ชื่อเต็มของภาพเขียนคือ Black Square ของ Malevich “จัตุรัสสีดำของ Malevich

ภาพวาด "Black Square" โดย Kazimir Malevich (พ.ศ. 2422-2478) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมา มันถูกเขียนขึ้นในปี 1915 และกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ผู้เขียนภาพวาดถือเป็นผู้สร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - Suprematism ซึ่งกลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนในวิจิตรศิลป์

ภาพที่ดึงดูดความสนใจ

แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ภาพวาด "Black Square" ก็ดึงดูดความสนใจได้เป็นอย่างดีและครอบครองสถานที่พิเศษในพื้นที่นิทรรศการ Malevich เขียนว่า Suprematism สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้งสาม - ดำแดงและขาว สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในสามภาพนี้คือภาพวาด "Black Square" เขียนด้วยโทนสีดำโทนเดียวอย่างปราณีต ไร้เส้นขีดหรือเส้นริ้ว

ปรัชญาของ Malevich มีพื้นฐานมาจากทุกสิ่งที่สั่งสมมาในวรรณกรรมและศิลปะในยุคนั้น และในขณะเดียวกันก็ขัดแย้งกับสิ่งที่เขาเคยลองมาก่อน ผลที่ตามมาก็คือการถือกำเนิดของศาสนาแห่งภาพแบบใหม่ ซึ่งจุดเริ่มต้นซึ่งเป็นศูนย์สะท้อนอยู่บนหน้าปัด แนวคิดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจนถึงลัทธินิยมนิยม

ความท้าทายที่กล้าหาญ

ภาพวาด "Black Square" ที่มีความเรียบง่ายที่รุนแรงและความท้าทายที่เปิดกว้างต่อรูปแบบภาพอื่น ๆ ทำให้เกิดพายุอย่างแท้จริงในโลกศิลปะ ความบริสุทธิ์และความชัดเจนของงานของ Kazimir Malevich กลายเป็นวิธีใหม่ในการรับรู้ที่ปฏิวัติวงการและทำให้เกิดความสับสนในหมู่กลุ่มปัญญาชนซึ่งยึดมั่นในวิธีคิดแบบดั้งเดิม นี่เป็นความพยายามที่จะสร้างระเบียบโลกใหม่ซึ่งทำให้ตัวเองเป็นงานยากในการเข้ารหัสโลกและเริ่มสื่อสารด้วยภาษาจักรวาลที่ไม่รู้จักมาก่อน ต่อมา Malevich เรียกตัวเองว่าเป็นประธานของพื้นที่ด้วยซ้ำ

ความรู้สึกที่ชัดเจนของพื้นที่

ภาพวาด Suprematist ของผู้แต่งสื่อถึงความรู้สึกที่ชัดเจนของพื้นที่ สีท้องถิ่นที่เข้มข้นต่อสู้กันเองในสภาวะที่กลมกลืนกันของพลาสติกอย่างสมบูรณ์ พื้นหลังสีขาวสะอาดและไม่เจือปนอยู่เสมอ และภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ที่ปรากฎบนนั้นเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความเบา การไม่มีเฟรมที่หนักช่วยเพิ่มความรู้สึกเบาและการบินในอวกาศ

ภาพวาด "Black Square" ของ Malevich เป็นช่วงเวลาสำคัญในภาพวาดของเขาและกลายเป็นหัวข้อสนทนาและถกเถียงกันไม่รู้จบ นักเรียนของศิลปินและผู้ที่มีใจเดียวกันยอมรับการเปิดเผยของเขาด้วยความยินดีและความเข้าใจ และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มสร้างผลงานที่สะท้อนถึงอิทธิพลอันล้นหลามของปรมาจารย์ ภาพวาด "จัตุรัสดำ" ของ Malevich บนพื้นหลังสีขาวกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในระบบลัทธิซูพรีมาติซึมซึ่งเป็นก้าวสู่งานศิลปะใหม่

ผู้เขียนเกี่ยวกับงานของเขา

Malevich กล่าวว่าในปี 1913 ด้วยความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากบัลลาสต์ของความเป็นกลางเขาจึงหลบภัยในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแสดงภาพวาดที่ประกอบด้วยเพียงสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบสีขาว นักวิจารณ์และสาธารณชนต่างก็ถอนหายใจ เพราะทุกสิ่งที่พวกเขารักกำลังสูญสลาย พวกเขารู้สึกเหมือนอยู่ในทะเลทราย... เบื้องหน้าพวกเขา มีเพียงสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว!

Malevich คร่ำครวญว่าจัตุรัสกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและเป็นอันตรายต่อนักวิจารณ์และสาธารณชน... แต่เขาคาดหวังสิ่งนี้: รูปทรงของโลกวัตถุประสงค์หายไปมากขึ้นเรื่อย ๆ และต่อ ๆ ไปทีละขั้นตอนจนกระทั่งในที่สุดโลกก็หายไป และทุกสิ่งที่พวกเขารักและมีชีวิตอยู่ก็สูญสิ้นไป แต่ทะเลทรายกลับเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกลำเอียงที่แทรกซึมอยู่ในทุกสิ่ง ความรู้สึกอันแสนสุขของการปลดปล่อยอคติดึงดูดศิลปินให้กลับมาสู่ทะเลทราย ซึ่งไม่มีอะไรจริงนอกจากความรู้สึก... ความรู้สึกจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา

สี่เหลี่ยมสีดำเป็นความรู้สึก

นี่ไม่ใช่แค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ว่างเปล่า แต่เป็นความรู้สึกอคติตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ Suprematism คือการค้นพบงานศิลปะบริสุทธิ์อีกครั้ง ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อเวลาผ่านไปเนื่องจากการสะสมของสิ่งต่างๆ แต่ธรรมชาติและความหมาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงถูกเข้าใจผิดต่อไป เพราะท้ายที่สุดแล้ว ความรู้สึกเป็นแหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ทั้งหมดเสมอและทุกที่ อารมณ์ที่จุดประกายในตัวบุคคลที่แข็งแกร่งกว่าตัวบุคคลเอง

ภาพวาดโดย Kazimir Malevich: "Black Square"

ชื่อเช่น "Dead Square" และ "Void" ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม สำหรับ Malevich จัตุรัสนี้เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึก และความว่างเปล่าทั้งหมดนั้นแสดงด้วยทุ่งสีขาวรอบๆ รูป ผู้เขียนไม่ได้เน้นเฉพาะเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่อ้างถึงความบริสุทธิ์ของเรขาคณิตทางคณิตศาสตร์

