Советский композитор, пианист (1906-1975)
Шостакович, без сомнения, был и остается величайшим композитором XX века. Современники, знавшие его близко, утверждали, что он рассуждал примерно так: зачем лезть на рожон, если потомки все равно будут знать о тебе по музыкальным произведениям? Шостакович не обострял отношения с властью. Но в музыке он протестовал против насилия над личностью. И это в то время, когда он был членом КПСС и беспрекословно следовал ее указаниям. В силу такой «принципиальной мягкости характера» он выступал на партийных пленумах и говорил с трибуны то, что от него требовали. Эти слова не только полемизировали с его творчеством, но и шли вразрез с самой его жизнью. Таково мнение многих людей, знавших Д. Шостаковича лично. И мнение это во многом основывалось на «кухонных» беседах с композитором.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. В 1925 году он закончил Ленинградскую консерваторию. Уже Первая симфония, которую написал 19-летний композитор, заявила о рождении неординарного таланта.
После революции из России уехали многие талантливые композиторы - Рахманинов, Прокофьев, Стравинский, Глазунов. Создавшийся вакуум стал быстро заполняться музыкальными посредственностями, которые объединялись в различные общества типа Пролеткульта. Именно в такой среде начал творческую жизнь молодой Шостакович.
Революционно-партийная тема в его творчестве занимала в те годы большое место, была в центре внимания композитора во время работы над музыкой к кинофильмам «Встречный», «Великий гражданин», кинотрилогии о Максиме и в других сочинениях.
В 1932 году 26-летний композитор написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В январе 1934 года состоялась ее премьера в Ленинградском Малом оперном театре и московском Музыкальном театре имени Немировича-Данченко. Опера имела большой успех. За два сезона в Ленинграде прошло 83 спектакля, в Москве - около 100. Успех композитора вызвал бурную реакцию в газетах: в то время было принято ругать все непонятное. Наряду с восхищенными отзывами в прессе появились статьи, в которых композитора обвиняли в формализме. Шостакович отвечал на такие статьи, защищая свое право на творчество и открещивался от приписываемых ему формалистических экспериментов. Он утверждал, что нельзя шельмовать новое произведение только за то, что язык его непонятен.
В 1935 году его опера и балет «Светлый ручей» были поставлены в Большом театре. После премьеры началась новая кампания гонений на Шостаковича. Это неудивительно: две премьеры крупных произведений молодого композитора - и сразу в Большом театре. Такой своеобразный «парад премьер», да еще успешный, привлек к себе внимание многих. К тому же в 1935 году музыка Шостаковича с успехом прозвучала за рубежом, его сочинения исполнялись в Европе и в Америке.
28 января 1936 года газета «Правда» опубликовала разгромную статью «Сумбур вместо музыки». Вот цитата из нее: «Обрывки мелодий, зачатки музыкальной фразы тонут, исчезают в грохоте, скрежете и визге... Музыка крякает, ухает, пыхтит, задыхается, чтобы как можно натуральнее изобразить любовные сцены...» Через несколько дней появилась другая статья: «Балетная фальшь». Шостакович первым из музыкантов принял на себя удар, направленный на многих его коллег.
Однако в свое оправдание он не опубликовал ни строки. Композитор молчал целых два года, хотя многие ждали от него ответа. И вот 21 ноября 1937 года в зале Ленинградской филармонии состоялось первое исполнение Пятой симфонии Шостаковича. Она и стала, по существу, ответом композитора на события двухлетней давности, который он дал музыкальными средствами.
Ряд критиков рассматривали содержание Пятой, а также сочиненной вслед за ней Шестой симфоний, как взгляд на роль революции в раскрепощении личности. Впрочем, роль эту можно было рассматривать по-всякому.
В 1941 году педагог Шостаковича Г. Нейгауз заявил, что музыкальными предшественниками Шостаковича были «Скарлатти, Моцарт, Глинка, но не Вагнер, не Лист, не Шуман» и назвал Шостаковича «великим интеллектуалом», который «апеллировал в своем творчестве прежде всего к уму».
