Aivazovskyn maalauksia. Pohjoinen jäämeri

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta:
Sodan päättymisen jälkeen vuonna 1856, matkalla Ranskasta, missä hänen teoksensa olivat esillä kansainvälisessä näyttelyssä, Aivazovsky vieraili Istanbulissa toisen kerran. Paikallinen armenialainen diaspora toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi, ja myös sulttaani Abdul-Majid I otti hänet vastaan \u200b\u200btuomioistuimen arkkitehti Sarkis Balyanin suojeluksessa. Siihen aikaan Sultanin kokoelmassa oli jo yksi Aivazovskyn maalaus. Osoituksena ihailusta työstään sulttaani myönsi Ivan Konstantinovichille Nishan Ali -järjestyksen IV asteen.
Kolmas matka Istanbuliin, Armenian diasporan kutsusta, I.K.Aivazovsky tekee vuonna 1874. Tuolloin moniin Istanbulin taiteilijoihin vaikutti Ivan Konstantinovichin työ. Tämä näkyy erityisen selvästi M. Jivanyanin merimaalauksessa. Veljet Gevork ja Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan muistuttivat myöhemmin, että Aivazovskyilla oli myös merkittävä vaikutus heidän työhönsä. Sarkis Bey (Sarkis Balyan) lahjoitti yhden Aivazovskyn maalauksista sulttaani Abdul Azizille. Sulttaani piti maalausta niin paljon, että hän tilasi taiteilijalle välittömästi 10 kangasta, joista on näkymät Istanbuliin ja Bosporinsalmelle. Työskennellessään tämän tilauksen suhteen Aivazovsky vieraili jatkuvasti sulttaanin palatsissa, ystävystyi hänen kanssaan, minkä seurauksena hän ei kirjoittanut 10, vaan noin 30 erilaista kangasta. Ennen Ivan Konstantinovichin lähtöä padishan kanssa pidettiin virallinen vastaanotto kunniaksi hänelle II asteen Osmanian ritarikunnan palkitseminen.
Vuotta myöhemmin Aivazovsky menee jälleen sulttaanin luo ja tuo hänelle lahjaksi kaksi maalausta: "Näkymä Pietariin Pyhän Kolminaisuuden sillalta" ja "Talvi Moskovassa" (nämä maalaukset ovat tällä hetkellä Dolmabahcen palatsimuseon kokoelmassa).
Toinen sota Turkin kanssa päättyi vuonna 1878. San Stefanon rauhansopimus allekirjoitettiin salissa, jonka seinät oli koristeltu venäläisen taiteilijan maalauksilla. Tämä oli symboli Turkin ja Venäjän tulevista hyvistä suhteista.
IK Aivazovskyn maalauksia, jotka olivat Turkissa, on ollut toistuvasti esillä eri näyttelyissä. Vuonna 1880 taiteilijan maalauksista järjestettiin näyttely Venäjän suurlähetystön rakennuksessa. Valmistuttuaan sulttaani Abdul-Hamid II antoi IK Aivazovskylle timanttimitalin.
Vuonna 1881 taidekaupan omistaja Ulman Grombach järjesti näyttelyn kuuluisien mestareiden teoksista: Van Dyck, Rembrandt, Breugl, Aivazovsky, Jerome. Vuonna 1882 täällä järjestettiin IK Aivazovskyn ja turkkilaisen taiteilijan Oskan Efendin taidenäyttely. Näyttelyt olivat valtava menestys.
Vuonna 1888 Istanbulissa pidettiin toinen näyttely, jonka järjesti Levon Mazirov (IK Aivazovskyn veljenpoika) ja jossa esiteltiin 24 taiteilijan maalausta. Puolet hänen tuloistaan \u200b\u200bmeni hyväntekeväisyyteen. Näinä vuosina tapahtui ensimmäinen ottomaanien taideakatemian valmistuminen. Aivazovskyn kirjoitustyyli jäljitetään akatemian tutkinnon suorittaneiden teoksissa: taiteilija Osman Nuri Pashan "Ertugrul-laivan uppoaminen Tokionlahdella", Ali Dzhemalin maalauksen "Laiva", joidenkin diyarbakyrts Takhsinin venesatamien joukosta.
Vuonna 1890 Ivan Konstantinovichin viimeinen matka Istanbuliin oli. Hän vieraili Armenian patriarkaatissa ja Yildizin palatsissa, jossa hän lahjoitti maalauksensa. Tällä vierailulla hänelle myönnettiin I-asteen Medjidien ritarikunta, jonka antoi sulttaani Abdul-Hamid II.
Useita kuuluisia maalauksia Aivazovsky on Turkissa. Istanbulin sotamuseossa on vuonna 1893 maalaus "Laiva Mustalla merellä", maalausta vuonna 1889 "Laiva ja vene" pidetään yhdessä yksityiskokoelmista. Turkin presidentin asunnossa on maalaus "Uppoava alus myrskyn aikana" (1899).

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib Dagestanissa.
Näkymä itäpuolelta.
1867. Öljy kankaalle.

Vuonna 1868 Aivazovsky lähti matkalle Kaukasiaan. Hän maalasi Kaukasuksen juurella helmiäisen lumisten vuorten ketjun horisontissa, panoraamat vuoristoalueista, jotka taantuvat kaukaisuuteen kivettyneinä aaltoina, Darialin rotko ja aul Gunib, kadotettu kallioisten vuorten joukossa, Shamilin viimeinen pesä. Armeniassa hän maalasi Sevanjärven ja Araratin laakson. Hän loi useita kauniita maalauksia, jotka kuvaavat Kaukasuksen vuoria Mustanmeren itärannikolta.

Ivan Aivazovsky ja Ilya Repin. Pushkin meren rannalla
(Pushkinin jäähyväiset Mustalle merelle).
1887. Öljy kankaalle.
Keski Pushkin-museo... Pushkin, Venäjä.

Sarjan suurista harjan mestareista ilmestyi mestari, joka omistautui täysin lahjakkuutensa "vapaaseen elementtiin", kun Pushkin kastoi meren ja josta tuli sen omistautunut laulaja. Tämä mestari oli Ivan Aivazovsky.

Eräässä Pietarin akateemisessa näyttelyssä (1836) tapasivat kaksi taiteilijaa - kynämaalari ja harjamaalari. Tutustuminen Alexander Sergeevich Pushkiniin teki pysyvän vaikutelman nuorelle Aivazovskylle. "Siitä lähtien runoilijasta, jota jo rakastin, tuli ajatukseni, inspiraationi ja pitkät keskustelut ja tarinat hänestä", taiteilija muisteli. Pushkin puhui suurella hyväksynnällä Taideakatemian lahjakkaan opiskelijan teoksista. Sillä välin siitä ei tarvitse huolehtia. "

Aivazovsky ihaili koko elämänsä ajan suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omistautti hänelle myöhemmin (noin vuonna 1880) kokonaisen maalaussyklin. Niissä hän yhdisti meren runouden runoilijan kuvaan.

Maalaus A.S.Pushkinin jäähyväiset Mustalle merelle luotiin A.S.Pushkinin kuoleman viidenkymmenen vuosipäivän aikana. Aivazovsky työskenteli tämän maalauksen parissa yhteistyössä Ilya Efimovich Repinin kanssa. Repin maalasi Pushkinin hahmon tässä kuvassa, Aivazovsky - maisema-taustan. Tämä on yksi parhaista Pushkin-teeman kuvista.

Samana vuonna Pushkin maalasi toisen kuvan Mustanmeren rannikolla. Myöhemmin, vuonna 1899, Aivazovsky maalasi kuvan Pushkinista Krimillä Gurzufin kallioilla.

Ivan Aivazovsky. Pushkin Mustanmeren rannikolla.
1887. Öljy kankaalle.
Nikolaevin taidemuseo
niitä. V.Vereshchagin, Venäjä.

Eräässä Pietarin akateemisessa näyttelyssä (1836) tapasivat kaksi taiteilijaa - kynämaalari ja harjamaalari. Tutkimus Alexander Sergeevich Pushkinin kanssa teki pysyvän vaikutelman nuoresta Aivazovskista. "Siitä lähtien runoilijasta, jota jo rakastin, tuli ajatukseni, inspiraationi ja pitkät keskustelut ja tarinat hänestä", taiteilija muisteli. Pushkin puhui suurella hyväksynnällä taideakatemian lahjakkaan opiskelijan teoksista.

Aivazovsky ihaili koko elämänsä ajan suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omistautti hänelle myöhemmin (noin vuonna 1880) kokonaisen maalaussyklin. Niissä hän yhdisti meren runouden runoilijan kuvaan. Maalaus Pushkin Mustanmeren rannikolla luotiin A.S.Pushkinin kuoleman viidennen vuosipäivän aikana. Samana vuonna kirjoitettiin toinen - yksi parhaista Pushkin-teeman kuvista - A.S.Pushkinin jäähyväiset Mustalle merelle, jonka parissa I.K.Aivazovsky työskenteli yhteistyössä I.E.Repinin kanssa. (Repin maalasi tässä kuvassa Pushkinin hahmon, Aivazovsky - maisema-taustan).

Myöhemmin, vuonna 1899, Aivazovsky maalasi kuvan Pushkinista Krimillä Gurzufin kallioilla.

Ivan Aivazovsky. Pushkin Krimillä Gurzufin kallioilla.
1899. Öljy kankaalle.
Odessan taidemuseo, Odessa, Ukraina.

Aivazovskilla oli oma vakiintunut luovan työn järjestelmä. "Maalarista, joka vain kopioi luontoa", hän sanoi, "tulee sen orja ... Elävien elementtien liikkeet ovat harjaan vaikeasti ymmärrettävissä: maalaamaan salama, tuulenpuuska, aallon aalto ei ole luonnosta käsittämätöntä ... Taiteilijan on muistettava ne ... Maalauksen juoni on tehty muistini, kuten runoilija; kun olen tehnyt luonnoksen paperille, aloitan työn ja en siihen asti siirry kankaalle, ennen kuin ilmaisen itseni sillä harjalla ... "

Taiteilijan ja runoilijan työskentelytapojen vertailu ei ole tässä sattumaa. A. S. Pushkinin runous vaikutti suuresti Aivazovsky-teoksen muodostumiseen, joten Pushkin-versot esiintyvät usein muistissamme ennen Aivazovskin maalauksia. Mikään ei rajoittanut Aivazovskyn luovaa mielikuvitusta työprosessissa. Teoksia luodessaan hän luotti vain todella ainutlaatuiseen, visuaaliseen muistiinsa ja runolliseen mielikuvitukseensa.

Aivazovsky ihaili koko elämänsä suurimman venäläisen runoilijan lahjakkuutta ja omistautti hänelle myöhemmin (noin vuonna 1880) kokonaisen maalaussyklin. Maalaus Pushkin Krimissä lähellä Gurzufin kallioita maalattiin vuonna 1899, ja ennen sitä, vuonna 1887, A.S.Pushkinin kuoleman 50. vuosipäivänä, luotiin kaksi upeaa maalausta: Pushkin Mustanmeren rannikolla ja hyvästit A.S.Pushkinille Mustanmeren kanssa.

Ivan Aivazovsky. Sateenkaari.
1873. Öljy kankaalle.

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen Sateenkaari. Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva, joka kuolee lähellä kalliorannikkoa - Aivazovskyn teoksessa ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs alue, kuvallinen toteutus oli täysin uusi ilmiö seitsemänkymmentäluvun venäläisessä maalauksessa. Kuvattuaan tämän myrskyn Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi ollut raivoissaan aaltojen joukossa. Hurrikaanituuli puhaltaa sumun heidän harjoistaan. Ikään kuin kiirehtivän pyörremyrskyn kautta, uppoavan aluksen siluetti ja kalliorannikon epäselvät ääriviivat ovat tuskin havaittavissa.

Taivaan pilvet sulivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalovirta kulki tiensä tämän kaaoksen läpi, putosi kuin sateenkaari veteen ja antoi kuvan värille monivärisen värin. Koko kuva on maalattu hienoimmilla sävyillä sinisellä, vihreällä, vaaleanpunaisella ja violetilla värillä. Samat sävyt, hieman väreillä korostettuna, välittävät itse sateenkaaren. Se hohtaa hienovaraisella mirageella. Tästä sateenkaari hankki tuon läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värien puhtauden, joita me aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskyn työssä.

Yhdestä näistä Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Herra Aivazovskyn myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Hänen myrskyssä on ekstaasia, on sitä ikuista kauneutta, joka hämmästyttää katsojaa elävässä, todellisessa myrskyssä ..."

Ivan Aivazovsky. Kalastajat meren rannalla.
1852. Öljy kankaalle.

"Meri on elämäni", taiteilija sanoi. Hänellä oli kyky välittää meren liike ja hengitys.

Lapsuudesta lähtien Aivazovsky rakasti merta ja onnistui luomaan todenmukaisen ja runollisen kuvan rajattomista elementeistä, joiden romanttiselle käsitykselle hän pysyi aina uskollisena.

Mestari erottui epätavallisesta kuvallisesta ajattelusta. Taiteilija luo kankaalle kirkkaita yhdistelmiä, jotka hämmästyttävät upealla koristeellisella äänellään. Näet tällaiset teokset värien sinfoniana, lauluna kauneuteen. "Jos olisin asunut vielä kolmesataa vuotta", taiteilija sanoi, "löytäisin aina jotain uutta merestä."

Usein Aivazovskyn maalauksissa voi nähdä ihmisiä, jotka ihailevat luonnon majesteettista kauneutta. Taiteilija näkee ihmisessä kiinteän osan maailmankaikkeutta. Hänen "kuvitteellinen" romanttiset sankarit omalla tavallaan omakuvia.

Taiteilija löysi menetelmän kuvata muistista, jopa ilman luonnoksia, rajoittuen vain pintakynän luonnoksiin. Perustellessaan tätä menetelmää taiteilija sanoi: "Elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeasti havaittavissa: salaman maalaaminen, tuulenpuuska, aallon aalto ei ole luonnosta käsittämätöntä."

Lapsena hän pelasi kotimaansa Feodosian rannalla, ja lapsuudestaan \u200b\u200blähtien Mustanmeren surffauksen smaragdileikki on uponnut hänen sieluunsa. Myöhemmin, riippumatta siitä, kuinka monta merta hän maalasi, kaikki, mitä hän sai, oli kirkasta vihreää vettä, jossa oli lilac-vaahtopitsiä, ominaista hänen kotikaupungilleen Euxine Pontukselle. Voimakkaimmat vaikutelmat liittyivät mereen; luultavasti siksi hän omisti kaiken työnsä merikuvaan. Yhtä voimalla hän pystyi välittämään veteen kimaltelevien auringon säteiden loiston, merensyvyyden läpinäkyvyyden ja aaltojen lumivalkoisen vaahdon. Sillä välin siitä ei tarvitse huolehtia. "

Aivazovskyn teokset erosivat nykyajan taidemaalareiden joukossa värillisillä ominaisuuksillaan. 1840-luvulla Berliinissä pidetyn näyttelyn aikana erään paikallisen sanomalehden arvostelija selitti venäläisen taiteilijan lisääntyneen värisävyn sillä, että hän oli kuuro ja tyhmä, ja tämä puute kompensoitiin kiristyneellä näkemällä.