อย่างไรก็ตาม "Black Square" ก็ไม่ง่ายอย่างที่คิด แม้จะยอมรับงานศิลปะระดับศูนย์ Malevich ก็ยังมุ่งเป้าไปที่การรับรู้ภาพวาดอย่างเข้มข้น ซึ่งสามารถอ่านได้สองวิธี ไม่ว่าจะเป็นสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว หรือเป็นหลุมดำที่ล้อมรอบด้วยเส้นขอบสีขาว วัตถุแต่ละชิ้นมีส่วนหน้าคงที่และไดนามิกภายใน นี่คือคำอธิบายของภาพวาด "Black Square"

สัญลักษณ์แห่งการปฏิวัติและลัทธิอำนาจสูงสุดแบบไดนามิก

แล้วลัทธิสุพรีมาติสม์คืออะไร? แนวคิดที่สร้างโดย Malevich สะท้อนให้เห็นถึงความเหนือกว่าของสีในการวาดภาพเป็นหลัก ศิลปินใช้รูปทรงเรขาคณิต จานสีที่มีจำกัด และสร้างการเน้นเป็นพิเศษกับรูปแบบที่ทาสีที่มีอยู่บนผืนผ้าใบ รูปแบบบริสุทธิ์โดยไม่มีฉาก ทิวทัศน์ และผู้คน

ภาพวาด "Black Square" โดย Malevich (สามารถดูภาพถ่ายได้ในบทความ) ไม่ใช่ครั้งแรกในการเคลื่อนไหวใหม่ ที่นี่มีการเลือกวัตถุประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าผู้เขียนจะรับรองว่านี่เป็นภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ชิ้นแรก ที่เรียกว่าศูนย์บริสุทธิ์ จุดเริ่มต้นที่บริสุทธิ์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่และรังสีเอกซ์อาจทำให้เห็นประวัติศาสตร์อันมืดมนนี้ได้

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม "จัตุรัสดำ"

นี่เป็นช่วงกลางสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกิดความไม่สงบอย่างต่อเนื่อง เพียงไม่กี่ปีหลังจากวาดภาพนี้ ในปี 1917 การลุกฮือของพวกบอลเชวิคและการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ก็ได้เกิดขึ้น

ภาพวาด "จัตุรัสดำ" (ดูภาพได้ในบทความ) ปรากฏในช่วงเวลาที่สังคมรัสเซียแม้ว่าจะคุ้นเคยกับงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิล้ำยุค แต่ก็ไม่ได้เผชิญกับงานประเภทนี้ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการปฏิวัติทางศิลปะของ Malevich แยกจากการปฏิวัติสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมในเวลานั้น ศิลปินไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจงและเป็นเรื่องจริง - มันเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่

ในนิทรรศการจิตรกรรมแห่งอนาคต

เมื่อ Malevich นำเสนอจัตุรัสสีดำของเขาในนิทรรศการภาพวาดแนวอนาคตที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 เขาสนใจที่จะแสดงให้เห็นถึงลัทธิซูพรีมาติสม์และแนวคิดใหม่ของเขา งานถูกวางไว้สูงบนผนังตรงมุมห้องซึ่ง Black Square ของ Malevich มีความหมายมากกว่าแค่ภาพวาด นี่คือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดที่มีการแขวนไอคอนออร์โธดอกซ์ในบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม ผู้คนใน Petrograd ก็ไม่มีข้อยกเว้น Malevich ต้องการให้งานของเขามีความหมายทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษเพื่อให้เป็นศูนย์กลางของนิทรรศการและเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของสไตล์ใหม่ของเขา

ในอาชีพต่อมาของเขา ศิลปินกลับมาวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเซ็นผลงานหลายชิ้นด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเล็กๆ ในงานศพของเขา ผู้มาร่วมไว้อาลัยจะชูธงที่ประดับด้วยสัญลักษณ์นี้ ธงผืนหนึ่งติดไว้บนโลงศพในรูปแบบซูพรีมาติสต์ อนุสาวรีย์ของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานที่ฝังศพที่หายไปของเขาแสดงให้เห็นสี่เหลี่ยมสีดำ

สี่เหลี่ยมสีดำไม่เพียงแต่กลายเป็นเพียงเท่านั้น นามบัตรผู้สร้าง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 ด้วย

ภาพแปลกๆ

กว่าศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่งานเขียนนี้ แต่ผู้คนยังคงพบว่ามันแปลกเล็กน้อย ความหมายของภาพวาด "Black Square" คืออะไร? บางคนมองว่าเป็นหน้าต่างสู่กลางคืนหรือสู่ชีวิตหลังความตาย บางคนเห็นเพียงร่างสีดำบนผืนผ้าใบสีขาว Malevich ตั้งใจที่จะเปลี่ยนความคิดในการวาดภาพไปตลอดกาลเพื่อนำเสนอความเป็นจริงในแสงที่น่าสนใจยิ่งขึ้นเพื่อสร้างบางสิ่งที่เรียบง่ายและไม่โดดเด่น แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการปฏิวัติ ผลงานระดับตำนานซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2458

วันนี้ภาพวาด "Black Square" อยู่ที่ไหน? มีอยู่หลายชิ้น งานแรก (พ.ศ. 2456) และชิ้นที่สาม (พ.ศ. 2466) ถูกเก็บไว้ หอศิลป์ Tretyakovในมอสโกและครั้งที่สอง (พ.ศ. 2466) - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความลับทุกอย่างก็ชัดเจน

เหตุใดงานที่ Kazimir Malevich เขียน - "Black Square" จึงลึกลับมาก? สำหรับบางคน ความหมายของภาพดูเหมือนลึกซึ้งอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะที่บางคนมองไม่เห็นเลย ปรากฎว่าภาพทั้งหมดสองภาพถูกซ่อนอยู่ข้างใต้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง- ในเดือนพฤศจิกายน 2558 เป็นที่รู้กันว่าไม่ใช่แค่ภาพเดียวอย่างที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ แต่ยังมีภาพวาดสีสองภาพที่ซ่อนอยู่ใต้สี่เหลี่ยมสีดำ

นักวิทยาศาสตร์ได้ถอดรหัสคำจารึกที่เชื่อกันว่าทิ้งไว้โดย Kazimir Malevich มีคำพูดเหล่านี้: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำอันมืดมิด" น่าประหลาดใจ แต่เป็นความจริง ภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันนี้ถูกวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais (1854-1905) มีแนวโน้มว่า Malevich จะวาดภาพผลงานของเขาไว้เหนือภาพอื่นๆ แต่ "Black Square" เป็นเพียงการแถลงการณ์มากกว่าภาพวาด ดังนั้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้จึงดูเหมือนเป็นความลับอันดำมืดอันยิ่งใหญ่