В годы Великой Отечественной войны злободневным документом, получившим всемирное признание, стала Седьмая симфония Шостаковича. Она была написана в 1941-м и исполнена в 1942 году в осажденном Ленинграде. Это поистине гениальное произведение потрясло многих. Знаменитый итальянский дирижер А.Тосканини, который находился в это время в Америке, принял все меры для того, чтобы добыть партитуру симфонии. Он разучил ее с оркестром Национального радио США и 19 июля 1942 года исполнил симфонию в Нью-Йорке, записал на пластинку. Благодаря радио, произведение облетело весь мир.
За создание этой симфонии правительство СССР вручило Шостаковичу в 1942 году Государственную премию. А в 1943 году он стал почетным членом Американского института искусств и литературы.
Спустя год композитор написал Восьмую симфонию, премьера которой состоялась 4 ноября 1943 года. В отличие от Седьмой, в этой симфонии отсутствуют прямые сюжетные ассоциации, однако она, как и другие сочинения композитора, затрагивала самые жгучие, волнующие проблемы современности.
Закончилась война, и в стране начало твориться что-то непонятное. 10 февраля 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, посвященное «антинародному формалистическому направлению» в советской музыке. Постановление обвиняло в формализме не только Шостаковича, но и Прокофьева, Хачатуряна и даже старого Мясковского. Травлю композиторов организовали в масштабе всей страны. В феврале 1948 года в Большом зале Московской консерватории прошло собрание, и на нем Шостакович сидел один в пустом ряду. Рядом с опальным композитором никто не осмелился сесть.
В сентябре 1948 года Шостаковича, уже удостоенного звания народного артиста РСФСР, по существу выгнали из Ленинградской и Московской консерваторий, где он вел классы композиции и имел единственный гарантированный заработок. Причем уволили его как профессионально непригодного. В то время Шостаковичу было 42 года. В последующие четыре года он написал музыку к кинофильмам «Молодая гвардия», «Мичурин», «Падение Берлина», ораторию «Песнь о лесах», десять поэм на слова революционных поэтов и кантату «Над родиной нашей солнце сияет». Таков был его ответ на гонения.
В 1954 году Шостакович стал народным артистом СССР, получил Международную премию мира, и его зачислили в Большой театр консультантом по музыкальным вопросам. Должность придумали специально под него, что позволило ему избежать чуть ли не голодной смерти. Но в конце года умерла его жена Нина Васильевна, и на попечении композитора остались двое детей: дочь Галина семнадцати лет и четырнадцатилетний сын Максим.
В 1958 году в Москве стало известно о проведении Первого международного конкурса пианистов имени Чайковского. Д. Шостаковича назначили председателем оргкомитета. Через месяц после завершения конкурса вышло партийное постановление «Об исправлении ошибок в оценке творчества ведущих советских композиторов». Оно реабилитировало опального в прошлом «формалиста». И Шостакович не выдержал, воскликнув с сарказмом: «Великое историческое постановление об отмене великого исторического постановления, вы подумайте, а?!»
Д. Шостакович страдал своеобразной болезнью - отмиранием мышц. На свадьбе сына 20 октября 1960 года он вышел на лестничную площадку и неожиданно упал: отказали ноги. При падении он сломал ногу, пришлось вызывать «скорую» и прямо с праздника везти его в больницу. Но и там Шостакович не прекращал работать: он писал по памяти, без рояля.
Восьмой квартет, посвященный памяти жертв фашизма, Шостакович написал очень быстро, за три дня, отразив в нем все важнейшие события своей жизни. В произведении он использовал музыку Первой симфонии, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», Второго трио памяти И. Соллертинского, а также музыку Десятой симфонии, написанной сразу после смерти Сталина в 1953 году, и Первого виолончельного концерта 1959 года, посвященного М. Ростроповичу. Д. Шостакович прибег в квартете к мелодии своей музыкальной монограммы D - S - С - Н, что обозначает ноты «ре - ми-бемоль - до - си», в качестве связки между фрагментами квартета, которые представляли собой цитаты из ранних его произведений.
