ในดนตรีเช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ แนวคิดของ "คลาสสิก" มีการเติมที่คลุมเครือ ทุกอย่างค่อนข้างและก้อนของเมื่อวานนี้ตรวจสอบกับผลงานชิ้นเอกของ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev หรือสมมติว่า เดอะบีทเทิลส์ - สามารถนำมาประกอบกับ งานคลาสสิก.
ใช่คนรักคนรักดนตรีเก่าสำหรับคำพูดที่ไม่สำคัญ "หมวก" แต่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่เมื่อเขียนเพลงยอดนิยมสำหรับโคตรของพวกเขาไม่ใช่ทุกคนที่โบกนิรันดร์
ทั้งหมดนี้คืออะไร? ไปที่หนึ่งนั้น เป็นสิ่งสำคัญที่จะแบ่งปันแนวคิดที่แพร่หลายของดนตรีคลาสสิกและคลาสสิกเป็นทิศทางในศิลปะดนตรี
ยุคแห่งความคลาสสิค
คลาสสิคแทนที่ด้วยหลายขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตั้งขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII สะท้อนให้เห็นถึงศิลปะของเขาบางส่วนเป็นแนวทางที่จริงจังของสถาบันพระมหากษัตริย์ที่แน่นอนส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ที่มีศาสนาบนฆราวาส
ในศตวรรษที่ XVIII รอบใหม่ของการพัฒนาจิตสำนึกสาธารณะเริ่มต้นขึ้น - ยุคแห่งการตรัสรู้เริ่มขึ้น ในการเปลี่ยนแปลงของเอิกเกริกและความรุนแรงของบาร็อคซึ่งเป็นบรรพบุรุษของคลาสสิกโดยตรงสไตล์ตามความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติมา
การติดตั้งความงามของ Classicism
พื้นฐานของศิลปะแห่งความคลาสสิคคือ ลัทธิของจิตใจ – เหตุผล, สายรัดและตรรกะ . ชื่อ "Classicism" โดย Origin เชื่อมโยงกับคำจากภาษาละติน - Classicus ซึ่งแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" รูปแบบที่เหมาะสำหรับศิลปินในทิศทางนี้คือความสวยงามของโบราณที่มีตรรกะและความสามัคคีเรียว ในความคลาสสิคจิตใจจะเหนือกว่าความรู้สึกเป็นปัจเจกนิยมไม่ได้รับการต้อนรับและในปรากฏการณ์ใด ๆ มันเป็นสิ่งสำคัญยิ่งที่จะได้รับคุณสมบัติทั่วไป งานศิลปะแต่ละชิ้นควรสร้างผ่านศีลที่เข้มงวด ความต้องการของยุคแห่งความคลาสสิคกลายเป็นความสมดุลของสัดส่วนที่ไม่รวมทุกอย่างฟุ่มเฟือยเล็กน้อย
คลาสสิกเป็นส่วนที่เข้มงวดโดยธรรมชาติ แนวเพลง "สูง" และ "ต่ำ" . องค์ประกอบ "สูง" ใช้งานได้ที่อุทธรณ์ต่อแปลงโบราณและศาสนาที่เขียนโดยภาษาที่เคร่งขรึม (โศกนาฏกรรม, เพลง) และแนวเพลง "ต่ำ" เป็นงานที่กำหนดไว้ในภาษา Spatical และสะท้อนให้เห็นถึง หัวบีทพื้นบ้าน (เบสตลก) ประเภทผสมเป็นที่ยอมรับไม่ได้
คลาสสิคในดนตรี - คลาสสิกเวียนนา
การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII ก่อให้เกิดการเกิดขึ้นของร้านเสริมสวยส่วนตัวหลายสังคมเพลงและออเคสตร้าการดำเนินการคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าแบบเปิด
เมืองหลวง เพลง Mira ในสมัยนั้นคือเวียนนา Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig Van Beethoven - สามชื่อที่ยอดเยี่ยมเข้ามาในเรื่องนี้
นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนา Virtuoso เป็นเจ้าของแนวเพลงที่แตกต่างกันมากที่สุด - จากเพลงในครัวเรือนถึงซิมโฟนี เพลงสไตล์สูงที่มีปริมาณรูปที่หลากหลายเป็นตัวเป็นตนในที่ง่าย แต่สมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะ- นี่คือคุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ของคลาสสิกของเวียนนา
วัฒนธรรมเพลงของ Classicism เช่นเดียวกับวรรณกรรมเช่นเดียวกับ ศิลปะเขาสวดมนต์การกระทำของคนอารมณ์และความรู้สึกของเขาซึ่งจิตใจครองราชย์ ผู้สร้างศิลปินในงานเขียนของพวกเขามีอยู่ในตรรกะของการคิดความสามัคคีและความชัดเจน ความเรียบง่ายและความสะดวกของคำแถลงของนักแต่งเพลงคลาสสิกอาจดูเหมือนว่าหูสมัยใหม่ของกล้ามเนื้อ (ในบางกรณีแน่นอน) หากดนตรีของพวกเขาไม่ได้แยบมาก
