Konstantin Alekseevich Vasiliev (3. syyskuuta 1942, Maykop - 29. lokakuuta 1976, Vasilyevo, Tatar ASSR, RSFSR) - Neuvostoliiton taiteilija, tunnettu laajasti eeppisistä ja mytologisista aiheista.
Vasilievin luova perintö on monipuolinen ja monipuolinen, ja siihen kuuluu yli 400 maalausta ja grafiikkaa: muotokuvia, maisemia, surrealistisia sävellyksiä, satujen maalauksia muinaisen ja uuden Venäjän historian aiheista. Maalauksen syvä symboliikka yhdistettynä kankaiden alkuperäiseen värimaailmaan - hopeanharmaiden ja punaisten värien sekä niiden sävyjen laaja käyttö - tekevät Vasilievin maalauksista tunnistettavissa ja erottuva.

Syntynyt Maykopissa (Adygein autonominen alue) Saksan miehityksen aikana. Vuodesta 1949 hän asui Vasilyevon kylässä lähellä Kazania. Opiskeli Kazanin taidekoulussa (1957-1961). Hän työskenteli piirustuksen opettajana lukiossa, graafisena suunnittelijana. Vasilievin luova perintö on laaja: maalauksia, grafiikkaa, luonnoksia, piirroksia, luonnoksia Omskin kirkon maalaamiseen. 1960-luvun alun teoksia surrealismin ja abstraktin ekspressionismin vaikutus ("String", 1963; "Abstraktit sävellykset", 1963). 1960-luvun lopulla gt. hylätyt formalistiset haut, toimivat realistisella tavalla.
Vasiliev kääntyi kansanmusiikin puoleen: venäläisiä lauluja, eepoja, satuja, skandinaavisia ja irlantilaisia \u200b\u200bsaagoja ja eddialaista runoutta. Hän loi teoksia mytologisista juonista, slaavilaisten ja skandinaavisten eeposten sankareista, Suuresta isänmaallisesta sodasta ("Marsalkka Žukov", "Invaasio", "Neljäkymmentä ensimmäinen paraati", "kaipausta isänmaalle", 1972-1975).
Hän työskenteli myös maiseman ja muotokuvien tyylilajissa (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with Owl, 1976). Kirjoittaja graafisen muotokuvan säveltäjistä ja muusikoista: "Shostakovich" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) ja muut; graafinen sykli R. Wagnerin oopperaan "Nibelungen-rengas" (1970-luku).
Osallistuja tasavallan näyttelyyn "Kazanin taiteilijat-satiirit" (Moskova, 1963), näyttelyihin Zelenodolskissa ja Kazanissa (1968-76). 1980- ja 90-luvuilla. monissa kaupungeissa järjestettiin useita Vasilievin henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä

Kuvaus Konstantin Vasilievin maalauksesta "Invaasio"

Kun etsit tietoa K. Vasilievin maalauksesta "Invasion", löydät varmasti jotain siitä, että Tverin alueella järjestetään samannimistä rockfestivaalia. Kotimaiset rock-muusikot kokoontuvat ulkoilmaan, mukaan lukien A. Vasiliev "Splin" -ryhmän kanssa. Jos sinulla on riittävästi huolellisuutta ja ymmärrät ainakin jotain sukututkimuksesta, löydät hämmästyttävän tosiasian: muusikko ja taiteilija ovat kaukaisia \u200b\u200bsukulaisia.

Ja jos ensimmäisestä tiedetään tarpeeksi, toisesta voi löytää melko niukkaa tietoa. Joten, K. Vasiliev kirjoitti erityisestä sankarillisesta teemasta. Suuri isänmaallinen sota, Kiovan Venäjän menneisyys, sankarisykli - kaikki tämä heijastui hänen erityiseen maailmankatsomukseensa. Maalauksissa "41. paraati", "Isänmaan kaipaus", "Slaavin jäähyväiset" on melkein konkreettinen ääni. Tarkastellessasi teosta "Invaasio" näet, kuinka taiteilija kuvasi taitavasti tappion pelkoa ja toivoa parhaansa kohtaan, inhimillistä uskoa ja epäuskoa.

Invasion-maalauksen päämotiivit ovat pelon, surun ja kuoleman tunne. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä valloittajilla ei ole esteitä. Kirjoittajan tulkinnassa tämä ei kuitenkaan ole hiljaisuus, vaan rauhallisuus. Muinaisten freskojen pyhien näkemykset näyttävät varoittavan, että vaikka valloittajat ovat valloittaneet puolet maailmasta, he eivät pysty kaappaamaan pyhää Venäjää.

Taiteilija hautasi maalauksen idean pitkään. Vasiliev kirjoitti kankaan uudelleen useita kertoja, ja alkuperäisestä monihahmoisesta sävellyksestä, joka kuvaa saksalaisen ritarikunnan taistelua siinä kuvattujen slaavilaisten kanssa, jäi vain ideologinen merkitys. Taistelutapahtumat poistettiin, vain hengellinen taistelu ja ideologinen-symbolinen konflikti olivat jäljellä.

Tämän Vasilievin teoksen avainsana on juuri sana "hyökkäys". Tätä määritelmää käytetään tyypillisesti osoittamaan vihollisten hyökkäys maahan ja valtava määrä vihollisia. Tämä on sanan leksikaalinen merkitys, jolla on syvin merkitys. Kuvaa voitaisiin kutsua yksinkertaisesti "sodaksi", mutta voit taistella sen puolesta, mikä on kallista, mikä on pyhää. Aivan sanan "sota" semantiikka sisältää surua, julmuutta ja kuolemaa. Ihmiset voivat kuitenkin taistella puolustamalla uskomuksiaan ja halua parempaan elämään. Sana "hyökkäys" ei millään tavalla heijasta uskomusten puolustamista, vaan siitä tulee vain synonyymi raakalle, merkityksettömälle voimalle. Hyökkäys tarkoittaa useimmiten korjaamattomuutta, tajuttomuutta ja spontaanisuutta. Lisäksi hyökkäys symboloi jotain, jota on vaikea pysäyttää.

Kuvan ideologisen merkityksen ymmärtämiseksi on syytä muistaa tämän sanan venäjänkielen käytön erityispiirteet: tataari-mongolien lauma, Napoleonin hyökkäys, vihollisten hyökkäys ja jopa heinäsirkkojen hyökkäys. Yritä lausua nämä lauseet ääneen, ja ymmärrät, mitä sanoit voimakkaasta, kauheasta ja väistämättömästä tapahtumasta.

Kun otetaan huomioon Invasionin värilliset piirteet, on mahdotonta olla huomaamatta, että kuvan pääväri on harmaa. Tämä sävy maalaa maan, tulen, pilvet ja jopa kuvia pyhistä. Pääsääntöisesti harmaa on tylsää, surullista ja surullista ihmiskunnan symbolia. Harmaan psykologiset ominaisuudet luovat epätoivon, surun ja surun tilan. Vain tämä sävy pystyy luomaan masentavan tunnelman ja raskauden tunteen. Harmaa on yksitoikkoisuus, tragedia ja kuvaamaton suru.

