Joka alkaa sanoilla "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Tämä on todellakin yksi suuren runoilijan tunnetuimmista runoista. Tässä artikkelissa analysoimme Pushkinin runoa "Pystin muistomerkin itselleni ...", puhumme runon luomisen ja koostumuksen historiasta.
Luomisen historia, sävellys ja ongelmat
Runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin ..." kirjoitettiin vuosi ennen Pushkinin kuolemaa, ts. vuonna 1836. Se on Derzhavinin runon "Monumentti" prototyyppi. Mutta Khodasevitš uskoi, että tämä runo oli kirjoitettu vastauksena hänen ystävänsä Delvigin, lyseon opiskelijan, runoon. Tämä runo osoittaa selvästi, että he eivät turhaan usko, että kuten Aleksanteri I oli hallitsija, Puškin oli paras runoilija.
Jos analysoimme Pushkinin runon "Olen muistomerkki" genreä, on syytä huomata, että tämä on Oodi. Siinä on epigrafi. Genrenä oodi muodostui juuri Pushkinin "Monumentin" jälkeen.
Runollinen koko on jambinen, säkeistö on kirjoitettu nelisarjoina. Slaavilaisten käyttö lisäsi paatosa, joka on vain ominaista tällaiselle juhlalliselle genrelle. Teoksen rytmi asetetaan paitsi runollisen koon, myös anaforan avulla. Tällaista taiteellista ilmaisua käytettäessä viivan painopiste korostuu.
Pääteema - runoilija ja runous, luovan henkilön nimittäminen yhteiskuntaan. Pushkin miettii uudelleen kiireellisiä ongelmia ja tekee yhteenvedon nimityksestään. Runoilija haluaa, että hänen työnsä muistetaan vuosisatoja, jotta hänen muistomerkkistään tulee ihmiskunnan ja Venäjän valtion kulttuurin omaisuutta. Pushkin on varma, että runous on kuolematonta ja ikuista.
Puškinin runon "Olen muistomerkki" yleinen analyysi
Ensimmäinen säkeistö osoittaa Pushkinin työn merkityksen, nimittäin sen, että hänen muistomerkkinsä on korkeampi kuin "Aleksandrian pilari". Tämä on Pietarin hallitsijan kunniaksi pystytetty pylväs. Seuraavaksi tulee runoilijan analogia profeetan kanssa, jossa hän ennustaa hänen suosionsa koko Venäjällä. Neuvostoliitossa Pushkinin luova perintö käännettiin monille veljeskansojen kielille. Säkeessä IV Pushkin arvioi työtään.
Hän uskoo, että hän on ansainnut ihmisten rakkauden inhimillisyydellään ja teoillaan. Hän on kiihkeä dekabristien ja vallankumouksellisten puolustaja. Näille rohkeille ihmisille runoilija on toivon henkäys ja uskollinen opettaja ja mentori. Pushkin todella ansaitsi ihmisten rakkauden
Viimeisessä säkeistössä hän kääntyy muusansa puoleen ja kehottaa häntä ottamaan vastaan ylistyksen ja kunnian epäröimättä, koska Pushkin pitää itseään todella näiden laakereiden arvoisena runoilijana. Hän on kuin säde kateellisten ihmisten pimeässä valtakunnassa. Runoa lukiessa tulee tunne, että tämä on juhlallinen oodi tai oodi ylistykseen. Lopuksi Pushkin kutsuu ihmisiä yleiseen anteeksiantamiseen, nöyryyteen, tyyneyteen jättäen kaiken vihan taakseen.
Tässä artikkelissa teimme suhteellisen pienen analyysin Pushkinin runosta "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Tämä työ ansaitsee varmasti huomiomme. Olemme iloisia, jos tämän runon analyysimme auttoi sinua. Sivustoltamme löydät monia muita teosten analyyseja, mukaan lukien Aleksanteri Pushkinin teoksia. Voit tehdä tämän vierailemalla verkkosivustomme "Blogi"-osiossa.
Osat: Kirjallisuus
Tavoitteet:
- Luo kuva A.S. Pushkin.
- Ajattele Pushkinin runoa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...".
- Kehitä vertailevaa analysointitaitoa.
Laitteet:
- A.S.:n runon tekstit Pushkin "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." ja Derzhavin "Monumentti";
- suunnitelma runojen vertaamiseksi;
- multimediaprojektori, taululle on kirjoitettu epigrafi.