คลาสสิกเวียนนาแต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและไม่เหมือนใคร Haydn และ Beethoven มีแนวโน้มที่จะมีดนตรีดนตรี - ไปยังโซนาต้าคอนเสิร์ตและซิมโฟนี โมสาร์ทเป็นสากลในทุกสิ่ง - เขาทำงานได้อย่างง่ายดาย เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าสร้างและปรับปรุงประเภทต่าง ๆ ของประเภท - จากโรงละครโอเปร่ากับละครเพลง
ในแง่ของการตั้งค่านักแต่งเพลงของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่างสำหรับ Haidna มีลักษณะเฉพาะของภาพร่างประเภทพื้นบ้านที่มีวัตถุประสงค์, พระ, Hanalery, Beethoven อยู่ใกล้กับวีรบุรุษและละครเช่นเดียวกับปรัชญาและแน่นอนธรรมชาติ และเนื้อเพลงที่ซับซ้อน โมสาร์ทครอบคลุมบางทีทรงกลมที่มีอยู่ทั้งหมดที่มีอยู่
ประเภทของดนตรีคลาสสิค
วัฒนธรรมดนตรีของคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างประเภทหลายประเภท เพลงเครื่องมือ - เช่น Sonata, Symphony, คอนเสิร์ต รูปแบบ Symphonic หลายตัวอย่าง (รอบ 4 ส่วนตัว) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานของงานเขียนเครื่องมือมากมาย
ในยุคแห่งความคลาสสิคประเภทหลักของห้องตระกูล - สามทรีโอสสตริง ระบบที่พัฒนาโดยโรงเรียนกายเวียนนายังคงมีความเกี่ยวข้อง - "คาน" ที่ทันสมัยวางอยู่บนพื้นฐานของมัน
ให้เรามุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมที่เป็นนวัตกรรมของคลาสสิก
แบบฟอร์ม Sonate
ประเภทของ Sonata มีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ XVII แต่ในที่สุดรูปแบบ Sonata ก็ก่อตัวขึ้นในผลงานของ Haydna และ Mozart และ Beethoven นำมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบและเริ่มที่จะทำลายศีลที่เข้มงวดของประเภท
รูปร่างที่เห็นคลาสสิกขึ้นอยู่กับการคัดค้านของ 2-thread (มักจะตัดกันบางครั้งความขัดแย้ง) - หลักและด้าน - และการพัฒนาของพวกเขา
แบบฟอร์ม Sonataya ประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก:
- ส่วนแรก - นิทรรศการ (ถือหัวข้อหลัก)
- ที่สอง - การพัฒนา (การพัฒนาและการเปรียบเทียบหัวข้อ)
- และที่สาม - บรรเลง (การทำซ้ำที่ปรับเปลี่ยนได้ของการเปิดรับแสงซึ่งเป็นสายรุ้งที่มีความสามารถในการเกิดขึ้นกับกันและกันต่อกันเกิดขึ้น)
ตามกฎแล้วในรูปแบบ Sonate ชิ้นแรกส่วนที่รวดเร็วของ Sonate หรือ Symphonic Cycle ถูกเขียนขึ้นเนื่องจากชื่อของ Sonata Allegro ได้รับการแก้ไขหลังพวกเขา
Sonate-Symphonic Cycle
ในโครงสร้างตรรกะของชิ้นส่วนต่อไปนี้ซิมโฟนีและโซนานานั้นคล้ายกันมากดังนั้นชื่อสามัญของพวกเขาทั้งหมด รูปแบบดนตรี - วงจร Sonate-Symphonic
Symphony คลาสสิกมักจะประกอบด้วย 4 ส่วนเสมอ:
- ฉันเป็นส่วนที่ใช้งานได้อย่างรวดเร็วในรูปแบบดั้งเดิมของ Sonata Allegro;
- II - ส่วนที่ช้า (รูปแบบของมันมักจะไม่ได้รับการควบคุมอย่างเคร่งครัด - นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่หลากหลายและรูปร่างที่ซับซ้อนหรือเรียบง่ายสามแบบและ Rondo-sonats และรูปแบบการสุ่มตัวอย่างช้า);
- III - Menuet (บางครั้ง Schero), ส่วนประเภทที่เรียกว่า - รูปแบบรวมสามแบบที่ซับซ้อน
- IV - ส่วนสุดท้ายและขั้นสุดท้ายที่พวกเขามักจะเลือกแบบฟอร์มการเลือกบางครั้งในรูปแบบของ Rondo หรือ Rondo Sonata
คอนเสิร์ต
ชื่อของคอนเสิร์ตเป็นประเภทที่เกิดขึ้นจากการแสดงคอนเสิร์ตคำภาษาละติน - "การแข่งขัน" นี่คือผลิตภัณฑ์สำหรับเครื่องมือวงออเคสตราและเครื่องมือเดี่ยว คอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ในการทำงานของริสสิกของเวียนนาได้รับรูปแบบ Sonate-Syphonic
สตริงสี่สตริง
องค์ประกอบของสตริงสี่มักจะมีสองไวโอลินอัลโตและเชลโล่ รูปแบบของสี่ที่คล้ายกับรอบ Symphonic ที่เห็นได้รับการตกแต่งแล้วที่ Haidna แล้ว Mozart และ Beethoven ยังมีส่วนร่วมอย่างมากและปูเส้นทางเพื่อการพัฒนาประเภทนี้ต่อไป