Kuvan ukkoset harmaat sävyt eivät voi vain lisätä masennustilaa. Ja hänellä on paikka, josta ilmestyä: rauniot lyijynharmaan taivaan taustalla, pyhien kasvot epäinhimillisen murheen silmissä. Koko kangas on upotettu yhteen kuulokuvaan - hiljaisuus, lisäksi raskas ja pahaenteinen. Ainoa asia, joka kuuluu hiljaisuudessa, on vihollisjoukkojen marssi tien varrella.

Vasiliev näyttää työntävän meitä jakamaan maailman kahteen osaan. Oikealla puolella hän kuvaa hyökkääjien armeijan, tarkemmin sanottuna laumoista. Ne näyttävät olevan loputtomia ja täyttäneet osan tästä maailmasta. Vasemmalla näet tuhon, joka on vaikuttanut yhteen ihmisen tärkeimmistä pyhäkköistä - temppelistä. Katsokaa taivasta: se on harmaa, jossa on sinisiä sävyjä ja likaisia \u200b\u200bvioletteja raitoja. Missä pilvien välinen aukko näkyy, on näkyvissä vaalea, jopa kuolettavasti vaalea heijastus.

Kankaalla on vain kaksi symbolia. Kiovan-Pechersk Lavran pilalla oleva Taivaaseenastumisen katedraali ja pyhien kasvojen jäännökset ovat edelleen Venäjän uskon ja toivon tukikohta. He sulkivat ankarasti huulensa ja rukoilevat Jumalaa toivoen, että hän pelastaa ihmisten hengen. Toinen symboli on tuho, jonka heijastaa hyökkääjien rautajoukko.

Tuhottu temppeli "Invasion" -ohjelmassa on sinänsä pelottava. Vasiliev kirjoittaa häpäistyn pyhäinjäännöksen, joka kerran antoi ihmisille moraalista tukea, lohdutusta ja toivoa paremmasta elämästä. Kirkot, kuten tiedät, ovat aina olleet venäläisten mielessä tärkeä osa hänen kulttuuriperintöään, koska ne rakennettiin tärkeän tapahtuman kunniaksi ja olivat merkittäviä historian kannalta. Nyt hänestä on jäljellä vain mykkä todistajia - pyhien hahmot, jotka symboloivat paitsi kaikkea kattavaa surua myös ihmisten hengellistä voimaa. Kristilliset marttyyrit hyökkäyksen taustalla eivät ole vain kasvoja, ne ovat tuomareita, jotka palkitsevat kaikki hänen tekojensa mukaan.

Vasilievin maalaus luo mielialan, mutta ei vastaa moniin katsojan kysymyksiin. Hän ei esimerkiksi sano, miksi valloittajajoukot muuttivat Venäjälle, mutta terävöittää oikeudenmukaisuuden tunnetta. Katsoja alkaa tahattomasti uskoa hänen voittoonsa, siihen, että ihmiset kestävät jopa hänelle kauheana aikana. Monet taiteilijan luomasta pelon ilmapiiristä huolimatta eivät koe sitä, mutta päinvastoin tietävät, että kaikki on ohi pian. Tietysti on tuskaa heidän läheisilleen, tuholle ja kuolemalle, mutta kristittyjen pyhien kasvot kykenevät antamaan toivoa: jos he selviävät, ihmiset myös hengissä.

Maali "Invasion" on erittäin tärkeä isänmaallisten tunteiden lisäksi myös uskon vahvistamiseksi. Yleensä se innostaa paljon, ja henkilöä, joka uskoo, ei voida voittaa.

Toinen Invasion-osa on varoitus. Vasilievin kangas osoittaa, että valloittajat hyökkäsivät Venäjälle ja voivat tehdä sen uudelleen. Taiteilija kannustaa meitä ajattelemaan tulevaisuutta, etenkin modernilla, kaukana rauhallisesta ajasta.

Konstantin Vasilievin elämäkerta

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - venäläinen taiteilija, jonka luovaan perintöön kuuluu yli 400 maalausta ja grafiikkaa: muotokuvia, maisemia, surrealistisia sävellyksiä, eeppisten, mytologisten ja taistelulajien maalauksia.

Kuuluisien teosten joukossa - syklit "Epic Russia" ja "Nibelungenin rengas", sarja maalauksia Isosta isänmaasta, graafiset muotokuvat sekä taiteilijan viimeinen teos - "Mies pöllöllä".

Vuodesta 1949 vuoteen 1976 asui talossa, jossa museo on avoinna.

Vuonna 1976 hän kuoli traagisesti, haudattiin kylään. Vasilyevo.

Vuonna 1984 Vasilyevin perhe muutti Kolomnaan Moskovan lähelle, jonne he kuljettivat kaikki taiteilijan maalaukset, jotka hänelle kuuluivat.
Museo on osa asuinrakennusta, johon kuuluu 53,3 m2 pinta-alainen muistohuoneisto.

Näyttely perustuu taiteilijan sisar V.A.Vasilyevan ja hänen ystäviensä lahjoittamaan muistokokoelmaan.

Taiteilija sydämen kutsusta

Anatoly Doroninin kirjasta "Venäjän taikapaletti"

Jotta ymmärtäisit ihmisen sisämaailman, täytyy varmasti koskettaa hänen juuriaan. Kostyan isä syntyi vuonna 1897 Pietarin työntekijän perheessä. Kohtalon tahdolla hänestä tuli osallistuja kolmelle sodalle ja hän työskenteli koko elämänsä teollisuuden johtotehtävissä. Kostyan äiti oli melkein kaksikymmentä vuotta nuorempi kuin hänen isänsä ja kuului suuren venäläisen taidemaalarin I.I.Shishkinin perheeseen.

Ennen sotaa nuori pari asui Maykopissa. Esikoista odotettiin innokkaasti. Kuukausi ennen syntymää Aleksey Alekseevich lähti partisaaniryhmään: saksalaiset lähestyivät Maikopia. Klavdia Parmenovna ei pystynyt poistumaan. 8. elokuuta 1942 kaupunki oli miehitetty, ja 3. syyskuuta Konstantin Vasiliev tuli maailmaan. Tarpeetonta sanoa, mitkä vaikeudet kohdanneet nuorta äitiä ja vauvaa. Klavdia Parmenovna ja hänen poikansa vietiin Gestapoon, vapautettiin sitten yrittäen paljastaa mahdolliset yhteydet partisaaneihin. Vasilievien elämä riippui kirjaimellisesti, ja vain Neuvostoliiton joukkojen nopea eteneminen pelasti heidät. Maykop vapautettiin 3. helmikuuta 1943.

Sodan jälkeen perhe muutti Kazaniin ja vuonna 1949 - pysyvään asuinpaikkaan Vasilyevon kylään. Ja tämä ei ollut onnettomuus. Intohimoinen metsästäjä ja kalastaja Aleksey Alekseevich, usein lähtiessään kaupungista, pääsi jotenkin tähän kylään, rakastui siihen ja päätti muuttaa tänne ikuisesti. Myöhemmin Kostya heijastaa näiden paikkojen epäinhimillistä kauneutta monissa maisemissaan.

