สภาสำหรับการเลือกแผ่น สิ่งที่มีผลต่อเสียงฉิ่ง

บทความเกี่ยวกับวิธีการเลือกฉาบสำหรับกลอง

คุณจะหาฉาบที่คุณต้องการได้อย่างไรและคุณจะพบได้อย่างไรในบรรดารุ่นต่างๆจากผู้ผลิตที่แตกต่างกัน

ขั้นแรกให้นึกถึงข้อกำหนดที่คุณมีสำหรับเสียงและความรู้สึกของฉิ่ง (สะอาดหรือสกปรกมืดหรือสว่างมีพลังหรือเรียบร้อย) บริบททางดนตรีที่คุณจะใช้คืออะไร (รูปแบบจำนวนเครื่องดนตรีในกลุ่มและระดับเสียง) รูปแบบการใช้นิ้วที่คุณสร้างขึ้น (สไตล์การเล่นส่วนตัวจังหวะและจังหวะพื้นฐานระดับเสียงความรู้สึกเมื่อตีฉิ่ง)

ประการที่สองศึกษา (พร้อมพจนานุกรม) วรรณกรรมเกี่ยวกับฉาบเยี่ยมชมฟอรัมดนตรีและเว็บไซต์ผู้ผลิตฉิ่ง:

• และอื่น ๆ อีกมากมายในเครื่องมือค้นหา

เว็บไซต์จำนวนมากเสนอเสียงฉิ่งและดาวน์โหลด ก่อนที่คุณจะรีบซื้อฉิ่งจาก บริษัท ที่มือกลองคนโปรดของคุณใช้ให้ดูและฟังผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตรายอื่น ตัวอย่างเช่นมือกลองที่ฉันชอบส่วนใหญ่ใช้หรือเคยใช้ฉาบ Zildjian ในคราวเดียว เสียงของพวกเขาไม่เหมาะกับฉันเลยและตัวเลือกในซีรีส์ไม่เหมาะกับฉัน เป็นเวลานานที่ฉันเล่นฉิ่งแบบซาเบียนหลังจากที่ฉันใช้ฉิ่ง MEINL ตอนนี้ฉันเล่นฉาบ PAISTE เพราะมันยังเหมาะกับฉันดีกว่าคนอื่น ๆ

เว็บไซต์ของผู้ผลิตมีเชิงอรรถของฉิ่งที่ใช้โดยมือกลองหลายคน ดังนั้นลองฟังเสียงฉิ่งเดียวกันจากผู้คนที่แตกต่างกันและในบริบทดนตรีที่แตกต่างกันและทันใดนั้นปรากฎว่าคุณต้องการบางสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณกำลังจะใช้จ่ายไป

เรามาดูเกณฑ์เหล่านี้ที่จะช่วยให้คุณค้นหาเสียงที่คุณต้องการ เมื่อเลือกให้ใส่ใจกับขนาดและความหนามากที่สุด

ลักษณะเหล่านี้เป็นพื้นฐานเนื่องจากเป็นตัวกำหนดเสียงโดยรวมของฉิ่ง: ระดับเสียงเสียงและการรักษา (ระยะเวลา)

เกี่ยวข้องกันอย่างไร: รุ่นเล็กเหมือนกันจะเสียงสูงและสั้นกว่าฉิ่งที่ใหญ่กว่า

ในทางกลับกันฉิ่งที่บางและหนาที่มีขนาดเท่ากันจะมีเสียงดังนี้บาง - ต่ำและสั้นและหนา - สูงขึ้นและยาวขึ้น นอกจากนี้ฉาบบาง ๆ ยังให้เสียงที่เงียบกว่าฉาบหนา

ฉิ่งสามารถให้เสียงที่สว่างมากหรือมืดมากขึ้นอยู่กับความโดดเด่นของความถี่ต่ำหรือสูงในเสียง ต่ำ - มืดสูง - สว่าง ในจานมีจานอื่น ๆ แต่ในสัดส่วนที่แตกต่างกันซึ่งขึ้นอยู่กับวัสดุในการผลิต (โลหะผสม) รูปร่างของแผ่น (ยิ่งอยู่ใกล้ระนาบมากเท่าไหร่ยิ่งต่ำลงมืดและอุ่นขึ้นเท่าไหร่ก็ยิ่งใกล้กรวยมากขึ้นเท่านั้นยิ่งสูงขึ้นสว่างขึ้นและคมชัดขึ้น) และ วิธีการแปรรูป (การตีและกลึงด้วยมือหรือเครื่องจักรการขัดผิวการเคลือบผิว)

ดังนั้นจึงมีการจัดสรรช่วงความถี่ของจาน (แคบหรือกว้าง) ยิ่งช่วงกว้างเสียงก็จะยิ่งกว้างมากขึ้นช่วงที่แคบลงเสียงฉิ่งก็จะกะทัดรัดและชัดเจนมากขึ้น

ช่วงกว้างแสดงให้เห็นว่าฉิ่งจะมีเสียงเพียงพอในการใช้นิ้วส่วนใหญ่ ช่วงที่แคบ (หรือใกล้เคียง) ของฉิ่งแสดงให้เห็นว่ามันอาจไม่เหมาะกับเสียงประสานทั้งหมด แต่ในทางกลับกันฉิ่งดังกล่าวจะไม่ "หลงทาง" หลังกีต้าร์ "ขับรถ" ที่ทรงพลังแม้ในเพลงที่หนักมาก ช่วงนี้สามารถได้ยินได้ดีมากหาก "ถือ" ด้วยตะลุมพุกหรือไม้จากความเงียบไปจนถึงเสียงดัง "shshsh" การ "โยก" ของฉิ่งด้วยวิธีนี้ก่อนอื่นคุณจะได้ยินเสียงฮัมที่วัดได้ของความถี่ต่ำหรือกลาง - ต่ำจากนั้นจึงเพิ่มขึ้นตรงกลางและในที่สุดก็ "ระเบิด" ของเสียงกลางสูงและความถี่สูง

ฉิ่งแต่ละตัวมีการผสมความถี่ของตัวเองตั้งแต่สะอาดมาก (ใส) ไปจนถึงซับซ้อนมาก (โคลน)

ข้อกำหนดเหล่านี้กำหนดโดยความชุกของความถี่ใด ๆ ในการผสมฉิ่งหรือตาม "สัดส่วนความถี่ที่เท่ากัน "เสียง" หลักของฉิ่งถูกกำหนดโดยการผสมผสานนี้ ทั้งสองส่วนผสมไม่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว พวกเขาเล่นฉิ่งได้ดี บางครั้งคุณต้องการเสียงฉิ่งที่คมชัดและชัดเจนและบางครั้งคุณก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการนั่งชนที่ "สกปรก" และในทางกลับกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณเล่นอะไรและอย่างไร

กายวิภาคของฉิ่งและผลกระทบต่อเสียง

"Chalice" (ระฆัง) - ตรงกลางจาน; รูปร่างและขนาดเป็นตัวกำหนดเสียงของฉิ่ง "ถ้วย" ที่ใหญ่และสูงทำให้ฉิ่ง "สูงขึ้น" และดังขึ้น เล็กและต่ำ (แบน) ตามลำดับ - เงียบกว่าและ "เข้มกว่า" (ด้านล่าง) โดยปกติชามจะให้โทนเสียงที่สูงและสะอาดและหวือหวาเล็กน้อย ใช้สำหรับการเล่นเข้าจังหวะ (หมายถึงการเล่นฉิ่งขี่)

Edge - ขอบที่โดดเด่นทำให้เกิดเสียงฉิ่งที่เต็มและดังที่สุด ขอบเป็นส่วนที่บอบบางที่สุดของฉิ่งเช่นเดียวกับในกรณีส่วนใหญ่ (ชน, กระเด็น, นั่งชน, จีน) นี่คือส่วนที่เล่นได้มากที่สุดของฉิ่ง ดังนั้นอย่าเล่นมากเกินไปและอย่าหักโหมโดยไม่จำเป็นเพื่อไม่ให้ยับไม่งอหรือหักแผ่น

ส่วนใหญ่แล้วฉิ่งจะค่อยๆบางลงจากขอบชามถึงขอบเนื่องจากขอบที่บางลงจะตอบสนองเร็วขึ้นและสั่นมากขึ้นซึ่งจะส่งผลต่อระดับเสียงที่สูงขึ้นด้วย ชามมักจะหนากว่าขอบเพื่อให้สามารถใช้ในการประกบเข้าจังหวะได้ แต่ก็มีฉิ่งที่มีพื้นผิวที่บางเท่า ๆ กันตั้งแต่ชามถึงขอบ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่มีเสียงไม่ดังมากอบอุ่นหนาและแตกและควรใช้ในรูปแบบเช่นแจ๊สคันทรีลาตินเร้กเก้ดรัมแอนด์เบส

"พื้นผิว" ของฉิ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนมากที่สุดดังนั้นจึงเป็นตัวกำหนดเสียงของฉิ่ง ด้วยการเล่นตามจุดต่างๆบนพื้นผิวและใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน (ไม้แปรงค้อนตะลุมพุก) สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในระดับเสียงและตัวอักษร

สรุปแล้วขอชี้แจงอีกครั้งทุกประเด็นที่คุณต้องรู้และสิ่งที่คุณต้องสร้างเมื่อเลือกฉิ่ง:

• สไตล์เพลง
• จำนวนเครื่องดนตรีในกลุ่มและเสียง
• จานที่มีอยู่ (หากคุณซื้อบางอย่างเพิ่มเติมจากพวกเขา)
• ไม้ตีกลองของคุณ (ไม้บาง ๆ จะไม่พอดีกับฉาบหนาและไม้หนาจะ "ฆ่า" ฉาบบาง ๆ )
• ขนาดของกลองของคุณ (ฉาบใหญ่ซ้อนทับกลองเล็กและในทางกลับกัน)