Летом 1960 года композитор посвятил Галине Вишневской вокальный цикл «Сатиры» на стихи Саши Черного. Сочинение вскоре получило подзаголовок «Картинки прошлого». Премьера цикла состоялась 21 февраля 1961 года в Малом зале Московской консерватории. Г.Вишневской аккомпанировал на рояле М. Ростропович. Несколько месяцев спустя, летом 1961 года, Д. Шостакович оркестровал «Пляски и песни смерти» М. Мусоргского. Партитуру он также посвятил и передал Г. Вишневской.
Осенью 1962 года композитор пригласил к себе домой Вишневскую и Ростроповича, чтобы познакомить их с новой Тринадцатой симфонией, написанной на стихи гремевшего тогда Е. Евтушенко. 11 ноября того же года в продажу поступил очередной номер журнала «Новый мир» с напечатанной в нем повестью А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Появление в печати этой повести было воспринято кругами творческой интеллигенции как новое достижение «оттепели», но, к всеобщему удивлению, Тринадцатую симфонию Шостаковича запретили для исполнения. Знакомые композитора недоумевали: почему повесть напечатали, а симфонию, посвященную расстрелянным в Бабьем Яру евреям, запретили? Причина появления в «Новом мире» «Ивана Денисовича» была в том, что главный редактор журнала А. Т-вардовский сумел заручиться личной поддержкой Н. Хрущева. А вот просить за себя Шостакович не пошел ни к кому.
Когда многое прояснилось, М.Ростропович тайком вывез партитуру произведения Шостаковича за границу и в декабре 1962 года передал ее в Филадельфийский симфонический оркестр дирижеру Юджину Арманди.
Мужественно превозмогая тяжелую болезнь, Д. Шостакович творил до конца своих дней. Его последние произведения - Пятнадцатая симфония и Пятнадцатый квартет - отмечены высочайшим философским смыслом, в них особенно ярко выступает благородство мысли композитора, его мастерство. Это были подлинные шедевры, восторженные отклики на них поступили со всего мира.
Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 (по старому стилю 12) сентября 1906 года.
Отец - инженер-химик, любитель музыки. Мать - одаренная пианистка, давшая сыну первоначальные навыки игры на фортепиано. Мальчик начал сочинять с 9 лет. На редкость одаренный подросток обратил на себя внимание директора Петроградской консерватории А. К. Глазунова и в 13 лет он был принят в консерваторию, где занимался по фортепиано у Л.В. Николаева, по гармонии у Н.А. Соколова и по композиции у М.О. Штейнберга.
В 1923 году Д. Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925 году - как композитор. Его дипломной работой была «Первая симфония», положившая начало мировой известности автора. После ее премьеры в Ленинграде в 1926 году критика заговорила о Шостаковиче как о художнике, способном восполнить пустоту, образовавшуюся в русской музыке вследствие эмиграции С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева.
В эти же годы Д. Шостакович концертирует как пианист. В 1927 году он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.
После «Первой симфонии» началась краткая полоса экспериментов, поиска новых музыкальных средств. В это время появились: «Первая соната для фортепиано» (1926), пьеса "Афоризмы" (1927), «Вторая симфония "Октябрь" (1927), «Третья Симфония "Первомайская" (1929).
Дмитрий Шостакович занимался не только творчеством; в 1928 году он работал заведующим музыкальной частью Театра им. Мейерхольда (Москва), а в 1930-33 годах - заведующим музыкальной частью Ленинградского Театра рабочей молодежи.
В 1932 году Д. Шостакович завершил работу над партитурой оперы «Леди Макбет Мценского уезда», которая в 1934 году была поставлена в Ленинграде и Москве и шла под названием «Катерина Измайлова». Опера была поставлена в театрах Северной Америки и Европы. Поначалу советская критика почти единодушно оценила новую оперу Шостаковича как замечательную победу советского музыкального театра.