วัฒนธรรมเพลงของคลาสสิกได้กลายเป็น "เปล" สำหรับสตริงควอร์ตในครั้งต่อไปและจนถึงตอนนี้นักแต่งเพลงไม่หยุดที่จะเขียนงานใหม่มากขึ้นในประเภทคอนเสิร์ต - ดังนั้นงานประเภทนี้จึงกลายเป็น มีความต้องการ
เพลงคลาสสิคผสมผสานความเรียบง่ายและความคมชัดภายนอกอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำที่ไม่ใช่คนต่างด้าว ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง และละคร คลาสสิกนอกจากนี้เป็นสไตล์ของยุคประวัติศาสตร์บางอย่างและสไตล์นี้ยังไม่ถูกลืม แต่มีความสัมพันธ์จริงจังกับเพลงของความทันสมัย \u200b\u200b(Neoclassicism, Polystyctification)
คลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะ
1. ลักษณะของคลาสสิกเป็นทิศทางในงานศิลปะ
คลาสสิกї ทิศทางศิลปะ ในศิลปะ I. วรรณกรรม XVII їเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เขาไม่เห็นด้วยกับบาโรกส่วนใหญ่ด้วยความกระตือรือร้นความแปรปรวนความขัดแย้งการโต้เถียงหลักการของเขา
Classic นั้นขึ้นอยู่กับความคิดของการมีเหตุผลซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับผู้ที่อยู่ในปรัชญาของ Descartes งานนิยายจากมุมมองของความคลาสสิค "จะต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการค้นหาความเล็กน้อยและตรรกะของจักรวาล" ความสนใจสำหรับคลาสสิกหมายถึงเฉพาะนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญเท่านั้น สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างมากของฟังก์ชั่นการศึกษาสาธารณะของศิลปะ กฎและความคลาสสิคของศีลธรรมหลายแห่งใช้เวลาจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
คลาสสิคสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทที่แบ่งออกเป็นสูง (โซดาโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสี, นิทาน) แต่ละประเภทมีสัญญาณที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดที่ไม่ได้รับอนุญาตการผสม
คลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการก่อตัวและการพัฒนาสไตล์นี้สองขั้นตอนสามารถแยกแยะได้ ขั้นตอนแรกเป็นของ ศตวรรษที่สิบสอง. สำหรับคลาสสิกของช่วงเวลานี้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ มีงานศิลปะโบราณที่อุดมคติคือการสั่งซื้อเหตุผลความสามัคคี ในผลงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริงความชัดเจน, สายรัด, ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สองของศตวรรษที่ xviii ในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรป เขาเข้าสู่ยุคแห่งการตรัสรู้หรืออายุของจิตใจ ผู้ชายที่แนบมา ความสำคัญ ความรู้และเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคลิกภาพพร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญผู้ใต้บังคับบัญชาความสนใจของїทั่วไปแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ - เสียงของจิตใจ มันมีความโดดเด่นด้วยความทนทานทางศีลธรรมความกล้าหาญความจริงความภักดีต่อหนี้ ความสวยงามที่มีเหตุผลของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกชนิด
สถาปัตยกรรมของช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความเป็นระเบียบความเป็นระเบียบฟังก์ชั่นการใช้งานสัดส่วนของชิ้นส่วนไปจนถึงสมดุลและสมมาตรความคมชัดของการออกแบบและการก่อสร้างองค์กรที่เข้มงวด จากมุมมองนี้สัญลักษณ์ของคลาสสิกเป็นรูปแบบทางเรขาคณิตของ Royal Park ใน Varsaille ซึ่งต้นไม้พุ่มไม้ประติมากรรมและน้ำพุตั้งอยู่ภายใต้กฎหมายของสมมาตร มาตรฐานของรัสเซียคลาสสิกที่เข้มงวดคือวัง Tauraide สร้างขึ้นโดย I. Starov