และที่สำคัญที่สุด: เลือกเสียงที่คุณต้องการฟังและที่คุณต้องการจะเพลิดเพลิน

30.04.2010

แผ่น (ฉาบ) เป็นแผ่นโลหะแบนมากหรือน้อยโดยปกติจะกลมทำด้วยโลหะผสมพิเศษ ฉิ่งถูกใช้ในวงดนตรีหลายวงตั้งแต่วงซิมโฟนีออเคสตราวงกลองวงดนตรีแจ๊สไปจนถึงวงดนตรีร็อคและวงทหาร กลองชุดมักจะมีอย่างน้อย ชน (Crash Cymbal), Hi-Hat และขี่ฉิ่ง

ฉิ่งสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือที่มีความสูงไม่แน่นอนเช่น เสียงดัง... อย่างไรก็ตามยังมี ฉิ่งวรรณยุกต์นั่นคือผู้ที่ให้บันทึกบางอย่าง ในบรรดาจานที่ทันสมัยเหล่านี้เป็นจานชามขนาดเล็ก นอกจากนี้ยังมี รีด (crotalesจากภาษาละติน crotalum) - ชุดฉิ่งวรรณยุกต์ที่ใช้ฉาบแบนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10 ซม. โดยมีหัวนมอยู่ตรงกลาง เครื่องดนตรีดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับฉิ่งสมัยใหม่เล็กน้อยและมีเสียงคล้ายระฆังวรรณยุกต์ขนาดเล็ก อย่างไรก็ตามพวกเขาทำโดยผู้ผลิตโลหะผสมแผ่น นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือโทนเสียง "ระดับกลาง" (ตัวอย่างเช่นฉาบเอฟเฟกต์ Zil Bell จาก Zildjian)

โครงสร้างฉิ่ง

การทำความเข้าใจโครงสร้างจะช่วยให้คุณเลือกฉาบที่เหมาะสมสำหรับการตั้งค่าของคุณ

ในโครงสร้างของจานธรรมดามี: โดม (หรือฐานหรือระฆัง ระฆัง ) และ ร่างกาย (คันธนู , "อคติ"). ตรงกลางโดมมักจะมีรูที่จำเป็นสำหรับยึดฉิ่ง ร่างกายของจานแบ่งออกเป็นโซนตามอัตภาพ " ผิดพลาด "(ชิดขอบมากขึ้น) และโซน" ขี่ "(ใกล้กับโดมมากขึ้น) - ตามวิธีการเล่นฉิ่งประเภทนี้

มีเพียงสามมือกลองตีพื้นผิวที่มีผลต่อเสียงฉิ่ง:

• เวลาเล่นโดมเสียงเกือบจะเหมือนระฆัง
• ในโซนนั่งรถดูเหมือนจะไม่ปรากฏเสียงฉิ่งในทันทีดังนั้นเสียงจะชัดเจนขึ้นที่นี่
• เมื่อเล่นในโซนความผิดพลาดฉิ่งจะแสดงเสียงเต็มทันทีดังนั้นความชัดเจนจึงลดลงโดยการเพิ่มพลังเสียง

พารามิเตอร์หลักและชัดเจนที่สุดสองประการที่มีผลต่อเสียงฉิ่งคือขนาดและน้ำหนัก (ความหนา)

ขนาดจาน คือเส้นผ่านศูนย์กลางโดยปกติจะแสดงเป็นนิ้ว ฉาบที่ใหญ่กว่ามักจะให้เสียงที่ดังกว่า, คงอยู่ได้นานกว่า (เสียง“ สลายตัว” นานกว่า) และโจมตีน้อยกว่าฉาบขนาดเล็ก ยังมีความสำคัญ ขนาดโดม: ฉาบที่มีโดมขนาดใหญ่และมีโปรไฟล์มากขึ้นทำให้เกิดเสียงหวือหวา (ดังกว่า) และดังกว่า

น้ำหนัก (ความหนา) มีผลอย่างมากต่อระดับเสียงความชัดเจน / การประกบเสียงโดยรวมและพลังฉิ่ง ฉิ่งที่บางกว่าจะโจมตีได้เร็วกว่า (เนื่องจากโลหะบาง ๆ เริ่มสั่นเร็วขึ้น) และให้เสียงที่กลมกล่อมยิ่งขึ้น ผอม ผิดพลาด"และให้เสียงที่ระเบิดและฉ่ำ แต่บาง ขี่"S ให้โทนเสียงที่มากขึ้นและมีแนวโน้มที่จะไขลานโดยไม่มีคำจำกัดความมากนักโดยทั่วไปฉาบบาง ๆ จะให้เสียงที่เบาถึงปานกลางได้ดีกว่าฉิ่งหนักจะมีเสียงที่กว้างและดังกว่า ผิดพลาด"และให้โจมตีมากขึ้นและตัดผ่านได้ดีขึ้นและหนัก หมวก’S และ ขี่"พวกเขาให้เสียงที่ชัดเจนและชัดเจนเพื่อให้ได้ยินทุกจังหวะฉิ่งขนาดกลางเป็นการประนีประนอม" สำหรับทุกโอกาส "แต่มันอาจจะดีกว่าถ้ามีทั้งฉาบบางและหนักเพื่อความหลากหลายสูงสุด
Takeaway: ฉิ่งหนักให้ปริมาณมากขึ้นรักษาและระดับเสียง

โปรไฟล์จาน (ข้อมูลส่วนตัว) - พารามิเตอร์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง (ดูรูปด้านบน) ยิ่งค่าโปรไฟล์สูงเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น เสียงต่ำเข้ากันได้ดีกับดนตรี เสียงสูงจะดังขึ้นและเหมาะกับการเล่นเสียงดังมากกว่า
สรุป: ยิ่งโปรไฟล์สูงเสียงก็จะยิ่งสว่างสดใสและตัดผ่านเสียง

ข้อ จำกัด (เรียว) - ระดับของการลดความหนาของโลหะจากกึ่งกลางถึงขอบของแผ่นซึ่งขึ้นอยู่กับ " ผิดพลาด"ใหม่" หรือมากกว่า " ขี่เสียง "ใหม่" ความหนาของโลหะ ผิดพลาด"มันลดลงอย่างราบรื่นทันทีจากตรงกลางถึงขอบของแผ่นและความหนาของโลหะ ขี่"ov เกือบจะเท่ากันและหายไปที่ขอบจานเท่านั้น

ตามแบบฟอร์ม จานอาจแตกต่างกันมาก โดยปกติโดมจะอยู่ในรูปของชามหรือหัวนม แต่ขนาดของมันอาจมีตั้งแต่เกือบมองไม่เห็นไปจนถึงรัศมีครึ่งหนึ่งของจาน อย่างไรก็ตามในประเภทของฉาบทั่วไปโดมส่วนใหญ่มักอยู่ในรูปของชามและมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1/5 ของเส้นผ่านศูนย์กลางของฉิ่ง
ตัวถาดสามารถมีรูปร่างต่างๆได้โดยปกติจะขึ้นอยู่กับประเภทของถาด ตามแนวแกนรูในโดมของจานมักจะกลม แต่มีรูปไข่รูปแปดเหลี่ยมและรูปทรงอื่น ๆ

รายละเอียดของแผ่นสามารถแบนโค้งและมีรูปร่างเหมือนกรวย แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นทรงรี (รูปชาม) เช่นเดียวกับรูปร่างของโดมโดยมีรัศมีความโค้งที่ใหญ่กว่ามากเท่านั้น ขอบของฉิ่งยังสามารถโค้งขึ้นได้ (สำหรับฉิ่งเช่น จีน) และลง นอกจากนี้บางครั้งจะมีการดำเนินการเพิ่มเติมกับฉาบเพื่อให้มีอิทธิพลต่อเสียงต่ำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเช่นทำรูใส่หมุดย้ำหรือติดชิ้นส่วนโลหะที่มีรูปร่างต่างกันเป็นต้น

แผ่นทำโดยใช้การหล่อการกลึงการตีการกดหลังจากนั้นบางครั้งก็จะถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยเครื่องจักร หรือ ด้วยตนเอง... ความเบี่ยงเบนเล็กน้อยที่สุดของความโค้งของโลหะทำให้เกิดความเครียดเชิงกลซึ่งอาจส่งผลกระทบต่อเสียงอย่างจริงจัง ขนาดและตำแหน่งของการตีขึ้นรูปมีความสำคัญมาก: ยิ่งโลหะโค้งงอจากการตีมากเท่าใดเสียงก็จะยิ่งกลมกล่อมมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นจานตีขึ้นรูปด้วยมือจึงได้รับการชื่นชมมากกว่า: พวกมันมีตำแหน่งและแรงในการตีขึ้นรูปที่หลากหลายและคาดเดาไม่ได้

โลหะผสมของเพลท แตกต่างกันมาก มีโลหะผสมหลัก 4 ชนิดแต่ละชนิดมีพื้นฐานมาจากทองแดง ได้แก่ บรอนซ์ระฆังทองแดงอ่อนทองเหลืองและเงินนิกเกิล (โลหะผสมทองแดงสังกะสีและนิกเกิล)

การทำเครื่องหมาย จาน

เครื่องหมายเพลทที่ทันสมัย \u200b\u200bได้แก่ ซีรีส์น้ำหนักชนิดของเพลทและเส้นผ่านศูนย์กลาง

ตัวอย่างเช่น 14 "กกำหนดเองปานกลางความผิดพลาด (กกำหนดเอง - ชื่อซีรีส์ฉิ่งของ บริษัทซิลเจียนปานกลาง - บ่งชี้น้ำหนักของแผ่นชน - ประเภทฉิ่ง).