Jos otat Tatarstanin kartan, on helppo löytää Vasilyevon kylä Volgan vasemmalta rannalta, noin 30 kilometrin päässä Kazanista, Sviyagan suua vastapäätä. Nyt tässä on Kuibyshev-säiliö, ja kun perhe muutti Vasilyevoon, siellä oli koskematon Volga tai Itil-joki, kuten itäisissä aikakirjoissa kutsutaan, ja vielä aikaisemmin muinaisten maantieteilijöiden joukossa, jota kutsutaan nimellä Ra.

Nuori Kostya hämmästyi näiden paikkojen kauneudesta. Hän oli erityinen täällä, jonka loi suuri joki. Sinisessä sumussa nousee oikea jyrkkä, melkein jyrkkä, umpeen kasvanut metsä; oikealla puolella voi nähdä kaukaisen valkoisen luostarin - upea Sviyazhsk, joka sopii pöytävuorelle temppeliensä, kirkkojen, kauppojen ja talojen kanssa, ja joka kohoaa leveiden niittyjen yläpuolelle Sviyagan ja Volgan tulvilla. Ja hyvin kaukana, jo Sviyagan takana, sen korkealla rannalla kellotorni ja Tikhy Plesin kylän kirkko ovat tuskin näkyvissä. Lähempänä kylää - joki, leveä vesivirta. Ja vesi on syvä, hidas ja viileä, ja altaat ovat pohjattomia, varjoisia ja kylmiä.

Keväällä, huhti-toukokuussa, tulva valutti koko tämän tilan harjanteelta harjanteelle, ja sitten kylän eteläpuolella vettä, jossa oli pensaita, oli näkyvissä monien kilometrien ajan, ja kaukainen Sviyazhsk muuttui itse saareksi. Kesäkuuhun mennessä vesi oli lähtenyt paljastaen koko tulvan niittyjen alueen, joka oli runsaasti kasteltu ja lannoitettu, jättäen jälkeensä iloisia puroja ja sinisiä umpeen kasvaneita järviä, jotka olivat tiheästi asuneita röykkiöillä, kolmeilla, löylyillä, sorkilla ja sammakoilla. Tuleva kesälämpö korjaamattomalla voimalla ajoi paksut, mehukkaat, makeat ruohot pois maasta, ja ojien, purojen ja järvien rannoilla se ajoi erämaata, herukoita ja villiruusupensaita ylös ja leveäksi.

Vasemman rannan harjanteen lähellä olevat niityt korvattiin vaalealla lehmillä ja tammimetsillä, jotka peltojen välissä jatkuvat tänäkin päivänä useita kilometrejä pohjoiseen ja muuttuvat vähitellen havumetsätaiiksi.

Kostya poikkesi ikäisistään siinä, että hän ei ollut kiinnostunut leluista, juoksi vähän muiden lasten kanssa, mutta viipyi aina maaleilla, lyijykynällä ja paperilla. Hänen isänsä vei häntä usein kalastamaan, metsästämään, ja Kostya maalasi joen, veneitä, isän, metsän mehiläispesän, riistan, Orlikin koiran ja yleensä kaiken, mikä miellyttää silmiä ja hämmästyttää hänen mielikuvitustaan. Jotkut näistä piirustuksista ovat säilyneet.

Vanhemmat auttoivat kykyjensä kehittämisessä parhaalla mahdollisella tavalla: tahdikkaasti ja huomaamattomasti, säilyttäen maun, he valitsivat kirjoja ja kopioita, esittivät Kostyan musiikkiin, veivät hänet Kazanin, Moskovan, Leningradin museoihin, kun tilaisuus ja mahdollisuus tarjoutuivat.

Kostinin ensimmäinen suosikkikirja on "Kolmen sankarin tarina". Samaan aikaan poika tutustui V.M.Vasnetsovin "Heroes" -maalaukseen, ja vuotta myöhemmin hän kopioi sen värikynillä. Isänsä syntymäpäivänä hän antoi hänelle maalauksen. Sankareiden samankaltaisuus oli silmiinpistävää. Vanhempien kiitosta innoittamana poika kopioi "Ritarin risteyksessä", myös värikynillä. Sitten hän teki lyijykynän piirustuksen Antokolskyn veistoksesta "Ivan Julma". Hänen ensimmäiset maisemaluonnoksensa ovat säilyneet: keltaisilla syksynlehdillä peitetty kanto, kota metsässä.

Vanhemmat näkivät, että poika oli lahjakas, hän ei voinut elää ilman piirtämistä, ja siksi he miettivät useammin kuin kerran opettajien neuvoja - lähettää poikansa taidekouluun. Miksi, missä, missä, minkä luokan jälkeen? Tällaista koulua ei ollut kylässä eikä Kazanissa. Tapaus auttoi.

Vuonna 1954 sanomalehti "Komsomolskaja Pravda" julkaisi ilmoituksen, jonka mukaan V. I. Surikovin nimisen instituutin Moskovan lukiokoulu hyväksyy lahjakkaita lapsia piirtämisen alalla. Vanhemmat päättivät heti, että Kostya tarvitsi juuri sellaisen koulun - hän osoitti kykynsä piirtää hyvin aikaisin. Koulu hyväksyi ulkomailla asuvia lapsia viidestä kuuteen henkilöä vuodessa. Kostya oli yksi heistä, läpäissyt kaikki kokeet erinomaisella arvosanalla.

Moskovan toisen asteen taidekoulu sijaitsi vanhan Zamoskvorechyen rauhallisella Lavrushinsky-kadulla, Tretjakov-galleriaa vastapäätä. Maassa oli vain kolme tällaista koulua: Moskovan lisäksi Leningradissa ja Kiovassa. Mutta Moskovan taidekoulaa kunnioitettiin kilpailun ulkopuolella, vain siksi, että se oli olemassa Surikov-instituutissa, ja Tretjakovin galleria oli koulutuskeskus.

Kostya ei tietenkään odottanut päivää, jolloin koko opettajan johtama luokka meni Tretjakovin galleriaan. Hän meni galleriaan yksin heti ilmoittautuessaan kouluun. Toisaalta elämälle ominainen henkilökohtainen kiinnostus ja toisaalta maalausten elävä aktiivinen voima törmäsivät hänen levottomuuteen. Mihin kuvaan minun pitäisi mennä? Ei, ei tämä, jossa yön taivas ja talon tumma varjo, eikä se, jossa hiekkaranta ja lahden pilkka, eikä siellä, missä naishahmot on kuvattu ...

Kostya meni pidemmälle ja kuuli itsessään kutsun, kun hän näki kolme kirkasta tuttua hahmoa Vasnetsovin "Sankarien" suurella, puoliseinäisellä kankaalla. Poika oli iloinen siitä, että hänellä oli treffit äskettäisen inspiraationsa lähteestä: hän loppujen lopuksi tutki tämän kuvan toistoa senttimetreittäin, katsoi sitä lukemattomia kertoja ja piirteli sen sitten ahkerasti. Joten tämä on se - alkuperäinen!