คาซิเมียร์ มาเลวิช ชายผู้ปลดปล่อยการวาดภาพ

ศิลปินชื่อดังเกิดที่ยูเครน แต่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาสอนตัวเองให้วาดรูป โดยลองใช้วิธีศิลปะพื้นบ้าน ในปี 1907 เขาย้ายไปมอสโคว์อย่างถาวร เขาศึกษาความสมจริง อิมเพรสชันนิสม์ และสัญลักษณ์นิยม โดยค่อยๆ เจาะลึกประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันศิลปะตะวันตกสองชิ้นมีความสำคัญต่อการพัฒนา ผลงานของ Monet, Gauguin, Cézanne, Matisse และ Picasso เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในการแสวงหาสไตล์แนวหน้า และเขาสนใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมเป็นพิเศษ ตามมาด้วยช่วงเวลาแห่งการปลีกวิเวกซึ่งพระองค์แรกประทานแก่พระองค์ สงครามโลก- ตอนนั้นเองที่ถูกตัดขาดจากการระคายเคืองจากภายนอก ทำให้เขาสามารถก้าวไปอีกขั้นหนึ่ง ซึ่งส่งผลให้เกิดทิศทางใหม่ - ลัทธิซูพรีมาติซึม

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงเชิงประจักษ์

งานเขียนของเขาเองมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงใช้ภาษาที่เป็นตัวหนาและเป็นนามธรรมได้อย่างง่ายดาย

ผลงานของศิลปินมักเกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์เนื่องจากความสนใจด้านวรรณกรรมของเขา หนังสือของเขามักมีลักษณะเป็นปรัชญา เขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับมิติที่สี่ อย่างไรก็ตาม การรับรู้ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างเด็ดขาดจากมุมมองของ Roman Yakobson ผู้เป็นทางการชาวรัสเซียและนวัตกรรมทางกวีของ Kruchenykh และ Khlebnikov เขาได้แบ่งปันกับกวีเหล่านี้ความปรารถนาของเขาที่จะระเบิดตรรกะแบบแผนเพื่อให้ได้ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงเชิงประจักษ์

นอกจากนี้เขายังเป็นหนี้กับเพื่อนศิลปินของเขา Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov ผู้ซึ่งจุดประกายความหลงใหลใน ศิลปท้องถิ่นและปลูกฝังความสนใจในพลังของไอคอน ในฐานะศิลปิน ครู และนักปฏิวัติ มาเลวิชพยายามล้มล้างภาพวาดที่มีรากฐานมาจากอุดมคติของยุคเรอเนซองส์มานานหลายศตวรรษ เขากล่าวว่างานศิลปะชิ้นนี้เป็นเพียงสุนทรียภาพ ตรงกันข้ามกับลัทธิซูพรีมาติซึม มีการกล่าวหาว่าผู้เขียนจัตุรัสสีดำไปไกลกว่าปิกัสโซหรือมาตีส

Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะและปรัชญาแห่ง Suprematism ความคิดของเขาเกี่ยวกับรูปแบบและความหมายในงานศิลปะเป็นตัวแทน พื้นฐานทางทฤษฎีศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์หรือนามธรรม Malevich ทำงานในรูปแบบที่หลากหลาย แต่ผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของเขามุ่งเน้นไปที่การสำรวจรูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ (สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และวงกลม) และความสัมพันธ์ระหว่างกันในพื้นที่ภาพ

"Black Square" - ไอคอนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ลัทธิซูพรีมาติซึมเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะนามธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: เส้นตรง, สี่เหลี่ยม, วงกลม, สี่เหลี่ยมจัตุรัสบนพื้นหลังสีอ่อนหมายถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ แนวคิดของลัทธิซูพรีมาติสม์ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในสถาปัตยกรรม การจัดฉาก กราฟิก และการออกแบบอุตสาหกรรม ซึ่งแตกต่างจาก "...ลัทธิ" อื่นๆ ชื่อที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นหลังจากข้อเท็จจริงโดยนักวิจารณ์ศิลปะ ลัทธิซูพรีมาติสต์เป็นหนี้การกำเนิด การดำรงอยู่ การพัฒนา การอ้างเหตุผลทางทฤษฎี การเลื่อนตำแหน่งสู่มวลชน และแม้แต่การเก็งกำไรในจักรวาลต่อคนเพียงคนเดียว - คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช.

ลัทธิซูพรีมาติซึมเป็นศิลปะที่ต้องดิ้นรนเพื่อหลุดพ้นจากรูปแบบธรรมชาติไปในทิศทางของนามธรรมทางเรขาคณิต การกำเนิดของ "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่การกระทำด้วยจิตสำนึกที่มีเหตุผลหรือเป็นผลมาจากการวางแผนกลยุทธ์อย่างรอบคอบ - รูปร่างหน้าตาของมันเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและลึกลับแม้แต่กับตัวศิลปินเองด้วยซ้ำ นักเรียนคนหนึ่งเล่าว่า เขากินไม่ได้นอนเลยตลอดทั้งสัปดาห์นับตั้งแต่วาดภาพนี้

แบบนี้ รูปภาพที่เรียบง่ายเด็กสามารถเขียนมันได้ แม้ว่าเด็ก ๆ จะไม่มีความอดทนในการกรอกข้อมูลดังกล่าวก็ตาม พื้นที่ขนาดใหญ่สีเดียว ช่างเขียนแบบทุกคนสามารถทำงานนี้ได้ แต่ช่างเขียนแบบไม่สนใจรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ คนที่ป่วยทางจิตก็วาดภาพคล้ายๆ กันนี้ได้ แต่ถ้าเขาทำอย่างนี้ ก็ไม่น่าจะมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เข้าไปชมนิทรรศการและจบลงที่ ถูกเวลาและถูกที่แล้ว Malevich เป็นผู้เขียน "Black Square" ซึ่งเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงลึกลับและน่ากลัวที่สุดในโลก

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมืองเคียฟในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ Malevich ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Kyiv Drawing Studio จากนั้นที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะของ F. Rerberg เป็นเวลาหลายปี

การกล่าวถึงผลงานของ Kazimir Malevich ครั้งแรกนั้นเกี่ยวข้องกับนิทรรศการครั้งที่ 14 ของ Moscow Partnership ในปี 1907 โดยมีการนำเสนอภาพร่างของศิลปิน 2 ภาพ เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการ "Jack of Diamonds", First Moscow Salon, "Union", "Donkey's Tail", " จิตรกรรมร่วมสมัย».