Tiukka arvostelija I.N. Kramskoy kirjoitti P.M.Tretyakoville: "Aivazovskilla on luultavasti maalien valmistamisen salaisuus, ja jopa maalit itse ovat salaisia; en ole nähnyt niin kirkkaita ja puhtaita sävyjä edes moskeijakauppojen hyllyillä."

Aivazovsky vaikutti hollantilaisten merimaalareiden 17-luvulla, tuli "vesiväri" maalaus tekniikka, kun väri on päällekkäin kankaalle ohuina päällekkäin. Tämä mahdollisti merkityksettömimpien värisävyjen siirtämisen.

Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän kutsui sitä taiteellisen akatemian opettajansa M.N.Vorobievin mukaan - ilma. Riippumatta kankaan koosta, Aivazovsky kirjoitti "ilman" yhdessä istunnossa, vaikka se venytti jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värien ilmavuuden ja eheyden siirto saavutettiin niin titaanisella vaivalla. Halu täydentää kuvaa mahdollisimman nopeasti saneli halu olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle jäädytetty hetki matkapuhelimen elämästä merielementit... Hänen maalaustensa vesi on loputon valtameri, ei myrskyinen, mutta heiluva, ankara, loputon. Ja taivas on mahdollisuuksien mukaan vielä ääretön.

"Kuvan juoni", taiteilija sanoi, "koostuu muistini tavasta, kuten runoilijan runo; Kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en siirry kankaasta, ennen kuin ilmaisen itseni siinä harjalla."

Puhuessaan maalauksistaan \u200b\u200bAivazovsky sanoi: "Niitä maalauksia, joissa päävoima on auringonvalo ..., tulisi pitää parhaina."

Taivaansininen meri:
1843.

Kangas, öljy.

Kalastajat meren rannalla.

1852. Öljy kankaalle.

Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Rauhallinen meri

1863. Öljy kankaalle.

Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Ivan Aivazovsky. Sinop-taistelu. Yö taistelun jälkeen.
1853. Öljy kankaalle.
Keskusmerimuseo, Pietari, Venäjä.

Erityisen paikan Aivazovskyn perinnössä ovat teokset, jotka on omistettu Venäjän laivaston hyödyntämiselle, joka muodosti hänen eräänlaisen historiallisen kronikkansa, alkaen Pietarin I aikojen taisteluista ja päättyen nykytaiteilija Krimin sodan 1853-1856 ja Venäjän-Turkin sodan 1877-1878 tapahtumat Balkanin vapauttamiseksi. Vuodesta 1844 lähtien Aivazovsky oli merivoimien esikunnan maalari.

18. marraskuuta 1853, Krimin sodan aikana vuosina 1853-1856, Venäjän ja Turkin laivueiden välillä käytiin meritaistelu Sinopinlahdella. Turkin laivue Osman Pasha lähti Konstantinopolista laskuoperaatioon Sukhum-kalan alueella ja pysähtyi Sinopin lahdelle. Venäjän Mustanmeren laivaston tehtävänä oli estää vihollisen aktiivinen toiminta. Varasamiraali PS Nakhimovin (3 taistelulaivaa) johdolla toimiva laivue löysi risteilyllä ollessaan turkkilaisen laivueen ja esti sen lahdella. Apua pyydettiin Sevastopolilta. Taistelun aikaan Venäjän laivueella oli 6 taistelulaivaa ja 2 fregattia, ja Turkin laivueella oli 7 fregattia, 3 korvetia, 2 höyryfregattia, 2 prikaattia, 2 kuljetusta. Venäläisillä oli 720 asetta ja turkkilaisilla 510. Neljän tunnin taistelun seurauksena koko Turkin laivasto (lukuun ottamatta höyrylaivaa "Taif") tuhoutui. Turkkilaiset menettivät surmansa ja hukuttivat yli 3000 ihmistä, noin 200 ihmistä. vangittiin (mukaan lukien laivaston komentaja). Venäläiset menettivät 37 ihmistä. kuoli ja 235 haavoittui. Sinopin lahden voiton myötä Venäjän laivasto saavutti täydellisen valta-aseman Mustallamerellä ja tuhosi suunnitelmat Turkin laskeutumisesta Kaukasiaan.

Heti kun Sinopin taistelun sana saapui Aivazovskiin, hän meni heti Sevastopoliin, kuulusteli taistelun osallistujia kaikista tapauksen olosuhteista. Pian Sevastopolissa oli esillä kaksi Aivazovskyn maalausta, jotka kuvaavat Sinop-taistelua yöllä ja päivällä. Nämä olivat maalauksia Sinopin meritaistelusta 18. marraskuuta 1853 ja Sinopin taistelusta. Yö taistelun jälkeen.

Näyttelyyn osallistui amiraali Nakhimov; arvostan suuresti Aivazovskyn työtä, erityisesti Sinop-taistelun maalausta. Yö taistelun jälkeen. Hän sanoi: "Maalaus on erittäin totta."

Vieraillessaan piiritetyssä Sevastopolissa Aivazovsky maalasi myös useita maalauksia, jotka oli omistettu kaupungin sankarilliselle puolustukselle.

Ivan Aivazovsky. Rauhallinen meri.
1863. Öljy kankaalle.
Armenian kansallisgalleria, Jerevan, Armenia.

Meri oli hänen elementtinsä. Vain taiteilijan sielu avattiin hänelle. Aina kun seisoi maalaustelineen takana, Aivazovsky antoi vapauden mielikuvitukselleen. Ja kankaalle sisältyi täsmälleen se, mitä hän näki etukäteen sisäisellä silmällä.

Niinpä Aivazovsky siirtyi aikansa taiteeseen omien taiteellisen maailmankuvan lakiensa ohjaamana. Mestarin taiteellinen ajattelu on koristeellinen; tämä johtuu hänen lapsuudestaan, verestään, alkuperästä. Koristeellisuus ei häiritse lainkaan, mutta vaikuttaa Aivazovskiin hänen tarkoissa emotionaalisissa ominaisuuksissaan. Tuloksen täydellisyys saavutetaan kaikkein epätavallisimpien sävyjen virtuositeetilla. Täällä hänellä ei ole yhtäläisiä, minkä vuoksi häntä verrattiin Paganiniin. Aivazovsky on maestro. Hänen hallitsemansa eurooppalaisen koulun kaanonit ovat hänen luonnollisen, puhtaasti kansallisen koristeellisen tunnelmansa päällä. Tämä kahden periaatteen ykseys antaa taiteilijalle mahdollisuuden saavuttaa niin vakuuttava kylläisyys valoisasta ilmapiiristä kuin melodinen värisävy. Ehkä juuri tällaisen fuusion ainutlaatuisuudessa piilee hänen maalausten noituuden vetovoima.

Ivan Aivazovsky. Aaltojen joukossa.
1898. Öljy kankaalle.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukraina.

Jatkuvassa yhteydessä mereen - vapauden, avaruuden symboli - päällikön pitkä ja loistava elämä kului. Ja meri, nyt rauhallinen, sitten kiihtynyt tai myrskyinen, antoi hänelle runsaasti vaikutelmia. Aivazovsky maalasi 80-vuotiaana kuvan aallon keskellä, joka oli hänen työnsä huippu.

”Kuilun yli kohoavat harmaat raivokkaat valleet. Ne ovat valtavia, kiirehtivät vihasta ylöspäin, mutta kuilun yli roikkuvat mustat, lyijypilvet, joita myrskytuuli ajaa, ja täällä, kuten pahaenteisessa helvetisessä kattilassa, elementit hallitsevat. Meri kuplii, kuplii, vaahtoaa. Varren harjanteet kimaltelevat. Ei mitään elävä sielu, edes vapaa lintu, ei uskalla kypsyttää raivoavaa myrskyä ... autio ...

Vain suuri taiteilija pystyi näkemään ja muistamaan tämän todella planeettahetken, kun uskot maapallomme alkuolentoon. Ja myrskyn myrskyn ja myrskyn kautta hiljainen ilomelodio murtautuu aurinkosäteen läpi, ja jonnekin kaukaisuuteen nousee kapea valonsäde ”(IV Dolgopolov).

Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyinen taivas ja myrskyinen meri, aaltojen peitossa, ikään kuin kiehuvat törmäyksessä toistensa kanssa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien alusten hylkyinä, jotka kadotettiin loputtomassa merialueessa. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalausten juoni, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän teoksen parissa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä aallot paljastavat edelleen ajoissa Mustanmeren kuvan sisällön: jos yhdessä tapauksessa kuvataan levoton meri, toisessa - jo raivoava, merielementin korkeimman mahdollisen tilan hetkellä. Maalauksen hallitseminen Aaltojen joukossa on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmä. Työskentely sen suhteen eteni hänelle nopeasti ja helposti. Taiteilijan kädelle totteleva harja veistää täsmälleen haluamansa muodon ja laittaa maalauksen kankaalle taitokokemuksen perusteella suuri taiteilijajoka ei korjannut kerran asetettua tahraa.

Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että kuva aalloista on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksessa. Huolimatta siitä, että hänen perustamisensa jälkeen hän työskenteli vielä kaksi vuotta, järjesti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bMoskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä kuvaa Feodosiosta, joka testamentoitiin yhdessä muiden taidegalleriassaan olevien teosten kanssa kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

Kypsään vanhuuteen asti, elämänsä viimeisiin päiviin asti, Aivazovsky oli täynnä uusia ideoita, jotka innostivat häntä kuin ikään kuin kahdeksankymmentä vuotta vanha kokenut mestari, joka kirjoitti kuusi tuhatta maalausta, vaan nuori, aloitteleva taiteilija, joka oli juuri aloittanut taiteen polun. Taiteilijan vilkkaalle aktiiviselle luonteelle ja tunteiden säilymättömyydelle hänen vastauksensa yhden ystävänsä kysymykseen on ominaista: mitä maalauksista hän itse pitää parhaimpana. "Se", vastasi Aivazovsky epäröimättä, "se seisoo studion maalaustelineellä, jota aloin maalata tänään ..."

Hänen äskettäisessä kirjeenvaihdossaan on rivejä, jotka puhuvat hänen työnsä mukana olleesta syvästä jännityksestä. Yhden suuryrityskirjeen lopussa vuonna 1894 on seuraavat sanat: "Anteeksi, että kirjoitin (paperille). Maalaan suuren kuvan ja olen kauheasti huolissani." Eräässä toisessa kirjeessä (1899): "Kirjoitin paljon tänä vuonna. 82 vuotta pakottaa minut kiirehtimään ..." Hän oli tuossa iässä, kun tiesi selvästi aikansa loppuvan, mutta jatkoi työskentelyä lisääntyneellä energialla.

Ivan Aivazovsky. Uppoava alus.
1854. Papieripelletti, lyijykynä, värikynä, naarmu.
Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.

Kun puhutaan Aivazovskyn työstä, ei voi jäädä piilomaan mestarin jättämään suureen graafiseen perintöön.

Yksi parhaista graafiset työt taiteilija maalaa uppoavaa alusta.

Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki useita matkoja: vieraili useita kertoja Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskenteli Kaukasuksella, purjehti Vähä-Aasian rannoille, oli Egyptissä ja teki elämänsä lopussa, vuonna 1898, pitkän matkan Amerikkaan ... Merimatkojensa aikana hän rikastutti havaintojaan ja piirustuksiaan.

Aivazovsky maalasi aina paljon ja mielellään. Hänen piirustuksensa ovat kiinnostavia sekä taiteellisen toteutuksen että taiteilijan luovan menetelmän ymmärtämisen kannalta. Lyijykynän piirustusten joukossa kypsän taitonsa ansiosta erottautuvat teoksista, jotka ovat peräisin nelikymmentäluvulta hänen akateemisen matkansa aikana vuosina 1840-1844 ja purjehtivat Vähän-Aasian rannikolla ja saaristossa kesällä 1845.

1840-luvulla Aivazovsky työskenteli paljon Etelä-Venäjällä, lähinnä Krimillä. Siellä hän loi graafisen sarjan merilajeja seepiatekniikassa. Taiteilija teki kevyen luonnoksen maisemasta grafiittikynällä ja maalasi sitten seepiaksi, jonka ruskehtava väri vaihteli hienovaraisesti kyllästetystä valoon, täysin läpinäkyväksi. Välittääkseen veden pinnan tai merivaahdon loiston taiteilija käytti usein valkoista tai naarmuuntunutta erityisen pohjustettua paperia, mikä loi ylimääräisen valotehosteen. Yksi näistä teoksista Näkymä Nikolaevin kaupunkiin on Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Tämän huokosen piirustukset ovat harmonisia massojen koostumuksellisessa jakautumisessa ja ne erotetaan tarkoin yksityiskohtien tarkkuudella. Arkin suuri koko ja graafinen täydellisyys osoittavat, että Aivazovsky kiinnitti suurta merkitystä luonnosta tehtyihin piirustuksiin. Nämä olivat enimmäkseen kuvia rannikkokaupungeista. Terävällä kovalla grafiitilla Aivazovsky maalasi kaupunkirakennuksia, jotka hiipivät pitkin vuorten reunoja, vetäytyivät etäisyydelle, tai yksittäisiä rakennuksia, joista hän piti, säveltäen ne maisemiksi. Yksinkertaisimmilla graafisilla keinoilla - viiva, melkein ilman chiaroscuroa, hän saavutti hienovaraisimmat vaikutukset ja tarkan äänenvoimakkuuden ja tilan. Matkan aikana tekemät piirustukset ovat aina auttaneet häntä luovassa työssään. Nuoruudessaan hän käytti usein piirustuksia maalausten sommittelussa ilman muutoksia. Myöhemmin hän muokkasi heidät vapaasti, ja usein ne palvelivat häntä vain ensimmäisenä sysäyksenä luovien ideoiden toteuttamiseen. Aivazovskin elämän toinen puoli sisältää suuri määrä vapaasti laajalla tavalla tehdyt piirustukset. Työnsä viimeisellä jaksolla, kun Aivazovsky laati sujuvia matkaluonnoksia, hän alkoi piirtää vapaasti, toistamalla kaikki muodon taipumat viivalla, usein tuskin koskettamalla paperia pehmeällä lyijykynällä. Hänen piirustuksensa menettäneet entisen graafisen tarkkuutensa ja selkeytensä saivat uusia kuvallisia ominaisuuksia.