Ennakkotehtävä: yksi opiskelijoista valmistelee viestiä aiheesta "A.S.:n elämä ja työ. Pushkin"; Kotona olevien oppilaiden tulee lukea runo ja kirjoittaa käsittämättömiä sanoja, yrittää määrittää niiden merkitys.
Tuntien aikana
"Meillä on kaikki Pushkinilta." (F.M. Dostojevski)
I. Org. hetki.
1. Tarkista oppilaiden valmius oppitunnille.
2. Oppitunnin aiheen ja tarkoituksen ilmoittaminen. (Katso esitys, dia numero 1-2)
3. Muistiinpanojen tekeminen muistivihkoon.
II. Epigrafityö.
Miten voit kommentoida oppitunnin epigrafia?
III. Opettajan sana.
Viimeisellä oppitunnilla puhuimme Derzhavinin kanssa, joka, vaikka hän eli 16 vuotta 1800-luvulla, kuului 1700-luvulle kaikessa runouden hengessä. Mutta ilmestyi mies, joka ei vain jatkanut perinteitä, vaan kumosi kaikki taiteen kanonit, avasi silmänsä venäläiselle kirjallisuudelle ja osoitti kaikki taiteelliset ansiot.
Kenestä me puhumme?
Puškin otti runollisen viestikapula ja teki niin harppauksen eteenpäin, että viime aikoina innovatiivisissa etsinnöissä jälkeen jäänyt venäläinen kirjallisuus ohitti kaikki ja nousi johtavaan paikkaan maailmankirjallisuudessa.
En kerro sinulle uudelleen runoilijan elämäkertaa, tiedät itse paljon, mutta korostamme joitain tosiasioita.
IV. opiskelijan suoritus . (Dia näytetään samanaikaisesti, albumin näyttämisen jälkeen. Katso esitys, diat nro 4-10).
V. Runon analyysi. (Jokaisella oppilaalla tulee olla runojen tekstit pöydällä. Katso liite 1).
Keskustelumme pääaihe on yksi viimeisistä runoista "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Luit sen kotona, mitä analogioita sinulla oli sitä lukiessasi? Analogia Derzhavinin runon kanssa "Monumentti".
Muistakaamme, mitä Derzhavin piti ansiona runoilijana. ”... Että minä uskalsin ensimmäisenä hauskalla venäläisellä tavulla // Julistaa Felitsan hyveistä, // Puhua Jumalasta vilpittömässä yksinkertaisuudessa. // Ja kerro totuus kuninkaille hymyillen."
1. Opettajan runon lukeminen. (Ennen lukemista tulee ohjata oppilaita hahmottamaan runollinen teksti: "Mieti, mistä tämä runo kertoo, mikä on sen teema?" jne.).
Mistä tämä runo kertoo? Mikä on juoni? ( juoni on Puškinin kohtalo, joka ymmärretään historiallisten tapahtumien taustalla).
2. Sanastotyö.
Kotona piti kirjoittaa ylös sanoja, joiden merkitystä et ymmärrä.
(Sanat kirjoitetaan taululle ja niiden merkitys määritetään).
a) Aleksandrialainen pilari - 1. Aleksandrialainen pylväs Pietarin Talvipalatsin edessä olevalla aukiolla Aleksanteri I:n kunniaksi voitosta sodassa Napoleonia vastaan. 2. Aleksandrian Farosin majakka - maailman ihme, Aleksanteri Suuren ylpeys. (Katso esitys, dia numero 11).
b) piit - runoilija.
c) "kaikki olemassa olevat" - olemassa olevat.
d) Tungus - Itä-Siperian ihmiset .
e) muusa - runouden jumalatar, inspiraatio .
3. Työskentele runotekstin kanssa (ensimmäisen säkeistön lukeminen).
Runo alkaa sanoilla "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Mitä "ei tehty käsin" tarkoittaa?
Mitä assosiaatioita syntyy sanan "ei tehty käsin" kanssa? Vapahtaja ei käsin tehty on ikoni, kuvaannollinen ilmaus Kristuksesta, joka ei ilmestynyt taiteilijan siveltimen alta, vaan ihmeellisesti: Kristus pyyhki kasvonsa kankaalla, ja Kristuksen kasvot painettiin tälle kankaalle. Eli ilmiö, joka ei ole ihmisen alainen. (Katso esityksen dia nro 12)
Mitä muuta merkitystä epiteetillä "ei tehty käsin" tarkoittaa? Pyhä, korotettu.