ในเวลาเพียง 10 ปีตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1913 ศิลปินได้เปลี่ยนจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยมไปสู่ลัทธิโฟวิสม์ของรัสเซีย - ลัทธิดั้งเดิมและอื่น ๆ - ไปสู่ลัทธิคิวโบ - อนาคตนิยมและลัทธิซูพรีมาติสต์

Kazimir Malevich ทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในโบรชัวร์ "From Cubism and Futurism to Suprematism" (1915) ในเวลาอันสั้นก็ผ่าน 3 รุ่น

เริ่มต้นในทศวรรษ 1910 งานของ Kazimir Malevich กลายเป็น "พื้นที่ทดสอบ" ซึ่งมีการทดสอบและฝึกฝนความเป็นไปได้ในการวาดภาพใหม่ การค้นหาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ความสำเร็จหลักของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือวงจรของภาพวาดซึ่งทำให้ Malevich ได้รับความนิยมอย่างมาก เหล่านี้เป็นภาพวาดที่รู้จักกันดี "วัวและ", "นักบิน", "ชาวอังกฤษในมอสโก", "ภาพเหมือนของ Ivan Klyun" ศิลปินแสดงให้เห็นในตัวพวกเขา วิธีการใหม่การจัดระเบียบพื้นที่ของภาพวาด ซึ่งชาวฝรั่งเศสเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่เป็นที่รู้จัก

“ Black Square” - ภาพที่ยอดเยี่ยมหรือการหลอกลวง?

ในกลางปี ​​​​1915 ด้วยการวาดภาพมากกว่า 39 ภาพซึ่งสอดคล้องกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่มุ่งไปสู่การไม่เป็นกลาง Malevich จึงตั้งชื่อภาพวาดใหม่ว่า Suprematism แถลงการณ์เรื่องนี้ ทิศทางศิลปะกลายเป็น "จัตุรัสดำ" อันโด่งดังซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2458 ในนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ตามความเห็นของศิลปินเอง ภาพวาดนี้เองที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นของจุดสิ้นสุดของ "ภาพวาดที่มองเห็นได้และมีวัตถุประสงค์" ในแผ่นพับของเขา Malevich ประกาศว่าลัทธิซูพรีมาติสเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมใหม่
“Black Square” และภาพวาด Suprematist อื่นๆ ของศิลปินเป็นองค์ประกอบโดยที่ภาพหลักคือภาพรูปทรงเรขาคณิตบนพื้นหลังสีกลางๆ งานเหล่านี้ขาดสาระสำคัญโดยสิ้นเชิงแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Malevich มีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนตามธรรมชาติซึ่งปรากฏในระดับ "จักรวาล"

ปัจจุบันมีการรู้จักภาพวาด "Black Square" สามเวอร์ชันซึ่งวาดโดย Kazimir Malevich

การเขียนรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยมจัตุรัส) โดยใช้สีพื้นฐาน - ขาวดำ - ถือเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและการถกเถียงกันอย่างดุเดือดมาเกือบร้อยปีแล้ว

นักวิจัยหลายคนพยายามและยังคงพยายามไขปริศนาของภาพวาดนี้ การตีความภาพวาดนี้โดย Malevich นั้นขัดแย้งกันอย่างมาก - จากการเปิดเผยที่มืดมนของศิลปินที่เก่งกาจไปจนถึงตัวอย่างของความอนาถจากเครื่องรางที่สูงเกินจริงซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความลับอย่างแน่นอนไปจนถึงสัญลักษณ์ของชาวยิวและแม้แต่การแสดงการยืนยันตนเอง ของหลักการซาตาน

อาจเป็นไปได้ว่า Malevich ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ดึงดูดผู้ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้เหมือนแม่เหล็ก

ภาพวาดของศิลปินคนนี้ถูกขายในการประมูลด้วยเงินจำนวนมหาศาล แกลเลอรี่ยืนเข้าแถวและต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการแสดงภาพวาดของเขาในห้องโถง เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ในขณะเดียวกัน เกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา ทุก ๆ วินาทีที่เห็นมันต่างตั้งข้อสังเกตด้วยความสับสนและยิ้มเยาะเย้ย: “ฉันก็เป็นศิลปินเหมือนกัน!” ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Black Square" ผู้แต่งคือ Kazimir Malevich แล้วข้อตกลงคืออะไร?

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ งานทางวิทยาศาสตร์วิทยานิพนธ์จำนวนมากได้รับการปกป้องในเนื้อหานี้มีการตีพิมพ์หนังสือหนา ๆ แต่ข้อมูลทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับผู้ประทับจิตและผู้ที่สนใจในวงที่ค่อนข้างแคบ และการที่ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น รวมถึงคนขี้ระแวง เห็นผลงานของศิลปินรายนี้รอบตัวพวกเขาทุกวัน และใช้มันเป็นความลับสำหรับคนส่วนใหญ่

ก่อน Malevich มีภาษาภาพที่แตกต่างกันในการวาดภาพ สีผูกติดอยู่กับรูปแบบเสมอ ศิลปินถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ผ่านโครงเรื่องที่เลือกโดยใช้จานสี

แนวคิดที่ว่าสีมีเนื้อหาที่เป็นอิสระ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีพลังต่อสภาวะจิตใจ ร่างกาย และอารมณ์ของบุคคล มาถึง Malevich ในฐานะข้อมูลเชิงลึกเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับละคร ศิลปินรู้สึกถึงความพอเพียงของจัตุรัสสีดำที่ปรากฎอยู่ด้านหลังเวที

นี่คือจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในการวาดภาพ Malevich สร้างตัวอักษรศิลปะใหม่ซึ่งมีขอบเขตการใช้งานที่หลากหลาย - ทางการแพทย์, มีพลัง, จิตวิทยา ทรงศึกษาอิทธิพลของรูปแบบสี (สี่เหลี่ยมสีดำ กากบาทสีแดง วงกลมสีขาว) ที่มีต่อสุขภาพของมนุษย์ สุขภาพจิต และเสนอแนะ ภาษาใหม่เป็นเวลาใหม่

Malevich ค้นพบว่าสีขาวเพิ่มความเจ็บปวดและการใช้ในโรงพยาบาลเป็นอันตรายต่อผู้ป่วย สีแดงคือการกระตุ้น สีเขียวคือความสงบ และสีส้มทำให้ความสนใจคมชัดขึ้น เสื้อแจ็คเก็ตสีสดใสสำหรับคนทำงานถนนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Malevich

การใช้สีในการตกแต่งภายในโดยขึ้นอยู่กับผลกระทบต่อจิตใจของมนุษย์ในปัจจุบันสามารถเห็นได้ชัดเจนในตัวเองและดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด อันที่จริง นี่คือการค้นพบ ซึ่งเป็นผลลัพธ์จากการทำงานอย่างอุตสาหะและการค้นคว้าเชิงลึกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง

สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นและยังคงอยู่ ดังนั้นตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญจึงสมควรได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิดและมีเมตตามากขึ้น และการประชดประชดที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบที่แท้จริงเป็นผลมาจากการตัดสินอย่างผิวเผิน เราต้องเอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น และความจริงอันน่าอัศจรรย์ก็จะถูกเปิดเผยต่อผู้สนใจ