ในการวาดภาพความสำคัญหลักถูกซื้อโดยการปรับใช้ตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลการส่งสัญญาณที่ชัดเจนของปริมาณด้วยความช่วยเหลือของแสงสว่างบทบาททาสการใช้สีท้องถิ่น (N. Poussin, K. Lorren, J . เดวิด)
ในบทกวีศิลปะการแบ่ง "สูง" (โศกนาฏกรรม, โซดา, มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก, เบส, เสียดสี) ที่เกิดขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่น วรรณคดีฝรั่งเศส P. Cornell, F. Rasin, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ
จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันต่าง ๆ : วิทยาศาสตร์การทาสีประติมากรรมสถาปัตยกรรมจารึกดนตรีและการเต้นรำ
สไตล์ศิลปะสไตล์คลาสสิค (จาก Lat. Classicus ї "execlated") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVII ในฝรั่งเศส ขึ้นอยู่กับแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบความสมเหตุสมผลของอุปกรณ์โลกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญของสไตล์นี้ "พยายามที่จะชัดเจนและเป็นรูปแบบที่เข้มงวดตัวอย่างที่กลมกลืนซึ่งชาติพันธุ์ของอุดมคติทางศีลธรรมสูง" ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สูงที่สุดและไม่มีที่เปรียบพวกเขาพิจารณาผลงานศิลปะโบราณดังนั้นเรื่องราวโบราณและภาพจึงได้รับการพัฒนา คลาสสิกในหลาย ๆ ด้านคัดค้านบาร็อคด้วยความกระตือรือร้นความแปรปรวนขัดแย้งการโต้เถียงหลักการของมัน ประเภทต่าง ๆ ศิลปะรวมถึงเพลง ในศตวรรษที่โอเปร่า XVIII Classicism เป็นตัวแทนของผลงานของ Christopher Willibald Glitka ซึ่งสร้างการตีความใหม่ของศิลปะการมุ่งเน้นดนตรีประเภทนี้ จุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิคเป็นงานของ Josef Haidna
Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig Van Beethoven ซึ่งทำงานเป็นหลักในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางใน วัฒนธรรมดนตรี ครั้งที่สอง แบ่งเท่า ๆ กัน xviii їเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบสี่ scale คลาสสิกของเวียนนาคลาสสิกในเพลงส่วนใหญ่คล้ายกับคลาสสิกในวรรณคดีโรงละครหรือภาพวาด มีความเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีเพลงโบราณพวกเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก นอกจากนี้เนื้อหา งานเขียนดนตรี มันมักจะเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่ไม่คล้อยตามการควบคุมจิตใจอย่างเร่งรีบ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงของโรงเรียนกรุงเวียนนาสร้างระบบกฎที่เรียวและตรรกะสำหรับการสร้างงาน ขอบคุณระบบดังกล่าวความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดมีความสุขในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์ทรมานและความสุขเริ่มขึ้นสำหรับนักแต่งเพลงเรื่องของการสะท้อนและไม่ได้สัมผัส และถ้าในศิลปะประเภทอื่น ๆ ของกฎหมายคลาสสิกอยู่แล้ว ต้น xix ใน. หลายคนดูเหมือนจะล้าสมัยแล้วในดนตรีเป็นระบบของประเภทรูปแบบและกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนกรุงเวียนนายังคงให้ความสำคัญจนถึงตอนนี้
ต้นกำเนิดโบราณของสถาปัตยกรรมของ Classicism ในฝรั่งเศสในยุคของ Absolutism
จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโบสถ์ของเซนต์เจนเวียฟในปารีสซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวทางความงามใหม่ มันถูกออกแบบในปี 1756 Jacques Zhermen Somfro (1713-1780) ...
ศิลปะในระบบวัฒนธรรม
เส้นทางการไหลและสไตล์ในงานศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด " นามบัตร"สังเกตชีวิตทางจิตวิญญาณที่รุนแรงของทุกยุคทุกการค้นหาอย่างถาวรเพื่อความสวยงามของมันขึ้นและลง ...