Но в январе 1936 года спектакль «Катерина Измайлова» посетил Сталин и его реакция нашла свое выражение в редакционной статье «Сумбур вместо музыки», опубликованной в «Правде», спустя несколько дней газета напечатала еще одну редакционную статью на музыкальную тему «Балетная фальшь»; на этот раз уничтожающей критике был подвергнут балет Д. Шостаковича «Светлый ручей» (1935).
После этих публикаций большинство произведений Шостаковича, написанных до 1936 года, практически исчезло из репертуаров театров. Опера "Катерина Измайлова" , которую все это время ставили в театрах Стокгольма, Праги, Лондона, Цюриха и Копенгагена была "реабилитирована" на родине лишь в 1962 году. Сочинения 1920-х годов (за исключением симфонии №1 и некоторых миниатюр) не исполнялись в СССР вплоть до середины 1960-х годов, а «Нос» был возобновлен только в 1974 году.
Во время Великой Отечественной войны Д. Шостакович до октября 1941 года работал в блокадном Ленинграде и создал "Седьмую" (Ленинградскую) симфонию, которая стала музыкальным памятником Великой Отечественной войне. В 1942 году, исполненная в блокадном городе, эта музыка вселяла мужество в соотечественников. В 1942 году Дмитрий Шостакович получил Сталинскую премию за это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора.
В 1948 году композитор вновь впал в немилость; в феврале 1948 года было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере В.И. Мурадели «Великая дружба», в котором музыка крупнейших советских композиторов в том числе Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу». Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936 году, композитор покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 году он получил официальное поощрение за «реалистическую» и «демократическую» музыку к кинофильму «Молодая гвардия» (реж. С. Герасимов). Тринадцатая симфония Шостаковича носит название «Бабий Яр» и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко.
Д.Д. Шостакович - автор 15 симфоний, опер "Нос", "Игроки", балетов "Болт", "Золотой век", музыкальной комедии "Москва - Черемушки", он написал музыку к 35 кинофильмам: "Новый Вавилон", "Златые горы", "Трилогия о Максиме", "Гамлет" и др., спектаклям "Клоп", "Гамлет".
Он был удостоен звания Народного артиста СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974), премии им. Сибелиуса, Международной премии мира (1954).
В 1965 ему была присуждена ученая степень доктора искусствоведения. Он был Почетным членом академий и университетов многих стран мира.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович – композитор, в полной мере отразивший и в своем творчестве, и в своей судьбе все то, через что пришлось пройти родной стране в ХХ веке, все те противоречия, которыми была отмечена новейшая отечественная история: несколько сталинских премий – и гонения, ставшая массовой «Песня о встречном» – и сложнейший язык музыки его, сделавшийся мишенью для обвинений в «формализме»…
Д.Шостакович появился на свет в Санкт-Петербурге в 1906 году. Музыкой он заинтересовался в гимназические годы: опера « » произвела на мальчика столь глубокое впечатление, что он решил серьезно обучаться музыке, и первой его учительницей стала мать, а несколько месяцев спустя он уже занимался у И.Гляссера – весьма известного в то время педагога-пианиста. Тот учил его фортепианной игре, но научить композиции не мог, а сочинение тоже привлекало юного музыканта. В 1918 г. Д.Шостакович продемонстрировал сочинения свои и, получив его одобрение, поступает в Петроградскую консерваторию.
Обучаться было нелегко в условиях разрухи, к тому же, утрата отца вынуждала Д.Д.Шостаковича зарабатывать в качестве тапёра. Это позволило приобрести опыт «взаимодействия» с кинематографом – впоследствии, уже в эпоху звукового кино, композитор создал музыку ко многим фильмам: «Юность Максима», «Гамлет», «Король Лир»… эти кинокартины невозможно представить без его музыки, а некоторые фрагменты стали жить своей жизнью как концертные номера – как, например, Романс из фильма «Овод».