เราตอบคำถามยอดนิยม 12 ข้อ: ต้นฉบับอยู่ที่ไหนเหตุใด Malevich จึงวาดภาพและเหตุใดจึงไม่สามารถวาดภาพซ้ำได้

มีงานศิลปะที่ทุกคนรู้จัก เพื่อประโยชน์ของภาพวาดเหล่านี้ นักท่องเที่ยวจึงยืนเข้าแถวเป็นแถวยาวในทุกสภาพอากาศ จากนั้นเมื่อเข้าไปข้างใน พวกเขาก็ถ่ายเซลฟี่ต่อหน้าพวกเขา อย่างไรก็ตาม หากคุณถามนักท่องเที่ยวที่หลงไปจากกลุ่มว่าทำไมเขาถึงอยากชมผลงานชิ้นเอกนี้มาก เขาก็ไม่น่าจะอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงต้องทนทุกข์ทรมาน ถูกกดดัน และทนทุกข์ด้วยความยาวโฟกัส บ่อยครั้งประเด็นก็คือเนื่องจากค่าคงที่ สัญญาณรบกวนข้อมูลแก่นแท้ของงานชิ้นหนึ่งก็ถูกลืมไป งานของเราในส่วน "ยิ่งใหญ่และไม่อาจเข้าใจ" คือการจำไว้ว่าเหตุใดทุกคนจึงควรไปที่อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอุฟฟิซี

ภาพวาดแรกในส่วนของเราคือภาพวาด "Black Square" โดย Kazimir Malevich นี่อาจเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด และในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกตะวันตก ดังนั้น นิทรรศการขนาดใหญ่จึงกำลังจัดขึ้นที่ลอนดอน ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน. แน่นอนว่านิทรรศการหลักคือ “Black Square” อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักวิจารณ์ชาวยุโรปเชื่อมโยงศิลปะรัสเซียไม่ใช่กับ Karl Bryullov และ Ilya Repin แต่กับ Malevich ในขณะเดียวกัน น่าเสียดายที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery หรือ Hermitage เพียงไม่กี่คนสามารถพูดได้ชัดเจนว่าเหตุใดภาพวาดนี้จึงโด่งดังมาก วันนี้เราจะพยายามแก้ไขปัญหานี้

Kazimir Malevich (2422 - 2478) "ภาพเหมือนตนเอง" 2476

1. นี่ไม่ใช่"สี่เหลี่ยมสีดำ", ก"สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว"

และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ข้อเท็จจริงนี้ควรค่าแก่การจดจำเช่นเดียวกับทฤษฎีบทพีทาโกรัส: มันไม่น่าจะมีประโยชน์ในชีวิต แต่การไม่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม

K. Malevich “สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว” พ.ศ. 2458 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

2. มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในตอนแรก ศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "จตุรัส" ซึ่งได้รับการยืนยันจากเรขาคณิตเชิงเส้น: ไม่มีมุมฉาก ด้านข้างไม่ขนานกัน และเส้นเองก็ไม่เท่ากัน เขาจึงสร้างร่างที่เคลื่อนไหวได้ แม้ว่าเขาจะรู้วิธีใช้ไม้บรรทัดก็ตาม

3. ทำไม Malevich จึงวาดรูปสี่เหลี่ยม?

ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินเขียนว่าเขาทำสิ่งนี้โดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาความคิดทางศิลปะสามารถสืบย้อนได้จากภาพวาดของเขา

Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยมัน แบบฟอร์มที่ถูกต้อง- ตัวอย่างเช่น ภาพวาดจากปี 1914 คือ "องค์ประกอบกับ Gioconda" สี่เหลี่ยมขาวดำปรากฏอยู่ที่นี่แล้ว

ด้านซ้าย – คาซิเมียร์ มาเลวิช “ประพันธ์กับโมนาลิซ่า” ด้านขวาคือ “โมนาลิซ่า” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda”

จากนั้น เมื่อสร้างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun แนวคิดเรื่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นองค์ประกอบอิสระก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาด "Black Square" ปรากฏเพียงสองปีต่อมา

4. ทำไมต้องเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

Malevich เชื่อว่าจัตุรัสเป็นพื้นฐานของทุกรูปแบบ หากคุณปฏิบัติตามตรรกะของศิลปิน วงกลมและไม้กางเขนก็เป็นองค์ประกอบรองอยู่แล้ว การหมุนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะทำให้เกิดวงกลม และการเคลื่อนที่ของระนาบสีขาวและสีดำจะทำให้เกิดกากบาท

ภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ถูกวาดพร้อมกันกับ "Black Square" พวกเขาร่วมกันสร้างพื้นฐานของสิ่งใหม่ ระบบศิลปะแต่เผด็จการมักจะอยู่หลังจัตุรัสเสมอ

“สี่เหลี่ยมสีดำ” – “วงกลมสีดำ” – “กากบาทสีดำ”

5. ทำไมสี่เหลี่ยมถึงเป็นสีดำ?

สำหรับ Malevich สีดำเป็นส่วนผสมของสีที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะที่สีขาวไม่ใช่สีใดๆ แม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับกฎแห่งทัศนศาสตร์โดยสิ้นเชิง ทุกคนจำได้ว่าพวกเขาบอกเราที่โรงเรียนว่าสีดำดูดซับส่วนที่เหลือ และสีขาวเชื่อมโยงสเปกตรัมทั้งหมด จากนั้นเราก็ทำการทดลองกับเลนส์ โดยดูที่รุ้งที่เกิดขึ้น แต่กับมาเลวิช มันเป็นอีกทางหนึ่ง

6. Suprematism คืออะไร และจะเข้าใจได้อย่างไร?

Malevich ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เขาเรียกมันว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในภาษาละติน นั่นคือในความเห็นของเขา การเคลื่อนไหวนี้ควรกลายเป็นจุดสุดยอดของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ลัทธิซูพรีมาติซึมนั้นง่ายต่อการจดจำ: รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบไดนามิกเดียว ซึ่งมักจะไม่สมมาตร

K. Malevich "ลัทธิสุพรีมาติสม์" พ.ศ. 2459
ตัวอย่างผลงานประพันธ์เพลง Suprematist หนึ่งในผลงานของศิลปิน

มันหมายความว่าอะไร? ผู้ชมมักจะรับรู้รูปแบบดังกล่าวเนื่องจากลูกบาศก์หลากสีของเด็กกระจัดกระจายอยู่บนพื้น เห็นด้วยคุณไม่สามารถวาดต้นไม้และบ้านเดียวกันได้เป็นเวลาสองพันปี ศิลปะต้องหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ และคนธรรมดาก็ไม่ชัดเจนเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของลิตเติ้ลดัตช์ครั้งหนึ่งเคยเป็นการปฏิวัติและมีแนวความคิดที่ลึกซึ้ง ในสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่ง ปรัชญาชีวิตสะท้อนผ่านวัตถุต่างๆ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นมากกว่า รูปสวยผู้ชมยุคใหม่ก็ไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ ความหมายลึกซึ้งทำงาน