ศิลปะ รัสเซียโบราณ
ทำให้ศาสนาคริสต์เพิ่มขึ้นจากไบแซนเทียมรัสเซียตามธรรมชาติรับรู้รากฐานของวัฒนธรรมบางอย่าง แต่รากฐานเหล่านี้ได้รับการทำใหม่และได้รับรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงและลึกลับของพวกเขา ...
ศิลปะและวัฒนธรรมใน ปลาย xix และต้นศตวรรษแรกของ XX: อนาคต, Dadaism, Surrealism, ศิลปะนามธรรมและอื่น ๆ
วัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX
Avangard - (Fr. Avant-Garde - "Advanced Detachment") - ชุดของการเคลื่อนไหวและทิศทางที่หลากหลายในวัฒนธรรมศิลปะของสมัยใหม่ของสามครั้งแรกของ XX: อนาคต, Dadaism, Surrealism, Cubism, Suprematism, Fusism และอื่น ๆ ..
วัฒนธรรมของเบลารุสในปี 1954-1985
จากช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ในการพัฒนาเพลงเบลารุสเริ่มขึ้น เวทีใหม่ลักษณะของการพัฒนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสาระสำคัญและการปฏิเสธของภาพประกอบ ใน Symphony Garre, M. Aladov, L. Abeeliwich, G. Butvilovsky, Ya Glebov และ ...
วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XIX
ธรรมชาติของแรงงานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ: พวกเขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาโรงงานซึ่งส่งผลให้กองแรงงานซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จอย่างเพียงพอของการผลิตวัสดุ ...
วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ
วัฒนธรรมศิลปะ Babylon Babylon เมืองโบราณที่มีชื่อเสียงใน Mesopotamia เมืองหลวงของ Babylonia; โพสต์บนแม่น้ำยูเฟรติส, 89 กม. ทางทิศใต้ของกรุงแบกแดดที่ทันสมัยและทางตอนเหนือของเนินเขา ในภาษาเซมิติกโบราณเขาถูกเรียกว่า "Bab-Ilya" ...
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII คลาสสิกได้รับการอนุมัติเป็นทิศทางที่โดดเด่นของวัฒนธรรมศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้เอื้อต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย 40 - 50s ...
ความสำเร็จของแนวตั้งในประติมากรรมนั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานของ F.I เป็นหลัก schubin (รูปที่ 1) หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Arts ในชั้นของที่อยู่อาศัยด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ ...
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ตรัสรู้รัสเซีย
shchedrin f.f. เขาศึกษาที่ Academy of Arts เป็นผู้รับบำนาญในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาอาศัยอยู่ 10 ปี (1775 - 1785) พิเศษในปารีสในปี 1776 "Mariji" ที่เต็มไปด้วยโลกทรานักท่องเที่ยว มันส่งผลกระทบต่ออิทธิพลของการไม่เพียง แต่โบราณวัตถุ ...
วัฒนธรรมศิลปะ ฝรั่งเศสยุคแห่งความคลาสสิค
คลาสสิกเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต สไตล์ศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับสุนทรียภาพด้านกฎระเบียบที่ต้องการการปฏิบัติที่เข้มงวดของกฎจำนวนหนึ่ง, ศีล, ความสามัคคี ...
Classicism (จาก Lat. Classicus - "เป็นแบบอย่าง") เป็นทิศทางศิลปะ (ปัจจุบัน) ในงานศิลปะและวรรณกรรมของ XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX ซึ่งเป็นวิชาแพ่งสูงมีลักษณะสอดคล้องกับมาตรฐานและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดอย่างเคร่งครัด ในตะวันตกคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้กับบาร็อคที่เขียวชอุ่ม อิทธิพลของความคลาสสิคเกี่ยวกับชีวิตศิลปะของยุโรป XVII - XVIII ศตวรรษ มันกว้างและยาวนานและในสถาปัตยกรรมยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ XIX Classic เป็นทิศทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเป็นเรื่องปกติของการสะท้อนชีวิตในภาพของอุดมคติด้วย "บรรทัดฐาน" ทั่วไปตัวอย่าง ดังนั้นลัทธิของโบราณวัตถุในแบบคลาสสิค: โบราณคลาสสิกทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน
