหมือนง่าย ๆ นี้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายที่แสดงออกของการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงและลักษณะของจังหวะเริ่มต้นจากการทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกหลาย ๆ ครั้งงานในการแต่งเพลงจะค่อยๆซับซ้อนขึ้น
ตัวอย่างของงานสร้างสรรค์ในกรอบของประเภทการเรียนรู้
เมื่อศึกษาจังหวะ 3/4 และรู้วิธีใช้งานกับสูตรจังหวะบางอย่างแล้วเราจึงหันไปหาประเภทสามจังหวะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนั่นคือเพลงวอลทซ์ ได้ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างของดนตรีคลาสสิกระดับโลกด้วย คุณลักษณะเฉพาะ ประเภทนักเรียนมีความสุขที่จะแต่งเพลงจังหวะ 8-16 สำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ โดยมีหรือไม่มีการประกอบ (นักเรียนมีสิทธิ์เลือกความยากของงานตามกำลัง) ฉันอยากจะสังเกตผลงานที่น่าสนใจ: "Waltz of the Frogs" ของ Darya Gritsuk, เพลงวอลทซ์ (!) Olga Kovalchuk (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3), "Dance Lesson" ในแนวเพลงวอลทซ์ของ Alexandra Fedorova (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) และอื่น ๆ อีกมากมาย . ในทำนองเดียวกันการศึกษากลุ่มจังหวะที่มีระยะเวลาที่สิบหกถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการแต่งลายและผ่านประเภทการเดินขบวนมันเป็นเรื่องง่ายที่จะควบคุมความเป็นไปได้ในการแสดงออกของขนาด 4/4 และจังหวะจุด
งานที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากมายถูกนำมาใช้เพื่อควบคุมหัวข้อ "Musical Forms": ตั้งแต่องค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบของช่วงเวลา (แรงจูงใจวลีประโยค) ไปจนถึงรูปแบบของ rondo รูปแบบต่างๆ fugue
จากง่ายไปจนถึงซับซ้อน
เมื่อมีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับสัมภาระทั้งหมดแล้วจะได้รับงานเรียงความที่ยากที่สุด โปรแกรมเพลง... ในขณะเดียวกันนักเรียนจะได้รับโอกาสในการ "ทดลอง" กับการแต่งเพลงทั้งมวลเช่น Elena Kutinova (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6) แต่งเพลง "A Knight's Romance" สำหรับฉิ่งไวโอลินสองตัวและเปียโน (ด้วยผลงานนี้และผลงานอื่น ๆ ของหญิงสาว ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาคสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์) มีการสร้างเพลงคลอจำนวนมาก: สำหรับดอมราและเปียโนฟลุตและกีตาร์ฟลุตและเปียโนทรัมเป็ตและเปียโนและอื่น ๆ นักเรียนชอบเล่นดนตรีในวงดนตรีที่เพื่อนร่วมชั้นสร้างขึ้น เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนคือความสม่ำเสมอและความเป็นระบบในการใช้รูปแบบการสร้างสรรค์ผลงานและผลลัพธ์จะอยู่ในอีกไม่นาน
อย่าลืมว่าคำว่าการมอบหมายงานสร้างสรรค์มีองค์ประกอบ 2 ส่วน งานเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากเด็ก ๆ จะต้องผสมผสานการด้นสดเรียบเรียงนั่นคือการค้นหาการแสดงออกของความรู้ใหม่อย่างอิสระ แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาเรียกว่างานเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือว่าไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของครูที่จัดระเบียบเงื่อนไขวัสดุกระตุ้นให้เด็ก ๆ มีการกระทำที่สร้างสรรค์ ความสำเร็จของกิจกรรมที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นนี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูความหลงใหลความสามารถในการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
สรุป
งานสร้างสรรค์มีสององค์ประกอบ งานเหล่านี้เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากเด็ก ๆ จะต้องรวมกันแสดงสดเรียบเรียงนั่นคือค้นหาการแสดงออกของความรู้ใหม่อย่างอิสระ แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาเรียกว่างานเนื่องจากสันนิษฐานว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของครูที่จัดระเบียบเงื่อนไข วัสดุกระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ ความสำเร็จของกิจกรรมที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นนี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูความหลงใหลความสามารถในการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
ดนตรีรวมความคิดเจตจำนงความรู้สึกของคนจำนวนมากและในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คนทำให้ผู้ฟังได้รับความสุขอันยิ่งใหญ่ที่ศิลปะนำมาให้ ผ่านทางผู้ฟังดนตรีที่มีอิทธิพลต่อชีวิตช่วยเปลี่ยนแปลงชีวิต
ท้ายที่สุดหากไม่มีดนตรีชีวิตก็สูญเสียความหมายบางอย่างไม่มีข้อได้เปรียบใด ๆ ที่จะทำให้คุณคิดทำให้คุณชื่นชมช่วยให้ผู้คนมีชีวิตและสร้างสรรค์ ดนตรีเป็นหนึ่งในความร่ำรวยที่มอบให้กับผู้คน
บรรณานุกรม:
1. Kalugina M. , Khalabuzar P. "การศึกษาทักษะการสร้างสรรค์ในบทเรียนของ solfeggio" -M., 1987
2. Koganovich, G. P. "การแสดงดนตรีและการศึกษาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์" - มินสค์, 1997
3. Levy V. “ ศิลปะแห่งการแตกต่าง” M. , 1981.
4. Malakhova I. A. “ การพัฒนาส่วนบุคคล. ความสามารถในการสร้างสรรค์พรสวรรค์พรสวรรค์” - ช. 1. - มินสค์, 2002
5. นิกิติน บี.พี. "ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์หรือเกมพัฒนาการ" - M. Enlightenment 1990
6. Shatkovsky G. "การแต่งเพลงและการเรียบเรียงท่วงทำนอง" M. , 1991
7. Shatkovsky G. "การพัฒนาหูสำหรับดนตรีและทักษะในการด้นสดสร้างสรรค์" - M. , 1996