Tämä muistomerkki kohoaa Aleksandrian pilarin yläpuolelle. Mitä runoilija sanoo, kun hän vertaa muistomerkkiään Aleksandrian pilariin ? Runoilijan pystyttämä muistomerkki on merkittävämpi; käsin luotu aika tuhoaa, ihmeellinen monumentti pysyy ikuisesti.
2 säkeen lukeminen.
Missä runoilijan sielu elää kuoleman jälkeen? Runoudessa.
Pushkinin runoutta ei sido mitkään rajat: ei valtiollinen, kuten Horatian runous (runous elää niin kauan kuin Rooma on olemassa), eikä kansallinen, kuten Deržavinin ("niin kauan kuin universumi kunnioittaa slaaveja").
Kenelle Pushkinin runous on osoitettu? "…niin kauan kuin kuun alaisuudessa..." – koko kuunalamaailmaan, ts. koko ihmiskunnalle.
Kuinka paljon Puškinin runoutta mitataan? Niin kauan kuin "vähintään yksi piitti on elossa", niin kauan kuin ihmiset tarvitsevat runoutta.
Voiko käydä niin, että ihmiset eivät enää tarvitse runoutta? Mitä lyriikka ilmaisee? Tunteet, tunteet, kokemukset - kaikki tämä ilmaistaan sanoituksissa. Jokaisella ihmisellä on nämä ominaisuudet.
3 säkeistöä lukeminen.
Miksi Pushkin käytti vanhaa nimeä "Rus", eikä Venäjä, "kieltä", eikä ihmisiä? Venäjä on tietty valtio, jolla on rajoja, käsite "Rus" on paljon laajempi, runous on koko ihmiskunnan, ei yksittäisen kansan, omaisuutta. Suomalaiset ja kalmykit ovat eri kansoja, heillä on erilainen elämäntapa, mutta jokaisessa ihmisessä asuu runoilija.
4 säkeen lukeminen.
Muistakaamme, mitä runoilija Derzhavin näki ? "... kerro totuus kuninkaille hymyillen."
Mitä Pushkin näkee runoilijan tarkoituksena? Herättää hyviä tunteita lyyralla.Älkää kertoko ihmisille, mitä he eivät tiedä, älkää kantako valmiita, vaikka tarpeen, tietoa, nimittäin herättämään . Näytä, että jokaisella ihmisellä on jotain hyvää, ja tämä on vain taiteen alaista.
Mikä on runon tarkoitus? Auta ihmistä tulemaan henkilöksi isolla kirjaimella.
Täyttääkseen tämän korkean kohtalon runoilijan on seurattava sankarillisen palveluksen polkua. Tämä on viides säkeistö.
5 säkeistöä lukeminen
- "Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen." Miten ymmärrät näiden sanojen merkityksen? Alistu inspiraatioon, älä miellytäksesi jotakuta.
Millainen runoilijan tulee olla? Rohkea - "ei pelkää kaunaa"; välinpitämätön - "vaatimatta kruunua"; välinpitämätön ylistystä ja panettelua kohtaan - "ylistys ja panettelu hyväksyttiin välinpitämättömästi",
Tehdään vähän yhteenvetoa. Suoritettuamme kirjaimellisesti rivi riviltä analyysin, yritimme selvittää, mikä on runon pääasia? Runoilija etsii vastausta kysymykseen: "Mikä on runoilijan tarkoitus?"
VI. Työskentele taiteellisen ilmaisun keinoin.
Tällaisen runollisen teoksen täydellisen ymmärryksen saamme myös taiteellisen ilmaisun keinoin. Mitä taiteellisia ilmaisukeinoja runosta löytyy? Mikä rooli heillä on?
Epiteetit: "ei käsillä tehty" - tämä sana lähettää meidät kristinuskoon, mutta sen vieressä on epiteetti "kapinallinen" - onko se myös kristillinen käsite? Kuinka arvioida tällaista naapurustoa? antiteesi. "Sielu selviää" - personifikaatio, "hyvät tunteet" - "julma ikä" - epiteetit ja antiteesi.
Mikä rooli näillä troopeilla on runossa? Epäselvä arvio omasta työstään, epäilykset, kiusaava runoilija.
Lue ensimmäinen ja viimeinen säkeistö uudelleen. "Minä" on kuka ? Runoilija. Miksi hän luo? Tämä on Jumalan käsky. Ensimmäinen ja viimeinen säkeistö suljettiin.
Miksi monumenttia ei ole tehty käsin - korkeamman tahdon luominen?