Jan Davids de Heem อาหารเช้าพร้อมผลไม้และกุ้งล็อบสเตอร์ ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17
แต่ละองค์ประกอบใน ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ

ระบบที่กลมกลืนกันนี้พังทลายลงเมื่อมีคนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินแนวหน้า ระบบ "สวย - ไม่สวย", "สมจริง - ไม่สมจริง" ใช้ไม่ได้ที่นี่ ผู้ชมต้องคิดว่าเส้นและวงกลมแปลกๆ เหล่านี้บนผืนผ้าใบหมายถึงอะไร แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มะนาวในภาษาดัตช์ยังคงมีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกบังคับให้คิดออก ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 คุณต้องเข้าใจแนวคิดของงานศิลปะทันทีซึ่งยากกว่ามาก

7. มีเพียง Malevich เท่านั้นที่ฉลาดจริงๆเหรอ?

Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างภาพเขียนเช่นนี้ ปรมาจารย์หลายคนของฝรั่งเศส อังกฤษ และรัสเซียเกือบจะเข้าใจงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้น Mondrian จึงสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตในปี พ.ศ. 2456-2457 และศิลปินชาวสวีเดน Hilma af Klint ได้วาดภาพที่เรียกว่าแผนภาพสี

ฮิลมา อาฟ คลินต์. จากซีรีส์ SUW (ดวงดาวและจักรวาล) พ.ศ. 2457 – 2458

อย่างไรก็ตามมาจาก Malevich ที่เรขาคณิตได้รับหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน แนวคิดของเขาตามมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งก่อนอย่างชัดเจน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยที่วัตถุถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต และแต่ละชิ้นถูกวาดแยกกัน ในลัทธิซูพรีมาติสม์ พวกเขาหยุดวาดภาพรูปแบบดั้งเดิม ศิลปินเปลี่ยนมาใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ

ปาโบล ปิกัสโซ "ผู้หญิงสามคน" 2451
ตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่นี่ศิลปินยังไม่ละทิ้งรูปแบบต้นแบบ - ร่างกายมนุษย์ ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนผลงานของประติมากร-ช่างไม้ที่ดูเหมือนจะสร้างผลงานของเขาด้วยขวาน “การตัด” ของประติมากรรมแต่ละชิ้นถูกทาสีด้วยสีแดงและไม่เกินขอบเขต

8. สี่เหลี่ยมสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างไร?

แม้จะมีลักษณะภายนอกที่คงที่ แต่ภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพที่มีพลังมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ และพื้นหลังสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด Malevich ใช้คำคุณศัพท์ "ไดนามิก" เพื่อแสดงว่าแบบฟอร์มนี้อยู่ในอวกาศ มันเหมือนกับดาวเคราะห์ในจักรวาล

ดังนั้นพื้นหลังและรูปแบบจึงแยกออกจากกันไม่ได้ Malevich เขียนว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิสุพรีมาติสต์คือรากฐานสองประการ - พลังแห่งขาวดำซึ่งทำหน้าที่ในการเปิดเผยรูปแบบของการกระทำ" (Malevich K. รวบรวมผลงาน 5 เล่ม M. , 1995. เล่ม 1 หน้า 187)

9. เหตุใด “Black Square” จึงมีวันที่สร้างสองวัน?

ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 แม้ว่าผู้เขียนเองจะเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2456 ที่ด้านหลังก็ตาม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงคู่แข่งและสร้างความเป็นอันดับหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ Suprematist ในความเป็นจริงในปี 1913 ศิลปินกำลังออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun และในภาพร่างของเขามีสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะนี้

แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้น ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในนิทรรศการแนวหน้า "0, 10" และศิลปินวางไว้ที่มุมสีแดง ซึ่งเป็นสถานที่ที่ไอคอนต่างๆ มักจะแขวนอยู่ในบ้านของชาวออร์โธดอกซ์ ด้วยขั้นตอนนี้ Malevich ได้ประกาศถึงความสำคัญของภาพวาดและพูดถูก: ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ด

ภาพที่ถ่ายในนิทรรศการ “0, 10”. "จัตุรัสดำ" แขวนอยู่ที่มุมสีแดง

10. เหตุใดจึงมี "จัตุรัสดำ" ทั้งใน Hermitage และ Tretyakov Gallery

Malevich กล่าวถึงธีมของจัตุรัสหลายครั้งเนื่องจากสำหรับเขาแล้วนี่คือรูปแบบ Suprematist ที่สำคัญที่สุดหลังจากนั้นวงกลมและไม้กางเขนก็มาตามลำดับความสำคัญ

มี "สี่เหลี่ยมสีดำ" สี่อันในโลกนี้ แต่ไม่ได้คัดลอกกันอย่างสมบูรณ์ ต่างกันที่ขนาด สัดส่วน และเวลาในการสร้าง

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2466 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“จัตุรัสดำ” แห่งที่ 2 สร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับเทศกาลเวนิส เบียนนาเล่ จากนั้นในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดชิ้นที่สามสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขาโดยเฉพาะ เชื่อกันว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ขอเพราะต้นฉบับของปี 1915 ถูกปกคลุมไปด้วยรอยร้าวและรอยแตกร้าวแล้ว ศิลปินไม่ชอบความคิดนี้ เขาปฏิเสธ แต่แล้วก็เปลี่ยนใจ จึงมีจัตุรัสอีกแห่งหนึ่งในโลก

"สี่เหลี่ยมสีดำ". 2472 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายน่าจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลือกที่สี่จนกระทั่งในปี 1993 พลเมืองคนหนึ่งมาที่สาขา Samara ของ Inkombank และทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นหลักประกัน ไม่เคยเห็นคนรักการวาดภาพลึกลับอีกเลย: เขาไม่เคยกลับมาหาผืนผ้าใบอีกเลย ภาพวาดเริ่มเป็นของธนาคาร แต่ไม่นานนัก เขาล้มละลายในปี 1998 ภาพวาดถูกซื้อและย้ายไปที่อาศรมเพื่อจัดเก็บ

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ต้นทศวรรษ 1930 เก็บไว้ในอาศรม

ดังนั้นภาพวาดแรกจากปี 1915 และรุ่นที่สามจากปี 1929 จึงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery รุ่นที่สองในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและรุ่นสุดท้ายใน Hermitage

11. คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ “จัตุรัสดำ”?