Poika tuijotti sankareiden ratkaisevia kasvoja, loistavia, luotettavia aseita, hohtavaa ketjupostia, takkuisia hevoskaivoja. Mistä suuri Vasnetsov sai kaiken tämän? Tietysti kirjoista! Ja kaikki tämä arojen etäisyys, tämä ilma ennen taistelua - myös kirjoista? Ja tuuli? Loppujen lopuksi tuuli tuntuu kuvassa! Kostya kiihtyi paljastaen tuulen tunteen alkuperäiselle. Hevosen manes ja ruohoterät herättävät tuulta.

Palattuaan jättimäisen kaupungin ensimmäisistä vaikutelmista poika ei eksynyt hänelle epätavallisessa tilassa. Tretjakovin galleria ja Puškin-museo, Bolshoi-teatteri ja konservatorio - nämä ovat hänelle tärkeimmät portit klassisen taiteen maailmaan. Hän lukee myös lapsen vakavasti Leonardo da Vincin teoksen Maalauksesta ja tutkii sitten tämän suuren mestarin ja Napoleonin maalauksia Neuvostoliiton historioitsija Jevgeny Tarlelta, ja kaikki nuoren sielun kiihkeys syöksyy Beethovenin, Tšaikovskin, Mozartin ja Bachin musiikkiin. Ja näiden jättiläisten mahtava, melkein materialisoitunut henkisyys on hänen mielessään kiinnitetty kallisarvoisen rodun kiteisiin.

Hiljainen, rauhallinen Kostya Vasiliev käyttäytyi aina itsenäisesti. Ensimmäisten opiskelupäivien jälkeen ilmoitettu työn taso antoi hänelle oikeuden. Kostinin akvarellit eivät hämmästyneet vain poikia, vaan jopa opettajia. Nämä olivat yleensä maisemia, joilla oli oma selvästi erottuva teema. Nuori taiteilija ei ottanut jotain suurta, tarttuvaa, kirkasta, mutta löysi luonnosta aina jonkinlaisen kosketuksen, jonka ohitse voit ohittaa huomaamatta: oksa, kukka, ruohoterä. Lisäksi Kostya suoritti nämä luonnokset vähäisillä kuvallisilla keinoilla, valitsi säästeliäästi värejä ja leikkii hienovaraisilla värisuhteilla. Tämä osoittaa pojan luonteen, elämäntavan.

Ihmeellisesti yksi hänen hämmästyttävästä lavastuksestaan \u200b\u200bon säilynyt - asetelma kipsipäällä. Lähes työn valmistuttua Kostya vuodatti siihen vahingossa liimaa; heti hän poisti pahvin maalaamosta ja heitti sen roskakoriin. Joten tämä vesiväri, kuten monet muutkin, olisi kadonnut ikuisesti, ellei Kolya Charugin, myös alukseen tuleva poika, joka opiskeli luokassa myöhemmin ja seurasi aina ilahduttavasti Vasilyevin työtä. Hän säästi ja piti tämän asetelman kolmekymmentä vuotta arvokkaimpien teosten joukossa.

Joku koulun oppirahastosta valitsi tyylikkäästi kaikki tämän asetelman osat: taustana - keskiaikainen muhkea kaftaani, pöydällä - pojan kipsipää, vanha kirja nuhjuisessa nahkakannessa ja jonkinlaisella kalkkikirjamerkillä, ja sen vieressä - ei vielä kuihtunut ruusukukka.

Kostyan ei tarvinnut opiskella kauan - vain kaksi vuotta. Isä kuoli ja hänen täytyi palata kotiin. Hän jatkoi opintojaan Kazanin taidekoulussa ja ilmoittautui välittömästi toisena vuonna. Kostyan piirustukset eivät muistuttaneet opiskelijan työtä. Hän teki minkä tahansa luonnoksen käden tasaisella ja melkein jatkuvalla liikkeellä. Vasiliev teki monia eläviä ja ilmeikkäitä piirustuksia. On sääli, että suurin osa heistä on kadonnut. Eloonjääneistä mielenkiintoisin on hänen 15-vuotiaana maalattu omakuva. Pään ääriviivat piirretään sileällä ohuella viivalla. Kynän yhdellä liikkeellä nenän muoto, kulmakarvojen taivutus, suu, korvakkeen talttu taivutus, otsaan kiharat ovat hieman merkittyjä. Samaan aikaan kasvojen soikea, silmien leikkaus ja jotain muuta tuskin havaittavaa muistuttavat Sandro Botticellin "Granaattiomenan Madonnaa".

Tyypillistä on tuon ajanjakson säilynyt pieni asetelma - "Kulik", maalattu öljyyn. Se jäljittelee selvästi hollantilaisia \u200b\u200bmestareita - samaa tiukkaa synkää sävyisyyttä, esineiden filigraanista tekstuuria. Pöydän reunalla, karkealla kankaalla olevalla pöytäliinalla, on metsästäjän saalis, ja sen vieressä on lasillinen vettä, aprikoosikuoppaa. Ja kirkas kaivovesi, vielä kuiva luu ja lintu joksikin aikaa - kaikki on niin luonnollista, että katsoja voi helposti henkisesti laajentaa kuvan kehystä ja piirtää mielikuvituksessaan taiteilijan tuotantoon liittyvän jokapäiväisen tilanteen.

Elämänsä tähän aikaan Vasiliev pystyi kirjoittamaan millä tahansa tavalla kenellekään. Hän hallitsi käsityön mestarillisesti. Mutta hänen täytyi löytää oma tapansa, ja kuten kaikki taiteilijat, hän halusi sanoa oman sanansa. Hän varttui ja etsi itsensä.

Keväällä 1961 Konstantin valmistui Kazanin taidekoulusta. Diplomityö oli luonnoksia Rimsky-Korsakovin oopperan "Lumpi neiti" maisemista. Puolustus meni loistavasti. Teos arvioitiin "erinomaiseksi", mutta valitettavasti ei ole säilynyt.

Tuskallisessa itsensä etsinnässä Vasiliev "sairastui" abstrakcionismiin ja surrealismiin. Oli utelias kokeilla tyylejä ja trendejä, joiden edessä muodikkaat nimet, kuten Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali, kimaltelivat. Vasiliev tarttui nopeasti jokaisen luovaan uskontoon ja loi uusia mielenkiintoisia tapahtumia heidän suoneensa. Uppoutuessaan tavalliseen vakavuuteensa uusien suuntausten kehittämiseen Vasiliev luo kokonaisen sarjan mielenkiintoisia surrealistisia teoksia, kuten "Jono", "Taivaaseenastuminen", "Apostoli". Vasiliev itse petti kuitenkin pettymyksen muodolliseen etsintään, joka perustui naturalismiin.

Ainoa mielenkiintoinen asia surrealismissa, jonka hän jakoi ystävien kanssa, on sen puhtaasti ulospäin osoittama kyky ilmaista avoimesti valossa hetkellisiä pyrkimyksiä ja ajatuksia, mutta ei suinkaan syviä tunteita.