Pushkin uskoi, että runollinen lahjakkuus on Jumalan lahja, runoilija on luoja, joka tuo ihmisille korkeamman tittelin ja korkeammat tunteet: kaikki muu on turhamaisuutta ja typeryyttä. Vasta silloin ihminen on henkilö, kun hän valitsee polkunsa kohtalonsa mukaisesti. Runous on epäitsekästä palvelua ihmisille.
VIII. Itsenäinen työ.
Vertaa Pushkinin ja Derzhavinin runoja. (Tehtävä näkyy projektorissa, katso dia nro 13)
(Oppilaat käyttävät jakeiden sovitussuunnitelmaa. Katso liite 2).
Kotitehtävät.
Opi runo ulkoa.
Mikä on jae? Riimittävät rivit välittävät ajatuksia, ei mitään muuta. Mutta jos runot voitaisiin hajottaa molekyyleiksi, harkitse komponenttien prosenttiosuutta, niin kaikki ymmärtäisivät, että runous on paljon monimutkaisempi rakenne. 10 % tekstiä, 30 % tietoa ja 60 % tunteita – sitä jae on. Belinsky sanoi kerran, että jokaisessa Pushkinin tunteessa on jotain jaloa, siroa ja hellää. Näistä tunteista tuli hänen runoutensa perusta. Pystyikö hän siirtämään ne kokonaan? Tämä voidaan sanoa analyysin jälkeen "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" - suuren runoilijan viimeinen teos.
muista minut
Runo "Monumentti" kirjoitettiin vähän ennen runoilijan kuolemaa. Täällä Pushkin itse toimi lyyrisenä sankarina. Hän pohti vaikeaa kohtaloaan ja rooliaan historiassa. Runoilijat ajattelevat paikkaansa tässä maailmassa. Ja Pushkin haluaa uskoa, että hänen työnsä ei ollut turhaa. Kuten jokainen luovien ammattien edustaja, hän haluaa tulla muistetuksi. Ja runolla "Monumentti" hän näyttää tiivistävän luovan toimintansa, ikään kuin sanoen: "Muista minua."
Runoilija on ikuinen
”Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin”... Tämä teos paljastaa runoilijan ja runouden teeman, ymmärtää runollisen maineen ongelman, mutta mikä tärkeintä, runoilija uskoo kunnian voittavan kuoleman. Pushkin on ylpeä siitä, että hänen runoutensa on ilmaista, koska hän ei kirjoittanut kuuluisuuden vuoksi. Kuten sanoittaja itse kerran totesi: "Runous on epäitsekäs palvelu ihmiskunnalle."
Lukemalla runoa voit nauttia sen juhlallisesta tunnelmasta. Taide elää ikuisesti, ja sen luoja jää varmasti historiaan. Tarinat hänestä siirtyvät sukupolvelta toiselle, hänen sanojaan lainataan ja hänen ajatuksiaan tuetaan. Runoilija on ikuinen. Hän on ainoa henkilö, joka ei pelkää kuolemaa. Niin kauan kuin sinut muistetaan, olet olemassa.
Mutta samaan aikaan juhlalliset puheet ovat kylläisiä surulla. Tämä säe on Pushkinin viimeiset sanat, jotka lopettivat hänen työnsä. Runoilija näyttää haluavan sanoa hyvästit, pyytäen lopuksi pienintä - muistettavaksi. Tämä on Pushkinin säkeen "Monumentti" merkitys. Hänen työnsä on täynnä rakkautta lukijaa kohtaan. Viimeiseen asti hän uskoo runollisen sanan voimaan ja toivoo onnistuneensa täyttämään hänelle uskotun tehtävän.
Kirjoitusvuosi
Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuoli vuonna 1837 (29. tammikuuta). Jonkin aikaa myöhemmin hänen muistiinpanonsa joukosta löydettiin luonnos jakeesta "Monumentti". Pushkin ilmoitti kirjoitusvuoden 1836 (21. elokuuta). Pian alkuperäinen teos luovutettiin runoilija Vasili Žukovskille, hän teki siihen joitain kirjallisia korjauksia. Mutta vain neljä vuotta myöhemmin tämä runo näki maailman. Jae "Monumentti" sisällytettiin vuonna 1841 julkaistuun runoilijan teosten kokoelmaan.
Erimielisyydet
Tämän teoksen luomisesta on monia versioita. Pushkinin "Monumentin" luomisen historia on todella hämmästyttävä. Luovuuden tutkijat eivät vieläkään pääse yhteisymmärrykseen yhdestä versiosta ja esittävät oletuksia äärimmäisen sarkastisista täysin mystisiin.