Несмотря на тяготы, консерваторию Д.Шостакович не бросил. Закончив ее – в 1923 г. по фортепиано, в 1925 по композиции с Первой симфонией в качестве дипломной работы – он учится в аспирантуре. На Конкурсе им. , где Д.Шостакович исполнил, в том числе и созданную им сонату, он удостаивается почетного диплома. Тогда же он приобретает международную композиторскую известность – на его Первую симфонию обратил внимание , а затем она прозвучала под управлением Л.Стоковского, .
В 1927 году российская премьера «Воццека» А.Берга вдохновляет Д.Д.Шостаковича на создание оперы « » по одноименному произведению Н.В.Гоголя. Такому произведению с его «бушующим гоголевским гротеском», с ориентацией не столько на мелодию, сколько на омузыкаленную речь – нелегко было получить признание в то время. Уже в самом начале своего творческого пути Д.Д,Шостакович заявляет о себе как об очень своеобразном оперном композиторе – и остается только пожалеть, что из пяти опер композитора окончены были лишь две. Впрочем, сам Д.Шостакович считал оперой еще одно свое произведение, которое официально расценивалось как музыка к мультфильму – «Сказку о попе и работнике его Балде».
Но главной областью творчества композитора все-таки остается симфония. Вторая и Третья его симфонии созданы в эстетике «музыкального плаката», одна из них посвящена десятилетию Октябрьской революции, другая носит название «Первомайская», в обеих присутствует хор. Не стоит думать, что композитор не был искренним, создавая такие произведения, но… почему хор нередко поет в высоком регистре – и случайно ли это совпадает с характеристикой отрицательных персонажей оперы « »? А кому мог посвящаться траурный марш в Четвертой симфонии в годы сталинских репрессий? Возможно, не случайно исполнение этой симфонии, созданной в 1936 г., состоялось лишь в 1961.
Но самый серьезный конфликт композитора с властью оказался связан с «Леди Макбет Мценского уезда». Представленная публике в 1934 году, опера имела успех, но в 1936 г. последовала печально известная статья, озаглавленная «Сумбур вместо музыки»… подобные обвинения могли иметь весьма серьезные последствия в те времена – и остается только догадываться, какой была бы судьба композитора, не будь он известен за пределами СССР… Сложной оказалась судьба и других музыкально-театральных творений Д.Шостаковича – балетов «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей».
Но не считаться с властью было нельзя – своей Пятой симфонии, написанной в следующем году, он предпосылает подзаголовок «Ответ советского композитора на справедливую критику партии». Действительно, форма ее представляется подчеркнуто «классичной».
Самым известным из произведений Д.Д.Шостаковича, сотворенных в военные годы, стала Седьмая симфония – «Ленинградская». Она воспринималась как пророчество Победы – и сегодня воспринимается как история всей войны – до знамени над Рейхстагом, хотя завершена она была в 1941 г.
Впрочем, даже такое пророческое произведение не спасло композитора от гонений после войны – в 1948 г. его обвинили в «пресмыкательстве перед Западом» и даже… профнепригодности. На волне «борьбы с космополитизмом» нельзя было надеяться на исполнение вокального цикла «Из еврейской народной поэзии»… Вновь приходится создавать произведения, угодные власти – как, например, оратория «Песнь о лесах».
Впоследствии композитор работает в разнообразных направлениях – концерты, цикл прелюдий и фуг, подобный баховскому, квартеты – и, конечно, симфонии. Одиннадцатая и Двенадцатая посвящаются событиям 1905 и 1917 гг., Тринадцатая – основанная на поэме Е.Евтушенко «Бабий Яр» – сочетает черты собственно симфонии и кантаты. Особенно необычна Четырнадцатая симфония – тоже вокальная, в которой использованы стихи разных поэтов – задуманная как «продолжение» цикла «Песни и пляски смерти».