Kun Aivazovskyn luova menetelmä kiteytyi ja valtavaa luovaa kokemusta ja taitoa kertyi, taiteilijan työprosessissa tapahtui huomattava muutos, joka vaikutti hänen valmisteleviin piirustuksiinsa. Nyt hän luo luonnoksen tulevasta teoksesta mielikuvituksesta, ei täysimittaisesta piirustuksesta, kuten hän teki luovuuden alkuvaiheessa. Aivazovsky ei tietenkään aina ollut tyytyväinen luonnoksessa löydettyyn ratkaisuun. Hänen viimeisen maalauksensa "Laivan räjähdys" luonnoksesta on kolme muunnosta. Hän pyrki saamaan parhaan ratkaisun sävellyksestä jopa piirustuksen muodossa: kaksi piirustusta tehdään vaakasuorassa suorakulmiossa ja yksi pystysuorassa. Kaikki kolme suoritetaan pinnalla, joka välittää sävellyksen kaavion. Tällaiset piirustukset näyttävät havainnollistavan Aivazovskyn sanoja, jotka liittyvät hänen työtapaansa: "Kun olen luonnostellut kuvan suunnitelman, jonka olen suunnitellut paperille palan lyijykynällä paperille, aloitin työskentelemään ja niin sanotusti annan itseni sille sydämestäni." Aivazovskyn grafiikka rikastaa ja laajentaa tavanomaista ymmärrystämme hänen työstään ja hänen alkuperäisestä työskentelytapastaan. Graafisissa töissään Aivazovsky käytti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja ja tekniikoita.

Lukuisia hienosti maalattuja vesivärejä, jotka on valmistettu yhdellä värillä - seepia, kuuluvat kuusikymmentäluvuun. Käyttämällä yleensä taivaan kevyttä täytettä voimakkaasti nesteytetyllä maalilla, tuskin piirtäen pilviä, koskettaen hieman vettä, Aivazovsky laski etualan laajasti, tummalla sävyllä, maalasi taustan vuoret ja maalasi veneen tai laivan veden syvällä seepian sävyllä. Tällaisilla yksinkertaisilla keinoilla hän toisinaan välitti kaiken kirkkaan aurinkoisen päivän viehätyksen merellä, läpinäkyvän aallon vierityksen rannalle, kevyiden pilvien hehkun syvällä merimatkalla. Taitetun korkeuden ja siirretyn luonnon tilan hienovaraisuuden suhteen Aivazovskyn tällainen seepia ylittää tavanomaisen vesiväri-luonnosten ajatuksen.

Vuonna 1860 Aivazovsky kirjoitti tällaisen kauniin seepian "Meri myrskyn jälkeen". Aivazovsky oli ilmeisesti tyytyväinen tähän vesiväriin, kun hän lähetti sen lahjaksi P.M. Tretjakov. Aivazovsky käytti laajalti päällystettyä paperia, jonka avulla hän saavutti mestarillisen taiton. Näihin piirustuksiin kuuluu "The Tempest", luotu vuonna 1855. Piirustus tehtiin paperilla, joka oli sävytetty yläosassa lämpimällä vaaleanpunaisella ja alaosassa teräsharmaalla. Käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä sävytetyn liidukerroksen naarmuttamiseksi Aivazovsky välitti hyvin vaahtoa aaltojen harjoille ja häikäisyä vedelle. Aivazovsky piirsi myös loistavasti kynällä ja musteella.

Ivan Aivazovsky. Kaaos. Maailman luominen.
1841. Öljy paperille.
Mkitaristien Armenian seurakunnan museo.
Pyhän Lasaruksen saari, Venetsia.

Valmistuttuaan kurssilta ensimmäisen asteen kultamitalilla Aivazovsky sai oikeuden matkustaa ulkomaille akatemian eläkeläisenä. Ja vuonna 1840 hän lähti Italiaan.

Taiteilija työskenteli Italiassa erittäin innostuneesti ja loi täällä noin viisikymmentä isoa maalausta. Näyttelyssä Napolissa ja Roomassa, ne herättivät todellisen levottomuuden ja ylistivät nuorta taidemaalaria. Kriitikot kirjoittivat, että kukaan ei ollut koskaan kuvannut valoa, ilmaa ja vettä niin elävästi ja luotettavasti.

Maalaus kaaosta. Maailman luominen. Aivazovsky oli kunnia päästä Vatikaanin museon pysyvään näyttelyyn. Paavi Gregory XVI myönsi taiteilijalle kultamitalin. Tässä yhteydessä Gogol sanoi leikillään taiteilijalle: "" Kaososi "on herättänyt kaaosta Vatikaanissa."

Chesmen taistelu on yksi upeimmista ja sankarillisimmista sivuista Venäjän laivaston historiassa. Aivazovsky ei ollut, eikä hän voinut olla nähnyt 26. kesäkuuta 1770 yönä tapahtunutta tapahtumaa. Mutta kuinka vakuuttavasti ja luotettavasti hän toisti kankaallaan kuvan meritaistelusta. Laivat räjähtävät ja palavat, mastojen roskat lentävät taivaalle, liekit nousevat ja karmiininpunainen-harmaa savu sekoittuu pilvien kanssa, joiden läpi kuu tarkastelee mitä tapahtuu. Sen kylmä ja rauhallinen valo korostaa vain helvetin tulen ja veden seosta merellä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilija itse luodessaan kuvan koki taistelun tempauksen, jossa venäläiset merimiehet voittivat loistavan voiton.

1848. Öljy kankaalle.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukraina.

Siksi taistelun kovuudesta huolimatta kuva jättää suuren vaikutelman ja muistuttaa suurta ilotulitusta. Tämän teoksen juoni on jakso Venäjän ja Turkin sodasta vuosina 1768-1774. Vuosikymmenien ajan Venäjä kävi sotia Turkin kanssa mustien ja mustien hallussapidosta Välimeret... Kaksi venäläistä laivueita, jotka lähtivät Kronstadtista pitkän matkan jälkeen Itämeren yli, ohittivat Englannin kanaalin, kiertivät Ranskan ja Portugalin rannat, ohittivat Gibraltarin ja tulivat Välimerelle. Täällä he tapasivat Turkin laivaston, jota sitten pidettiin maailman vahvimpana. Useiden sotilaallisten kamppailujen jälkeen turkkilainen lautta paniikissa pakeni Chesmen lahdelle. Venäläiset alukset sulmasivat poistumistien lahdelta ja yöllisen taistelun aikana polttivat ja tuhosivat Turkin laivaston melkein kokonaan. 11 merimiestä tapettiin Venäjän puolella, 10000 Turkin puolella. Sillä välin siitä ei tarvitse huolehtia. "

Se oli voima, jota ei ollut vertailussa meritaistelujen historiassa. Hänen muistoksi mitali lyötiin, laivueita komentava kreivi Aleksei Orlov sai Chesmensky-arvonimen, ja Tsarskoje Selossa Katarina II käski pystyttää muistomerkin tälle taistelulle - Chesme-sarakkeen. Se seisoo edelleen ylpeänä keskellä Isoa lampia. Sen marmorirunko on täydennetty allegorisella veistoksella - kaksipäinen kotka rikkoo marmorikuun.

Merivoimien esikunnan (vuodesta 1844) taidemaalari Aivazovsky osallistuu useisiin sotilaallisiin kampanjoihin (mukaan lukien Krimin sota 1853-1856) ja loi monia säälittäviä taistelumaalauksia.

Aivazovskyn maalaukselle 40-50-luvuilla on merkittävä vaikutus K.P. Bryullov, joka vaikutti paitsi maalaustaitoon myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskyn maailmankuvaan. Kuten Bryullov, hän pyrkii luomaan upeita ja värikkäitä kangas, joka voi kirkastaa venäläinen taide... Aivazovsky liittyy Bryulloviin loistavan kuvataidon, virtuoosisen tekniikan, nopeuden ja teloituksen rohkeuden avulla. Tämä heijastui hyvin elävästi Chesme-taistelun varhaisista taistelumaalauksista, jotka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle. Aivazovsky maalasi samassa vuonna 1848 kuvan Chiosin salmen taistelusta, joka Chesme-taistelun kanssa muodosti eräänlaisen parityypin, joka ylisti Venäjän laivaston voittoja.

Chesme-taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty-Collegiumille: "... kunnia koko venäläiselle laivastolle. kääntyi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa ... "Aivazovsky välitti täydellisesti maalauksessaan tämän raportin pateoksen, ylpeyden venäläisten merimiesten merkittävästä saavutuksesta, saavutetusta voiton ilosta. Ensi silmäyksellä kuvaan meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlallisesta spektaakkelista - loistava ilotulitus. Ja vasta kuvan yksityiskohtaisen tarkastelun jälkeen, juoni-puoli tulee selväksi. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyydessä näkyvät Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tuleen ja savuun upotettuna aluksen hylyt lentävät ilmaan, josta on tullut valtava palava tuli. Ja sivulla, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva nousee pimeässä siluetissa, johon tervehdittäen lähestyy vene turkkilaisen laivaston keskellä räjähtäneen tulialuksensa räjäyttäneen luutnantti Ilyinin joukkueen kanssa. Ja jos tulemme lähemmäksi kuvaa, havaitsemme vedessä turkkilaisten alusten hylkyjen, joissa merimiehiryhmät kutsuvat apua, ja muut yksityiskohdat.

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä taiteen piirteet näkyivät erityisen selvästi, kun hän kirjoitti meritaisteluja täynnä sankaripatosta; heissä voisi kuulla sen "taistelumusiikin", jota ilman taistelukuvassa ei ole emotionaalista vaikutusta.

Ivan Aivazovsky. Musta meri
(Mustalla merellä alkaa alkaa myrsky).
1881. Öljy kankaalle.
Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Taiteilija työskenteli väsymättä elämänsä viimeisiin päiviin saakka. Aivazovsky säilytti ylevän, kohonneen emotionaalisen käsityksen luonnosta loppuunsa asti luova polku... Mutta 1870--1880-luvuilla ulkonäkö, värin lisääntynyt kirkkaus antoivat rauhallisemmat, pehmeämmät värisuhteet. Myrskyt ja myrskyt korvataan merikuvalla sen tavanomaisessa tilassa. Tämän ajan menestyneimmät maisemat saavat psykologisen värin ja kuvan sisäisen merkityksen.

Aivazovsky oli lähellä monia reittiliikkeitä. Kramskoy, Repin, Stasov ja Tretjakov arvostivat hänen taiteensa humanistista sisältöä ja loistavaa ammattitaitoa. Näkemyksissään taiteen yhteiskunnallisesta merkityksestä Aivazovsky ja Itinerants olivat paljon yhteistä. Kauan ennen matkustavien näyttelyiden järjestämistä Aivazovsky alkoi järjestää maalausten näyttelyitä Pietarissa, Moskovassa ja myös monissa muissa. isot kaupungit Venäjä. Vuonna 1880 Aivazovsky avasi Venäjän ensimmäisen perifeerisen taidegallerian Feodosiassa.

Aivazovskyn teoksessa Itinerantsin edistyneen venäläisen taiteen vaikutuksesta realistiset piirteet ilmenivät erityisellä voimalla, mikä teki hänen teoksistaan \u200b\u200bentistä ilmeisempiä ja merkityksellisempiä. Ilmeisesti on siis hyväksytty pitämään Aivazovskin seitsemänkymmentäluvun maalauksia hänen työnsä korkeimpana saavutuksena. Nyt hänen taitonsa jatkuva kasvu ja teoksistaan \u200b\u200bviehättävien kuvien sisällön syventäminen, joka tapahtui koko hänen elämänsä ajan, on meille täysin selvä.

Vuonna 1881 Aivazovsky loi yhden merkittävimmistä teoksista - Mustanmeren maalauksen. Rajoitettu jännitys ja eeppinen voima innostivat taiteilijaa luodessaan tällaisia \u200b\u200bmaisemia.

Maalaus kuvaa merta pilvisenä päivänä; horisontissa nousevat aallot liikkuvat katsojaa kohti, luoden vuorottelullaan komean rytmin ja kuvan ylevän rakenteen. Se on kirjoitettu harvaan, hillittyyn värimaailmaan, joka parantaa sen emotionaalista vaikutusta. Kuva todistaa, että Aivazovsky pystyi näkemään ja tuntemaan läheisen merielementin kauneuden paitsi ulkoisissa kuvatehosteissa myös hengityksen tuskin havaittavissa tiukassa rytmissä, selvästi havaittavissa olevassa potentiaalisessa voimassa. Ja tietysti tässä kuvassa hän osoittaa tärkeimmän lahjansa: kyvyn näyttää ikuisesti liikkuva valoa läpäisevä vesielementti.

I. Kramskoy Aivazovskyn maalauksesta "Musta meri" sanoi: "Tämä on loputon valtameri, ei myrskyinen, mutta huojuva, ankara, loputon. Tämä on yksi upeimmista maalauksista, jotka tiedän vain."

Aalto ja taivas - kaksi elementtiä täyttää kuvan koko tilan, jossain kaukana on pieni laivan siluetti. Tuskin siveltimellä hahmoteltu, se tuo ihmiskunnan jo maisemaan, asettaa teoksen mittakaavan ja tekee meistä, katsojista, kuvan rikoskumppaneita, empatioimalla luonnon elementtien lisäksi myös sen sisällä olevan henkilön. Lisäksi Mustameri itsessään ei ole rauhallinen. Aivazovsky kutsui maalausta "Mustaksi mereksi. Mustalla merellä alkaa soida myrsky". Näiden sanojen takana jotkut katsojat näkivät kuvan nousevan vallankumouksellisen elementin, kun taas toiset näkivät emotionaalisen kuvan, joka välittää emotionaalisia kokemuksia, mikä osoittaa ihmisen ja luonnon välisen erottamattoman yhteyden: meri on levoton, taiteilija sieppaa sen akselien rytmin niin tarkasti, että katsoja alkaa tuntea ahdistusta, "hengenahdistuksen leveyttä". "luonto.

Meriaallot, kuten jalokivet, imevät monia vihreän ja sinisen sävyjä, eikä niitä voida enää kutsua sanoiksi. Läpinäkyvä aine lasitetaan silmiemme edessä, se on ikuisesti jäätynyt mestarin harjan alla. Sumuinen syvyydessä, sisältä hehkuva, se piilottaa taikakankaalla merenneitojen ja tritonien, salaperäisten helmien ja outojen kasvien vedenalaisen valtakunnan.

"Musta meri" ei ole kunnianhimoisin kangas taiteilijan teoksessa, mutta se on seurausta tunteista, elementtien suosikkikuvan ymmärtämisestä ja Aivazovskyn taitojen huipusta.

Ivan Aivazovsky on nero. Hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia. Eikä edes tekniseltä puolelta. Yllättävän totuudenmukainen esitys veden alkuaineen hienovaraisuudesta tulee esiin. Luonnollisesti halutaan ymmärtää Aivazovskyn neron luonne.

Mikä tahansa kohtalo oli välttämätön ja erottamaton lisäys hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet vähintään senttimetrin sisään mahtava maailma yksi historian tunnetuimmista merimaalareista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus vaatii paljon lahjakkuutta. Mutta merimaalarit ovat aina olleet erillään. "Suuren veden" estetiikkaa on vaikea välittää. Ensinnäkin vaikeus on siinä, että valhe tuntuu selkeimmin merta kuvaavilla kankailla.

Kuuluisia maalauksia Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Mielenkiintoisin asia sinulle!

Perhe ja kotikaupunki

Ivanin isä oli seurallinen, yritteliäs ja kykenevä henkilö. Pitkään hän asui Galiciassa ja muutti myöhemmin Wallakiaan (nykyaikainen Moldova). Ehkä jonkin aikaa hän matkusti mustalaisleirillä, koska Constantine puhui mustalaista. Hänen lisäksi muuten tämä utelias henkilö puhui puolaa, venäjää, ukrainaa, unkaria, turkkia.