Piirrä analogiaa musiikkiin, hän vertaa tätä suuntaa sinfonisen teoksen jazzprosessointiin. Joka tapauksessa Vasilievin herkkä, hienovarainen sielu ei halunnut sietää surrealismin muotojen tiettyä keveyttä: tunteiden ja ajatusten ilmaisun sallivuus, niiden epätasapaino ja alastomuus. Taiteilija tunsi sen sisäisen epäjohdonmukaisuuden, realistisessa taiteessa olevan tärkeimmän, sen merkityksen, tarkoituksen tuhoutumisen.

Intohimo ekspressionismiin, joka liittyi ei-objektiiviseen maalaukseen ja syvemmälle vaatimiseen, jatkui vähän kauemmin. Täällä abstrakcionismin pylväät julistivat esimerkiksi, että mestari kuvaa ilman esineiden apua ihmisen kaipaamista, mutta itse melankoliaa. Eli taiteilijalle syntyy illuusio paljon syvemmästä itsensä ilmaisusta. Tähän ajanjaksoon kuuluvat mm. "Kvartetti", "kuningattaren suru", "visio", "muistikuvake", "silmäripsien musiikki".

Opetettuaan ulkoisten muotojen kuvan täydellisyyteen ja oppinut antamaan heille erityisen elinvoiman, Konstantinia kiusasi ajatus, että näiden muotojen takana ei ole mitään piilotettua, että pysyessään tällä polulla hän menettäisi tärkeimmän - luovan henkisen voiman eikä osannut ilmaista -tosi asenne maailmaan.

Konstantin yritti ymmärtää ilmiöiden olemuksen ja kärsiä ajatusten yleisestä rakenteesta tulevia töitä varten. Kuinka monenlaisia \u200b\u200bmaisemia hän loi lyhyen luovan elämänsä aikana! Epäilemättä Vasiliev loi kauneudeltaan ainutlaatuisia maisemia, mutta joku uusi voimakas ajatus kiusasi mieleen lyömällä: "Kaikkien elävien sisäinen voima, hengen vahvuus - tämän taiteilijan tulisi ilmaista!" Kyllä, kauneus, hengen henki - se on Constantinuksen pääasia tästä lähtien! Ja syntyivät "Pohjoinen kotka", "Mies pöllöllä", "Odottaa", "Toisen ikkunassa", "Pohjoinen legenda" ja monet muut teokset, joista tuli erityisen Vasilisevsky-tyylin ruumiillistuma, jota ei voida sekoittaa mihinkään.

Pohjoiskotka

Konstantinus kuului harvinaisimpaan ihmisryhmään, jota aina inspiraation mukana, mutta he eivät tunne sitä, koska heille tämä on tuttu tila. He näyttävät elävän syntymästä kuolemaan saakka samassa hengityksessä korotetulla sävyllä. Konstantin rakastaa luontoa jatkuvasti, rakastaa ihmisiä jatkuvasti, rakastaa elämää koko ajan. Miksi hän seuraa, miksi ja kiinnittää katseen, pilven, lehden liikkeen. Hän on jatkuvasti tarkkaavainen kaikkeen. Tämä huomio, tämä rakkaus, pyrkiminen kaikkeen hyvään oli Vasilievin inspiraatio. Ja tämä oli hänen koko elämänsä.

Usuzha-ikkuna

Mutta on epäoikeudenmukaista väittää, että Konstantin Vasilievin elämästä puuttui väistämättömiä ihmisen iloja. Kerran (Konstantin oli tuolloin seitsemäntoistavuotias) hänen sisarensa Valentina palasi koulusta ja sanoi, että heidän luokseen tuli uusi kahdeksas luokka - kaunis tyttö vihreillä viistoilla silmillä ja pitkillä, olkapäähän hiuksilla. Hän tuli asumaan lomakylään sairaan veljensä takia. Konstantin tarjoutui tuomaan hänet poseeraamaan.

Kun 14-vuotias Lyudmila Chugunova tuli taloon, Kostya yhtäkkiä hämmentyi, levisi ja alkoi järjestää maalaustapaa paikasta toiseen. Ensimmäinen istunto kesti kauan. Illalla Kostya meni katsomaan Ludan kotia. Heitä tavannut kaverijoukko löi häntä ankarasti: Luda tunnustettiin välittömästi ja ehdoitta kylän kauneimmaksi tytöksi. Mutta voisivatko lyönnit jäähdyttää taiteilijan kiihkeän sydämen? Hän rakastui tyttöön. Hän maalasi hänen muotokuvansa joka päivä. Lyudmila kertoi hänelle romanttisista unelmistaan, ja hän teki heille värikuvia. He molemmat eivät pitäneet keltaisesta (ehkä vain nuorekas ei pidä pettämisen symbolista?). Ja kerran piirrettyään sinisiä auringonkukkia Kostya kysyi: ”Ymmärrätkö, mitä kirjoitin? Jos ei, sinun on parasta olla hiljaa, älä sano mitään ... "

Konstantin esitteli Ludan musiikkiin ja kirjallisuuteen. He näyttivät ymmärtävän toisiaan yhdellä silmäyksellä, yhdellä silmäyksellä. Kerran Lyudmila meni Konstantiniin ystävänsä kanssa. Tällä hetkellä hän istui ystävänsä Tolja Kuznetsovin kanssa hämärässä, kuunteli innokkaasti klassista musiikkia eikä reagoinut sisään tulleisiin. Ludan ystävälle tällainen huomaamattomuus tuntui loukkaavalta, ja hän veti Ludaa käsistä.

Sen jälkeen tyttö pelkäsi kokouksia pitkään ja tunsi loukkaaneensa Kostya. Hänen koko olemuksensa veti häntä, ja kun hänestä tuli täysin sietämätön, hän meni hänen taloonsa ja istui tuntikausia kuistilla. Mutta ystävälliset suhteet olivat rikki.

Useita vuosia on kulunut. Junalla ollessaan Konstantin palasi Kazanista Anatolyn kanssa. Tavattuaan Lyudmilan autossa hän lähestyi häntä ja kutsui: - Minulla on näyttely Zelenodolskissa. Tule. Muotokuvasi on myös siellä.

Äärimmäinen, iloinen toivo heräsi hänen sielussaan. Tietysti hän tulee! Mutta kotona äitini kielsi kategorisesti: ”Et tule! Miksi ripustaa jonnekin, sinulla on jo paljon hänen piirustuksiaan ja muotokuviaan! "

Näyttely oli suljettu, ja yhtäkkiä Konstantin itse tuli hänen taloonsa. Kerännyt kaikki piirustuksensa Lyudmilan silmien edessä hän repäisi ne ylös ja lähti hiljaa. Aina ja ikuisesti…

Useita puoli-abstraktin tyylin teoksia - muisto nuorten Lyudmila Chugunovalle omistettujen kuvamuotojen ja keinojen etsinnästä - säilytetään edelleen Blinovin ja Proninin kokoelmissa.