การกำหนดน้ำหนักแผ่นมักจะถูกเลือกจากช่วง บางเป็นพิเศษ ("super slim") หรือ กระดาษบาง ("บางเหมือนกระดาษ") - ผอม ("ผอม") - ปานกลางผอม ("กึ่งบาง") - ปานกลาง หรือไม่ต้องทำเครื่องหมาย ("ค่าเฉลี่ย") - ปานกลางหนัก ("หนักเบา") - หนัก ("หนัก") - พิเศษ -หนัก ("หนักมาก").

บางครั้งใช้คำคุณศัพท์อื่นเพื่อระบุน้ำหนัก: สตูดิโอ ("สำหรับสตูดิโอ" \u003d ปานกลางผอม, กึ่งบาง), เวที ("สำหรับคอนเสิร์ต" \u003d ปานกลางหนัก, หนักเบา), ร็อค ("for rock" \u003d หนัก, หนัก), อำนาจ ("มีประสิทธิภาพ" \u003d หนัก, หนัก), โลหะ ("สำหรับโลหะ" \u003d พิเศษ -หนัก, superheavy).

นอกจากนี้ในการทำเครื่องหมายคุณสามารถค้นหาคำต่อไปนี้:
ระฆัง ("ระฆัง"), สดใส ("สว่าง"), ยอดเยี่ยม ("ยอดเยี่ยม"), ปิ๊ง ("บด"), มืด ("มืดมน"), ลึก ("ลึก"), แห้ง ("แห้ง"), เร็ว ("ด้วยการโจมตีที่รวดเร็ว"), เต็ม ("เต็ม"), ฟิวชั่น ("ฟิวชั่น"), เบา ("เบา"), อำนาจ ("ทรงพลัง"), การฉายภาพ ("ตัดผ่าน"), หวด ("เจาะ"), แน่น ("หนาแน่น"), ถังขยะ ("สกปรก") และอื่น ๆ

ผู้ผลิตแต่ละรายมีการกำหนดของตัวเองพวกเขาควรช่วยในการเลือกฉิ่งเพื่อระบุลักษณะเฉพาะของเสียง หากคุณกำลังติดต่อกับ ลายเซ็น- ซีรีส์การติดฉลากของฉิ่งประกอบด้วยชื่อที่ถูกต้องเท่านั้นโดยมักไม่มีการระบุน้ำหนักหรือน้ำเสียง

ประเภทของจาน

ตีฉิ่ง (Crash)

เสียง: สร้างเสียงที่ทรงพลังเต็มช่วงเสียงเมื่อเล่น

ใบสมัคร
คู่ของฉิ่งดังกล่าวใช้เป็นฉาบวงดนตรีและเสียงเกิดจากการตีฉิ่งเข้าด้วยกันจึงมีชื่อภาษาอังกฤษว่า ฉิ่งมือ.
แผ่นแขวนเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งประเภท ผิดพลาด ใช้ในกลองชุดและเสียงส่วนใหญ่มักเกิดจากการตีไหล่ของไม้ที่ขอบของฉิ่ง
ในทั้งสองกรณีถาดประเภท ผิดพลาด ใช้เป็นหลัก ในการเล่นสำเนียง.

ดู
ประเภทเพลต ผิดพลาด ผลิตน้ำหนักได้หลากหลายตั้งแต่บางที่สุดไปจนถึงหนักมาก แต่ขอบของจานควรค่อนข้างบาง โดยทั่วไปสำหรับโปรไฟล์ของประเภทเพลต ผิดพลาด โดดเด่นด้วยความหนาสูงสุดที่โดมค่อยๆลดลงไปที่ขอบเนื่องจาก ผิดพลาดและมีเสียงไวด์แบนด์ที่หนาแน่น ขนาดโดยทั่วไป (เส้นผ่านศูนย์กลาง) ผิดพลาด- เพลท - 16 "หรือ 18" แม้ว่าผู้ผลิตรายใหญ่จะมีเพลทตั้งแต่ 14 "ถึง 20" และเพลทสั่งทำพิเศษตั้งแต่ 8 "ถึง 28" คู่ฉิ่งของวงออเคสตรามักมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 16 ถึง 21 นิ้ว แต่จะมีขนาดไม่เกิน 5 นิ้ว

ไฮแฮท

Hi-hat (อังกฤษ. hi-hat หรือ hihat) ซึ่งมักเรียกกันง่ายๆว่า "หมวก" คือการจับคู่ฉิ่งอีกชนิดหนึ่งที่มีต้นกำเนิดมาจากฉิ่งออเคสตร้าแล้ว ถุงเท้าต่ำ.
ไฮแฮทคือฉิ่งคู่หนึ่ง (ลักษณะเดียวกับ ผิดพลาด) ติดตั้งบนขาตั้งพิเศษพร้อมกลไกเท้าที่ช่วยให้คุณตีฉิ่งตัวหนึ่งกับอีกอันได้และการออกแบบของขาตั้งนี้มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง

เสียง
ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างเปิด (ฉาบจะหย่าร้าง) และปิด (ฉิ่งสัมผัสเพราะเหยียบแป้นเหยียบ) ตำแหน่งไฮแฮทและเสียงเกิดจากการตีไม้ในทั้งสองตำแหน่งนี้และโดยการกดแป้นเหยียบด้วยเท้าอันเป็นผลมาจากการที่ฉิ่งกระทบกัน

ดู

การออกแบบไดรฟ์
ความคิดเดิมคือการ "บันทึกนักดนตรี" ที่เล่นฉิ่งและรวมฟังก์ชันของเขากับมือกลอง "หลัก" เป็นผลให้มีการคิดค้นกลไกสำหรับการชนกันของแผ่นเปลือกโลกซึ่งเรียกว่า ถุงเท้าต่ำ, - ซึ่งเป็นไดรฟ์แบบเหยียบที่ติดตั้งอยู่บนพื้นซึ่งมีการติดฉิ่งออเคสตร้าคู่หนึ่ง อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้มือกลองว่างเพื่อเล่นกลองอื่น ๆ ในขณะเดียวกันฉาบก็อยู่ที่พื้นดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นด้วยไม้ ต่อมา Gene Krupa หนึ่งในผู้บุกเบิกตำนานแห่งดนตรีแจ๊สร่วมกับ Armand Zildjian ได้มาพร้อมกับการออกแบบขาตั้งที่ทันสมัยโดยที่ฉาบวางอยู่ในแนวนอนเหนือกลองสแนร์

โดยทั่วไปจะมีไดรฟ์แบบเหยียบประเภท ถุงเท้า ("hit") และพิมพ์ หายใจไม่ออก ("กด"): ในแผ่นแรกแผ่นด้านล่างสามารถเคลื่อนย้ายได้และในแผ่นที่สอง - แผ่นด้านบน ไดรฟ์สมัยใหม่มักเป็นประเภทที่สอง นอกจากนี้ยังมีเคเบิ้ลไดรฟ์ที่ช่วยให้คุณติดฉาบคู่ได้เกือบทุกที่และควบคุมการกระแทกด้วยแป้นเหยียบผ่านสายเคเบิล ชั้นวางที่ทันสมัยสำหรับ hi-hat นอกจากนี้ยังมีสกรูปรับพิเศษที่ยกด้านหนึ่งของฉิ่งด้านล่างเพื่อที่ว่าเมื่อกดแป้นเหยียบฉิ่งจะไม่ชนกันพร้อมกันตลอดเส้นรอบวง แต่ราวกับว่าเริ่มจากขอบด้านหนึ่ง ทิศทางของการชนนี้จำเป็นเพื่อให้อากาศออกจากช่องว่างระหว่างแผ่นเปลือกโลกอย่างรวดเร็ว

ขนาดจาน
จนถึงปี 1960 มีการผลิตหมวก hi-caps 14 "และ 13" ขึ้นมาน้อยมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มือกลองสายฮาร์ดร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่ง John Bonham เริ่มใช้หมวก 15 "hi-caps ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Sabian ได้เปิดตัว 10" นักปฏิวัติของพวกเขา หมวกมินิเพื่อเสียงที่คมชัดและคมชัดเหมาะสำหรับการบันทึกในสตูดิโอ ต่อมาผู้ผลิตเริ่มทดลองใช้หมุดย้ำลงในแผ่นด้านล่าง แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ปรากฎว่าเทคนิคทั้งหมดนี้ไม่ได้หยั่งรากและในกรณีส่วนใหญ่จะใช้แผ่นขนาด 13 "หรือ 14" ที่ไม่มีการใช้หมุดย้ำ

โซลูชันทางเทคนิคสำหรับการไหลเวียนของอากาศที่รวดเร็ว
ความคิดที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งคือการพยายามดึงอากาศออกจากช่องว่างระหว่างฉาบอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจนขึ้น การแก้ปัญหาทางเทคนิคสองวิธีได้หยั่งราก: รูที่แผ่นด้านล่างและระนาบโค้ง วิธีแก้ปัญหาหลังมีสองทางเลือก: ขอบของแผ่นสามารถโค้งได้หรือมีการแทรกองค์ประกอบหยักเพิ่มเติมระหว่างจาน

หมวกทรงสูงสมัยใหม่มักจะหนักกว่าหมวกสมัยใหม่มาก ผิดพลาด- ฉาบซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อหมวกที่หนักกว่าและไฟแช็ก ผิดพลาด'ถึงเธอ. นวัตกรรมล่าสุดคือการใช้ฉาบที่แตกต่างกันใน hi-hat เดียวกันโดยมือกลองบางคนใช้ฉาบจากซีรีย์ต่าง ๆ จากผู้ผลิตที่แตกต่างกันและแม้แต่ขนาดที่แตกต่างกัน

ขี่ฉิ่ง

ระยะเวลา ขี่ ใช้เพื่อกำหนดทั้งบทบาทของฉิ่งในส่วนของกลอง (นั่นคือเพื่อระบุฉิ่งที่ใช้จังหวะ) และประเภทของฉิ่งเอง ผู้ผลิตฉิ่งหลายรายทำมากกว่าฉาบ ขี่แต่ก็ชอบ ขี่ / ชน หรือ ชน / ขี่... ในเวลาเดียวกัน ขี่- ส่วนที่เป็นโครงร่างจังหวะมักเล่นกับฉิ่งประเภทอื่น - จีน, เสียงดังฉ่า, หวด, ปาง และแม้กระทั่ง ผิดพลาด.