Loppujen lopuksi kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai äskettäin vapaasataman aseman. Viime aikoina 350 asukkaasta kaupunkiin on tullut vilkas kauppakeskus, jossa asuu useita tuhansia asukkaita.

Kaikista Venäjän valtakunnan eteläosista tavarat toimitettiin Feodosian satamaan, ja tavarat aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkaasta Italiasta palasivat takaisin. Konstantin Grigorievich, ei rikas, mutta yritteliäs, harjoittaa menestyksekkäästi kauppaa ja meni naimisiin armenialaisen naisen nimeltä Hripsime kanssa. Vuotta myöhemmin heillä oli poika Gabriel. Konstantin ja Hripsime olivat onnellisia ja alkoivat jopa ajatella kodinsa vaihtamista - kaupunkiin saapuessaan rakennettu pieni talo muuttui ahtaaksi.

Mutta pian isänmaallinen sota alkoi vuonna 1812, ja sen jälkeen kaupunkiin tuli ruttoepidemia. Samaan aikaan perheessä syntyi toinen poika - Gregory. Konstantinin asiat laskivat jyrkästi, hän meni konkurssiin. Tarve oli niin suuri, että lähes kaikki talon arvoesineet oli myytävä. Perheen isä ryhtyi oikeudenkäynteihin. Hänen rakastettu vaimonsa auttoi häntä paljon - Repsime oli ammattitaitoinen neulanainen ja kirjoi usein koko yön myydäkseen myöhemmin tuotteitaan ja elättääkseen perhettään.

17. heinäkuuta 1817 syntyi Hovhannes, joka tuli tunnetuksi koko maailmalle nimellä Ivan Aivazovsky (hän \u200b\u200bmuutti sukunimeään vasta vuonna 1841, mutta kutsumme Ivan Konstantinovichia tällä tavalla tällä tavalla, loppujen lopuksi hänestä tuli kuuluisa Aivazovsky). Tämä ei tarkoita sitä, että hänen lapsuutensa olisi kuin satu. Perhe oli köyhä ja 10-vuotiaana Hovhannes meni töihin kahvilaan. Siihen mennessä vanhempi veli oli mennyt opiskelemaan Venetsiaan, ja keskimmäinen oli vasta opiskelemassa piirikoulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu kukki todella kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Kaikista kohtalon ponnisteluista huolimatta Feodosia ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turkkilaiset, tataarit, venäläiset, ukrainalaiset - perinteiden, tapojen, kielten sekoitus loi värikkään taustan feodosilaiseen elämään. Mutta etualalla oli tietysti meri. Juuri se tuo juuri makua, jota kukaan ei pysty luomaan keinotekoisesti.

Vanya Aivazovskyn uskomaton onni

Ivan oli erittäin taitava lapsi - hän itse oppi soittamaan viulua ja itse alkoi piirtää. Hänen ensimmäinen maalausteline oli isänsä talon seinä, kankaan sijasta hän tyytyi kipsiin, ja harja korvattiin palalla hiiltä. Pari huomattavaa hyväntekijää huomasi heti hämmästyttävän pojan. Ensinnäkin Feodosian arkkitehti Yakov Khristianovich Koch kiinnitti huomiota epätavallisten taitojen piirustuksiin.

Hän antoi Vanyalle myös ensimmäiset kuvataiteen oppitunnit. Myöhemmin kuultuaan Aivazovskyn soittavan viulua pormestari Alexander Ivanovich Kaznacheev kiinnostui hänestä. Tapahtui hauska tarina - kun Koch päätti esitellä pienen taiteilijan Kaznacheeville, hän oli jo tuttu hänestä. Aleksanteri Ivanovichin holhouksen ansiosta Vanya tuli sisään vuonna 1830 Simferopolin lyceum.

Seuraavasta kolmesta vuodesta tuli tärkeä virstanpylväs Aivazovskyn elämässä. Opiskellessaan lyseossa hänet erotettiin muista ehdottomasti käsittämättömällä piirustustaidolla. Pojalle oli vaikeaa - kaipaa perhettään ja tietysti merta. Mutta hän piti vanhoja tuttavia ja teki uusia, ei yhtä hyödyllisiä. Ensinnäkin Kaznacheev siirrettiin Simferopoliin, ja myöhemmin Ivanista tuli Natalya Fedorovna Naryshkinan talon jäsen. Pojalla oli lupa käyttää kirjoja ja kaiverruksia, hän työskenteli jatkuvasti etsimällä uusia aiheita ja tekniikoita. Joka päivä neron taito kasvoi.

Aivazovskyn lahjakkuuden suojelijat päättivät hakea pääsyä Pietarin taideakatemiaan ja lähettivät parhaat piirustukset pääkaupunkiin. Tarkasteltuaan ne Akatemian presidentti Aleksei Nikolaevitš Olenin kirjoitti tuomioistuimen ministerille prinssi Volkonskille:

"Nuorella Gaivazovskilla on piirustuksensa perusteella poikkeuksellinen taipumus sävellykseen, mutta miten hän, Krimissä ollessaan, ei voinut siellä valmistautua piirtämiseen ja maalaamiseen paitsi lähetettäväksi ulkomaille ja opiskelemaan siellä ilman ohjausta, mutta jopa jotta pääset Imperiumin taideakatemian kokopäiväisiin akateemikoihin, koska sen sääntöjen lisäyksen 2 §: n perusteella tulevien on oltava vähintään 14 vuotta.

On hyvä piirtää ainakin alkuperäiskappaleista ihmishahmo, piirtää arkkitehtuurin tilauksia ja saada ennakkotietoa tieteistä. Sitten pidin ainoana keinona korkeinta lupa nimittää hänet akatemiaan keisarillisen majesteettinsa eläkeläiseksi tuotannolla ylläpitoon ja muille 600 ruplaan. hänen majesteettinsa kabinetista niin, että hänet tuotiin tänne valtion tilille. "

Oleninin pyytämä lupa saatiin, kun Volkonsky näytti piirustukset henkilökohtaisesti keisari Nicholasille. 22. heinäkuuta Pietarin taideakatemia hyväksyi uuden opiskelijan koulutukseen. Lapsuus on ohi. Mutta Aivazovsky ratsasti Pietariin ilman pelkoa - hän tunsi todella, että edessä oli taiteellisen neron loistavia saavutuksia.

Iso kaupunki - hyvät mahdollisuudet

Aivazovskin elämän Pietarin ajanjakso on mielenkiintoinen useista syistä kerralla. Tietenkin akatemian koulutuksella oli tärkeä rooli. Ivanin lahjakkuutta täydennettiin tällaisilla välttämättömillä akateemisilla oppitunneilla. Mutta tässä artikkelissa haluaisin ensin puhua nuoren taiteilijan sosiaalisesta piiristä. Itse asiassa Aivazovsky oli aina onnekas tuntemaan ystävänsä.

Aivazovsky saapui Pietariin elokuussa. Ja vaikka hän oli kuullut paljon Pietarin kauheasta kosteudesta ja kylmästä, kesällä mitään ei tuntunut. Ivan käveli ympäri kaupunkia koko päivän. Taiteilijan sielu täytti ilmeisesti tutun etelän kaipuu kauniilla Neva-kaupungin näkymillä. Erityisesti Aivazovskia iski rakenteilla oleva Iisakin katedraali ja Pietari Suuren muistomerkki. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssihahmo herätti taiteilijaan aitoa ihailua. Silti olisi! Pietari oli velkaa tälle upealle kaupungille sen olemassaolon.

Hänen hämmästyttävä lahjakkuutensa ja tuttavuutensa Kaznacheevin kanssa tekivät Hovhannesista yleisön suosikin. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi useammin kuin kerran nuoria lahjakkaita. Akatemian Aivazovskyn ensimmäinen opettaja Vorobiev ymmärsi heti, millainen lahjakkuus hänellä oli. Epäilemättä nämä luovia ihmisiä musiikki toi heidät myös lähemmäksi toisiaan - Maxim Nikiforovich, kuten hänen oppilaansa, soitti myös viulua.

Mutta ajan myötä kävi selväksi, että Aivazovsky oli kasvanut Vorobyovista. Sitten hänet lähetettiin oppisopimuskoulutuksessa ranskalaiselle merimaalari Philip Tannerille. Mutta Ivan ei tullut toimeen ulkomaalaisen kanssa luonteeltaan ja (joko keksitty tai todellinen) sairauden vuoksi jätti hänet. Sen sijaan hän aloitti näyttelyyn liittyvän maalaussarjan. Ja on myönnettävä, että hän loi vaikuttavia kankaita. Silloin, vuonna 1835, hän sai hopeamitalin teoksista "Ilman tutkiminen meren yli" ja "Näkymä merelle Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus, vaan myös juonittelun keskus. Tanner valitti esimiehilleen kapinallisesta Aivazovskista, he sanovat, miksi hänen opiskelijansa työskenteli itselleen sairautensa aikana? Tunnettu kurinpitäjä Nikolay I määräsi henkilökohtaisesti nuorten taiteilijoiden maalausten poistamisen näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovskia ei annettu mopata - koko yleisö vastusti kiivaasti perusteetonta häpeää. Olenin, Zhukovsky ja hovimaalari Sauerweid vetosivat Ivanin anteeksi. Krylov itse tuli lohduttamaan Hovhannesia: “- Mitä. veli, loukkaako ranskalainen? E-eh, mikä hän on ... No, Jumala siunatkoon häntä! Älä ole surullinen!..". Loppujen lopuksi oikeudenmukaisuus voitti - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja käski antaa palkinnon.

Suurelta osin Sauerweidin ansiosta Ivan pystyi suorittamaan kesäharjoitukset Itämeren laivaston aluksilla. Vain sata vuotta sitten luotu laivasto oli jo Venäjän valtion valtava voima. Ja tietysti aloittelevalle merimaalarille oli mahdotonta löytää tarpeellisempaa, hyödyllisempää ja nautinnollisempaa käytäntöä.

On rikos kirjoittaa aluksia ilman edes aavistustakaan niiden rakenteesta! Ivan ei epäröinyt olla yhteydessä merimiehiin, suorittaa pieniä virkamiehiä. Ja iltaisin hän soitti joukkueessa suosikkiviulullaan - keskellä kylmää Itämerta kuuli Mustanmeren lumoavan äänen etelässä.

Viehättävä taiteilija

Koko tämän ajan Aivazovsky ei lopettanut kirjeenvaihtoa vanhan hyväntekijänsä Kaznacheevin kanssa. Hänen ansiostaan \u200b\u200bIvanista tuli vierailija Aleksei Romanovitš Tomilovin ja Aleksanteri Arkadjevitš Suvorov-Rymnikskyn, kuuluisan komentajan pojanpojan, taloissa. Ivan vietti jopa kesälomansa Tomilovin dachassa. Silloin Aivazovsky tutustui venäläiseen luontoon, joka on epätavallinen eteläiselle. Mutta taiteilijan sydän havaitsee kauneuden missä tahansa muodossa. Jokainen päivä, jonka Aivazovsky vietti Pietarissa tai lähialueella, lisäsi jotain uutta tulevaisuuden maalaustyön näkymiin.

Tomilovs-talossa kerättiin silloisen älykkyyden kukka - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Ilta tällaisessa seurassa oli taiteilijalle erittäin mielenkiintoinen. Aivazovskyn vanhemmat toverit ottivat hänet ongelmitta piireihinsä. Älykkyyden demokraattiset taipumukset ja nuoren miehen ylimääräinen lahjakkuus antoivat hänen ottaa kelvollisen paikan Tomilovin ystävien seurassa. Iltaisin Aivazovsky soitti usein viulua erityisellä itämaisella tavalla - lepäen instrumentin polvillaan tai asettamalla sen pystyasentoon. Glinka sisälsi oopperaansa Ruslan ja Lyudmila jopa pienen otteen, jota soitti Aivazovsky.

Tiedetään, että Aivazovsky tunsi Pushkinin ja oli hyvin rakastunut runostaan. Alexander Sergeevichin kuolema oli Hovhannesille erittäin tuskallinen, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, täsmälleen paikassa, jossa hän vietti aikaa suuri runoilija... Tapaaminen Karl Bryullovin kanssa ei ollut yhtä tärkeä Ivanille. Viime aikoina valmistuneen maalauksen "Viimeinen päivä Pompejissa" hän tuli Pietariin, ja jokainen akatemian opiskelijoista halusi intohimoisesti, että Bryullov oli hänen mentorinsa.

Aivazovsky ei ollut Bryullovin opiskelija, mutta hän kommunikoi usein hänen kanssaan, ja Karl Pavlovich huomasi Hovhannesin lahjakkuuden. Nestor Kukolnik omisti pitkän artikkelin Aivazovskille juuri Bryullovin vaatimuksesta. Kokenut taidemaalari näki, että akatemian jatkokoulutus olisi pikemminkin taantumista Ivanille - ei ollut jäljellä opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorelle taiteilijalle.

Hän ehdotti Akatemian neuvostolle lyhentämään Aivazovskyn koulutusta ja lähettämään hänet ulkomaille. Lisäksi uusi venesatama "Shtil" voitti näyttelyssä kultamitalin. Ja tämä palkinto antoi minulle oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijaan Hovhannes lähetettiin Krimiin kahdeksi vuodeksi. Aivazovsky oli tuskin onnellinen - hän olisi taas kotona!

Rentoutuminen…

Keväällä 1838 Aivazovsky saapui Feodosiaan. Lopulta hän näki perheensä, rakastetun kaupungin ja tietysti myös Etelämeren. Baltikalla on tietysti oma viehätyksensä. Mutta Aivazovskylle Mustanmeren tulee aina olla kirkkaimman inspiraation lähde. Jopa niin pitkän eron jälkeen perheestä taiteilija asettaa työn ensisijaiseksi.

Hän löytää aikaa kommunikoida äitinsä, isänsä, sisartensa ja veljensä kanssa - kaikki ovat vilpittömästi ylpeitä Hovhannesista, Pietarin lupaavimmasta taiteilijasta! Samaan aikaan Aivazovsky työskentelee ahkerasti. Hän maalaa kankaita tuntikausia, ja sitten hän menee väsyneenä merelle. Täällä hän voi tuntea tuon mielialan, sen käsittämättömän jännityksen, jonka Musta meri aiheutti hänelle jo varhaisesta iästä lähtien.

Pian eläkkeellä oleva Kaznacheev tuli vierailemaan Aivazovskiin. Hän, yhdessä vanhempiensa kanssa, iloitsi Hovhannesin menestyksestä ja pyysi ennen kaikkea näyttämään uudet piirustuksensa. Nähdessään upeat teokset hän ei epäröinyt ottaa taiteilijan mukanaan matkalle Krimin etelärannikolle.

Tietysti tällaisen pitkän eron jälkeen oli epämiellyttävää jättää perhe uudelleen, mutta halu tuntea kotimainen Krim ylitti sen. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialta, missä Aivazovsky löysi materiaalia uusille maalauksille. Simferopoliin lähtenyt Kaznacheev kehotti taiteilijaa vierailemaan, mutta hän järkytti yhä uudestaan \u200b\u200bhyväntekijää kieltäytymisellään - ennen kaikkea työllä.