นักเขียนและศิลปินมักหันไปมองภาพของตำนานโบราณ (ดูวรรณกรรมโบราณ)
คลาสสิกมาถึงความรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII: ในละคร (P. Cornell, J. Rasin, J. B. Moliere) ในบทกวี (J. Lafonten) ในการวาดภาพ (N. Poussin) ในด้านสถาปัตยกรรม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII N. Bouoye (ในบทกวีบทกวีบทกวี 1674) สร้างทฤษฎีความงามที่มีรายละเอียดของคลาสสิกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของคลาสสิกและประเทศอื่น ๆ
การปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนบุคคลและหนี้พลเรือนรองรับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสที่ได้ถึงอุดมการณ์และศิลปะในงานของคอร์เนลและของ Rasin ตัวละครคอร์เนลล์ (LED, ฮอเรซ, ฉินน่า) - ความกล้าหาญคนที่โหดร้ายหนี้ที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ส่งตัวเองเพื่อให้บริการผลประโยชน์ของรัฐบาล แสดงความขัดแย้งในฮีโร่ของเขา การเคลื่อนไหวของวิญญาณ, คอร์เนลและ Rasin เปิดตัวที่โดดเด่นในด้านภาพ โลกภายใน ชาย. ทะลุทะลวงโดยการวิจัยของการวิจัย วิญญาณมนุษย์โศกนาฏกรรมได้สรุปขั้นต่ำของการกระทำภายนอกที่วางลงในกฎที่มีชื่อเสียงของ "สามยูนิตี้" - เวลาสถานที่และการกระทำ
ตามกฎของสุนทรียภาพของความคลาสสิคของความคลาสสิคซึ่งเป็นที่เรียกว่าลำดับชั้นของประเภทโศกนาฏกรรมอย่างเคร่งครัด (พร้อมกับ Odoy, Epopea) เป็นของ "High Genres" และเพื่อพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะ สะท้อนให้เห็นถึงเฉพาะปาร์ตี้ฮีโร่ที่ประเสริฐเท่านั้น " ประเภทสูง"พวกเขาคัดค้าน" ต่ำ ": ตลก, เบส, เสียดสี, ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงที่ทันสมัย ในประเภทของ Basni, Lafontane กลายเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสและในประเภทตลก - Moliere
ในศตวรรษที่ XVII แทรกซึมโดยความคิดขั้นสูงของการตรัสรู้ความคลาสสิกจะตื้นตันด้วยคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นของคำสั่งของโลกศักดินาการคุ้มครองสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติแรงจูงใจในการรักอิสระ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างของความสนใจอย่างมากต่อแผนการทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความคลาสสิคการศึกษาคือ Voltaire ในฝรั่งเศส I. V. Götteและ I. F. Schiller (ในยุค 90) ในประเทศเยอรมนี
ภาษาคลาสสิกรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สองของศตวรรษที่สองในการทำงานของ A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosov และถึงพัฒนาการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในการทำงานของ A. P. Sumarowova, D. I. Fonvizina, MM Heranskova, VA Ozerov, Ya. B. Knyazhnina, Gr Dervin มันนำเสนอประเภทที่สำคัญที่สุดทั้งหมด - จากการเพิ่มและ Epopes ไปยัง Basni และ Comedy นักเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมคือ D. I. Fonvizin ผู้เขียนของ Satir Comedies ที่มีชื่อเสียง "Brigadier" และ "Lady" โศกนาฏกรรมคลาสสิกรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ร้อนแรงใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติ ("Dimitri Samozvana" A. P. Sumarokova, Vadim Novgorodsky Ya B. Prinjin ฯลฯ )
ในตอนท้ายของ XVIII - ต้นศตวรรษ XIX ต้น คลาสสิกทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรปกำลังประสบกับวิกฤต เขาสูญเสียความสัมพันธ์กับชีวิตมากขึ้นในวงกลมของอนุสัญญาแคบ ๆ ในเวลานี้คลาสสิกจะได้รับการวิจารณ์เฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากโรแมนติก
คลาสสิกคืออะไร?