ในทางกลับกันไม่มีอะไรป้องกันไม่ให้คุณใช้จานเช่น ขี่ เช่น ผิดพลาดนั่นคือการเล่นสำเนียงกับมัน กระแทกขอบอย่างแรงพอสมควร ขี่”แต่ให้เสียงที่ทรงพลังและยาวนาน ตัวอย่างเช่น Keith Moon โดยทั่วไปจะใช้เท่านั้น ขี่- จานที่ใหญ่ที่สุดที่เสิร์ฟด้วย ผิดพลาด'ส. โดยทั่วไปจะแบ่งแผ่นฐานออกเป็น ผิดพลาด และ ขี่ เป็นโซลูชันที่ค่อนข้างทันสมัย ฉิ่งแบบเก่าถูกตั้งชื่อตามขนาดและน้ำหนักเท่านั้นหรือแม้กระทั่งไม่ได้ตั้งชื่อเลยและวิธีการใช้อย่างแท้จริงมือกลองแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเอง

เสียง
เมื่อเล่นประเภทฉิ่ง ขี่ ให้เสียงเรียกเข้าที่ยาวและค่อนข้างฟู่ในทางตรงกันข้ามกับเสียงที่สลายตัวอย่างรวดเร็ว ผิดพลาด'ถึงเธอ.

ดู
ใช้บ่อยที่สุด ขี่'S เส้นผ่านศูนย์กลาง 20 "แต่ขนาดตั้งแต่ 18" ถึง 22 "ถือว่าเป็นมาตรฐานผู้ผลิตรายใหญ่ผลิต ขี่’S เส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 16 ถึง 26” แต่มีความเป็นไปได้ที่จะหา ขี่สูงถึง 8 "
ยิ่งใหญ่และหนาขึ้น ขี่ยิ่งฟังดีในเพลงที่ดังกว่าและไม่เหมือน ผิดพลาดเธอขอบจาน ขี่ มักจะค่อนข้างหนา บ่อยครั้ง ขี่ - ฉิ่งที่ใหญ่ที่สุดในชุด แต่บางครั้งมือกลองก็เป็นคนที่สอง ขี่ ใช้ฉิ่งเช่น จีน หรือ เสียงดังฉ่าซึ่งในกรณีนี้จะใหญ่กว่า แต่บางกว่า ขี่'ก.

ฉิ่งฉ่า

ประเภทเพลต เสียงดังฉ่า (แปลจากภาษาอังกฤษ "hiss", "squirt") คือ ขี่'S ซึ่งมีการเพิ่มเขย่าแล้วมีเสียงเพื่อเปลี่ยนเสียงส่วนใหญ่มักจะตอกหมุดหรือโซ่

เสียง
สิ่งนี้ทำให้เสียงดังและเสียดแทงมากขึ้นตามธรรมชาติ แต่ไดนามิกเรนจ์จะลดลงเพราะเมื่อเล่นเงียบมากอาจไม่มีพลังงานเพียงพอที่จะสั่นสะเทือนได้

ดู

ตัวเลือกแรก- หมุดย้ำ หมุดจะถูกวางไว้ในรูที่เจาะไว้ในจานเพื่อให้หมุดโยกเยก แต่ไม่หลุดออก ในแบบคลาสสิก เสียงดังฉ่า- หมุดยึดแผ่นจะอยู่ในหลาย ๆ รู (โดยปกติจะเป็นสี่รูขึ้นไป) โดยเว้นระยะห่างเท่า ๆ กันตามขอบของจาน

มีตัวเลือกอื่น ๆ สำหรับตำแหน่งของหมุด แต่มีเพียงตัวเดียวที่ "หยั่งราก" - นี่คือตำแหน่งบนจานที่มีหมุดเพียงสามตัวในรูตามขอบของจานถัดจากนั้น แผ่นเปลือกโลกดังกล่าวซึ่งได้รับการทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ได้รับความนิยมสูงสุดโดยไม่ต้องเปลี่ยน ขี่- จาน

มีความพยายามหลายครั้ง (โดยส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จ) ในการใส่หมุดย้ำลงในฉิ่งด้านล่างของไฮแฮต, ฉาบเช่น ผิดพลาด, สาด และแม้กระทั่ง กระดิ่งสาด... ปัจจุบันนอกเหนือจาก ขี่"s ใช้หมุดย้ำในจานชนิด หวด และบางเวลา ปางซึ่งมักใช้สำหรับการเล่นในรูปแบบฟิวชั่นและใน แจ๊ส. ผู้ผลิตบางรายกล่าวว่าหากถอดหมุดออกจากฉิ่งแล้วเสียงต่ำจะกลับคืนมาแม้จะมีรูก็ตาม เวลาส่วนใหญ่ไม่เป็นเช่นนั้นและรูจะทำให้เสียงแย่ลงแม้ว่าฉาบแบบคลาสสิกบางตัวจะทำให้เสียงต่ำลง

ตัวเลือกที่สอง - การใช้โซ่โดยไม่มีรูเพิ่มเติม ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยคือโซ่สามารถถอดออกได้อย่างง่ายดายโดยการเปลี่ยนจานให้เป็นแบบธรรมดา ขี่... เขย่าแล้วมีเสียงดังกล่าวมีลักษณะเหมือนลูกโซ่และเป็น สองประเภท:
- โซ่ (หมุดย้ำ) ซึ่งติดกับชั้นวางที่ปลายด้านหนึ่งและแขวนไว้บนจานกับอีกด้านหนึ่ง

โครงสร้างทั้งหมด (โซ่ซิซเลอร์) ของโซ่ที่ยึดติดกับแถบแนวนอน แถบวางบนชั้นวางเพื่อให้โซ่สัมผัสกับพื้นผิวของจาน

ฉิ่งสาด

ประเภทเพลต สาด - หนึ่งในประเภทหลักของฉาบเอฟเฟกต์ (พร้อมกับฉาบ จีน) เป็นแผ่นเล็กและบาง

ดูและเสียง
โดยการออกแบบ สาด บางและเล็กมาก ผิดพลาดและตัวฉาบในทางปฏิบัติไม่ได้เปลี่ยนความหนาจากโดมไปที่ขอบและโดมจะหนาขึ้นเล็กน้อยดังนั้นเสียงที่เกิดขึ้นจึงถูกมองว่า "ว่าง" และมีความหนาแน่นน้อยกว่า ผิดพลาดแต่อย่างไรก็ตามการตัดผ่านและการโจมตีที่เฉียบคม

ฉิ่งสาดใช้ในการเล่นสำเนียงส่วนใหญ่มักจะซิงโครไนซ์และมักจะเล่นยากมาก สำหรับเกมที่เงียบกว่าผู้ผลิตบางรายเสนอบาง สาด'และมีโปรไฟล์คล้ายกับ ผิดพลาดแต่ขอบบางมากจนถ้าคุณตีด้วยการเป่าอย่างแรงโดยไม่ได้ตั้งใจฉิ่งอาจแตกได้

ประเทศจีน- มักเรียกแผ่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้วและเล็กกว่า สาดน้ำจีน, และบางเวลา มินิจีน... อย่างไรก็ตามมี สาดน้ำจีน"และรูปแบบที่แตกต่างจากคลาสสิก จีน

อีกวิธีหนึ่งในการใช้ฉาบ สาด คือการใช้ร่วมกับจานอื่น ๆ เมื่อจานชนิดหนึ่ง สาด ติดตั้งบนชั้นวางเดียวกันเพื่อให้สัมผัสกับแผ่นที่สองอย่างต่อเนื่อง

โดยปกติ สาด- จานมีเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 6 "ถึง 12" ผู้ผลิตหลายรายทำเพลทที่ระบุว่า สาดเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกิน 22 "แม้ว่าควรจะเรียกว่าบางก็ตาม ผิดพลาด'ส. อย่างไรก็ตามขนาดที่นิยมมากที่สุดสำหรับ สาด 10 "และ 8" ยังคงอยู่

แผ่นประเภทจีน

เสียง
ประเภทเพลต จีน ("ภาษาจีน") ในดนตรีตะวันตกคือเสียงฉิ่งที่มักอธิบายว่ามีเสียง "สกปรก" ซึ่งทำให้ดูเหมือนฆ้อง

ดู
ฉิ่งพิมพ์จริง จีน มีโดมรูปทรงกระบอกหรือทรงกรวยที่ถูกตัดทอน (นั่นคือในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือสี่เหลี่ยมคางหมู) และขอบของแผ่นจะหันขึ้นนั่นคือเทียบกับทิศทางหลักของการงอของร่างกาย ตัวฉาบนั้นแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงความหนาจากโดมไปที่ขอบและโดยปกติบริเวณส่วนกลางรวมถึงด้านในของโดมจะไม่ได้รับการขัดเงา อย่างไรก็ตามบางคน จีน- ฉาบไม่มีสัญญาณเหล่านี้ดังนั้นคุณสามารถระบุเสียงต่ำได้อย่างแม่นยำ - เสียงของพวกเขามาจากประเทศจีนมากกว่าจากตุรกีซึ่งเป็นบ้านเกิดของการผลิตฉิ่งแบบตะวันตกแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามผู้ผลิตบางรายแยกแยะได้ จีน, หวด และ ปางและอื่น ๆ แสดงทั้งสามประเภทด้วยคำเดียว จีนแม้ว่าในความเป็นจริงแผ่นเปลือกโลก หวด และ ปาง ผสมผสานลักษณะบางอย่างของการออกแบบสไตล์ตุรกีและแบบจีน