... ennen taistelua!

Tuolloin Aivazovsky tapasi toisen upean ihmisen. Nikolai Nikolaevich Raevsky on rohkea mies, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolaevich Raevsky, Borevinon taistelun Raevsky-patterin puolustuksen sankarin poika. Kenraaliluutnantti osallistui Napoleonin sotiin ja Kaukasuksen kampanjoihin.

Nämä kaksi ihmistä, toisin kuin ensi silmäyksellä, toivat heidän rakkautensa Puškiniin. Aivazovsky, joka jo varhaisesta iästä lähtien ihaili Aleksanteri Sergeevichin runollista neroa, löysi sukulaisen hengen Raevskystä. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyivät melko odottamattomasti - Nikolai Nikolaevich kutsui Aivazovskyn seuraamaan häntä merimatkalla Kaukasuksen rannalle ja katsomaan venäläisten joukkojen laskeutumista. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa niin rakastetulla Mustallamerellä. Hovhannes suostui välittömästi.

Tietysti tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta täälläkin järjestettiin korvaamattomia kokouksia, joista olisi vaikeaa olla hiljaa. Kolkhida-höyrylaivalla Aivazovsky tapasi Aleksanterin veljen Lev Sergeevich Pushkinin. Myöhemmin, kun höyrylaiva liittyi päälaivueeseen, Ivan tapasi ihmisiä, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde merimaalarille.

Vaihdettuaan "Kolkhidasta" taistelulaivaan "Silistria" Aivazovsky esiteltiin Mikhail Petrovich Lazareville. Venäjän sankari, kuuluisan Navarinon taistelun osallistuja ja Etelämantereen löytäjä, innovaattori ja pätevä komentaja, kiinnostui innokkaasti Aivazovskista ja ehdotti henkilökohtaisesti, että hän siirtyisi Kolkiksesta Silistriaan tutkimaan merivoimien hienovaraisuuksia, joista olisi epäilemättä hyötyä hänen työssään. Se näyttäisi paljon pidemmältä: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mihail Lazarev - jotkut koko elämässään eivät tapa edes yhtä tämän suuruista henkilöä. Mutta Aivazovskilla on aivan toinen kohtalo.

Myöhemmin hänet esiteltiin Pistr Stepanovich Nakhimoville, Silistrian kapteenille, Venäjän laivaston tulevalle komentajalle Sinopin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjälle. Tässä loistavassa seurassa nuori Vladimir Alekseevich Kornilov, tuleva varamiraali ja kuuluisan purjealuksen "Kaksitoista apostolia" kapteeni, ei kadonnut ollenkaan. Aivazovsky työskenteli näinä päivinä aivan erityisen intohimoisesti: ilmapiiri oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, rakastettu Musta meri ja siro laivat, joihin voit tutustua niin paljon kuin haluat.

Mutta nyt on aika poistua. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. Viime hetkellä he huomasivat, että taiteilija oli täysin aseeton (tietysti!) Ja hänelle annettiin pari pistoolia. Joten Ivan meni laskeutuvaan veneeseen - salkku paperille, maaleille ja pistooleille vyössä. Vaikka hänen veneensä telakoitui ensimmäisten joukossa rannalle, Aivazovsky ei henkilökohtaisesti tarkkaillut taistelua. Muutama minuutti laskeutumisen jälkeen taiteilijan ystävä, midshipman Fredericks haavoittui. Koska Ivan ei löydä lääkäriä, hän antaa haavoittuneille apua ja sitten veneessä pääsee alukselle. Mutta palattuaan rannalle Aivazovsky näkee, että taistelu on melkein ohi. Hän ei epäröi minuutti päästä töihin. Annetaan kuitenkin puheenvuoro taiteilijalle itselleen, joka kuvasi laskeutumista "Kievskaya Starina" -lehdessä melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

"... Rannikko, jota valaisee laskeva aurinko, metsä, kaukaiset vuoret, ankkurissa oleva laivasto, veneet, jotka kiertelevät pitkin merta, ylläpitävät yhteyttä rannikkoon ... Ohitettuani metsän menin ulos raivaukseen; Tässä on kuva lepotilasta äskettäisen taisteluhälytyksen jälkeen: sotilasryhmät, rummuissa istuvat upseerit, kuolleiden ruumiit ja heidän tirkassialaisten vaunut, jotka tulivat siivoamaan. Avaamalla salkun, aseistin itseni kynällä ja aloin luonnostella yhtä ryhmää. Tällä hetkellä jotkut tšerkessilaiset ottivat seremoniallisesti salkuni kädestäni, kantoivat sitä näyttämään piirustuksen omalle. Tykkivätkö ylängöt häntä - en tiedä; Muistan vain, että Circassian palautti minulle verellä värjätyn piirustuksen ... Tämä " paikallinen maku"Ja pysyin siinä, ja pitkään olen pitänyt tätä konkreettista muistoa retkikunnasta ...".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannikon, laskevan auringon, metsän, vuoret ja tietysti alukset. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista teoksistaan \u200b\u200b"Landing at Subashi's". Mutta tämä nero oli kuolemanvaarassa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo pelasti hänet tuleviin saavutuksiin. Lomansa aikana Aivazovskilla oli vielä matka Kaukasiaan ja kovaa työtä luonnosten muuttamiseksi todellisiksi kankaiksi. Mutta hän selviytyi kunniasta. Kuten aina, kuitenkin.

Hei Eurooppa!

Palattuaan Pietariin Aivazovsky sai 14. luokan taiteilijan arvonimen. Akatemian koulutus päättyi, Hovhannes kasvatti kaikki opettajansa ja hänelle annettiin mahdollisuus matkustaa ympäri Eurooppaa tietysti valtion tuella. Hän lähti kevyellä sydämellä: ansiot antoivat hänen auttaa vanhempiaan, ja hän itse asui melko mukavasti. Ja vaikka alun perin Aivazovskin piti vierailla Berliinissä, Wienissä, Triestessä, Dresdenissä - ennen kaikkea hänet houkutteli Italia. Siellä oli rakastettu etelämeri ja Apenniinien vaikeasti taika. Heinäkuussa 1840 Ivan Aivazovsky ystävänsä ja luokkatoverinsa Vasily Sternbergin kanssa meni Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli erittäin hyödyllinen Aivazovskylle. Hän sai ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia suurten italialaisten mestareiden töitä. Tuntia hän seisoi kankaiden vieressä, kopioi niitä yrittäen ymmärtää salaisen mekanismin, joka teki Raphaelin ja Botticellin mestariteosten luomuksista. Yritin käydä monissa mielenkiintoisissa paikoissa, esimerkiksi Columbuksen talossa Genovassa. Ja mitä maisemia hän löysi! Apenniinit muistuttivat Ivania hänen kotimaastaan \u200b\u200bKrimistä, mutta omalla, erilaisella viehätyksellään.

Ja ei ollut mitään sukulaistuntemusta maan kanssa. Mutta kuinka monta mahdollisuutta luovuuteen! Ja Aivazovsky käytti aina hänelle tarjottuja mahdollisuuksia. Taiteilijan taitotaso puhuu kaunopuheisesti merkittävä tosiasia: Paavi itse halusi ostaa maalauksen "Kaaos". Joku, mutta pontiff on tottunut saamaan vain parasta! Nopeatajuinen taiteilija kieltäytyi maksamasta, yksinkertaisesti lahjoittamalla "Kaaosta" Gregory XVI: lle. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa esittäessään kultamitalin. Mutta tärkeintä on lahjan vaikutus maalamaailmaan - Aivazovskin nimi ukkasi kaikkialla Euroopassa. Ensimmäistä kertaa, mutta kaukana viimeisestä.

Työn lisäksi Ivanilla oli kuitenkin toinen syy vierailla Italiassa, tarkemmin Venetsiassa. Se oli siellä, St.-saarella Lasarus asui ja työskenteli veljensä Gabrielin toimesta. Arkkimandriitin listalla hän opiskeli tutkimustyö ja opettaminen. Veljien kokous oli lämmin, Gabriel kysyi paljon Feodosiasta ja hänen vanhemmistaan. Mutta he erosivat pian. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Roomassa Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyevich Gogolin ja Alexander Andreyevich Ivanovin. Jopa täällä, vieraassa maassa, Ivan onnistui löytämään Venäjän maan parhaat edustajat!

Italiassa oli myös näyttelyitä Aivazovskyn maalauksista. Yleisö ihaili poikkeuksetta ja oli erittäin kiinnostunut tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken etelän lämmön. Yhä useammin he alkoivat tunnistaa Aivazovskyn kaduilla, tulla hänen työpajaansa ja tilata työtä. "Napolinlahti", "Näkymä Vesuviukselle kuutamoisella yöllä", "Näkymä Venetsian laguunille" - nämä mestariteokset olivat pohjimmiltaan Aivazovskin sielun läpi kulkenutta italialaista henkeä. Huhtikuussa 1842 hän lähetti osan maalauksista Petrburgiin ja ilmoitti Oleninille aikomuksestaan \u200b\u200bvierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää kysy lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän ilmoitti itsensä äänekkäästi ja hänet otetaan vastaan \u200b\u200blämpimästi missä tahansa maassa. Hän pyytää vain yhtä asiaa - että hänen palkkansa lähetetään äidilleen.

Aivazovskyn maalauksia esiteltiin Louvren näyttelyssä ja hämmästytti ranskalaisia \u200b\u200bniin, että hänet palkittiin kultamitalilla ranskan akatemia... Mutta hän ei rajoittunut pelkästään Ranskaan: Englantiin, Espanjaan, Portugaliin, Maltaan - taiteilija vieraili missä tahansa, mikä sydämelle niin kallista merta näki. Näyttelyt onnistuivat, ja Aivazovsky oli yksimielisesti kritiikkien ja kokemattomien kävijöiden kohteliaisuus. Rahasta ei enää ollut pulaa, mutta Aivazovsky asui vaatimattomasti antaen itsensä työhönsä täysimääräisesti.

Merivoimien pääesikunnan taiteilija

Koska hän ei halunnut vetää matkaa, hän palasi vuonna 1844 Pietariin. 1. heinäkuuta hänelle myönnettiin 3. asteen Pyhän Annan ritarikunta, ja saman vuoden syyskuussa Aivazovsky sai Pietarin taideakatemian akateemikon arvonimen. Lisäksi hän on luokiteltu päälaivaston esikuntaan, jolla on oikeus käyttää univormua! Tiedämme, millä kunnioituksella merimiehet kohtelevat univormun kunniaa. Ja tässä se on siviili, ja jopa taiteilija!

Siitä huolimatta tämä nimitys oli tervetullut päämajassa, ja Ivan Konstantinovich (voit jo kutsua häntä niin - maailmankuulu taiteilija loppujen lopuksi!) Nautti kaikista tämän tehtävän mahdollisista etuoikeuksista. Hän vaati piirustuksia aluksista, hänelle ammuttiin aluksen aseita (jotta hän näkisi paremmin ytimen liikeradan), Aivazovsky osallistui jopa Suomenlahden liikkeisiin! Sanalla sanoen, hän ei vain palvellut joukkoa, vaan työskenteli ahkerasti ja halukkaasti. Luonnollisesti kankaat olivat myös tasolla. Pian Aivazovskin maalaukset alkoivat koristaa keisarin asuntoja, aateliston taloja, valtion gallerioita ja yksityisiä kokoelmia.

Seuraava vuosi oli erittäin kiireinen. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovich otettiin mukaan Venäjän valtuuskuntaan, joka oli matkalla Konstantinopoliin. Vieraillessaan Turkissa Aivazovsky iski Istanbulin kauneudesta ja kauniista Anatolian rannikosta. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, missä hän osti tontin ja alkoi rakentaa talonsa, jonka hän itse suunnitteli. Monet eivät ymmärrä taiteilijaa - suvereenin suosikki, suosittu taiteilija, miksi et asuisi pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia on villi erämaa! Mutta Aivazovsky ei usko niin. Hän järjestää näyttelyn maalauksistaan \u200b\u200bhiljattain rakennetussa talossa, jossa hän työskentelee päivällä ja yöllä. Monet vieraat totesivat, että näennäisesti kotimaisista olosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovich oli kasvanut ohueksi ja vaaleaksi. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky viimeistelee työnsä ja menee Pietariin - hän on edelleen varusmies, et voi kohdella tätä vastuuttomasti!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja pysyi siellä useita vuosia. Syynä tähän olivat pysyvät näyttelyt. Puolen vuoden välein ne pidettiin Pietarissa, sitten Moskovassa täysin eri paikoissa, joskus käteisenä, sitten ilmaiseksi. Aivazovsky oli aina läsnä jokaisessa näyttelyssä. Hän sai kiitollisuutta, meni käymään, otti lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aikaa tässä hälinästä annettiin harvoin. Luotiin yksi tunnetuimmista maalauksista - "Yhdeksäs aalto".

Mutta on syytä huomata, että Ivan meni edelleen Feodosiaan. Syy tähän oli ensiarvoisen tärkeä - Aivazovsky meni naimisiin vuonna 1848. Yhtäkkiä? 31-vuotiaana taiteilijalla ei ollut rakastajaa - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa pysyivät kankailla. Ja tässä on niin odottamaton askel. Eteläinen veri on kuitenkin kuumaa, ja rakkaus on arvaamaton asia. Mutta vieläkin yllättävämpi on Aivazovskyn valittu - yksinkertainen palvelija Julia Grace, englantilainen, keisari Aleksanteria palvelevan vävyn tytär.

Tämä avioliitto ei tietenkään mennyt huomaamatta Pietarin maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet kritisoivat häntä avoimesti. Aivazovsky ja hänen vaimonsa ovat kyllästyneet kiinnittämään huomiota henkilökohtaiseen elämäänsä, ja he lähtivät kotoa Krimiltä vuonna 1852. Lisäsyy (tai ehkä tärkein syy) oli se ensimmäinen tytär - Elena, oli jo kolmen vuoden ikäinen, ja toinen tytär - Maria, juhli äskettäin vuotta. Joka tapauksessa Theodosius Theodosius odotti Aivazovskia.

Kotona taiteilija yrittää järjestää taidekoulun, mutta saa rahoitusta keisarilta. Sen sijaan hän ja hänen vaimonsa aloittavat arkeologiset kaivaukset. Vuonna 1852 perhe syntyi kolmas tytär - Alexandra... Ivan Konstantinovich ei tietenkään jätä maalaustyötä. Mutta vuonna 1854 laskeutuva osapuoli laskeutui Krimiin, Aivazovsky vie hätäisesti perheensä Kharkoviin, ja hän itse palaa piirittämään Sevastopolia vanhaan ystäväänsä Korniloviin.

Kornilov käskee taiteilijan lähtemään kaupungista ja pelastaa hänet mahdolliselta kuolemalta. Aivazovsky tottelee. Sota päättyy pian. Kaikille, mutta ei Aivazovskille - hän maalaa muutaman loistavan kuvan Krimin sodan teemasta.