ความคลาสสิค - นี่คือทิศทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นใน วรรณคดียุโรป ศตวรรษที่ 17 ซึ่งขึ้นอยู่กับการรับรู้ศิลปะโบราณโดยตัวอย่างที่สูงที่สุดในอุดมคติและผลงานของโบราณวัตถุ - บรรทัดฐานศิลปะ พื้นฐานของสุนทรียภาพเป็นหลักการของการมีเหตุผลและ "การเลียนแบบของธรรมชาติ" ลัทธิของจิตใจ งานศิลปะจัดขึ้นเป็นจำนวนเต็มที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล องค์กรผสมผสานที่เข้มงวด - คอมโพสิต, แผนผัง ตัวละครของมนุษย์มีความโดดเด่นตรงไปตรงมา บวก I. วีรบุรุษเชิงลบ ตรงข้าม การอุทธรณ์ที่ใช้งานต่อสาธารณะปัญหาทางแพ่ง เน้นความเที่ยงธรรมของการเล่าเรื่อง ลำดับชั้นประเภทที่เข้มงวด สูง: โศกนาฏกรรมมหากาพย์, บทกวี ต่ำสุด: ตลก, เสียดสี, เบส ไม่อนุญาตให้ใช้แนวการผสมสูงและต่ำ ประเภทชั้นนำ - โศกนาฏกรรม
ในประวัติศาสตร์ของการอ้างอิงเป็นแนวคิดคลาสสิกที่เข้ามาในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ต้น XX สัญญาณหลักของมันถูกกำหนดให้สอดคล้องกับทฤษฎีที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ XVII และด้วยแนวคิดหลักของบทความบทกวี N. Balo (1674) คลาสสิกถือเป็นทิศทางที่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะโบราณ ในนิยามของ Classicism ก่อนอื่นความปรารถนาที่จะชัดเจนและความแม่นยำของการแสดงออกการปรับแต่งตัวอย่างโบราณและการลงโทษที่เข้มงวดกับกฎ ในยุคของความคลาสสิคหลักการของสามเอกภาพ (ความสามัคคีของเวลาความสามัคคีของสถานที่ความสามัคคี) เป็นสิ่งจำเป็นซึ่งกลายเป็นการกำหนดเงื่อนไขของสามกฎที่กำหนดองค์กรของเวลาศิลปะพื้นที่ศิลปะและ เหตุการณ์ในละคร ความทนทานของเขามีความทนทานของเขาจำเป็นต้องให้ความจริงที่ว่านักเขียนในทิศทางนี้เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองไม่ได้เป็นวิธีการแสดงออกของตนเองส่วนตัว แต่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะที่แท้จริงที่เผชิญหน้ากับสากลไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อธรรมชาติที่สวยงามเป็นหมวดหมู่ที่สวยงาม การเลือกอย่างเข้มงวดความสามัคคีขององค์ประกอบชุดของหัวข้อเฉพาะลวดลายวัสดุของความเป็นจริงที่ได้กลายเป็นวัตถุของการสะท้อนทางศิลปะในคำนั้นมีไว้สำหรับนักเขียนคลาสสิกความพยายามที่จะพยายามที่จะเอาชนะสุนทรียศาสตร์ ชีวิตจริง. บทกวีของ Classicism ถูกนำไปสู่ความคมชัดของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกของโวหาร แม้ว่าในแบบคลาสสิกและกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ประเภทร้อยแก้วในฐานะที่เป็นคำพังเพย (Maxims) และตัวละครมีความสำคัญเป็นพิเศษในมันกับงานที่น่าทึ่งและโรงละครเองที่มีความสามารถในการดำเนินงานทางศีลธรรมและความบันเทิงพร้อมกัน
บรรทัดฐานความงามแบบรวมของ Classicism เป็นประเภทของรสนิยมที่ดีที่พัฒนาโดยสังคมที่ดีที่เรียกว่า รสชาติของคลาสสิกของ Verbia ชอบความกะทัดรัดลอกและความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายฟุ่มเฟือย - ดี กฎพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกคือความเป็นไปได้ทางศิลปะซึ่งแสดงให้เห็นถึงสิ่งต่าง ๆ และผู้คนตามที่ควรจะเป็นไปตาม นอร์มอรีและไม่เหมือนที่พวกเขาอยู่ในความเป็นจริง ตัวละครในแบบคลาสสิคถูกสร้างขึ้นจากการจัดสรรคุณสมบัติหลักเดียวซึ่งควรเปลี่ยนเป็นประเภทสากลสากล
ข้อกำหนดของการจำลองและความชัดเจนของพยางค์เนื้อหาเชิงความหมายของภาพความรู้สึกของการวัดและบรรทัดฐานในการก่อสร้างพล็อตและงานของงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องความงามของพวกเขายังคงหดกลับ
Classicism เป็นสไตล์วรรณกรรมที่พัฒนาในฝรั่งเศสที่ 17 V. เขาได้รับการกระจายของเขาในยุโรปใน 17-19 ศตวรรษ ทิศทางที่กล่าวถึงสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรูปแบบในอุดมคติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความคิดของการมีเหตุผลและเหตุผลมันพยายามที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมเพื่อการก่อตัวของลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรม การพูดเกี่ยวกับตัวแทนของโลกแห่งความคลาสสิคมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Racina, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe ในความคิดของ Classicism, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky ถูกแทรกซึม