แผ่น จีน มีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 "ถึง 27" เพลท 12 "และน้อยกว่ามักเรียกกันว่า สาดน้ำจีน หรือ มินิจีน... บางครั้งฉาบเหล่านี้จะแขวนโดยให้โดมขึ้นไปเหมือนของธรรมดา แต่บ่อยครั้งที่โดมจะกระดก ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกลองชุดพวกเขาถือเป็นฉาบเอฟเฟกต์

เป็นที่ทราบกันดีว่าฉาบธรรมดาบางชนิดเมื่อแขวนกับโดมลงมาสามารถให้โทนสีที่ดูสกปรกได้ ในทางกลับกันจาน จีนการแขวนไว้ที่โดมลงสามารถทำให้ได้วงดนตรีที่กว้างขึ้น แต่ควรเล่นอย่างระมัดระวังเนื่องจากมีโอกาสที่จะแตกหากหันขอบ จีน ด้วยการระงับดังกล่าวจะเกิดขึ้นภายใต้การระเบิดที่รุนแรง

เล่นโดย จีน- จานเช่น ผิดพลาด- และ ขี่- ปาร์ตี้และหลังต้องการโดมดังนั้นบางคน จีน มีโดมคว่ำเพื่อให้สามารถแขวนได้โดยที่โดมขึ้นไป แต่ขอบที่คว่ำจะหันลงด้านล่างและไม่โดน

หวดและปังฉิ่ง

ประเภทเพลต หวด และ ปาง - เป็นเสียงฉิ่ง "กลุ่มจีน" ซึ่งออกแบบมาเพื่อการเล่นมากขึ้น ขี่- ปาร์ตี้ (เช่นการรักษาจังหวะการเต้นเป็นจังหวะ) ซึ่งปรากฏขึ้นไม่มากก็น้อยอันเป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่าง Gene Krupa และ Avedis Zildjian Company

ดู
และ หวด และ ปาง มีขอบคว่ำเช่น จีนและโทนสีที่คล้ายกัน แต่เป็นโดมทรงกลมปกติ อย่างไรก็ตามผู้ผลิตบางราย (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ก็เรียกพวกเขาเช่นกัน จีน.
ขนาดฉิ่งทั่วไป หวด - ตั้งแต่ 16 "ถึง 22" และ ปาง - ตั้งแต่ 18 ถึง 20 ".

เสียง
หวด มีเสียงสูงกว่า ปางเสียงเรียกเข้าที่เบลอมากขึ้นและสังเกตได้น้อยลงและมีข้อสงสัยว่าชื่อของฉาบเหล่านี้มาจากเสียงที่ทำขึ้น ความแตกต่างของ Timbre หวด และ ปาง จำเป็นตั้งแต่แรกฉิ่ง หวด ขายพร้อมหมุด (ดู. เสียงดังฉ่า- จาน) และ ปาง - ไม่มีหมุดย้ำ โดยธรรมชาติแล้วมือกลองที่กล้าหาญบางคนพยายามถอดหมุดออกทันที หวดเช่นเดียวกับการใส่หมุดเข้าไป ปาง... หลังจากนั้นไม่นานจานทั้งสองประเภทก็วางจำหน่ายในรูปแบบปกติและ เสียงดังฉ่า- รุ่นซึ่งให้สอง timbres ที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในเสียงฉาบเหล่านี้ลดลงอย่างสิ้นเชิง แต่ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หวด- ฉาบปรากฏขึ้นอีกครั้งในแคตตาล็อกของผู้ผลิตชั้นนำเช่น Zildjian และ Paiste และ ปาง- โดยหลักการแล้วแผ่นสามารถซื้อได้จาก บริษัท ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าไม่กี่แห่งเช่นอิสตันบูล อย่างไรก็ตามตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ในแคตตาล็อกของผู้ผลิตบางรายเช่น Sabian คุณสามารถหาโมเดลได้หลายแบบ จีนซึ่ง "จีน" เท่านั้นในชื่อ แต่ในรูปแบบและเสียงต่ำนั้นเป็นจริง หวด- จาน

* ฉิ่งประเภทอื่น ๆ

แผ่นนิ้ว

ฉิ่งนิ้วหรือ zil (ตุรกี. zil - "จาน") เดิมใช้ในระบำหน้าท้อง ชุด zil- จานประกอบด้วยสี่แผ่นสวมที่นิ้ว (คู่สำหรับแต่ละมือ) แผ่นยึดติดกับนิ้วด้วยแถบยางยืด: อันหนึ่งวางบนนิ้วกลางอีกอันที่นิ้วหัวแม่มือ

Zil- แผ่นโลหะมักทำด้วยทองเหลืองมากกว่าทองสัมฤทธิ์โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 2 "นักเต้นระบำหน้าท้องแยกความแตกต่างระหว่าง" โทนสีเงิน "และ" โทนสีทอง "ด้วยเสียงต่ำ zilรู้เทคนิคหลายอย่างในการเล่นและอาจมีหลายชุดสำหรับการเต้นรำที่แตกต่างกัน

ในดนตรีสมัยใหม่ zil'เอสไม่ค่อยได้ใช้ ในกรณีนี้พวกเขาเรียกง่ายๆว่า "นิ้วฉิ่ง" และใช้เพื่อให้เสียงดนตรีเป็น "ตะวันออกกลาง"

การจำแนกฉิ่ง
ในแง่ของคุณภาพและต้นทุน

ฉาบจำหน่ายแยกต่างหากจากเครื่องและ ได้แก่ :

• ระดับรายการย่อย
• ระดับเริ่มต้น,
• ระดับนักเรียน
• ระดับโปร

ชุดฉิ่งมาตรฐานสำหรับผู้เริ่มต้นในกลองห้าชุดประกอบด้วยฉิ่งสำหรับขี่ 20 "ฉิ่ง 16" และหมวกไฮ 14 "คู่หนึ่ง

หากคุณไม่ได้วางแผนที่จะอยู่ในผู้เริ่มต้นและรู้อะไรบางอย่างอยู่แล้วควรข้ามจานจากหมวดหมู่ที่ต่ำกว่าและซื้อตัวเลือกที่เหมาะสม

1. Sub-Entry Level Cymbals ($ 100 ถึง 150 ต่อชุด)

ฉิ่งในราคานี้โดยทั่วไปจะไม่มีบรอนซ์โลหะผสมทองเหลืองที่ทำให้เกิดเสียงทื่อหรือเงินชุบนิกเกิล พวกเขาจางหายไปอย่างรวดเร็วและเนื่องจากพวกเขาผอมมากจึงมีอายุสั้น

• 302
• ซาเบียนสุริยะ
• ฉิ่งมุก
• Meinl Marathon
• แผ่นหลังคา Meinl
• แคมเบอร์
• ฉิ่งของ Yamaha
• Zildjian Planet Z

2. ระดับเริ่มต้น / ฉาบระดับเริ่มต้น ($ 150 ถึง $ 250 ต่อชุด)

หลายรุ่นเป็นตัวเลือกที่ดีทีเดียว โลหะผสมส่วนใหญ่ที่ใช้ประกอบด้วยบรอนซ์ B8 / CuSn8 (ทองแดง 92% ดีบุก 8%) ขนาดชุดมาตรฐานคือหมวก hi-caps 14 ", 16" และ 20 "ขี่ชุดนี้อาจรวมถึง splash และ china cymbals ซึ่งเป็นราคาที่คุ้มค่าที่สุดสำหรับการติดตั้งครั้งแรก

• Zildjian ZBT
• ซาเบียน B8
• Paiste 502, 802
• Meinl MCS

3. ระดับนักเรียนฉิ่ง ($ 200 ถึง $ 300 ต่อชุด)

หลากหลายรุ่นเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดในการเริ่มต้น แต่ถ้าคุณเปลี่ยนชุดระดับ รายการ / ผู้เริ่มต้นจะเป็นการดีกว่าที่จะปล่อยให้ตัวเลือกนี้ไม่มีใครดูแลและหันไปใช้จานที่มีราคาแพงกว่า แผ่น ระดับนักเรียนแข็งแกร่งขึ้น รายการ / ผู้เริ่มต้นแต่ไม่มีความแตกต่างกันมากนัก ใช้โลหะผสม B8 เดียวกัน

• Sabian B8 Pro
• ซาเบียน XS20
• Zildjian ZXT
• Paiste alpha
• Tosco โดย Sabian (โลหะผสม B20)
• เล่นแร่แปรธาตุ A.R.T. (โดย Istanbul Agop, b8)
• Meinl Raker
• Meinl SoundCaster

4. ฉาบระดับมืออาชีพ (300 เหรียญต่อชุดขึ้นไป
ตามกฎแล้วแต่ละจานขายแยกกัน)

ใช้โลหะผสมบรอนซ์ โลหะผสม B8 "ยุโรป" ให้เสียงที่สดใสในขณะที่โลหะผสม B20 "ตุรกี" (ดีบุก 20% และทองแดง 80%) จะอิ่มตัวมากกว่า เมื่อเวลาผ่านไปความแตกต่างระหว่างโลหะผสมเหล่านี้กลายเป็นภาพเบลอและตอนนี้การรวมกันของโลหะเหล่านี้เป็นเรื่องปกติ

• Avedis (A), แบบกำหนดเองโดย Zildjian
• AA, AAX, HHX และวิวัฒนาการโดย Sabian
• สูตรเสียงขนาดลายเซ็นนวัตกรรมโดย Paiste
• Meinl M-Series
• Meinl หนึ่งในชนิด

* ร็อคฉิ่ง

ซีรีส์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษพร้อมเสียงที่ดังเด่นชัดและความถี่สูง

• Sabian AA Metal X
• ซาเบียนโปรโซนิกซ์
• Zildjian Z กำหนดเอง
• Paiste ทำลาย
• Zildjian Z
• บอสฟอรัสโกลด์
• Meinl Mb20
• Meinl Mb10
• Meinl Mb8