Seuraavat vuodet kuluvat sekaannuksessa. Aivazovsky matkustaa säännöllisesti pääkaupunkiin, käsittelee Feodosian asioita, menee Pariisiin tapaamaan veljeään, avaa saman taidekoulun. Syntynyt vuonna 1859 neljäs tytär - Jeanne... Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Matkustamisesta huolimatta luovuus vie eniten aikaa. Tänä aikana luotiin raamatullisista aiheista maalauksia, taistelulappuja, jotka ilmestyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessassa, Taganrogissa, Moskovassa, Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky sai 3. asteen Pyhän Vladimirin ritarikunnan.

Amiraali Aivazovsky

Mutta Julia on onneton. Miksi hän tarvitsee tilauksia? Ivan jättää huomiotta hänen pyyntönsä, hän ei saa asianmukaista huomiota ja kieltäytyy vuonna 1866 palaamasta Feodosiaan. Perheen hajoaminen Aivazovsky kävi läpi kovaa, ja hämmennykseen pääsemiseksi kaikki menee töihin. Hän maalaa, matkustaa Kaukasuksella Armeniassa, omistaa kaiken vapaa-ajan taideakatemiansa opiskelijoille.

Vuonna 1869 hän meni avajaisiin, samana vuonna hän järjesti uuden näyttelyn Pietarissa, ja seuraavana vuonna hän sai todellisen valtioneuvoston arvonimen, joka vastasi amiraalin arvoa. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän on valmistautunut useita vuosia. Mutta vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin Kuvataideakatemian kunniajäseneksi ja hänen omakuvansa koristeli Pitti-palatsin galleriaa - Ivan Konstantinovich oli samalla tasolla Italian ja maailman parhaiden taiteilijoiden kanssa.

Vuotta myöhemmin järjestettyään uuden näyttelyn pääkaupungissa Aivazovsky lähtee Istanbuliin sulttaanin henkilökohtaisesta kutsusta. Tämä vuosi osoittautui hedelmälliseksi - Sultanille kirjoitettiin 25 kangasta! Vilpittömästi ihailtu Turkin hallitsija antaa toisen asteen Osmanije-ritarin Peter Konstantinovichille. Vuonna 1875 Aivazovsky lähti Turkista ja meni Pietariin. Mutta matkalla hän pysähtyy Odessassa tapaamaan vaimoaan ja lapsiaan. Tajuttuaan, ettei Julialta tarvitse odottaa lämpöä, hän kutsuu hänet menemään Italiaan tyttärensä Zhannan kanssa ensi vuonna. Vaimo hyväksyy tarjouksen.

Matkan aikana pari vierailee Firenzessä, Nizzassa, Pariisissa. Julialla on ilo esiintyä aviomiehensä kanssa sosiaalisissa vastaanottotilaisuuksissa, kun taas Aivazovsky pitää tätä toissijaisena ja omistaa kaiken vapaa-ajansa työhön. Ymmärtämättä, että entistä avioliiton onnellisuutta ei voida palauttaa, Aivazovsky pyytää kirkkoa rikkomaan avioliiton ja vuonna 1877 hänen pyyntönsä täytetään.

Palattuaan Venäjälle hän matkustaa Feodosiaan tyttärensä Alexandran, vävyn Mihailin ja pojanpoikansa Nikolain kanssa. Mutta Aivazovskin lapsilla ei ollut aikaa asettua uuteen paikkaan - toiseen venäjän ja Turkin sota... Seuraavana vuonna taiteilija lähettää tyttärensä aviomiehensä ja poikansa kanssa Feodosiaan, kun hän itse lähtee ulkomaille. Kahden kokonaisen vuoden ajan.

Hän vierailee Saksassa ja Ranskassa, vierailee uudelleen Genovassa, valmistelee maalauksia Pariisin ja Lontoon näyttelyihin. Etsitään jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä ja lähetetään akatemialle vetoomuksia heidän sisällöstään. Tuskallisesti hän otti uutisen veljensä kuolemasta vuonna 1879. Jotta hän ei masentunut, hän meni töihin tapana.

Rakkaus Feodosiassa ja rakkaus Feodosiassa

Palattuaan kotimaahansa vuonna 1880, Aivazovsky meni välittömästi Feodosiaan ja aloitti erityisen paviljongin rakentamisen taidegalleriaa varten. Hän viettää paljon aikaa pojanpoikansa Mishan kanssa, kävelemässä hänen kanssaan pitkään, herättää huolellisesti taiteellisen maun. Aivazovsky omistaa useita tunteja päivittäin taideakatemian opiskelijoille. Hän työskentelee innoittamana, poikkeuksellisen innostuneesti ikäänsä. Mutta hän vaatii myös paljon opiskelijoilta, on tiukka heidän kanssaan, ja harvat kestävät Ivan Konstantinovichin tutkimusta.

Vuonna 1882 tapahtui käsittämätön tapa - 65-vuotias taiteilija meni naimisiin toisen kerran! 25-vuotiaasta tuli hänen valittu Anna Nikitichna Burnazyan... Koska Anna oli äskettäin leski (itse asiassa Aivazovsky kiinnitti huomiota aviomiehensä hautajaisiin), taiteilijan oli odotettava vähän ennen kuin ehdotti avioliittoa. 30. tammikuuta 1882 Simferopol St. Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko, ”varsinainen valtionvaltuutettu IK Aivazovsky, eronnut Echmiadzinin sinoidin 30. toukokuuta 1877 N 1361 antamalla asetuksella ensimmäisen laillisesta avioliitostaan, solmi laillisen avioliiton Theodosian kauppiaan vaimon, lesken Anna Mgrtchyan Sarsizovan, molempien armeijan-gregoriaanisen, kanssa. tunnustus ”.

Pian pari meni Kreikkaan, missä Aivazovsky työskentelee jälleen, mukaan lukien maalaa vaimonsa muotokuvan. Vuonna 1883 hän kirjoitti jatkuvasti kirjeitä ministereille puolustamalla Feodosiaa ja todistamalla kaikin mahdollisin tavoin, että sen sijainti soveltui parhaiten sataman rakentamiseen, ja vähän myöhemmin hän pyysi kaupungin pappin korvaamista. Vuonna 1887 Wienissä pidettiin näyttely venäläisen taiteilijan maalauksista, johon hän ei kuitenkaan käynyt jäämällä Feodosiassa. Sen sijaan hän omistaa kaiken vapaa-ajan luovuudelle, vaimolleen, opiskelijoille ja rakentaa taidegallerian Jaltaan. Aivazovskyn taiteellisen toiminnan 50-vuotisjuhlaa vietettiin pomppimalla. Koko Pietarin korkea yhteiskunta tuli tervehtimään maalausprofessoria, josta on tullut yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky sai kutsun vierailla Turkissa, mutta ei mennyt poliittisista syistä. Siitä huolimatta hän lähettää useita kymmeniä maalauksiaan Istanbuliin, josta sulttaani palkitsee hänet poissa ollessaan ensimmäisen asteen Medjidie-ritarikunnan. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät Pariisin henkilökohtaiseen näyttelyyn, jossa hänelle myönnettiin ulkomaalegionin järjestys. Paluumatkalla aviopari pysähtyy edelleen Istanbulissa, jota Ivan Konstantinovich rakastaa.

Vuonna 1892 Aivazovsky täyttää 75 vuotta. Ja hän menee Amerikkaan! Taiteilija aikoo virkistää vaikutelmiaan merestä, nähdä Niagaran, käydä New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksiaan maailmannäyttelyssä. Ja kaikki tämä on kahdeksannessa kymmenessä! No, istu itsellesi valtioneuvoston jäseneksi kotimaassasi Feodosiassa, jota ympäröivät lapsenlapset ja nuori vaimo! Ei, Ivan Konstantinovich muistaa täydellisesti, mikä sai hänet nousemaan niin korkealle. Kova työ ja upea omistautuminen - ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemasta itsensä. Hän ei kuitenkaan viipynyt Amerikassa pitkään ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Tällainen oli Ivan Konstantinovich.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, osa 1 (1817-1900)

SISÄÄN. Kramskoy väitti, että Aivazovsky "on ensimmäisen suuruusluokan tähti, ainakaan vain täällä, mutta yleensä taiteen historiassa".
P.M. Tretyakov, joka halusi ostaa maalauksen galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Antakaa minulle maaginen vesi, joka välittäisi täysin vertaansa vailla olevan lahjakkuutenne."
Maalauksessa Aivazovsky oli ennen kaikkea runoilija. Taiteilija tapasi sanoa itsestään: "Kuvan juoni muodostuu muistini, kuten runoilijan runon juoni, kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en jätä kangasta, ennen kuin ilmaisen harjani siinä".
Pitkän elämänsä aikana hän kirjoitti jopa 6000 teosta. Parasta heistä tuli maailmakulttuurin kassaan. Hänen maalauksensa ovat monissa gallerioissa ympäri maailmaa.

Taiteilija Ivan Konstantinovich Aivazovskyn muotokuva
1841
Öljy kankaalle 72 x 54,2

Moskova

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky syntyi 17. (30.) 1817 Feodosiassa. Aivazovskin esi-isät 1700-luvulla muuttivat Länsi (Turkin) Armeniasta Puolan eteläpuolelle. 1800-luvun alussa kauppias Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky muutti Puolasta Feodosiaan. Feodosiaan vuonna 1812 kohdanneen ruttoepidemian jälkeen Gaivazovskin perhe ei asunut helposti. Taitava kirjonta Konstantin Hripsimen vaimo auttoi tukemaan perhettä, jolla oli kaksi tytärtä ja kolme poikaa.

Aivazovsky sai peruskoulutuksen armenialaisessa seurakuntakoulussa ja valmistui sitten Simferopolin kuntosalista, jossa kaupunginarkkitehti Kokh auttoi häntä selvittämään. Vuonna 1833 Aivazovsky meni Feodosian kaupunginjohtajan A.Kaznacheevin avustamana Pietariin, ja esitettyjen lasten piirustusten mukaan hänet kirjattiin Taideakatemiaan professori M.N.Vorobyovin maisemaluokkaan. Sitten hän opiskeli taisteluluokassa A. Sauerweidin kanssa ja lyhyen aikaa merimaalari F. Tannerin luona Ranskasta.

Jo vuonna 1835 hän sai toisen arvokkaan hopeamitalin "Ilman tutkimisesta meren yli" -elokuvasta. Vuonna 1837 hänelle myönnettiin ensimmäinen kultamitali kolmesta merilajista ja erityisesti maalista "Rauhallinen", ja akateemista kurssia lyhennettiin kahdella vuodella sillä ehdolla, että tänä aikana hän maalasi maisemia useista Krimin kaupungeista. Krimin matkan seurauksena näkymiä Jaltaan, Feodosiaan, Sevastopoliin, Kerchiin ja maalauksia "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Tempest", "Sea Shore" (1840) ilmestyivät.

Aivazovsky I.K. Kuuinen yö Krimillä. Gurzuf.
1839
Sumyn taidemuseo

"Merenranta"
1840
Kangas, öljy. 42,8 x 61,5 cm
Tretjakovin osavaltion galleria

Tuulimylly meren rannalla "
1837
Öljy kankaalle 67 x 96

Pietari

Merenranta yöllä
1837
47 x 66 cm
Kangas, öljy
Romantiikka, realismi
Venäjä
Feodosia. Feodosian kuvagalleria I. K.

Kerch
1839

Vuonna 1839 Aivazovsky osallistui taiteilijana merivoimien kampanjaan Kaukasuksen rannoille. Aluksella hän tapasi kansanedustaja Lazarevin, VA Kornilovin, PS Nakhimovin, VN Istominin ja sai tilaisuuden tutkia sota-alusten malleja. Luo ensimmäisen taistelukohtauksen - "Lasku Subashiin".

”Joukot N.N. Raevsky Subashilla
1839
Kangas, öljy. 66 x 97 cm
Samaran taidemuseo
Siellä hän tapasi myös dekabristit, jotka alennettiin sijoittamaan MM Naryshkin, AI Odoevsky, NN Lorer, jotka osallistuivat tapaukseen Subashin alla. Taiteilijan Krimin teoksia esiteltiin menestyksekkäästi Taideakatemian näyttelyssä, ja rohkaisuna IK Aivazovsky sai työmatkan Italiaan.

"Meritaistelu Navarinossa (2. lokakuuta 1827)"
1846
Öljy kankaalle, 222 x 234

Pietari

"Meritaistelu Viipurissa 29. kesäkuuta 1790"
1846
Kangas, öljy. 222 x 335 cm
Ylempi merenkulkutekniikan koulu nimetty F.E. Dzerzhinsky

"Meritaistelu Revalissa (9. toukokuuta 1790)"
1846
Öljy kankaalle, 222 x 335
Merikoulu. F.E.Dzerzhinsky
Pietari
Venäjä

Vuonna 1840 Aivazovsky meni Italiaan. Siellä hän tutustuu venäläisen kirjallisuuden, taiteen, tieteen merkittäviin henkilöihin - Gogoliin, Aleksanteri Ivanoviin, Botkiniin, Panaeviin. Samaan aikaan, vuonna 1841, taiteilija muutti sukunimensä Aivazovskiksi.

Azure luola. Napoli
1841
74 x 100 cm
Kangas, öljy
Romantiikka, realismi
Venäjä
Donetsk. Donetskin taidemuseo,

Näkymä Venetsian laguunille
1841 76h118

Taiteilijan toiminta Roomassa alkaa tutkimalla ja kopioimalla menneiden mestareiden teoksia; hän työskentelee paljon luonnontieteiden parissa. Eräässä kirjeessään Aivazovsky sanoi: "Minä, kuten mehiläinen, kerään hunajaa kukkapuutarhasta." Koko elämänsä hän palasi Italian maisemiin, ihmisen ja meren harmoninen rinnakkaiselo tässä maassa kaiverrettiin hänen muistoonsa kauneuden esimerkkinä. Aivazovsky loi noin viisikymmentä isoa maalausta Italiassa. Taiteilijan menestyksen toivat romanttiset merimaisemat "The Tempest", "Chaos", "Napolin lahti kuutisena yönä" (1839) ja muut. Hänen maalauksensa "Kaaos" hankki Vatikaanin museo. Paavi Gregory XVI myönsi taiteilijalle kultamitalin. Taiteilijat ja kollegat tunnustavat taiteilijan lahjakkuuden. A. Ivanov panee merkille Aivazovskyn kyvyn merikuvassa, kaivertaja F.Jordan väittää, että Aivazovsky on Rooman merimaalauksen tyylilaji.