หากไม่มีความหวังที่จะเข้าใจงานของ Malevich อีกต่อไปก็ไม่จำเป็นต้องเศร้า แม้แต่ผู้ติดตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียก็ยังไม่เข้าใจความตั้งใจอันลึกซึ้งของศิลปินอย่างถ่องแท้ บันทึกประจำวันของ Vera Pestel หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ร่วมสมัยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เธอเขียน:

“ Malevich วาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีทั้งหมดด้วยสีชมพู และอีกอันด้วยสีดำ จากนั้นจึงวาดรูปสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมที่มีสีต่างกันอีกมากมาย ห้องของเขาหรูหรา เต็มไปด้วยสีสัน และเป็นการดีที่ดวงตาจะเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันทั้งหมด การมองดูจัตุรัสต่างๆ นั้นสงบแค่ไหน คุณไม่คิดอะไร ไม่ต้องการอะไรเลย สีชมพูทำให้ฉันมีความสุข และข้างๆ สีดำก็ทำให้ฉันมีความสุขเช่นกัน และเราชอบมัน เราก็กลายเป็นพวกหัวรุนแรงด้วย” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม M. , 2004 เล่มที่ 1. หน้า 144-145)

นี่เหมือนกับคำพูดเกี่ยวกับหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตัวเล็กๆ - ทำไมต้องคิดเรื่องนี้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ยังมีความคิดเห็นที่สมเหตุสมผลมากกว่าอีกด้วย แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเนื้อหาย่อยทางปรัชญาของภาพวาด แต่ก็ยังชื่นชมความสำคัญของมัน Andrei Bely พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับ Suprematism:

“ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและ Vrubels ทั้งหมดที่อยู่หน้าจตุรัสนั้นเป็นศูนย์!” (Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำวิจารณ์ ใน 2 เล่ม M. , 2004. เล่ม 1. หน้า 108)

Alexandre Benois ผู้ก่อตั้งขบวนการ World of Art รู้สึกโกรธเคืองอย่างมากกับการแสดงตลกของ Malevich แต่ยังคงเข้าใจถึงความสำคัญที่ภาพวาดได้รับ:

“สี่เหลี่ยมสีดำที่มีกรอบสีขาวคือ “ไอคอน” ที่สุภาพบุรุษผู้มีอนาคตไกลนำเสนอ แทนที่มาดอนน่าและวีนัสผู้ไร้ยางอาย นี่ไม่ใช่เรื่องตลกง่ายๆ ไม่ใช่ความท้าทายง่ายๆ แต่นี่คือหนึ่งในการกระทำที่ยืนยันตนเองถึงหลักการนั้น ซึ่งมีชื่ออยู่ในความน่ารังเกียจของความรกร้าง ... " (Benoit A. นิทรรศการลัทธิอนาคตครั้งสุดท้าย จาก “Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง…” ต.2. หน้า 524)

โดยทั่วไปแล้วภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของศิลปินเป็นสองเท่า

12. ทำไมฉันไม่สามารถวาด “Black Square” และมีชื่อเสียงได้?

คุณสามารถวาดรูปได้ แต่คุณจะไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ความหมาย ศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ตัวอย่างเช่น มีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำต่อหน้า Malevich ในปี 1882 Paul Bealhold ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อไม่ถูกต้องทางการเมืองว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวอังกฤษชื่อ Flood ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบ” ความมืดอันยิ่งใหญ่- แต่เป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ร่างปรัชญาใหม่ด้วยภาพวาดของเขาและใช้ประโยชน์จากมันมานานหลายทศวรรษ คุณทำสิ่งนี้ได้ไหม? จากนั้นไปข้างหน้า

โรเบิร์ต ฟลัด "ความมืดอันยิ่งใหญ่" 1617

Paul Bealhold "การต่อสู้ยามค่ำคืนของชาวนิโกรในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425

อเล็กซานดรา พล็อตนิโควา

ทำนายลักษณะที่ปรากฏของพิกเซล นี่คือหน้าจอมอนิเตอร์ที่ถูกปิด "สี่เหลี่ยมสีดำ"ถือเป็นจุดเริ่มต้นของสงคราม ภาพวาดมีรากฐานของ "ความเรียบง่าย" ตอนนี้เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าเวอร์ชันใดที่จริงจังและเวอร์ชันใดที่เกิดจากการล้อเล่นง่ายๆ เพื่อตอบคำถามที่ถูกแฮ็ก อย่างไรก็ตาม สมมติฐานทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจยากเกินไป และ "จัตุรัสดำ" จริงๆ แล้วหมายถึง... จัตุรัสสีดำ

ง่ายเกินไป? ยากมาก? ไปตามลำดับกันเลย

ในประวัติศาสตร์ก่อน Malevich มีพื้นผิวสีดำมากมาย "จัตุรัส" ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักถูกสร้างขึ้นในปี 1617 เป็นของมือของ Robert Fludd และถูกเรียกว่า "The Great Darkness" ลำดับเหตุการณ์ถัดมาคือชาวฝรั่งเศส Bertal (ชื่อจริง Charles Albert d'Arnoux) ซึ่งในปี 1843 ได้สร้าง "View of La Hougue (ภายใต้ที่กำบังยามราตรี)" แฟนคลับของสี่เหลี่ยมสีดำยังรวมถึง Paul Bilhold ที่มี "Twilight History of Russia" ของเขาด้วย "Night Fight of Negroes in the Basement"

ตัวละครหลักของการโต้แย้งต่อความคิดริเริ่มของ Malevich คือบรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา - Alphonse Allais ชาวฝรั่งเศสผู้แปลกประหลาดซึ่งในปี พ.ศ. 2436 ได้สร้างผลงานที่โด่งดังซึ่งไม่มีต้นฉบับอีกต่อไปแม้แต่ในชื่อ "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในความตายแห่งราตรี"

การค้นพบล่าสุดได้เติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟ - ผลจากการศึกษาทางเทคโนโลยีของภาพวาดซึ่งชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับสีสองชั้นที่ซ่อนอยู่ใต้สีดำ ไม่มีความลับใดที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสนั้นไม่ได้เท่ากันทั้งหมด และที่สำคัญที่สุดคือ ไม่เห็นเส้นสีดำทั้งหมดอย่างชัดเจนบนพื้นผิวที่มีพื้นผิว แต่จนกระทั่งถึงตอนนั้น เนื้อหาของภาพเบื้องต้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในบรรดาชั้นที่มีลายเส้นสีจากช่วงเวลาต่างๆ มีการค้นพบจารึกที่ถือว่าสูญหาย ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง คำดังกล่าวไม่ใช่ลายเซ็นต์ของศิลปิน แต่เป็นจุดเริ่มต้นของความรู้สึกอื้อฉาว ในบรรดาชั้นของ "จัตุรัสดำ" มีเขียนว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในเวลากลางคืน"