* แจ๊สฉิ่ง

ในการจำแนกประเภทนี้ฉิ่งจะมีเสียงที่แห้งและมีเสียง "เข้ม" และมีไว้สำหรับเล่นดนตรีแจ๊ส

• Sabian HH (มือตอก)
• ประเพณี Paiste
• Zildjian K (เคโรเป)
• Zildjian K กำหนดเอง
• Zildjian K คอนสแตนติโนเปิล
• Bosphorus Antique, New Orleans, Turk, Traditional, Versa, Master, Hammer
• หวู่ฮั่น
• อิสตันบูลอาโกป
• อิสตันบูลเมห์เม็ต
• ตุรกี
• สปิซ (Spizzicino)
• Meinl Amun, Byzance

การจัดการกับแสนยานุภาพการปรับแต่งกลองการจัดเก็บอย่างเหมาะสม ฯลฯ

ในขั้นตอนหนึ่งในอาชีพการงานของพวกเขามือกลองทุกคนต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและเทคนิคการเล่น: วิธีการเอาสแนร์สปริงที่ไม่ต้องการออก, วิธีขัดฉาบหรือวิธีทำให้เสียงเตะดังมากขึ้น

เพื่อช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและจัดการกับปัญหาได้อย่างรวดเร็วเราได้รวบรวมรายการคำตอบสำหรับคำถามที่มือกลองพบบ่อยที่สุดในคราวเดียว ผู้เชี่ยวชาญของเราคือ Jeff Nichols จาก Black Sabbath และเพื่อน ๆ ของเขา

เริ่มกันเลย

ถังซักควรเก็บไว้ในสภาพใด?

Simon Jayes จาก The London Drum Company อธิบายว่า“ เรามีกลองสแนร์ประมาณ 120 ชิ้นในสต็อก พวกเขาทั้งหมดโกหกโดยไม่มีคดีและได้รับการปรับแต่งเสมอ ในความคิดของฉันไม่จำเป็นต้องลดหรือลดความตึงเครียดของกลอง ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าการปรับกลองให้คงรูปอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสน้อยที่จะอารมณ์เสียเมื่อคุณเริ่มเล่น ตัวปรับความตึงของเราทำงานอยู่เสมอเพื่อไม่ให้สปริงเสียหายและตึงอยู่เสมอ "

“ กฎทองข้อเดียวในการจัดเก็บถังคือการหลีกเลี่ยงความชื้นและความชื้นโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด ถังซักสามารถทนต่ออุณหภูมิที่สูงมากได้เช่นเย็นและร้อน แต่ควรทำให้ห้องของคุณแห้งและมีอากาศถ่ายเท (ถ้าเป็นไปได้) จากนั้นกลองของคุณจะอยู่ในสภาพสมบูรณ์ และแน่นอนทุกๆสองสามเดือนพวกเขาจะต้องได้รับการหล่อลื่นฝุ่นละอองและอื่น ๆ "

การเล่นกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์ต้องใช้อะไรบ้าง?

พูดง่ายๆก็คือกลองอิเล็กทรอนิกส์ต้องการการขยายเสียงจำนวนมากเพื่อให้เสียงดีในคอนเสิร์ต ไม่ว่ากลองอิเล็กทรอนิกส์ของคุณจะมีราคาแพงและมีคุณภาพสูงเพียงใดคุณสามารถสูญเสียเสียงได้มากหากคุณไม่มีเครื่องขยายเสียงที่ดี แม้แต่การติดตั้งอะคูสติกราคาถูกก็มีช่วงไดนามิกที่สูงกว่าแบบอิเล็กทรอนิกส์มากและในห้องขนาดเล็กก็ไม่จำเป็นต้องมีการขยายสัญญาณเลย แม้ว่าเทคโนโลยี PA จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสำหรับวงดนตรีที่ต้องการส่วนใหญ่ที่มี PA ขนาดกะทัดรัดและจอภาพที่อ่อนแอการใช้กลองอิเล็กทรอนิกส์จะเป็นความท้าทายอย่างยิ่งต่อขีด จำกัด ของพวกเขา

เนื่องจากกลองมีไดนามิกที่หลากหลายมากคุณจึงต้องมีแอมพลิฟายเออร์เฉพาะเพื่อรองรับช่วงความถี่ที่กว้างที่สุด ในความเป็นจริงคุณจะต้องมีตู้ที่ใช้งานได้ดีและซับวูฟเฟอร์ซึ่งจะมีราคารวมกันระหว่าง 800 ถึง 1,700 เหรียญ

ระบบ Yamaha และ Roland จะมีราคา $ 650 - $ 830 เหมาะสำหรับการตรวจสอบส่วนบุคคล ถึงกระนั้นมือกลองหลายคนก็ตั้งเป้าไปที่หน้าจอมืออาชีพมากกว่า Simon Edgoose ผู้เชี่ยวชาญด้านกลองอิเล็กทรอนิกส์ให้คำแนะนำว่า“ ฉันอยากจะแนะนำให้ซื้อ Mackie SRM450 สองตัวหรือของที่มีระดับเดียวกันเพื่อใช้เป็นจอภาพขนาดเล็ก นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณจะได้ยินเสียงตัวเอง เคล็ดลับคือเรียกใช้ลำโพงด้วยกำลังไฟประมาณครึ่งหนึ่ง (คุณต้องใช้ระยะขอบลำโพงไม่ควรทำงานสูงสุด) จากนั้นคุณจะได้รับเสียงที่ยอดเยี่ยม ลำโพงขนาดใหญ่ที่ระดับเสียงครึ่งหนึ่งจะฟังดูดีกว่าลำโพงขนาดเล็กที่ระดับเสียงเต็มมาก "

ต้องทำความสะอาดจานหรือไม่?

นอกจากเสียงแล้วยังมีอีกสองสิ่งที่ควรพิจารณาในการทำความสะอาดฉาบ: (1) มันปลอดภัยแค่ไหนสำหรับพวกมัน และ (2) คุณต้องการให้ฮาร์ดแวร์ของคุณเป็นอย่างไร? ภาพลักษณ์มีความสำคัญมากในกิจกรรมดนตรี บางกลุ่มต้องการความสะอาดและความเป็นระเบียบของคริสตัลส่วนกลุ่มอื่น ๆ เช่นกรันจ์

โดยไม่คำนึงถึงความต้องการของคุณจานควรแห้งเสมอ ความชื้นที่มากเกินไปในห้องซ้อมและห้องแสดงคอนเสิร์ตมือที่ชุ่มเหงื่อและคราบกรดเป็นภัยร้ายแรงต่อ "เตารีด" มือกลองที่จุกจิกใช้ถุงมือผ้าฝ้ายเช็ดฉิ่งด้วยผ้านุ่มและเก็บไว้ในกรณีพิเศษ ผ้าคลุมทันสมัยพร้อมซับในทำด้วยผ้าขนสัตว์ช่วยให้จานอุ่นและแห้ง

อย่างไรก็ตามไม่ว่าคุณจะดูแลฮาร์ดแวร์ของคุณอย่างระมัดระวังเพียงใดฮาร์ดแวร์ก็จะสกปรกเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งสกปรกเข้าไปในร่องและเสียงเปลี่ยนไป ในแง่ของเสียงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับและต่อต้านการทำความสะอาด

สตีฟไวท์มือกลองชื่อดังชาวอังกฤษเล่าประสบการณ์ว่า“ ฉันไม่กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการทำความสะอาดฉาบ ฉันชอบมันเมื่อคราบสร้างขึ้นบนพวกมันเพราะมันทำให้เสียงเรียกเข้าเบาลงซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาของฉิ่งใหม่ นี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉัน แต่ถ้าฉันจะทำความสะอาด "เตารีด" ของฉันฉันจะใช้น้ำอุ่นและผงซักฟอกเล็กน้อย สิ่งอื่นใดสามารถทำให้เขาเกาได้”

แท้จริงแล้วการตีฉาบบนฉาบทำให้พวกเขาได้รับเสียงที่นุ่มนวลกว่าที่มือกลองหลายคนชื่นชอบ Patina เป็นคำที่คลุมเครือ นี่คือลักษณะพิเศษการรวมกันของสารประกอบทางเคมีต่างๆบนโลหะผสมทองแดงและทองแดงรวมทั้งออกไซด์ซัลไฟด์คาร์บอเนตซัลเฟต จำลักษณะสีเขียวของเทพีเสรีภาพได้หรือไม่? - ทำจากทองแดง ซึ่งแตกต่างจากสนิมบนวัตถุที่เป็นเหล็กคราบจะไม่ทำลาย แต่ในทางกลับกันปกป้องทองแดงและบรอนซ์จากการถูกทำลาย

บริษัท ต่างๆทำฉิ่งให้สะอาดและแวววาว ดังนั้นพวกเขาจึงมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดมากและดูเหมือนว่าพวกเขาจะฟังดูดีขึ้นมาก อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความจริงทั้งหมด แต่เป็นผลทางจิตวิทยา

หากคุณยังต้องการทำความสะอาดฮาร์ดแวร์ของคุณโปรดใช้ความระมัดระวัง ฉาบราคาแพงทำจากโลหะผสมที่มีความแข็งสูงหลายชนิดมีสารเคลือบป้องกันพิเศษ สารทำความสะอาดบางชนิดอาจทำให้เกิดรอยขีดข่วนและการขัดมากเกินไปอาจส่งผลต่อเสียงได้

เสียงฉาบที่บิ่นอาจให้เสียงความถี่สูงน้อยกว่า และสำหรับผู้เล่นหลายคนที่ชื่นชอบเสียงรำมะนาลึกลับดำมืดที่เกี่ยวข้องกับ Zildjians ที่มีอายุมากนั่นเป็นข้อดี