"Kaaos. Maailman luominen "
1841
Öljy kankaalle 106 x 75
Mkitaristien Armenian seurakunnan museo
Venetsia. St. Lasarus

Napolinlahti
1841
Öljy kankaalle 73 x 108

Näkymä Konstantinopoliin iltavalossa
1846 120x189,5

"Näkymä Konstantinopoliin kuutamolla"
1846
Öljy kankaalle 124 x 192
Venäjän valtionmuseo
Pietari
Venäjä

1850
Öljy kankaalle, 121 x 190

Feodosia

"Napolinlahti kuutamoisena yönä"
1892
Öljy kankaalle 45 x 73
Shahinyanin kokoelma
New York

Vuonna 1843 taiteilija aloitti matkansa näyttelyllä maalauksista ympäri Eurooppaa. "Rooma, Napoli, Venetsia, Pariisi, Lontoo, Amsterdam kunnioitti minua mairittelevimmilla palkinnoilla", Aivazovsky muisteli. Yksi niistä on akateemikon titteli, jonka myöntää Amsterdamin taideakatemia. Ainoana venäläisen taiteen edustajana hän osallistui Louvressa järjestettyyn kansainväliseen näyttelyyn. Kymmenen vuotta myöhemmin hän oli ensimmäinen ulkomainen taiteilija, josta tuli kunnialeegonin ritari.

"Haaksirikko"
1843
Öljy kankaalle, 116 x 189
Feodosian kuvagalleria I.K. Aivazovsky
Feodosia
Venäjä

Vuonna 1844, kaksi vuotta etuajassa, Aivazovsky palasi Venäjälle. Palattuaan kotimaahansa Pietarin taideakatemia kunnioittaa häntä akateemikon tittelillä. Merivoimien osasto myönsi hänelle merivoimien esikunnan taiteilijan kunniamerkin, jolla oli oikeus käyttää amiraliteettipukua, ja käski häntä "laajaan ja monimutkaiseen järjestykseen" - maalata kaikki Venäjän armeijan satamat Itämerellä. Talvikuukausina 1844-1845. Aivazovsky täytti hallituksen tilauksen ja loi useita kauniita venesatamia.

"Venäjän laivue Sevastopolin reidillä"
1846
Kangas, öljy. 121 x 191 cm
Venäjän valtionmuseo

Vuonna 1845 Aivazovsky vieraili yhdessä F.P.Litken retkikunnan kanssa Turkin ja Vähä-Aasian rannikolla. Tämän matkan aikana hän teki suuren määrän lyijykynän piirustuksia, jotka palvelivat häntä monta vuotta materiaalina maalausten luomiseen, jotka hän aina maalasi työpajassa. Palattuaan retkikunnalta Aivazovsky lähtee Feodosiaan. ”Tämä tunne tai tapa, toinen luonteeni. Vietän talven mielelläni Pietarissa, - taiteilija kirjoitti, - mutta keväällä puhaltaa pieni tuuli, koti-ikäväni hyökkää minuun - minua kiinnostaa Krim, Musta meri.

Näkymä Feodosia
1845
70 x 96 cm
Kangas, öljy
Romantiikka, realismi
Venäjä
Jerevan. Armenian valtion taidegalleria

Feodosia. Auringonnousu
1852 60h90

Feodosiassa taiteilija rakensi studiotalon meren rannalle ja asettui lopulta tänne. Talvella hän vieraili näyttelyineen yleensä Pietarissa ja muissa Venäjän kaupungeissa, joskus hän meni ulkomaille. Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki useita matkoja: vieraili useita kertoja Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskenteli Kaukasuksella, purjehti Vähä-Aasian rannoille, oli Egyptissä ja teki elämänsä lopussa, vuonna 1898, matkan Amerikkaan. Merimatkojensa aikana hän rikastutti havaintojaan ja piirustuksiaan. Taiteilija kertoi luovasta menetelmästään: ”Henkilö, jolla ei ole lahjaa muistilla, joka säilyttää elävän luonnon vaikutelmat, voi olla erinomainen kopiokone, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija. Elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeasti havaittavissa: salaman maalaaminen, tuulenpuuska, aaltojen aalto ei ole luonteeltaan ajateltavissa. Kuvan juoni on muodostettu muistini, kuten runoilijan runon juoni ... ”.

Kalastajien kokous Napolinlahden rannalla 1842 58h85
"Kalastajien kokous"
Kangas, öljy. 58 x 85 cm
Tretjakovin osavaltion galleria

"Gondelier merellä yöllä"
1843
Öljy kankaalle 73 x 112
Valtion museo kuvataide Tatarstanin tasavalta
Kazan
Venäjä

”Venetsian laguuni. Näkymä San Giorgion saarelle "
1844
Öljy puulle. 22,5 x 34,5 cm
Tretjakovin osavaltion galleria

Mylly meren rannalla 1851 50h57

"Auringonnousu Feodosiassa"
1855
Öljy kankaalle 82 x 117

Jerevan

”Pyhän Yrjön luostari. Cape Fiolent "
1846
Öljy kankaalle 122,5 x 192,5
Feodosian kuvagalleria I.K. Aivazovsky
Feodosia

Näkymä Odessaan kuutamoisena yönä
1846
122 x 190 cm
Kangas, öljy
Romantiikka, realismi
Venäjä

"Näkymä merelle Odessaan"
1865
Öljy kankaalle 45 x 58
Armenian valtion taidegalleria
Jerevan

Aivazovskin 40-50-luvun maalaukselle on ominaista K.P.Bryullovin romanttisten perinteiden voimakas vaikutus, joka vaikutti taiteilijan maalaustaitoihin. Kuten Bryullov, hän pyrkii luomaan upeita ja värikkäitä kangasta. Tämä heijastui hyvin elävästi hänen vuonna 1848 kirjoittamaan taistelukuvaan "Chesme-taistelu", joka oli omistettu erinomaiselle meritaisteluille. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyydessä voidaan nähdä Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen hetkellä. Tuleen ja savuun upotettu aluksen hylyt lentävät ilmaan, muuttuen palavaksi tuleksi. Etualalla pimeässä siluetissa seisoo venäläisen laivaston lippulaiva, jolle vene tervehdittäen lähestyy luutnantti Ilyinin joukkuetta, joka räjäytti paloaluksensa turkkilaisen laivaston keskuudessa. Vedellä näet turkkilaisten alusten hylkyjä, joissa merimiehiryhmät kutsuvat apua, ja muita yksityiskohtia.

"Chesme-taistelu 25.-26. Kesäkuuta 1770"
1848
Öljy kankaalle 220 x 188
Feodosian kuvagalleria I.K. Aivazovsky
Feodosia

Katsaus Mustanmeren laivastoon vuonna 1849
1886 131h249

"Brig Mercury hyökkää kahden turkkilaisen aluksen kimppuun"
1892
Kangas, öljy

"Prika" Mercury ", voitettuaan kaksi turkkilaista alusta, tapaa venäläisen laivueen"
1848
Öljy kankaalle 123 x 190
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Myrsky merellä yöllä"
1849
Öljy kankaalle 89 x 106
Petrodvoretsin palatsit-museot ja puistot
Peterhof, Leningradin alue

Aivazovskyn panos taistelumaalaukseen on merkittävä. Hän vangitsi Sevastopolin puolustuksen jaksot, kääntyi toistuvasti Venäjän laivaston sankariteoiden puoleen: "Joukkojemme jokainen voitto maalla tai merellä", taiteilija kirjoitti, kangas ... ”.

"Myrsky"
1850
Öljy kankaalle 82 x 117
Armenian valtion taidegalleria
Jerevan

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja. Hänen parhaat romanttiset teoksensa 40-50-luvun toisella puoliskolla ovat: "Myrsky Mustalla merellä" (1845), "Pyhän Yrjön luostari" (1846), "Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle" (1851).

Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle 1852

Näkymä Konstantinopoliin kuunvalossa
1846
124 x 192 cm
Kangas, öljy
Romantiikka, realismi
Venäjä
Pietari. Venäjän valtion museo

Näkymä Konstantinopolin Leander-tornille
1848
Kangas, öljy
58 x 45,3
Tretjakovin galleria

Suurin venäläisen maalarin 1800-luvun merimaalari I.K. Aivazovsky matkusti paljon ja sisälsi usein kuvia kuuluisista arkkitehtoniset rakenteet... Maalauksessa kuvattu Leandrovan (Neitsyt) torni on rakennettu 12-luvulla pienelle kalliolle Istanbulin sataman salmen sisäänkäynnille, ja se on jo pitkään toiminut majakkana ja kiinnityspaikkana laivoille. Sitä käytetään edelleen majakka. Torni nousee kultaisen taivaan taustaa vasten, laskevan auringon säteet maalaavat meriveden pinnan helmiäisväreinä, ja muinaisen kaupungin rakennusten siluetit näkyvät kaukana. Pehmeä auringonvalo romantisoi taiteilijan luomaa maisemaa.

"Kuunvalo yö"
1849
Öljy kankaalle 123 x 192
Venäjän valtionmuseo
Pietari

Auringonlasku merellä
1856
121,5x188

”Yö Krimillä. Näkymä Ayudagille "
1859
Öljy kankaalle 63 x 83
Odessan taidemuseo
Odessa

Myrsky
1857
100x49

Viisikymmentäluvut liittyvät Krimin sotaan vuosina 1853-1856. Heti kun Sinopin taistelun sana saapui Aivazovskiin, hän meni heti Sevastopoliin, kyseli taistelun osallistujia kaikista tapauksen olosuhteista. Pian Sevastopolissa oli esillä kaksi Aivazovskyn maalausta, jotka kuvaavat Sinop-taistelua yöllä ja päivällä. Amiraali Nakhimov arvosti suuresti Aivazovskyn työtä, etenkin yötä taistelussa, ja sanoi: "Kuva on erittäin totta."

"Sinop-taistelu (päiväversio)"
1853
Kangas, öljy

"Sinopin taistelu, 18. marraskuuta 1853 (yö taistelun jälkeen)"
1853
Kangas, öljy. 220 x 331 cm
Keskusmerimuseo

Höyrylaiva "Russia" takavarikoi Turkin sotilaskuljetuksen "Messina" Mustallamerellä 13. joulukuuta 1877

"Vesta" -höyrylaivan taistelu Turkin taistelulaivalla "Fehti-Bulend" Mustallamerellä 11. heinäkuuta 1877

Aivazovskyn teoksesta löytyy maalauksia monenlaisista aiheista, esimerkiksi kuvia Ukrainan luonnosta. Hän rakasti rajattomia Ukrainan aroja ja kuvasi niitä innoittamana teoksissaan ("Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainan maisema" (1868)) lähestyessään Venäjän ideologisen realismin mestareiden maisemaa. Aivazovskyn läheisyys Gogoliin, Shevchenkoon, Sternbergiin oli tärkeä rooli tässä Ukrainan kiintymyksessä.

Chumaki lomalla
1885

Vaunu juna aroilla

"Ukrainan maisema chumakien kanssa kuutamossa"
1869
Kangas, öljy. 60 x 82 cm
Tretjakovin osavaltion galleria

Tuulimyllyt Ukrainan aroilla auringonlaskun aikaan
1862 51h60

"Otara-lampaat myrskyssä"
1861
Öljy kankaalle 76 x 125
Shahinyanin kokoelma
New York

Jaltan ympäristö yöllä
1866

Jaltan esikaupunki
1863
20,2x28

Myrsky Pohjanmerellä
1865 269h195

Auringonlasku merellä
1866

Kuuinen yö Bosporinsalmella
1894 49,7x75,8

Myrskyn jälkeen. Kuun nousu
1894 41h58

"Näkymä merelle vuorilta auringonlaskun aikaan"
1864
Öljy kankaalle, 122 x 170
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Globaali tulva"
1864
Öljy kankaalle 246,5 x 369
Venäjän valtionmuseo
Pietari

"Pompejin kuolema"
1889
Öljy kankaalle 128 x 218
Rostovin taidemuseo
Rostov
jatkuu...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Erittäin arvokas artikkeli sekä katsojalle että ammattitaiteilijalle.

Miksi Aivazovsky-meri on niin elävä, hengittävä ja läpinäkyvä? Mikä on minkä tahansa hänen maalauksensa akseli? Missä meidän pitäisi katsoa nauttia hänen mestariteoksistaan \u200b\u200btäysillä? Kuten hän kirjoitti: kuinka kauan, lyhyt, iloinen tai tuskallinen? Ja mitä impressionismilla on tekemistä Aivazovskyn kanssa?

Tietysti Ivan Konstantinovich Aivazovsky syntyi nero. Mutta siellä oli myös käsityö, jonka hän hallitsi loistavasti ja jonka hienovaraisuudessa haluat ymmärtää. Joten mistä Aivazovskyn merivaahto ja kuupolut tulivat?

Ivan Constantinovich Aivazovski. Myrsky kallioisilla rannoilla.

"Salaiset värit", Aivazovsky-aalto, lasite

Ivan Kramskoy kirjoitti Pavel Tretjakoville: ”Aivazovskilla on todennäköisesti maalaamisen salaisuus, ja jopa itse maalit ovat salaisia; En ole nähnyt niin kirkkaita ja puhtaita värejä edes moskeijakauppojen hyllyillä. " Jotkut Aivazovskyn salaisuuksista ovat tulleet meille, vaikka pääasia ei ole lainkaan salaisuus: jotta voisit maalata meren näin, sinun on syntynyt meren rannalla, elettävä pitkä elämä sen vieressä, mihin et koskaan saa tarpeeksi.

Kuuluisa "Aivazovsky-aalto" on vaahtoava, melkein läpinäkyvä meriaalto, joka tuntuu liikkuvalta, kiihkeältä, elävältä. Taiteilija saavutti läpinäkyvyyden lasiteella, toisin sanoen levittämällä ohuimmat maalikerrokset päällekkäin. Aivazovsky piti parempana öljyä, mutta usein hänen aallonsa näyttävät olevan vesivärejä. Lasitus johtaa kuvan läpinäkyvyyteen ja värit näyttävät olevan erittäin tyydyttyneitä, mutta ei tahran tiheyden, vaan erityisen syvyyden ja hienovaraisuuden vuoksi. Aivazovskyn mestarillinen lasitus on ilo keräilijöille: suurin osa hänen maalauksistaan \u200b\u200bon erinomaisessa kunnossa - ohuimmat maalikerrokset ovat vähemmän alttiita halkeilulle.