“รุกฆาต ผู้พิทักษ์ความคิดริเริ่มของ Malevich สแควร์เป็นเรื่องตลก สแควร์เป็นการลอกเลียนแบบ ความหมายทั้งหมดเกินจริง"ใครๆ ก็พูดได้ แต่... ไม่ มันเป็นวิธีอื่น ๆ

สิ่งที่ทำให้ต้นฉบับ "Black Square" ของ Malevich ไม่ใช่ภาพที่มองเห็น แต่เป็นชื่อของมันเอง

Alphonse Allais คนเดียวกันได้สร้างรูปภาพที่มีไหวพริบอื่น ๆ ที่เหมาะกับหน้านิตยสารเสียดสี “ หญิงสาวโลหิตจางไปร่วมศีลมหาสนิทครั้งแรกท่ามกลางพายุหิมะ” - สี่เหลี่ยมสีขาว

ใครๆ ก็สามารถทาสีพื้นผิวเป็นสีเทาแล้วเรียกมันว่า "เม่นในสายหมอก" และในนั้นได้ อินเทอร์เน็ตที่ทันสมัยมีรูปภาพปริศนาตลกๆ มากมายพร้อมสัญลักษณ์สัญลักษณ์ของโครงเรื่องง่ายๆ

เหล่านี้เป็นเกมทั้งหมดที่มีความหมายเท่านั้น ผลงานของ Fludd และ Bertal ยังมีโครงเรื่องที่วางแผนไว้ด้วย อาจจะไม่เฉียบแหลมเท่าของ Bilhold และ Allais แต่ยังคงแสดงเรื่องราวอยู่ ทำให้เกิดการมองเห็นที่ชัดเจน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดของ Malevich กับภาพอื่น ๆ คือการไม่มีโครงเรื่อง สิ่งใดก็ตามที่เขียนอยู่ในชั้นต่างๆ ด้านบนจะมีเพียงสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งเรียกว่าสี่เหลี่ยมสีดำ

Kazimir Malevich เป็นคนแรกที่ไม่ได้เล่นกับความหมายของพื้นผิวที่ทาสี แต่ค่อนข้างสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเวลานั้นอย่างจริงจังซึ่งเหมือนกันทุกประการกับตัวมันเองในทุกสิ่ง เราเห็นสิ่งที่เราอ่านในชื่ออย่างแน่นอน ภาพวาดเพิ่มเติมใดๆ ที่มีรูปทรงเรขาคณิตสีและชื่อที่เหมือนกันกับภาพนั้น เป็นเพียงการทำซ้ำแนวคิดดั้งเดิมเท่านั้น

ใช่ Kazimir Malevich ไม่ใช่คนแรกที่ทาสีทับ รูปทรงเรขาคณิตสีดำ แต่เขาเป็นคนแรกที่เรียกภาพนี้ว่ามันคืออะไร

และ “Black Square” หมายถึง สี่เหลี่ยมสีดำและเป็นงานภาพมาตรฐานที่ภาพ การพรรณนา และชื่อเรื่องตรงกันโดยสมบูรณ์โดยไม่มีการบิดเบือนโครงเรื่องหรือความหมายเพิ่มเติมใดๆ

Kazimir Malevich ตลอดประวัติศาสตร์ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านหลายขั้นตอน ในช่วงเวลาต่าง ๆ โดยเน้นไปที่แง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะ วิสัยทัศน์ของศิลปินค่อยๆ เปลี่ยนไป และผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็คือภาพวาดที่สะท้อนแก่นแท้ของแต่ละยุคได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตามแม้จะมีผลงานของศิลปินที่หลากหลายมากที่สุดก็ตาม ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Malevich กลายเป็นภาพวาด "Black Square"

ภาพเขียนเป็นผืนผ้าใบขนาดเล็ก กว้าง ยาว ๗๙.๕ เซนติเมตร พื้นหลังเป็นสีขาว โดยมีสี่เหลี่ยมสีดำขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง แม้จะดูเรียบง่ายในการสร้างภาพวาดนี้ แต่ Malevich ก็อ้างว่าเขาทำงานนี้มาหลายเดือนแล้ว ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2458 และได้แสดงต่อสาธารณชนในเวลาเดียวกัน

นิทรรศการชื่อ "Zero-Ten" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich นำเสนอวัฏจักรของภาพวาด "Suprematism of Painting" ที่นั่น ชื่อของนิทรรศการมีความหมายพิเศษที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่ที่พัฒนาโดย Malevich แนวคิดใหม่คือการมุ่งมั่นเพื่อศูนย์ แล้วไปให้ไกลกว่านั้น ด้วยเหตุนี้ ภาพวาด “จัตุรัสดำ” จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความสำคัญอย่างยิ่งภาพวาดนี้เน้นที่ตำแหน่งในนิทรรศการ: ผลงานตั้งอยู่ในที่ซึ่งไอคอนต่างๆ มักจะตั้งอยู่ในบ้าน ในสถานที่ที่เรียกว่า “มุมสีแดง”

Malevich ไม่ได้มาที่จัตุรัสดำทันที Harbingers ของงานนี้ปรากฏตัวแล้วในช่วงเวลาของการทำงานในโอเปร่า "Victory over the Sun" ซึ่งเป็นฉากที่ Malevich ออกแบบร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน การตกแต่งอย่างหนึ่งถูกมองว่าเป็นสี่เหลี่ยมสีดำแทนที่จะเป็นดวงอาทิตย์ การเคลื่อนไหวนี้ควรจะแสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

“จัตุรัสดำ” เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดซูพรีมาติสต์ขั้นพื้นฐาน ในหมู่พวกเขามีภาพวาดด้วย " สี่เหลี่ยมสีขาวบนสีขาว", "จัตุรัสแดง ความสมจริงอันงดงามของสตรีชาวนาในสองมิติ”

ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อภาพอื้อฉาวนั้นไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์ปรากฏขึ้นทันทีโดยอ้างว่า "Black Square" เป็นทางเลือกที่ทันสมัยแทนไอคอนแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นพยานถึงการค้นหาศาสนาใหม่ เกี่ยวกับความสับสนวุ่นวายของความทันสมัย ศิลปินเองแย้งว่า "จัตุรัสดำ" เป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์ของงานศิลปะ จุดสูงสุด และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสิ้นสุด อันที่จริงภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเหวลึกลับที่ดูเหมือนจะดึงดูดผู้ชมเข้ามาและละทิ้งขอบเขตจินตนาการอันไร้ขอบเขต

ภาพวาดโดย Kazimir Malevich -