He sanovat, että A. S. Pushkinin runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" on vain jäljitelmä muiden runoilijoiden teoksista. Tällaisia teoksia, niin sanottuja "monumentteja", voidaan jäljittää G. Derzhavinin, M. Lomonosovin, A. Vostokovin ja muiden 1600-luvun kirjailijoiden teoksissa. Pushkinin työn kannattajat puolestaan vakuuttavat, että Horatiuksen oodi Exegi monumentum inspiroi häntä tämän runon luomiseen. Pushkinistien väliset erimielisyydet eivät päättyneet tähän, koska tutkijat voivat vain arvailla, kuinka jae syntyi.
Ironiaa ja velkaa
Pushkinin aikalaiset puolestaan hyväksyivät hänen "monumenttinsa" melko viileästi. He eivät nähneet tässä runossa muuta kuin runollisten kykyjensä ylistystä. Ja se oli ainakin väärin. Hänen lahjakkuutensa ihailijat päinvastoin pitivät runoa hymninä modernille runoudelle.
Runoilijan ystävien keskuudessa oli mielipide, että tässä runossa ei ole muuta kuin ironiaa, ja itse teos on viesti, jonka Pushkin jätti itselleen. He uskoivat, että tällä tavalla runoilija halusi kiinnittää huomiota siihen, että hänen työnsä ansaitsee suurempaa tunnustusta ja kunnioitusta. Ja tätä kunnioitusta ei pitäisi tukea vain ihailuhuudotuksilla, vaan myös aineellisilla kannustimilla.
Muuten, Pjotr Vyazemskyn muistiinpanot vahvistavat jonkin verran tämän oletuksen. Hän oli hyvissä väleissä runoilijan kanssa ja saattoi rohkeasti väittää, että runoilijan käyttämä sana "ei käsillä tehty" oli hieman erilainen merkitys. Vyazemsky oli varma, että hän oli oikeassa ja totesi toistuvasti, että runo koski asemaa modernissa yhteiskunnassa, ei runoilijan kulttuuriperinnöä. Yhteiskunnan korkeimmat piirit tunnustivat, että Pushkinilla oli huomattava lahjakkuus, mutta he eivät pitäneet hänestä. Vaikka runoilijan työ tunnustettiinkin, hän ei voinut ansaita tällä elantoa. Kunnollisen elintason takaamiseksi hän kiinnitti jatkuvasti omaisuuttaan. Tämän todistaa se tosiasia, että Pushkinin kuoleman jälkeen tsaari Nikolai I antoi käskyn maksaa kaikki runoilijan velat valtionkassasta ja määräsi elatuksen hänen leskelleen ja lapsilleen.
Mystinen versio teoksen luomisesta
Kuten näette, tutkimalla runoa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin", luomishistorian analyysi viittaa "mystisen" version olemassaoloon teoksen ulkonäöstä. Tämän ajatuksen kannattajat ovat varmoja, että Pushkin tunsi hänen välittömän kuolemansa. Kuusi kuukautta ennen kuolemaansa hän loi itselleen "ei-käsintehdyn muistomerkin". Hän päätti uransa runoilijana kirjoittamalla viimeisen testamenttinsa runoudesta.
Runoilija näytti tietävän, että hänen runoistaan tulisi roolimalli, ei vain venäjällä, vaan myös maailmankirjallisuudessa. On myös legenda, että kerran ennustaja ennusti hänen kuolemansa komean blondin käsissä. Samaan aikaan Pushkin tiesi paitsi päivämäärän myös kuolemansa ajan. Ja kun loppu oli jo lähellä, hän teki työnsä yhteenvedon.
Mutta oli miten oli, jae kirjoitettiin ja julkaistiin. Me, hänen jälkeläisensä, voimme vain arvata, mikä aiheutti runon kirjoittamisen, ja analysoida sitä.
genre
Mitä tulee genreen, runo "Monumentti" on oodi. Tämä on kuitenkin erityinen genre. Oodi itselleen tuli venäläiseen kirjallisuuteen yleiseurooppalaisena perinteenä, joka on peräisin muinaisista ajoista. Ei ole turhaa, että Pushkin käytti epigrafina rivejä Horatian runosta "Melpomenelle". Kirjaimellisesti käännettynä Exegi monumentum tarkoittaa "Minä pystytin muistomerkin". Hän kirjoitti runon "Melpomenelle" uransa lopussa. Melpomene on antiikin kreikkalainen museo, tragedioiden ja teatterin suojelija. Kääntyessään hänen puoleensa Horatius yrittää arvioida ansioitaan runoudessa. Myöhemmin tällaisesta työstä tuli eräänlainen kirjallisuuden perinne.