Lämpimät suhteet liittivät Konstantinin kerran Kazanin konservatorion valmistuneeseen Lena Aseevaan. Lenan muotokuva öljyssä on osoitettu menestyksekkäästi taiteilijan kaikissa postuumisissa näyttelyissä. Elena valmistui menestyksekkäästi oppilaitoksesta pianoluokassa ja tietysti oli hyvin perehtynyt musiikkiin. Tämä seikka houkutteli Constantinea erityisesti tyttöön. Kerran hän päätti päättää ja ehdotti hänelle. Tyttö vastasi, että hänen pitäisi ajatella ...

Kuka meistä, pelkästään kuolevaisista, voi kuvitella, mitkä intohimot kiehuvat ja katoavat jälkeäkään suuren taiteilijan sielussa, mitkä joskus merkityksettömät olosuhteet voivat radikaalisti muuttaa hänen tunteidensa voimakkuutta? Hän ei tietenkään tiennyt, millä vastauksella Lena oli menossa hänelle seuraavana päivänä, mutta ilmeisesti hän ei ollut enää kiinnostunut tästä, koska hän ei saanut heti haluttua vastausta.

Monet sanovat, että tämä ei ole vakavaa ja että niin tärkeitä asioita ei ole ratkaistu. Ja he tietysti ovat oikeassa. Mutta muistetaan, että taiteilijoilla on taipumus satuttaa helposti ja ylpeitä ihmisiä. Valitettavasti epäonnistuminen, joka kohtasi Constantinea tässä matchmakingissa, pelasi toisen kohtalokkaan roolin hänen kohtalossaan.

Kypsänä miehenä, noin 30-vuotiaana, hän rakastui Lena Kovalenkoon, joka sai myös musiikillisen koulutuksen. Älykäs, ohut, viehättävä tyttö Lena häiritsi Konstantinin sydäntä. Hänessä herätti jälleen, kuten hänen nuoruutensa, voimakas, todellinen tunne, mutta pelko hylätystä, väärinkäsitysten kohtaamisesta ei antanut hänen järjestää onneaan ... Mutta se tosiasia, että maalaus pysyi hänen ainoana valittuna elämänsä viimeisiin päiviin asti, voidaan nähdä taiteilijan erityistarkoituksena.

Tähän on epäilemättä objektiivisia syitä. Yksi niistä on Klavdia Parmenovnan epäitsekäs äidinrakkaus, joka pelkäsi päästää poikansa pois kotipesästä. Joskus hän pystyi katsomaan morsiamena liian huolellisesti, kriittisellä silmällä ja sitten ilmaisemaan mielipiteensä pojalleen, johon Konstantin reagoi hyvin herkkästi.

Mies pöllöllä

Ylimääräinen lahjakkuus, rikas henkimaailma ja saatu koulutus antoivat Konstantin Vasilieville mahdollisuuden jättää oman, vertaansa vailla olevan jäljen venäläiseen maalaukseen. Hänen kankaat ovat helposti tunnistettavissa. Häntä ei ehkä tunneta lainkaan, jotkut hänen teoksistaan \u200b\u200bovat kiistanalaisia, mutta Vasilievin teoksen näkemisen jälkeen ei voi enää pysyä välinpitämättömänä heitä kohtaan. Haluaisin lainata otteen Vladimir Soloukhinin tarinasta "Ajan jatkuminen": - ... "Konstantin Vasiliev? - taiteilijat protestoivat. - Mutta tämä on epäammattimaista. Maalaus on omat lait, omat säännöt. Ja tämä on lukutaidoton maalauksen kannalta. Hän on amatööri ..., amatööri, ja kaikki hänen kuvansa ovat amatöörikuvia. Samassa paikassa mikään luonnonkaunis paikka ei vastaa toista luonnonkaunis paikkaa! - Mutta anteeksi, jos tämä maalaus ei ole edes taidetta, niin miten ja miksi se vaikuttaa ihmisiin? .. - Ehkä siellä on runoutta, ajatuksiasi, symbolejasi, kuvia, näkemystäsi maailmasta - emme väitä, mutta ammattimaalausta ei ole. - Kyllä, ajatukset ja symbolit eivät voi vaikuttaa ihmisiin yksin paljaana. Nämä olisivat vain iskulauseita, abstrakteja merkkejä. Eikä runous voi olla olemassa ruumiillistumattomassa muodossa. Ja päinvastoin, jos kuva on erittäin lukutaitoinen ja ammattimainen, jos jokainen siinä oleva maalipaikka, kuten sanot, korreloi toisen maalauspaikan kanssa, mutta ei ole runoutta, ajatusta, symbolia tai näkymää maailmalle, jos kuva ei kosketa ei mieltä, ei sydäntä, tylsä, tylsä \u200b\u200btai yksinkertaisesti kuollut, hengellisesti kuollut, niin miksi tarvitsen tätä pätevää osien suhdetta. Tärkeintä tässä on ilmeisesti juuri Konstantin Vasilievin hengellisyys. Ihmiset tunsivat hengellisyyden ... "

Kostya kuoli hyvin outoissa ja salaperäisissä olosuhteissa. Virallinen versio on, että ohimennen juna ammuttiin hänet ystävänsä kanssa rautatien ylityksessä. Se tapahtui 29. lokakuuta 1976. Kostyan sukulaiset ja ystävät eivät ole samaa mieltä - hänen kuolemaansa liittyy liian monia käsittämättömiä sattumia. Tämä epäonnea järkytti monia. He hautasivat Konstantinin koivutilaan, juuri siihen metsään, missä hän rakasti olla.

Kohtalo, niin usein paha suhteessa ulkopuolisiin suuriin ihmisiin, käsittelee aina huolellisesti sitä, mikä on heissä sisäistä, syvää. Ajatus, jonka tarkoitus on elää, ei kuole kantajiensa kanssa, vaikka kuolema ohittaisikin heidät odottamatta ja vahingossa. Ja taiteilija elää niin kauan kuin hänen maalauksensa ovat elossa.

Koti-ikävä

Jäähyväiset slaaville

Tulipalot palavat

Valkyrie tapetun soturin yli

Wotan

Tuli loitsu

Käärmetaistelu

Dobrynyan taistelu käärmeen kanssa

Käärmetaistelu

Tulimiekka

Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa

Tonavan syntymä

Tonavan syntymä

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invaasio (luonnos)

Alyosha Popovich ja punainen neito

Svyatogorin lahja

Svyatogorin lahja

Ilya Muromets ja Gol-taverna

Jättiläinen

Ritari

Odotus

Ennustaminen

Prinssi Igor

Volga

Volga ja Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets vapauttaa vangit

Pohjoinen legenda

Reaper

Merenneito

Vanha mies

Sadko ja meren herra

Jaroslavnan itku

Suuri resoluutio kokoelma:1700-7000 px (pienempi sivukoko)
Arkiston koko: 274 Mt
Teosten lukumäärä: 153

Alekseevich, jonka maalauksia käsitellään tässä artikkelissa, ei kuulu kuuluisiin taiteilijoihin, joiden teoksia myydään huutokaupoissa upeista summista. Tämä tosiasia ei kuitenkaan lainkaan vähennä hänen palvelujaan venäläiseen taiteeseen. Lyhyen elämänsä aikana taidemaalari, joka tunnetaan myös salanimellä Konstantin Velikoross, jätti noin 400 teosta, joista mielenkiintoisimpia ovat maalauksia upeista ja historiallisista aiheista, muotokuvia, maisemia, grafiikkaa ja kankaita surrealistisella tyylillä.

lyhyt elämäkerta

Neuvostoliiton taiteilija Konstantin Vasiliev syntyi vuonna 1942 Saksan miehitetyssä Maikopin kaupungissa (Krasnodarin alue). Hänen isänsä Aleksey Alekseevich on kotoisin Pietarista, insinööri, kirjallisuuden ja luonnon rakastaja. Tulevaisuuden äiti Klavdia Parmenovna oli Saratovin talonpoikien perheestä.