ความปรารถนาที่จะแสดงที่สมบูรณ์แบบในความเป็นจริงนิรันดร์ชั่วคราว - ที่นี่ ลักษณะเฉพาะ คลาสสิก วรรณกรรมสร้างตัวละครบางตัว แต่เป็นภาพรวมของฮีโร่หรือวายร้ายหรือลุ่ม ในแบบคลาสสิคการผสมประเภทรูปภาพและตัวละครเป็นที่ยอมรับไม่ได้ มีพรมแดนที่นี่ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้ทุกคน
คลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียเป็นศิลปะรอบที่มีความสำคัญเฉพาะกับประเภทดังกล่าวในฐานะบทกวีมหากาพย์โซดาโศกนาฏกรรม ผู้ก่อตั้งถือว่าเป็น Lomonosov, โศกนาฏกรรม - Sumarokov การเยี่ยมชมและเนื้อเพลงรวมกันในบทกวี ตลกมีความสัมพันธ์โดยตรงกับ สมัยโบราณในขณะที่โศกนาฏกรรมเล่าเกี่ยวกับตัวเลขของประวัติศาสตร์ภายในประเทศ การพูดของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำรัสเซีย ช่วงเวลาของการคลาสสิกมันมีค่ากับการพูดเกี่ยวกับ Derzhadina, Princess, Sumarokov, Volkov, Fonvizin, ฯลฯ
คลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย 18 นิ้วในภาษาฝรั่งเศสพึ่งพาตำแหน่งของอำนาจของราชวงศ์ ในฐานะที่เป็นศิลปะตัวเองกล่าวว่าศิลปะควรได้รับการปกป้องจากความสนใจของสังคมเพื่อให้ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับพฤติกรรมพลเรือนและศีลธรรม ความคิดในการให้บริการของรัฐและสังคมเป็นพยัญชนะกับผลประโยชน์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ดังนั้นคลาสสิกจึงได้รับการจัดจำหน่ายทั่วยุโรปและในรัสเซีย แต่คุณไม่ควรเชื่อมโยงกับความคิดในการสรรเสริญพลังแห่งพระมหากษัตริย์เท่านั้น นักเขียนชาวรัสเซีย สะท้อนให้เห็นถึงการทำงานของพวกเขาผลประโยชน์ของชั้น "เฉลี่ย"
คลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย สัญญาณพื้นฐาน
พื้นฐานสามารถนำมาประกอบกับ:
- อุทธรณ์ไปยังโบราณวัตถุของเธอ รูปแบบต่าง ๆ และรูปภาพ;
- หลักการของความสามัคคีของเวลาการกระทำและสถานที่ (หนึ่งโครงเรื่องเหนือกว่าการกระทำนั้นใช้เวลานานถึง 1 วัน);
- ในคอเมดี้ของคลาสสิคพื้นเมืองที่ดีเหนือความชั่วร้ายความชั่วร้ายนั้นมีโทษจากแนวความรัก - สามเหลี่ยม;
- วีรบุรุษของชื่อ "การพูด" และนามสกุลตัวเองมีการแยกที่ชัดเจนเกี่ยวกับบวกและลบ
ยินดีในประวัติศาสตร์มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายุคแห่งความคลาสสิคในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนที่เขียนผลงานแรกในประเภทนี้ (Epigram, Satire, ฯลฯ ) นักเขียนและกวีแต่ละคนในยุคนี้เป็นผู้ค้นพบในสาขาของเขา Lomonosov มีบทบาทสำคัญในการปฏิรูปภาษารัสเซียวรรณกรรม ในเวลาเดียวกันการปฏิรูปการพายุเกิดขึ้น
จากข้อมูลของ Fedorov v.i. , ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกของคลาสสิกในรัสเซียปรากฏในช่วงปีเตอร์ 1 (ในปี 1689-1725) เช่นเดียวกับประเภทของวรรณกรรมสไตล์คลาสสิกที่เกิดขึ้นจากกลางยุค 1730 ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ปีที่ผ่านมา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเขา มีรุ่งเช้าของประเภทการประชาสัมพันธ์ในวารสาร เขาพัฒนาไปแล้วในปี 1770 วิกฤติเริ่มขึ้นในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ ในเวลานั้นความซาบซึ้งในที่สุดก็มีการกำหนดแนวโน้มความสมจริงเพิ่มขึ้น การล่มสลายครั้งสุดท้ายของ Classicism เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์ "การสนทนาของผู้ชื่นชอบคำพูดของรัสเซีย"
คลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย 30-50s ส่งผลกระทบต่อการพัฒนายุคแห่งการตรัสรู้ ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงจากอุดมการณ์ของคริสตจักรถึงฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้และจิตใจใหม่ ทั้งหมดนี้และให้ความคลาสสิคของเธอ