Aivazovsky kirjoitti nopeasti, luoden usein teoksia yhdessä istunnossa, joten hänen lasitekniikallaan oli tekijän vivahteita. Tästä kirjoittaa Feodosian taidegallerian pitkäaikainen johtaja ja Aivazovsky-teoksen suurin tuntija Nikolai Barsamov tästä: "... hän lasitti joskus vettä puolikuivan alimaalauslaatikon päällä. Usein taiteilija laski aaltoja pohjaansa, mikä antoi syvyyttä ja voimaa värikkäälle sävylle ja saavutti läpinäkyvän aallon vaikutuksen. Joskus lasitteet tummentivat kuvan merkittäviä tasoja. Mutta lasitus Aivazovskin maalauksessa ei ollut pakollinen viimeinen työvaihe, kuten vanhojen mestareiden tapauksessa tehtiin kolmikerroksisella maalausmenetelmällä. Kaikki hänen maalauksensa tehtiin pääasiassa yhdessä vaiheessa, ja lasitusta hän käytti usein yhtenä tapana levittää maalikerros valkoiselle alustalle työn alkaessa, eikä vain lopullisena rekisteröintinä työn lopussa. Taiteilija käytti toisinaan työstämisen ensimmäisessä vaiheessa lasitusta, peittäen merkittävät kuvan tasot läpikuultavalla maalikerroksella ja käyttämällä kankaan valkoista maata valaisevana vuorauksena. Joten hän kirjoitti joskus vettä. Aivazovsky levitti taitavasti eritasoisen maalikerroksen kankaalle, ja se välitti todellisen veden läpinäkyvyyden. "

Aivazovsky ei kääntynyt lasitteisiin paitsi työskennellessään aalloilla ja pilvillä, ja heidän avullaan hän pystyi puhaltamaan elämää maahan. ”Aivazovsky maalasi maan ja kivet karkeilla harjasilla harjoilla. On mahdollista, että hän leikkasi ne erityisesti niin, että harjasten kovat päät jättivät uria maalikerrokseen, kertoo taidekriitikko Barsamov. - Maali näissä paikoissa asetetaan yleensä paksuna kerroksena. Yleensä Aivazovsky laski maata melkein aina. Lasitus (tummempi) sävy, joka putoaa harjasta oleviin koloihin, antoi eräänlaisen elävyyden maalikerrokselle ja suuremman todellisuuden kuvatuselle muodolle. "

Kysymyksestä "mistä maalit tulevat?" Tiedetään, että hän on viime vuosina ostanut maaleja Berliinin "Mewes" -yhtiöltä. Se on yksinkertaista. Mutta on myös legenda: ikään kuin Aivazovsky olisi ostanut maaleja Turnerilta. Tästä pisteestä voidaan sanoa vain yksi asia: teoreettisesti se on mahdollista, mutta vaikka niin, Aivazovsky ei varmasti maalannut kaikkia 6000 teostaan \u200b\u200bTurnerin maaleilla. Ja kuvan, jolle vaikuttunut Turner omisti runon, Aivazovsky loi jo ennen kuin tapasi suuren brittiläisen merimaalarin.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Napolinlahti kuutamoisena yönä.

”Kuvassasi näen, että kuu kultaineen ja hopeaineen seisoo meren päällä heijastuen. Meren pinta, jolla lempeä tuuli saa värisevän turpoamaan, näyttää olevan kipinöiden kenttä. Anteeksi, suuri taiteilija, jos erehdyin erehtymään sekoittamaan kuvaa todellisuuteen, mutta teoksesi kiehtoi minua ja ilo tarttui minuun. Taiteesi on ikuinen ja voimakas, koska sinut on innoittanut nero ”- William Turnerin runot Aivazovskyn maalauksesta” Napolin lahti kuutisena yönä ”.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Aaltojen joukossa.

Tärkeintä on aloittaa, tai Aivazovskyn tahdissa

Aivazovsky aloitti aina työn taivaalla, ja hän kirjoitti sen yhdessä vaiheessa - se voi olla 10 minuuttia tai 6 tuntia. Hän ei maalannut taivaan valoa siveltimen sivupinnalla, vaan sen pään, toisin sanoen "valaisi" taivaan lukuisilla nopeasti kosketuksella harjalla. Taivas on valmis - voit rentoutua, hämmentyä (hän \u200b\u200bkuitenkin antoi tämän itselleen vain paljon aikaa vievillä kuvilla). Meri voisi kirjoittaa useilla vierailuilla.

Pitkä työskentely maalauksen parissa Ivan Aivazovskyn mielestä on esimerkiksi yhden kankaan kirjoittaminen 10 päivän ajan. Juuri niin paljon kului tuolloin 81-vuotiaalta taiteilijalta suurimman maalauksensa - "Aaltojen joukossa". Samaan aikaan hänen mukaansa koko hänen elämänsä oli valmistautuminen tähän kuvaan. Toisin sanoen, työ vaati taiteilijalta maksimaalista vaivaa - ja kymmenen kokonaista päivää. Taidehistoriassa ei kuitenkaan ole harvinaista, että maalauksia maalataan vähintään 20 vuotta (esimerkiksi Fyodor Bruni kirjoitti "Kuparikäärmeensä" 14 vuotta, aloitti vuonna 1827 ja valmistui vuonna 1841).

Italiassa Aivazovsky tuli tietyn ajanjakson aikana ystäväksi Alexander Ivanovin kanssa, joka kirjoitti Kristuksen ulkonäön kansalle 20 vuoden ajan vuosina 1837–185. He jopa yrittivät työskennellä yhdessä, mutta pian riitelivät. Ivanov voisi työskennellä luonnoksen parissa kuukausia yrittäen saavuttaa poppelilehden erityisen tarkkuuden, kun taas Aivazovsky onnistui menemään ympäri ja maalata useita kuvia: "En voi kirjoittaa hiljaa, en voi huokoaa kuukausia. En jätä kuvaa, ennen kuin olen ilmaissut itseni. " Joten erilaisia \u200b\u200bkykyjä eri tavoin luoda - raskas työ ja iloinen ihailu elämään - ei voinut pysyä lähellä pitkään.

Ivan Aivazovsky maalauksensa vieressä, valokuva vuodelta 1898.

Aivazovsky maalaustelineessä.

”Työpajan sisustus oli erittäin yksinkertainen. Maalaustelineen edessä oli yksinkertainen tuoli, jossa oli pajuinen ruokoistuin, jonka takaosa oli peitetty melko paksulla maalikerroksella, koska Aivazovskilla oli tapana heittää kätensä harjalla tuolin selkänojan taakse ja istua puoli käännöstä kuvaan katsellen sitä ympärillä ", - Konstantin Artseulovin muistelmista , tästä Aivazovskyn pojanpojasta tuli myös taiteilija.

Luovuus ilona

Aivazovskin muusa (anna anteeksi tämä ylimielisyys) on iloinen, ei tuskallinen. "Käden helppoudella, näennäisellä helppoudella, hänen kasvojensa tyydyttävällä ilmeellä voidaan sanoa, että tällainen työ on todellinen ilo" - nämä ovat Imperiumin tuomioistuimen ministeriön virkamiehen, kirjailija Vasily Krivenkon, joka seurasi Aivazovskyn työtä, vaikutelmia.

Aivazovsky tietysti huomasi, että monille taiteilijoille heidän lahja on joko siunaus tai kirous, muut maalaukset maalataan melkein verellä, uuvuttavat ja uuvuttavat luojaansa. Hänelle lähestyminen kankaalle harjalla on aina ollut suurin ilo ja onnellisuus, hän sai työpajassaan erityisen keveyden ja kaikkivoipa. Samanaikaisesti Aivazovsky kuunteli huolellisesti käytännön neuvoja, ei hylännyt ihmisten arvostamia ja kunnioittamia kommentteja. Vaikka ei riitä uskomaan, että hänen harjansa keveys on haittapuoli.

Plenera VS-työpaja

Vain laiskat eivät puhuneet luonnon kanssa työskentelyn tärkeydestä noina vuosina. Aivazovsky kuitenkin halusi tehdä ohikiitäviä luonnoksia elämästä ja kirjoittaa studiossa. "Ensisijainen" ei ehkä ole aivan oikea sana, se ei ole mukavuuden asia, se oli hänen perustavanlaatuinen valinta. Hän uskoi, että oli mahdotonta kuvata luonnosta alkuaineiden liikettä, meren hengitystä, ukkosen pyörimistä ja salaman välähdystä - ja se kiinnosti häntä. Aivazovsky omisti ilmiömäisen muistin ja piti tehtävänsä "luonnossa" omaksua tapahtuva. Tunne ja muisto heittääksesi nämä tunteet kankaalle palataksesi studiolle - siksi luontoa tarvitaan. Samalla Aivazovsky oli erinomainen kopiokone. Opiskeluissa Maxim Vorobyovin kanssa hän osoitti tämän taiton täysimääräisesti. Mutta kopiointi - ainakin jonkun maalaukset, jopa luonto - tuntui hänelle paljon vähemmän kuin hän pystyi tekemään.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Amalfi Cove vuonna 1842. Luonnos. 1880-luku

Ivan Constantinovich Aivazovski. Rannikko Amalfissa.

Taiteilija Ilya Ostroukhov jätti yksityiskohtaiset muistelmat Aivazovskin nopeasta työstä ja luonnoksista luonnostaan:

”Tapasin tutustua edesmenneen kuuluisan merimaalarin Aivazovskyn esitystapaan vuonna 1889 erään ulkomaanmatkani aikana Biarritzissa. Aivazovsky saapui sinne suunnilleen samaan aikaan kuin minä saavuin Biarritziin. Kunnioitettava taiteilija oli jo tuolloin, kuten muistan, yli seitsemänkymmentä vuotta vanha ... Saatuaan tietää, että olin hyvin perehtynyt alueen maastoon, [hän] veti minut heti kävelylle pitkin valtameren rantaa. Päivä oli myrskyinen, ja Aivazovsky, joka oli kiehtonut näkymän aaltojen aallokolle, pysähtyi rannalle ...

Poistamatta silmiään merestä ja kaukaisista vuorista, hän otti hitaasti pienen muistikirja ja piirsi vain kolme viivaa lyijykynällä - kaukaisen vuoriston ääriviivat, meren viiva näiden vuorten juurella ja rannikon viivan itsestään. Sitten menimme hänen kanssaan pidemmälle. Kuljettuaan noin mailin, hän pysähtyi uudelleen ja teki saman kuvion useista viivoista toiseen suuntaan.

"Tänään on pilvinen päivä", sanoi Aivazovsky, "ja kerro minulle, mihin aurinko nousee ja laskee.

Osoitin. Aivazovsky pani kirjaan useita pisteitä ja kätki kirjan taskuunsa.

- Mennäänpä. Tuo on tarpeeksi minulle. Huomenna maalaan surffauksen Biarritzissa.

Seuraavana päivänä kolme upeaa kuvaa surffauksesta maalattiin todella: Biarritzissa: aamulla, keskipäivällä ja auringonlaskun aikaan ... "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889

Aivazovskyn aurinko, tai mitä impressionismilla on tekemistä sen kanssa

Armenialainen taiteilija Martiros Saryan huomasi, että riippumatta siitä, kuinka suurta myrskyä Aivazovsky kuvasi, kankaan yläosassa valonsäde murtaa aina ukkospilvien kertymisen - joskus kirkkaan, toisinaan hienovaraisen ja tuskin havaittavissa: "Kaikkien ihmisten merkitys on hänessä, tässä valossa. Aivazovskyn kuvaamat myrskyt. "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Myrsky Pohjanmerellä.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kuunvalo yö. 1849

Ivan Constantinovich Aivazovski. Napolinlahti kuutamoisena yönä. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Alus "Empress Maria" myrskyn aikana. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kuuinen yö Caprissa. 1841

Jos tämä on aurinko, se valaisee mustimman myrskyn, jos kuun polku, se täyttää koko kangas välkkymällä. Emme aio kutsua Aivazovskia impressionistiksi tai impressionismin edeltäjäksi. Mutta lainaan suojelija Aleksei Tomilovin sanoja - hän kritisoi Aivazovskyn maalauksia: "Hahmot lahjoitetaan siinä määrin, että sitä on mahdotonta tunnistaa: etualalla se on mies tai nainen (...) ilma- ja vesilevy." Sanomme impressionisteista, että heidän maalaustensa päähenkilöt ovat väriä ja valoa, yksi päätehtävistä on valon ja ilmamassan siirtäminen. Aivazovskyn teoksissa valo on ensinnäkin, ja kyllä, aivan oikein, ilma ja vesi (hänen tapauksessaan kyse on taivaasta ja merestä). Kaikki muu on rakennettu tämän pääasia ympärille.

Hän pyrkii paitsi kuvaamaan uskottavasti myös välittämään tuntemuksia: auringon tulisi paistaa siten, että haluat sulkea silmäsi, katsoja kutistuu tuulesta ja vetäytyy pelosta aallosta. Erityisesti jälkimmäisen teki Repin, kun Aivazovsky yhtäkkiä avasi hänelle huoneen oven, jonka takana hänen "yhdeksäs aalto" seisoi.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Yhdeksäs aalto.

Kuinka tarkastella Aivazovskyn maalauksia

Taiteilija antoi ehdottoman yksiselitteisiä suosituksia: sinun tulisi etsiä kankaalle kirkkain kohta, valonlähde, ja tarkasti sitä katsellen liukua kankaan yli. Esimerkiksi kun hänelle moitittiin, että "Kuunvalo-yö" ei ollut ohi, hän väitti, että jos katsoja "kääntää päähuomionsa kuuhun ja vähitellen, kiinnittäen mielenkiintoista kuvan kohtaa, tarkastelee kuvan muita osia ohimennen ja sen lisäksi unohtamatta sitä tämä on yö, joka vie meiltä kaikki pohdinnat, niin tällainen katsoja huomaa, että tämä kuva on viimeistelty kuin sen pitäisi olla ”.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kuuinen yö Krimillä. Gurzuf, 1839, 101 × 136,5 cm.

Konstantin Aivazovsky ei kuulu niihin taiteilijoihin, jotka menettävät inspiraation prosessissa ja jättävät työnsä kesken. Mutta kun tämä tapahtui hänelle - hän ei saanut maalia "Laivan räjähdys" (1900). Kuolema estetty. Tämä keskeneräinen työ on erityisen arvokas hänen työnsä tutkijoille. Sen avulla voit ymmärtää, mitä taiteilija piti kuvassa tärkeimpänä, mistä elementeistä hän alkoi työskennellä. Näemme, että Aivazovsky aloitti aluksella ja räjähdyksen liekillä - mikä vie katsojan sielusta. Ja yksityiskohdat, joihin katsoja yksinkertaisesti työntää silmänsä, taiteilija jätti myöhemmäksi.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Aluksen räjähdys. 1900

Ivan Constantinovich Aivazovski. Azure luola. Napoli. 1841

Nykyaikaista katsojaa toisinaan lannistaa Aivazovskin maalausten voimakas väri, kirkkaat ja tinkimättömät värit. Tähän on selitys. Ja tämä ei ole ollenkaan taiteilijan huono maku.

Katkelma Ivan Aivazovskin maalauksesta "Laiva myrskyisen meren keskellä" (Eremitaaši).

Tänään tarkastelemme Aivazovskyn venesatamia museoissa. Usein nämä ovat maakunnan gallerioita, joissa on rappeutunut sisustus ja ei erityistä valaistusta, joka yksinkertaisesti korvataan ikkunan valolla. Mutta Aivazovskyn elinaikanaan hänen maalauksensa riippuivat rikkaissa salissa ja jopa palatseissa. Stukkikaton alla, ylellisillä kuvakudoksilla peitetyillä seinillä kattokruunut ja kynttelikkö. On aivan mahdollista, että taiteilija huolehti siitä, että hänen maalauksensa eivät kadonneet värikkäiden mattojen ja kullattujen huonekalujen taustalla.

Asiantuntijoiden mukaan Aivazovskyn yömaisemat, jotka usein näyttävät maalaismaiselta huonossa luonnonvalossa tai harvinaisten lamppujen alla, heräävät eloon, muuttuvat salaperäisiksi ja jaloiksi, kuten taiteilija tarkoitti, jos katsot niitä kynttilänvalossa. Varsinkin ne maalaukset, jotka Aivazovsky kirjoitti kynttilänvalossa.