В последние годы жизни Д.Д.Шостакович создал вокальные циклы, ряд квартетов и последнюю симфонию – Пятнадцатую, где цитируются темы из « » и «Кольца Нибелунга».
Композитор ушел из жизни в Москве в 1975 году.
Музыкальные Сезоны
Д.Д. Шостакович «Ленинградская симфония»
Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу. Узнать, как сочинялось произведение, и при каких обстоятельствах было впервые исполнено, а также содержание и множество интересных фактов можно на нашей странице.
История создания
Дмитрий Шостакович всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро ». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.
- С момента написания Симфония №7 Шостаковича стала одним из самых политизированных произведений за всю историю классической музыки. Так, дата премьеры симфонического произведения в Ленинграде была выбрана не случайно. Полная расправа над городом, построенным Петром Великим, была по плану немцев назначена именно на девятое августа. Главнокомандующим раздавались специальные пригласительные билеты в популярный в то время ресторан «Астория». Они хотели праздновать победу над осажденными в городе. Билеты на премьеру симфонии раздавались блокадникам бесплатно. Немцы обо всем знали и стали невольными слушателями произведения. В день премьеры стало понятно, кто победит в битве за город.
- Сохранилась рецензия журналиста из английского журнала «Times», которого специально отправили в СССР на премьеру в Куйбышеве. Корреспондент тогда написал, что произведение наполнено необычайной нервозностью, он отметил яркость и выразительность мелодий. По его мнению, симфония обязательно должна была прозвучать в Великобритании и по всему миру.
- В день премьеры весь город наполнялся музыкой Шостаковича. Симфония транслировалась по радио, а также из городских уличных громкоговорителей. Люди слушали и не могли скрыть собственные эмоции. Многие плакали от переполнения чувством гордости за страну.
- Музыка первой части симфонии стала основой балета под названием «Ленинградская симфония».
- Знаменитый писатель Алексей Толстой написал статью о «Ленинградской» симфонии, в которой не только обозначил сочинение, как торжество мысли о человеческом в человеке, но и разобрал произведение с музыкальной точки зрения.
- Большинство музыкантов вывезли из города еще вначале блокады, поэтому возникли сложности в том, чтобы собрать целый оркестр. Но все-таки он был собран, и произведение разучено буквально за несколько недель. Дирижировал ленинградской премьерой известный дирижер немецкого происхождения Элиасберг. Таким образом, подчеркивалось, что вне зависимости от национальной принадлежности каждый человек стремится к миру.
- Симфонию можно услышать в знаменитой компьютерной игре под названием «Антанта».
- В 2015 году произведение было исполнено в филармонии города Донецк. Премьера состоялась в рамках специального проекта.
- Поэт и друг Александр Петрович Межиров посвятил данному произведению стихи.
- Один из немцев после победы СССР над нацисткой Германией признался: «Именно в день премьеры «Ленинградской» симфонии, мы поняли, что проиграем не только битву, но и всю войну. Тогда мы почувствовали силу русского народа, которая могла преодолеть все, и голод и смерть.
- Сам Шостакович хотел, чтобы симфония в Ленинграде была исполнена его любимым оркестром Ленинградской филармонии, которым управлял гениальный Мравинский. Но подобного не могло произойти, так как оркестр находился в Новосибирске, перевоз музыкантов стал бы слишком затруднителен и мог привести к трагедии, так как город находился в блокаде, поэтому оркестр пришлось сформировать из людей, находившихся в городе. Многие были музыкантами военных оркестров, многие были приглашены из соседних городов, но в итоге оркестр был собран и исполнил произведение.
- Во время исполнения симфонии была успешно проведена секретная операция «Шквал». Позже участник данной операции напишет стихотворение, посвященное Шостаковичу и самой операции.
- На здании Санкт-Петербургской филармонии можно увидеть мемориальную доску, посвященную премьере симфонии.