กลองเตะและแป้นเหยียบไฮแฮทจำนวนมากติดตั้งปลั๊กเพื่อแก้ไขปัญหา แต่เรามาดูสาเหตุที่เป็นไปได้ หากขาของคุณกดหนักกว่าที่คุณต้องการจะทำให้เกิดความตึงเครียดที่ไม่ต้องการในท่าทางของคุณซึ่งส่งผลต่อประสิทธิภาพของคุณ หากคุณมีขาใหญ่ (และสูง) อาจทำให้ปัญหาแย่ลง แต่สาเหตุส่วนใหญ่มักจะแตกต่างกัน มีบางอย่างบังคับให้คุณเหยียบแป้นเมื่อต้องการหยุดแรงกด นี่คือความตึงเครียดที่เป็นไปได้มากที่สุด ตามหลักการแล้วมุมเข่าควรมากกว่า 90 °เล็กน้อยซึ่งหมายความว่าขาส่วนล่างของคุณควรเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย สิ่งนี้ช่วยให้คุณมีอิสระและกำหนดว่าส้นเท้าของคุณยกขึ้นหรือไม่เพื่อเลื่อนขึ้นลงโดยไม่ต้องตรึงเท้า แต่ถ้าร่างกายของคุณเอียงไปข้างหน้ามุมที่หัวเข่าอาจลดลงต่ำกว่า 90 °เป็นมุมแหลมซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด

สาเหตุข้างต้นเกิดจากความตึงเครียดทางประสาท ยิ่งคุณตึงเครียดมากเท่าไหร่คุณก็จะยิ่ง "เลื่อน" ไปข้างหน้ามากขึ้นและถ้าคุณรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นคุณก็จะนั่งตัวตรงมากขึ้น โดยทั่วไปหากคุณรู้สึกตึงเครียดด้วยเหตุผลใดก็ตามก็มีแนวโน้มตามธรรมชาติที่จะ "เลื่อน" ไปข้างหน้า สิ่งนี้อาจส่งผลต่อตำแหน่งของคุณในขณะที่คุณเล่นดังนั้นคุณอาจสังเกตเห็นว่าบ่วงไม่ชนตรงกลางแน่นอน หรือคุณอาจสังเกตเห็นแค่ "เลื่อน" หน้าแข้งไปข้างหน้าเพื่อให้มุมเข่ามากกว่า 90 ° ในกรณีนี้อาจมีมุมกว้างเกินไปสำหรับการใช้พลังงานและการจัดการที่มีประสิทธิภาพในระหว่างการเล่น

ไม่ว่าในกรณีใดมีสองจุดที่คุณสามารถขึ้นเครื่องได้ ขั้นแรกบันทึกวิดีโอ (หรืออย่างน้อยก็ถ่ายภาพ) ประสิทธิภาพของคุณและวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรอบคอบ ประการที่สองทำการวิจัยของคุณเกี่ยวกับผู้เล่นมืออาชีพที่มีท่าทางที่ดี

ทำไมต้องเจาะรูในกลองเบสของฉัน?

การตัดรูที่ด้านหน้าจะเพิ่มการโจมตีลดระยะเวลาการบันทึกและลดเสียงสะท้อน ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และ 70 มือกลองได้ถอดฟรอนต์เอนด์ออกทั้งหมดและใช้ตัวลดทอนหลายแบบสำหรับการปิดเสียงควบคู่ไปกับไมโครโฟนระยะใกล้และไมโครโฟนหลายตัว

ในยุค 80 มือกลองนำส่วนหน้ากลับมา แต่ตัด "ช่องหน้าต่าง" ออก วันนี้มือกลองบางคนกลับมาใช้ชุดหน้าชิ้นเดียว

นอกจากนี้ในทศวรรษที่ 70 ตำนานร็อคเช่นโคซี่พาวเวลยังเล่นบนกลองลึก 14 นิ้วขนาดเล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเช่น 24 หรือ 26 นิ้ว มือกลองสมัยนี้สงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ได้เสียงแบบ 26x14 จาก 22x18 (หรือแม้แต่ 20x20) คุณจะได้รับเสียงที่นุ่มลึก แต่คุณจะไม่มีทางตีและปรบมือได้เหมือนกลองขนาด 14 นิ้ว

Ian Pace of Deep Purple เพิ่ม:

“ มีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาในการปรับแต่งคิกดรัมการทำให้หมาด ๆ และการปรับไมค์ ประการแรกกรณีเดียวที่คุณสามารถตัดรูด้านหน้าคือสำหรับไมโครโฟน เสียงกลองเบสจะให้เสียงที่ดีกว่าด้วยสองส่วนที่มั่นคง ให้ความลึกบันทึกที่ยั่งยืนและอบอุ่น - เป็นสิ่งที่ไมโครโฟนไม่ชอบจริงๆ! โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเสียงกลองเบสแบบ "old school" (ที่มีท่อนแข็ง ๆ ) แต่ฉันตระหนักดีว่าในโลกปัจจุบันของดนตรีที่มีการขยายเสียงมักจะไม่ได้ผลรวมทั้งพยายาม "รักษา" เสียงด้วยไมโครโฟนสำหรับปลุก

ขนาดของกลองเตะก็สำคัญเช่นกัน กลองขนาดเล็ก - 20 หรือ 22 นิ้ว - ควบคุมได้ง่ายกว่าเนื่องจากใช้งานที่ความถี่สูงกว่ากลองขนาดใหญ่ สำหรับกลองเบสแบบพอร์ทโฮลที่มีขนาดเล็กให้ติดตั้งบางอย่างเช่น Remo Powerstroke และแยกส่วนหัวออกจนเกือบถึงจุดที่พวกมันเริ่มดูยับ สิ่งนี้จะให้เสียงที่ทรงพลังและมีพลัง มีประโยชน์มาก (และจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับฉัน) ที่จะมีจอภาพที่ดีที่ช่วยให้คุณได้ยินเสียงกลองอย่างถูกต้องเนื่องจากระดับเสียงส่วนใหญ่ของดรัมอะคูสติกจะถูกตัดออกเพื่อรองรับไมโครโฟน

กลองใหญ่มีปัญหาในตัวเอง แต่ถ้าคุณปรับแต่งให้ถูกต้องจะทำให้คุณพึงพอใจมากขึ้นและหากจำเป็นเสียงที่ทรงพลังยิ่งขึ้น คุณควรใช้การหลบภายในมากขึ้นเพื่อขจัดเสียงหวือหวาและเสียงหวือหวาที่มีอยู่ในถังซัก และฉันไม่สามารถหาวิธีการที่เหมาะกับกลองทุกตัวได้เลย ผู้ตีกลองก็สำคัญเช่นกัน: หากผู้ตีเบาคุณจะสูญเสียโมเมนตัมถ้ามันแข็งคุณจะสูญเสียความลึก

ตอนนี้พวกเราหลายคนย้ายกลับไปที่กลองน้ำตื้น แนวคิดก็คือยิ่งผนังใกล้กันมากเท่าไหร่ผนังด้านหน้าก็จะตอบสนองต่อจังหวะของผู้ตีเร็วขึ้นเท่านั้น ชุดเวทีของฉันมีกลองเตะขนาด 26x14 นิ้วและฉันใช้ 24x14 ในสตูดิโอ ในอัลบั้มที่แล้วฉันใช้ผนังทึบขนาด 24x14 และทำสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเสียงที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยบันทึกมา จำไว้ว่าถ้ากลองฟังดูดีกับหูของคุณมันอาจจะฟังดูดีผ่านไมโครโฟน "

ฉันสามารถแก้ไขแผ่นที่เสียหายได้หรือไม่?

หากคุณเล่นฉิ่งที่แตกร้าวไปเรื่อย ๆ มีโอกาสมากที่รอยแตกจะใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ จนฉิ่งไร้ประโยชน์ ฉิ่งจะอยู่ได้นานเพียงใดนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพูด แต่ในขณะเดียวกันคุณจะเล่นฉิ่งด้วยเสียงที่ผิดปกติ

สามารถบันทึกแผ่นที่แตกได้หลังจากนั้นพวกเขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้หลายปี ถือว่าคุณคุ้นเคยกับงานโลหะขั้นพื้นฐาน หรือคุณสามารถหาผู้เชี่ยวชาญ วิธีแก้ปัญหาตามกาลเวลาที่มือกลองใช้มานานหลายทศวรรษโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันคือการเจาะรูเล็ก ๆ ที่ปลายรอยแตกโดยใช้ดอกสว่านโลหะ (อาจเป็น 1/8 หรือ 3/16 นิ้ว) แนวคิดก็คือขอบโค้งมนของหลุมจะป้องกันไม่ให้รอยแตกคืบหน้าไปอีก

ต้องยึดแผ่นและคุณต้องมีการป้องกันมือและตาอย่างสมบูรณ์ ฯลฯ คุณสามารถใช้เทปพันสายไฟเพื่อหยุดสว่านไม่ให้ลื่นไถล พยายามอย่าผลักดันเพียงแค่ปล่อยให้เครื่องมือทำงาน ปัญหานี้คือคุณจะยังคงมีขอบหยักอยู่ในรู แน่นอนคุณสามารถทำให้มันนุ่มนวลขึ้นได้ แต่รอยแตกมักจะปรากฏขึ้นอีกครั้งหากคุณเผลอไปโดนข้างๆ ดังนั้นโดยทั่วไปควรตัดบริเวณรอบ ๆ รอยแตกออกทั้งหมด

ทำได้โดยการตะไบและขัดด้วยตะไบที่มีขอบรอบและด้านนอกรอยแตกที่มีอยู่เล็กน้อย ซึ่งจะทำให้คุณมีรูปตัว "U" ที่ตัดตรงขอบจานและควรทำให้เรียบด้วยตะไบเบา ๆ และขัด

เพื่อลดโอกาสในการตีฉิ่งแตกให้ตรวจสอบวิธีการเล่นของคุณ รอยแตกของขอบมักเกิดขึ้นบนแผ่นชนเนื่องจากถูกกระแทกด้วยแรงจำนวนหนึ่งโดยใช้ขอบของไม้ เพื่อลดผลกระทบของ "การกระแทก" ที่มีต่อโลหะของฉิ่งให้เอียงฉิ่งของคุณเป็นมุมเข้าหาตัวคุณเล็กน้อย นั่นคืออย่าตั้งในแนวนอนเพื่อไม่ให้ชนขอบ

การชำเลืองมองเกือบตลอดเวลามาจากฉิ่งไม่ใช่เข้าไปในนั้น นอกจากนี้ยังให้เสียงต่ำอย่างเต็มที่ อย่าตีฉิ่งอย่างแรงเนื่องจากไม่มีจุดที่จะพยายามเพิ่มระดับเสียงฉิ่งให้ได้มากที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าที่หนีบสักหลาดและปลอกตรงกลางของคุณอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนเสมอเพื่อไม่ให้มีหน้าสัมผัสโลหะกับโลหะ และอย่าขันน็อตยึดแน่นเกินไป - ปล่อยให้ฉิ่งแกว่งไปมาอย่างอิสระ

วิธีการปรับหัวเรโซแนนซ์ให้ถูกต้อง?