Tämän perinteen toi venäläiseen runouteen Lomonosov, joka käänsi ensimmäisenä Horatiuksen teoksen. Myöhemmin antiikin taiteeseen tukeutuen G. Derzhavin kirjoitti "Monumenttinsa". Hän määritti tällaisten "monumenttien" tärkeimmät tyylilajit. Tämä genren perinne sai lopullisen muotonsa Pushkinin teoksessa.
Sävellys
Puškinin säkeen "Monumentti" kokoonpanosta puhuttaessa on huomattava, että se on jaettu viiteen säkeeseen, joissa käytetään alkuperäisiä muotoja ja runollisia mittareita. Kuten Derzhavin, kuten Pushkin, "Monumentti" on kirjoitettu nelisarjoilla, joita on jonkin verran muokattu.
Pushkin kirjoitti kolme ensimmäistä säkeistöä perinteisellä odimetrillä - jambisella kuusijalalla, mutta viimeinen säkeistö kirjoitettiin jambisella nelijalalla. Analysoitaessa "pysäytin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin", on selvää, että juuri tässä viimeisessä säkeistössä Pushkin tekee semanttisen pääpainon.
Aihe
Pushkinin teos "Monumentti" on hymni sanoitukselle. Sen pääteemana on tosirunouden ylistäminen ja runoilijan kunniapaikan vahvistaminen yhteiskunnan elämässä. Vaikka Pushkin jatkoi Lomonosovin ja Deržavinin perinteitä, hän pohti suurelta osin oodin ongelmia ja esitti omia ajatuksiaan luovuuden arvioinnista ja sen todellisesta tarkoituksesta.
Pushkin yrittää paljastaa kirjoittajan ja lukijan välisen suhteen teeman. Hän sanoo, että hänen runonsa on tarkoitettu massoille. Tämä tuntuu jo ensimmäisiltä riveiltä: "Kansapolku ei kasva siihen umpeen."
"Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin": analyysi
Jakeen ensimmäisessä säkeessä runoilija vahvistaa tällaisen runollisen muistomerkin merkityksen muihin ansioihin ja monumentteihin verrattuna. Pushkin esittelee täällä myös vapauden teeman, jota usein kuullaan hänen teoksissaan.
Toinen säkeistö ei itse asiassa eroa muiden "monumenttien" kirjoittamien runoilijoiden säkeistä. Täällä Pushkin ylistää runouden kuolematonta henkeä, joka antaa runoilijoiden elää ikuisesti: "Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa." Runoilija kiinnittää huomiota myös siihen, että hänen teoksensa tulee jatkossa tunnustusta laajemmissakin piireissä. Elämänsä viimeisinä vuosina häntä ei ymmärretty eikä hyväksytty, joten Pushkinilla oli toiveita, että tulevaisuudessa olisi ihmisiä, jotka olivat lähellä häntä henkisesti.
Kolmannessa säkeistössä runoilija paljastaa teeman runouden kiinnostuksen kehittymisestä tavallisten ihmisten keskuudessa, joille se ei ollut tuttu. Mutta eniten huomiota tulisi kiinnittää viimeiseen säkeeseen. Siinä Pushkin kertoi, mistä hänen työnsä koostuu ja mikä takaa hänen kuolemattomuutensa: "Ylistys ja panettelu otettiin vastaan välinpitämättömästi, eivätkä ne haasta luojaa." 10 % tekstistä, 30 % tiedosta ja 60 % tunteista - näin Pushkin osoittautui oodiksi, ihmeelliseksi muistomerkiksi, jonka hän pystytti itselleen.
Sävellys
A. S. Pushkinin runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." (1836) on eräänlainen runollinen todistus runoilijasta. Teeman suhteen se juontaa juurensa roomalaisen runoilija Horatiuksen oodiin "Melpomenelle", josta hänen epigrafinsa on otettu. On mielenkiintoista, että tämän oodin ensimmäisen käännöksen teki M. V. Lomonosov, sitten sen päämotiivit kehitti G. R. Derzhavin runossaan "Monumentti" (1796). Mutta kaikki nämä runoilijat, jotka tiivistävät luovan toimintansa tulokset, arvioivat eri tavalla runollisia ansioitaan ja luovuuden merkitystä, muotoilivat oikeutensa kuolemattomuuteen eri tavoin. Horatius piti itseään maineen arvoisena runouden kirjoittamisesta hyvin, Derzhavin runollisen vilpittömyydestään ja kansalaisrohkeestaan.