- После подписания капитуляции в одном из новостных выпусков в Европе репортер сказал: «Разве можно победить страну, в которой во время столь ужасных военных действий, блокад и смерти, разрушений и голода люди умудряются написать столь сильное произведение и исполнить его в блокадном городе? Мне, думается, что нет. Это неповторимый подвиг».
- Музыка связана с еще одним военным событием, которое произошло уже в наши дни. 21 августа 2008 года произведение было исполнено в Цхинвале. Дирижировал симфонией один из лучших дирижеров современности Валерий Гергиев. Исполнение транслировалось на ведущих каналах России, трансляция также была проведена на радиостанциях.
ШОСТАКО́ВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906, Санкт-Петербург, - 1975, Москва), русский композитор.
Внук участника польского восстания 1861–63 гг., сосланного в Сибирь . Впервые еврейская тема прозвучала у Шостаковича в трио № 2 (1944) для фортепиано, скрипки и виолончели, посвященном памяти Ивана Соллертинского, блестяще образованного музыковеда, который был ближайшим другом Шостаковича и отчасти его наставником. В трио звучит не цитата из фольклора , а собственная мелодия, в национальной окрашенности которой невозможно усомниться. Возможно, к еврейской теме в музыке, посвященной человеку такого же русско-польского происхождения, как и сам Шостакович, композитора заставила обратиться ассоциативная связь с творчеством Густава Малера , которым Шостакович увлекся под влиянием Соллертинского. Малер с его невероятной экспрессией и типично еврейской раздвоенностью, сочетанием тонкой лирики и гротеска как бы указал Шостаковичу его путь (во многих произведениях Шостаковича трудно понять, где радость и где издевка, и то, что кажется патриотическим оптимизмом, оказывается на поверку пародией и сарказмом). Общий трагедийный настрой малеровской музыки также был созвучен настроениям Шостаковича.
Понятие «еврей» Шостакович всегда связывал со страданием и горем, что, как считал композитор, выразилось и в еврейской музыке . В воспоминаниях «Свидетельства Дмитрия Шостаковича» (Н.-Й., 1979), записанных Соломоном Волковым (род. в 1944 г., с 1976 г. в США), Шостакович говорит: «...Еврейская народная музыка повлияла на меня сильнее всего. Я не устаю ей восторгаться. Она так многогранна. Она может казаться радостной и в действительности быть глубоко трагичной. Почти всегда это смех сквозь слезы. Это качество еврейской народной музыки очень близко моему представлению о том, какой должна быть музыка. Она должна всегда иметь два слоя. Евреи так долго мучались, что научились скрывать свое отчаяние. Его они выражают в танцах. Каждая настоящая народная музыка прекрасна, но еврейская - единственная в своем роде». Музыкальному языку Шостаковича присущ смех сквозь слезы, сочетающийся с сарказмом, философскими размышлениями, интеллектуализмом и колоссальной эмоциональностью.
В 1936 г., после статьи в «Правде» «Сумбур вместо музыки», Шостакович подвергся гонениям. Знаменитая Седьмая симфония (так называемая Ленинградская, 1941), воспринятая всем миром как акт мужества русского композитора, написавшего ее в осажденном Ленинграде (см. Санкт-Петербург), была, тем не менее, обдумана в деталях еще до войны, и в ней Шостакович, по его более позднему признанию, скорбел в равной степени о жертвах двух преступников: Адольфа Гитлера и Иосифа Сталина . То же можно отнести и к Восьмой симфонии (1943).
В тяжелые для евреев послевоенные годы Шостакович, вновь в 1948 г. подвергшийся гонениям, написал Четвертый квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), пронизанные еврейским мелосом. Цикл песен «Из еврейской народной поэзии» (1948) создан под влиянием идейных и эстетических принципов М. Мусоргского, в «Картинках с выставки» которого тоже звучит еврейская тема. Композиторов сближает также сострадание к судьбе гонимых, обобщенно-смысловое использование народно-песенных и танцевальных жанров. Эти три произведения Шостаковича были исполнены лишь после смерти Сталина.