Sodan jälkeen poika ja hänen vanhempansa muuttivat Kazaniin ja vuonna 1949 - sen alapuolella sijaitsevaan viehättävään Vasilyevon kylään. Lapsuudesta lähtien Konstantin oli ihastunut piirtämiseen, osoitti ikäisilleen ennennäkemättömän kyvyn kirjoittaa akvarellimaalauksia. Neljän vuoden ajan (vuodesta 1957 vuoteen 1961) hän opiskeli Kazanin taidekoulussa. Valmistuttuaan hän opetti piirtämistä ja piirtämistä lukiossa ja työskenteli myös graafisena suunnittelijana.

Valitus surrealismiin ja ekspressionismiin

Kuten monet maalarit, Konstantin Alekseevich Vasiliev etsi jonkin aikaa omaa taiteellista tyyliään. Hänen aikakauden maalaukset muistuttavat Picasson ja Dalin surrealistisia teoksia. Näitä ovat "apostoli", "merkkijono", "ylösnousemus". Surrealismin kantama Vasiliev menetti kiinnostuksensa sitä kohtaan uskoen, että sen avulla oli mahdotonta saavuttaa syvien tunteiden ilmaisua kankaalle.

Hänen työnsä seuraava vaihe, Neuvostoliiton taiteilija liittyi ekspressionismiin. Tänä aikana hänen harjansa alla tuli esiin sellaisia \u200b\u200bmaalauksia kuin "Muistikuvake", "Kuningattaren suru", "Ripsien musiikki" ja "Visio". Mestari kuitenkin hylkäsi pian ekspressionismin, pitäen tätä taiteen suuntausta pinnallisena ja kyvyttömänä ilmaisemaan syviä ajatuksia.

Venäläisten maalausten luominen

Taiteilija Konstantin Vasiliev, jonka elämäkerta ja teoksia kuvataan tässä julkaisussa, pystyi paljastamaan itsensä vasta sen jälkeen, kun hän alkoi maalata kotimaansa maisemia. Luonto inspiroi häntä luomaan maalauksia alkuperäisellä venäläisellä tyylillä. Vähitellen hän alkoi täydentää maisemia ihmisten kuvilla. Samalla Konstantin Alekseevich kiinnostui historiallisen kirjallisuuden, venäläisten eeposten ja myyttien tutkimuksesta. Mitä enemmän hän oppi kansansa menneisyydestä, sitä enemmän hän halusi jäljentää kohtauksia elämästään kankaalle. Täällä taiteilija onnistui maksimoimaan lahjakkuutensa. Venäläisen kulttuurin inspiraationa Vasiliev kirjoittaa tunnetuimmat teoksensa: "Pohjoinen kotka", "Odotus", "Mies pöllöllä". Konstantin Alekseevich tuli tunnetuksi taistelumaalarina. Hänen kirjoittajansa kuuluu marsalkka Zhukovin muotokuvaan, maalaukseen "Slavin jäähyväiset", "41. paraati", "kaipuu kotimaata".

Konstantin Vasiliev on taiteilija, joka loi mestariteoksensa musiikille. Kun hän maalasi, hänen studiossaan soivat venäläiset kansanlaulut, sodan vuosien isänmaalliset teokset, Shostakovichin ja muiden klassisten säveltäjien teokset. Rakkaus musiikkiin heijastui Konstantin Alekseevichin työhön. 60-luvun alussa hän loi kokonaisen sarjan graafisia muotokuvia kuuluisista säveltäjistä (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy jne.).

Taiteilijan kritiikki, hänen kuolemansa

Valitettavasti Vasiliev Konstantin Alekseevich ei onnistunut saamaan tunnustusta lahjakkuudestaan. Kommunistihallitus vainosi hänen maalauksiaan, joita syytettiin venäläisestä fasisismista. Heitä kritisoitiin armottomasti ja kutsuttiin ”ei-Neuvostoliiton” jäseniksi. Mestareita kehotettiin toistuvasti lopettamaan maalaaminen. Vain muutaman kerran taiteilijan teosten elämässä oli onni vierailla Moskovassa, Kazanissa ja Zelenodolskissa järjestetyissä näyttelyissä.

Luovuuden kohtalon pisti Konstantin Vasilievin kuolema. Vain 34-vuotias taiteilija törmäsi junaan. Se tapahtui 29. lokakuuta 1976, muutama päivä sen jälkeen, kun hän oli valmistanut tunnetuimman maalauksensa "Mies pöllöllä". He hautasivat Konstantin Vasilyevichin kotikaupunkiinsa Vasilyevoon, aivan koivun lehtoon, josta hän rakasti inspiroimaan luontoa.

luovuuden alkuvaihe

Eri aikakausien maalauksista on mielenkiintoista seurata, kuinka Vasilievin taito parani vuosien varrella. Hänen 1964 teoksensa "Ascension" on jäljitelmä Salvador Dalista, jolla on työtä samanlaisella teemalla. Tarkasteltaessa tarkemmin neuvostolaisten taiteilijoiden kuvaa näet kuitenkin täysin uuden tulkinnan Kristuksen taivaaseenastumisen tarinasta. Vasiliev kuvaa Jeesusta ei tapetuksi tapana, vaan elävänä. Hänen kasvonsa ilmaisevat huolensa ihmiskunnan tulevasta kohtalosta. Konstantin Vasiliev on taiteilija, joka julisti kankaansa avulla: paitsi Vapahtajan sielu, myös hänen ruumiinsa eivät ole kuoleman alaisia.