A. S. Pushkinin lyyrinen sankari yhdistää myös "muistomerkkinsä, jota ei ole tehty käsin", tulevan kuolemanjälkeisen kuuluisuutensa runouden olemassaoloon:
Ja tulen olemaan loistava niin kauan kuin kuunalaisessa maailmassa
Ainakin yksi piit elää.
Hän puhuu itsestään paitsi kansallisena venäläisenä runoilijana, joka jätti jäljen ihmisten muistiin. Hän on varma, että "kansanpolku ei kasva umpeen" hänen monumentilleen. Runoilija ikään kuin hahmottelee maineensa maantieteelliset rajat, ennustaa profeetallisesti, että hänen runoudesta tulee kaikkien Venäjän kansojen omaisuutta:
Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,
Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua,
Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.
Lisäksi tässä runossa lyyrinen sankari, joka on selkeästi tietoinen oikeudestaan, ilmaisee toiveita kuolemattomuudesta:
Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa
Tuhkani säilyy ja rappio pakenee...
Neljännessä, mielestäni tärkeimmässä stanzassa, Pushkin antaa tarkan arvion työnsä ideologisesta merkityksestä. Hän väittää, että hän ansaitsi runoutensa inhimillisyydellä oikeuden kansanrakkauteen, sillä se, että hän herätti lyyrallaan "hyviä tunteita". Siksi tulee tahattomasti mieleen VG Belinskyn sanat, jotka sanottiin vain kymmenen vuotta sen jälkeen, kun Pushkin kirjoitti runon "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin ...": "Pushkinin runouden ja erityisesti lyyrisen runouden yleinen väri on ihmisen sisäinen kauneus ja sielua vaaliva inhimillisyys."
Samassa säkeessä Pushkin korostaa, että koko hänen runoutensa oli täynnä vapautta rakastavia tunnelmia, vapauden henkeä, jonka ylistäminen Nikolaev-hallinnon "julmalla aikakaudella" oli uskomattoman vaikeaa ja ei aina turvallista tehtävää. Ei ole sattumaa, että he puhuvat myös "langanneiden" armosta, toisin sanoen mitä todennäköisimmin heidän turhista yrityksistään saada Nikolai I:ltä Siperiaan karkotettujen dekabristien vapauttaminen.
Runon loppu on runoilijan perinteinen puhe Muusalle. Pushkinin mukaan Muusan tulee olla "tottelevainen" vain "Jumalan käskylle", eli sisäisen omantunnon äänelle, totuuden äänelle. Sen täytyy seurata omaa korkeaa kohtaloaan kiinnittämättä huomiota tietämättömien tyhmien "ylistukseen ja panetteluun".
Mielenkiintoista on, että runoilijan yksinäisyyden teema maallisen joukon keskellä, "väkijoukko" on tärkeä teema Pushkinin teoksessa. Hän nousi niihin aiemmin useissa runoissa. Joten runossa "Runoilijalle" (1830) Pushkin kirjoitti:
Kuule tyhmän tuomio ja kylmän joukon nauru,
Mutta pysyt lujana, rauhallisena ja synkänä.
Ja tämä henkilökohtaisen arvon tunne, ylpeä itsensä vahvistaminen löysi täyden ruumiillistumansa "monumentin" juhlallisesti majesteettisissa viimeisissä riveissä:
Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan välinpitämättömästi
Ja älä väittele tyhmän kanssa.
Runossa on runsaasti taiteellisia ilmaisukeinoja. Erityisesti täällä on melko paljon epiteettejä: "vaalittu lyyra", "Suuri Venäjä", "arojen kalmyk-ystävä", "kuunalainen maailma". Lisäksi teos on täynnä metaforia: "sielu on rakastetussa lyyrassa", "sieluni selviää tuhkasta ja pakenee rappeutumista" ja muita. Täällä on myös henkilöitymiä: "Ylistys ja panettelu otettiin vastaan välinpitämättömästi äläkä kiistä typerää." Runossa on myös hyperbolia: "ja minä olen loistokas niin kauan kuin ainakin yksi piitti on elossa kuunalaisessa maailmassa"; metonyymia: "ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua", "huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle".
Syntaktisista ilmaisuvälineistä voidaan nostaa esiin polyunion: "Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle, ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua, Ja slaavien ylpeä pojanpoika, ja suomalainen, ja nyt villi Tungus ja arojen kalmykiystävä”; valitus ("oi muusa").