В 1960 г. еврейская тема из трио, посвященного Соллертинскому, возникла в Восьмом квартете, который композитор посвятил «памяти жертв фашизма и войны» (Шостакович называл это произведение в письмах своим автопортретом). Десятый квартет (1964), построенный на еврейских интонациях, посвящен Моисею Вайнбергу , личная и творческая дружба с которым занимала особое место в жизни Шостаковича. Ему Шостакович показывал все свои новые сочинения и играл их с ним в четыре руки (Вайнберг находился под несомненным влиянием Шостаковича, при горячей поддержке Шостаковича он написал ряд произведений на еврейскую тему). В финал своего Второго концерта для виолончели с оркестром (1966) Шостакович ввел тему популярной мелодии начала 20 в. - «Бублички», которая у слушателя вызывала отчетливо еврейские ассоциации.
В 1962 г. Шостакович позволил себе выступить с открытым манифестом и напоминанием о Катастрофе : первая часть Тринадцатой симфонии написана на текст стихотворения Евгения Евтушенко «Бабий Яр ». Симфония вызвала гнев властей, ее премьере чинили препятствия, но тем не менее она была исполнена под управлением дирижера Кирилла Кондрашина (1914–81) и имела огромный общественный резонанс. Наряду с «Уцелевшим из Варшавы» Арнольда Шёнберга , Тринадцатая симфония - величайший музыкальный памятник миллионам погибших евреев.
Для Шостаковича, воспитанного в семье, где презирали антисемитизм , учившегося в Петроградской (Ленинградской) консерватории, директор которой А. Глазунов всячески помогал евреям, отношение к евреям было мерилом оценки людей: «Многие мои сочинения отражают влияние еврейской музыки. Это не чисто музыкальный вопрос, но и моральный. Я часто проверяю людей по их отношению к евреям... Для меня евреи стали символом. В них сконцентрировалась вся человеческая беззащитность. После войны я пообещал это отразить в моих произведениях. Это было скверное время для евреев. Впрочем, для них всегда было скверное время... Надо неусыпно обращать внимание на опасность антисемитизма. Бацилла еще слишком живуча. Никто не знает, умрет ли она когда-нибудь». Шостакович не выносил «еврейских анекдотов», беспощадно рвал отношения даже с близкими друзьями, заметив малейшее проявление антисемитизма с их стороны.
В окружении Шостаковича всегда было много евреев. Его учителем по классу композиции был композитор и педагог Максимилиан Штейнберг (1883–1946); Шостакович сотрудничал с кинорежиссерами Григорием Козинцевым , Леонидом Траубергом , Лео Арнштамом (1905–79), Сергеем Юткевичем (1904–85), со многими исполнителями и дирижерами, в том числе с Давидом Ойстрахом , Рудольфом Баршаем (1924–2010), Виктором Кубацким (1891–1970) и др. Во время войны погиб в ополчении Вениамин Флейшман (1913–41), талантливейший ученик Шостаковича. Он оставил почти законченный клавир оперы «Скрипка Ротшильда» по одноименному рассказу Антона Чехова . В 1968 г. эта опера, законченная и оркестрованная Шостаковичем, была впервые исполнена. Шостакович утверждал, что только оркестровал ее, но совершенство письма и тщательность отделки наводят на мысль, что его участие в завершении этого произведения было более значительным. В организации премьеры большую роль сыграл молодой ленинградский музыковед С. Волков (см. выше), ставший впоследствии доверенным лицом композитора. В течение нескольких лет они постоянно общались, и Волкову Шостакович продиктовал свои воспоминания, завещав опубликовать их на Западе после своей смерти. Выход книги «Свидетельства Дмитрия Шостаковича» в 1979 г. в Нью-Йорке вызвал негодование в официальной советской прессе, поскольку в книге содержались откровенные высказывания Шостаковича о советской власти, о ее политике в искусстве, о преследованиях интеллигенции, об антисемитизме советского руководства.