"Muistikuvake" luotiin vuosina, jolloin Konstantin Alekseevich etsii omaa tyyliään ja loi tyylilajeja. Tämä taiteilijan teos ei ole vain romanttinen kollaasi, se edustaa muistoja hänen lempeistä tunteistaan \u200b\u200bLyudmila-tyttöä kohtaan. Konstantin rakastui häneen 20-vuotiaana. Hajottuaan nuoren naisen kanssa hän tuhosi kaikki hänen valokuvat. Taiteilijan äiti säilytti katkelmat Lyudmilan valokuvista. Myöhemmin ne toimivat perustana "Kuvakkeen ..." luomiselle, joka symboloi kuvaa luojan menetetystä rakkaudesta.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: maalauksia elämänsä viimeisistä vuosista

Pian ennen kuolemaansa Vasiliev maalaa kuvan "Odottaa", joka kuvaa venäläistä kauneutta kynttilällä käsissään. Tyttö katsoo ulos pakkasella peitetystä ikkunasta ja odottaa jotakuta perheestään. Ei tiedetä, ketä kuvan sankaritar katsoo. Todennäköisesti sulhanen, joka viivästyi jonnekin tiellä, mutta ehkä aviomies, joka ei palaa sodasta pitkään aikaan. Tytön kasvot, kynttilän liekillä, näkyvät ahdistuneisuudesta rakkaansa kohtaan. Mestari maalasi tulen kankaalle hehkuvalla maalilla, mikä tekee siitä näyttävän hyvin realistiselta. Vasiliev maalasi tämän kuvan äitinsä syntymäpäiväksi, minkä vuoksi monet ajattelevat, että hän kuvasi häntä nuorena naisena.

"Mies pöllöllä" on Konstantin Alekseevichin luovuuden huippu ja surullisen sattuman takia hänen viimeinen teoksensa. Siinä mestari kuvasi harmaahiuksista vanhaa miestä, viisasta elämänkokemuksen kanssa, pitämällä kynttilää oikeassa kädessään. Hän on väsynyt, mutta häntä on edessään pitkä tie. Pöllö istuu ojennetulla vasemmalla kädellään. Vanha mies kohoaa lumisen maan yli katsellen kaukaisuuteen ankaralla katseella. Hänen päänsä yläpuolella on tähtitaivas, ja hänen jalkojensa alla on tulta, joka on tehty paperirullasta taiteilijan nimellä. Katsojat havaitsevat kuvan juoni eri tavalla. Joku näkee Jumalan vanhassa miehessä, mutta jollekin hän on maallisen viisauden ruumiillistuma. Kuva tekee pysyvän vaikutelman muille. Haluaisin viipyä sen lähellä vielä vähän ja yrittää nähdä, mistä taiteilija halusi kertoa ihmiskunnalle.

Vallankumousta edeltäneessä Petzold-talossa, aivan Baumanin keskustan kävelykadulla Kazanissa, on taiteilija Vasilievin museo. Siitä tuli ainoa museo, jossa kävin kaupungissa.
1. Omakuva, 1970

Taiteilija syntyi Maykopissa Saksan miehityksen aikana. Taiteilijan isä oli yhden tehtaan pääinsinööri. Sodan jälkeen hänet lähetettiin perustamaan tuotantoa lasitehtaalle Vasilyevon kylään Kazanin lähelle.
1960-luvun alun teoksia surrealismin ja abstraktin ekspressionismin vaikutus.
2. Jousisoitin, 1963. Dalista on jotain, vai mitä?

Vuodesta 1949 perhe on asunut Vasilyevon kylässä. Konstantin 11-vuotiaana läpäisi kilpailun ja ilmoittautui Moskovan taidekorkeakouluun Moskovan taideinstituuttiin. Surikov. Myöhemmin hän siirtyi Kazanin taidekouluun, jonka valmistui arvosanoin.
3. Koristeltu työ

4. Atomiräjähdys, 1964. Vain täällä näen ristiinnaulitun Kristuksen?

5. Tonavan syntymä, 1974 eeppisestä eeppisestä jaksosta.

6. Pohjoinen kotka, 1969. Muista nämä kasvot, näet ne uudestaan.

7. Sviyazhsk, 1973. Ja tässä maalaustapa muistuttaa minua Nesterovista.

8. Kaivolla portin taustaa vasten, 1975. Venäläistä voitaisiin kutsua myös goottilaiseksi☺. Tunnistatko miehen?

9. Omakuva, 1968. En ole koskaan ymmärtänyt, kuinka ihmiset voivat maalata itsensä ...

10. Luutnantti Proninin muotokuva, 1969

11. Odottaa, 1976

Isänmaalliselle sodalle on omistettu useita maalauksia.
12 .. Hyökkäys. Rauta valloittajien sarake liikkuu kuin käärme ohi Kiovan-Pechersk Lavran Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin tuhoutuneen luurangon.

13. Marsalkka Zhukov, 1974. Marsalkan muotokuva suunniteltiin suurten armeijan johtajien kuvasarjan alkuun, ja se on tehty tarkoituksella seremoniallisesti.

14. Kaipuu kotimaata, 1974

Taiteilija aikoi kirjoittaa uudelleen "Slaavin jäähyväiset", minkä vuoksi hän pani maalauksen liotettavaksi, minkä vuoksi kangas kärsi, koska se otettiin vedestä Vasilievin kuoleman jälkeen.
15. Slavyankan jäähyväiset, 1974

16. metsägotiikka,

17.

Islannin saagoista tuli inspiraation lähde Vasilieville. Hän tutki tätä kirjaa huolellisesti tekemällä muistiinpanoja, joista on selvää, että hänen päähuomionsa kiinnittävät niin sanotut yleiset saagat, eräänlainen kuvaus 9.-11. Vuosisadan merkittävien islantilaisten elämästä.
18. Wotan, 1969. Hän on Odin. Kaikki samanlaiset ...

Vasiliev tutustui Richard Wagnerin työhön ja opiskeli erityisesti saksaa ymmärtääkseen oopperoidensa tekstejä.
19. Vikingin kuolema, 1970. Hän on Valkyrie tapetun Siegfriedin yli.

Vasilievin viimeinen sointu oli maalaus "Mies pöllöllä". Tässä kuvassa taiteilijan suosikki aihe, kynttilä, muuttuu symbolilampuksi; vanhan miehen varjolla hän edustaa ihmiskokemuksen viisautta; juurineen se näyttää kasvaneen maahan, ja päänsä kanssa se on yhteydessä taivaaseen. Kädessään hänellä on palava rulla, johon on merkitty taiteilijan salanimi "Konstantinus Suuri venäläinen" ja päivämäärä, josta tuli hänen kuolemansa vuosi: 1976. Liekistä ja tuhkasta tulee esiin tammen versoa, joka on kuvattu kuin kolmipuun kukat, jotka on kietottu päällekkäin, viisauden ja valaistumisen symboli. Valo palaa verson yläpuolella, symboli sielun sammuttamattomasta palamisesta. Vanha mies pitää piiskaa harmaalla päänsä päällä, ja pöllö istuu lapasessa, jonka kaikki näkevä silmä täydentää liikkumistaan \u200b\u200bylöspäin taivaaseen ja avaruuteen.

Valmistuttuaan Mies pöllöllä Vasiliev kertoi ystävälleen ja äidilleen, joka oli tullut hänen luokseen: "Ymmärrän nyt, mitä kirjoittaa ja miten kirjoittaa." Muutamaa päivää myöhemmin hänen elämänsä keskeytyi.
20. Mies pöllöllä, 1976

Konstantin Vasiliev kuoli - hänet ammuttiin ystävänsä kanssa rautatien ylityksessä ohi kulkevalla junalla vuonna 1976.