Teoksessa on ristiriimi, se on jaettu nelisosiin (quatrains), joissa miesten ja naisten riimi vuorottelee (tottelevainen - kruunu).
Niinpä runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole käsin tehty ..." on esimerkki runoilijan kypsistä sanoituksista, joissa hän ilmaisee asenteensa runoilijan ja runouden ongelmaan sekä omaan työhönsä , omalle luovalle kohtalolleen.
Pushkinin vetoomusta Horatian oodiin, johon sekä Lomonosov että Derzhavin puhuivat ennen häntä, ei voida kutsua sattumanvaraiseksi, runoilijan ja runouden teemalla on suuri paikka hänen työssään, elämänsä eri vuosina hän paljasti sen eri tavoin, mutta runosta "Minä pystytin itselleni muistomerkin ihmeellisenä..." tuli ikään kuin yhteenveto elämisen tuloksista, vaikka tietenkään runoilija tuskin piti sitä syntyessään runollinen testamentti.
Pushkin, kuten hänen kuuluisat edeltäjänsä, muuttaa merkittävästi Horatian pääajatusta, ennen kaikkea arvioidessaan runoilijan työtä, hän ei esitä esteettisiä, vaan moraalisia ja esteettisiä kriteerejä, jotka yhdistävät runollisen luovuuden merkityksen hänen "kansansa" tunnustaminen ("Kansa ei kasva hänen jäljessään"). "Muumentti, jota ei ole tehty käsin" - runous, hengen ja sielun luominen - osoittautuu korkeammaksi kuin maallinen kunnia, ja Aleksanteri I:tä ylistävän kuvan avulla ("Aleksandrian pilari" - pylväs-monumentti Pietarin keisari), runoilija väittää henkisen voiman ylivertaisuuden kaikkiin muihin vallan muotoihin nähden.
Toisessa ja kolmannessa säkeistössä lyyrinen sankari selittää, miksi kuolema ei voi voittaa hänen runouttaan: "Sielu rakastetussa lyyrassa selviää tuhkastani ja pakenee rappeutumista ...". Hänen teoksessaan säilyneestä runoilijan sielusta tulee kuolematon, koska tämän sielun luomuksille on kysyntää. Kun lyyrinen sankari väittää, että "huhu minusta leviää koko Venäjälle", hän tarkoittaa, että hänen teoksensa ovat elintärkeitä niin "piitille" kuin jokaiselle, joka osaa lukea ja arvostaa taiteellista sanaa, kuka tahansa hän onkin, riippumatta siitä, mihin ihmisiin hän kuuluu, koska heitä kaikkia yhdistää Sana, jonka palvelukseen hänen henkensä annettiin.
Suuntautuminen lukijaan ("Olen ystävällinen kansalle"), kyky ymmärtää häntä ja jakaa hänen ajatuksiaan ja tunteitaan, hänen oman kohtalonsa erottamattomuus ihmisten kohtalosta ja palvella lyyristä sankaria luottamuksen tae että hänen "monumenttinsa" on kansalle välttämätön: "Ja vielä kauan olen, olen kiltti kansaa kohtaan, että herätin lyyrallani hyvät tunteet, että julmassa iässäni ylistin Vapautta ja kutsuin armoa kaatunut. Nämä rivit esittävät Pushkinin "runollisen ohjelman", hänen käsityksensä runouden olemuksesta.
Runon viimeinen säkeistö "Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota ei ole käsillä tehty..." on vetoomus Muusaan, jossa lyyrinen sankari vahvistaa yksiselitteisesti runouden korkeimman tarkoituksen, sen jumalallisen periaatteen: "Jumalan käskystä , Oi muusa, ole kuuliainen…”. Juuri tämä antaa taiteilijalle voimaa luoda, herjauksesta ja moittimisesta huolimatta - oivallus, että sinulla ei ole valtaa kohtalossasi, joka on Jumalan ruumiillistuma, ei ole ihmisten, suunnitelman, Jumalan tahdon alainen! Siksi ihmistuomioistuin ("ylistys ja panettelu") ei voi kiihottaa runoilijaa, joka täyttää korkeamman tahdon ja vain tottelee sitä työssään.
Analysoidussamme runossa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin...", Pushkin vahvistaa runollisen luovuuden suuruutta, joka perustuu sen tarkoituksen tiedostukseen ja uskolliseen palvelemiseen runouden ja kansan etujen puolesta, joka on runoilijan ainoa, vaikkakaan ei aina oikeudenmukainen, tuomari.