หัวเรโซแนนซ์ถูกเรียกเช่นนี้เนื่องจากเพิ่มการสั่นพ้องสูงสุดให้กับเสียงของคุณเมื่อความตึงเครียดตอบสนองต่อการกระแทกของหัวหลัก ปรากฎว่าจังหวะนั้นให้ "ความรู้สึก" และการโจมตีในขณะที่เสียงสะท้อนกลับเป็นเสียงต่ำและยั่งยืน วิธีนี้จะทำให้ศีรษะส่วนบนของคุณมีความตึงเครียดเป็นอย่างมากเนื่องจากฟังดูดีสำหรับคุณในขณะที่คุณนั่ง และเมื่อคุณลุกขึ้นจากหลังกลองและฟังคนอื่นเล่นจากด้านข้างเสียงกลองก็ฟังดูน่าเบื่อ นี่มักเป็นผลมาจากการละเลยศีรษะที่ก้องกังวาน!

เริ่มต้นด้วยการถอดหัวทั้งสองข้างออกจากทอมตัวเล็กและเช็ดซี่โครงที่รองรับ ถ้าคุณสามารถซื้อได้ให้ซื้อหัวใหม่เลย ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือมีหัวเดียวกันทั้งด้านบนและด้านล่าง ลองเคลือบหรือล้าง Remo Ambassador, Evans G1 หรือ Aquarian Classic / Coated หากคุณชอบชุดที่หนักกว่าให้ลองสองชั้น (Remo Emperors, Pinstripes หรือ Evans G2s) แต่ขอแนะนำให้มีหัวเรโซแนนซ์ชั้นเดียวเพื่อความคงทนและความสว่างที่ดีขึ้น

ตอนนี้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเลือกการปรับแต่งสามแบบ: หัวเรโซแนนซ์จะยืดออกในลักษณะเดียวกับหัวหลัก หรือสูงกว่า (ต่ำกว่า) กว่าค่าหลัก ปรับหัวด้านบนและด้านล่างพร้อมกันเพื่อให้ได้โทนเสียงที่สะอาดและเปิดกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรับหัวที่ก้องกังวานด้านล่างเพื่อให้ได้เสียงที่ฟังกี้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น (แต่ระวังอาจฟังดูน่าเบื่อสำหรับผู้ฟัง "ภายนอก") หรือสูงกว่าเล็กน้อยเพื่อประกายพิเศษเล็กน้อย ผู้เล่นบางคนปรับหัวหลักที่อยู่ตรงกลางเพื่อให้ "อ้วน" แต่มีความตึงเพียงพอสำหรับการตีกลับของไม้ที่ดีและส่วนหัวด้านล่างจะสูงขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้เอฟเฟกต์สว่างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีการตอบสนองของไมค์

ลองเริ่มต้นด้วยส่วนหัวด้านล่างจากนั้นตั้งค่าหัวหลักและทดลองกับสามตัวเลือก ไม่มีสูตรสำหรับวิธีการทำอย่างแน่นอนนอกจากการทดลองหลาย ๆ ครั้ง มือกีต้าร์ต้องจูนทุกครั้งที่เล่น และมือกลองสามารถลืมเรื่องการปรับแต่งเป็นสัปดาห์เดือนและปีได้!

Ralph Salmins มือกลองเซสชั่นยอดนิยมกล่าวเสริมว่า:

“ ฉันมักจะได้รับโทนเสียงมากกว่าจากส่วนหัวด้านล่าง หลังจากที่หัวเข้าที่แล้วฉันพยายามปรับความสูงให้เท่ากันโดยการปรับให้สูงขึ้นหรือต่ำลง ส่งผลให้เกิดการหน่วงที่สะอาดและสะท้อนกลับ พยายามหาระดับเสียงของกลองที่ฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุด ฉันมักจะพบว่ามันไม่สูงเกินไปใกล้กับช่วงล่างสุดของช่วงการปรับแต่ง ฉันชอบเคลียร์แอมบาสเดอร์เป็นหัวหน้าที่ก้องกังวานและทูตเคลือบเป็นหัวหน้าหลัก ฉันใช้ Coated Emperors บนพื้นเพื่อเพิ่มไขมันเล็กน้อย

ฉันถอดกลองออกจากตัวยึดและปรับหัวด้านล่างถ้าไม่ได้รับเสียงที่ต้องการ สิ่งเหล่านี้เป็นงานพิเศษ แต่จำเป็น - ส่งผลต่อเสียงทั้งหมดจริงๆ ฉันเปลี่ยนเฉพาะหัวล่างเมื่อมันเสื่อมสภาพ - อาจจะทุกสองสามปี การเสื่อมสภาพก็ส่งผลต่อเสียงด้วย”

วิธีที่ดีที่สุดในการลบเสียงกลองสแนร์คืออะไร?

มือกลองทุกคนแม้แต่ช่างตัดเสื้อและหรั่งผู้ยิ่งใหญ่ก็กำลังดิ้นรนกับเสียงกลองสแนร์ไม่ว่าจะเป็นเสียงหรือเสียงฮัม เป็นลักษณะเฉพาะของการออกแบบทางกายภาพของสแนร์ดรัมที่ดรัมจะตอบสนองด้วยความถี่ภายนอกในบางจุด การปรับความตึงของทอมเล็กน้อยหรืออาจจะขันสลักเกลียวไทร์ที่ด้านใดด้านหนึ่งของถังซักอาจช่วยบรรเทาปัญหาได้ ความจริงที่ว่าคุณไม่ได้ยินเสียงรบกวนในเทปของ Portnoy หรือ Lang ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่เคยต่อสู้กับมัน

อย่างไรก็ตามมีเทคนิคการบันทึก / การสำรองข้อมูลที่ลบเสียงรบกวนที่ไม่ต้องการออกไป โทมัสและไมค์ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีจัดการกับปัญหานี้ Thomas กล่าวว่า“ การบันทึกของฉันส่วนใหญ่เป็นแบบไมค์ปิดและแต่ละดรัมจะมีไมค์สะท้อนและควบคุม / EQ / บีบอัดทีละรายการ ซึ่งมีแนวโน้มที่จะกำจัดเสียงกลองสแนร์จากการผสม "

ไมค์กล่าวเสริมว่า“ เหตุผลหลักที่คุณไม่ได้ยินเสียงรบกวนมากเกินไปหรืออยู่ในสตูดิโอกับฉันก็คือฉันชอบใช้ไมโครโฟนด้านบนมากกว่า (เพื่อการโจมตีมากกว่า) มากกว่าไมโครโฟนด้านล่าง (ซึ่งเป็นลักษณะของเสียงกลองสแนร์มากกว่า) ) ในการมิกซ์และเสียงกลองของฉัน "

การปรับแต่งและการลดเสียงมีความสำคัญอย่างเห็นได้ชัดแม้ว่า Mike จะเสริม: "เทปพันสายไฟที่หัว

คำแนะนำเพิ่มเติมจาก Thomas มีดังนี้

“ เสียงสแนร์นั้นขึ้นอยู่กับการปรับแต่งของกลองทั้งหมดตลอดจนห้อง / สภาพแวดล้อมประเภทของสปริงและตะแกรงกรองที่คุณใช้ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเสียงรบกวนและรู้สึกเหมือนมีบางอย่างขาดหายไปเมื่อไม่มี หากปราศจากเสียงรบกวนและเสียงของกลองกลองให้ความรู้สึกเหมือนเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่แยกจากกันแทนที่จะเป็น "ชุด" ที่มั่นคง มีการ จำกัด จำนวนเสียงที่ฉันพอใจและในกรณีที่มีเสียงดังมากเกินไปฉันจะปรับแต่งและอาจเปลี่ยนมุมของทอมแทนที่จะเป็นความตึงของสปริง

“ ฉันมองว่าเสียงรบกวนเป็นเหมือนกาวที่ยึดส่วนประกอบแต่ละส่วนของการติดตั้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน บางทีเมื่อมองจากตำแหน่งนี้เสียงจะดังขึ้นเล็กน้อย! หากคุณไม่สามารถตกหลุมรักมันได้ให้ทดลองปรับสแนร์ของคุณโดยดึงหัวด้านล่างและที่กรอง กลองมีหลายสิบแบบ (24, 12, 16, บางอันมีสล็อต, สปริงทองแดง, สาย ฯลฯ ) และแต่ละอันมีเสียงการตอบสนองและปริมาณเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถหาระดับเสียงที่เหมาะสมได้ทีละเสียง "

อะไรคือความลับของเสียงกลองเบสที่ต่ำและหนักแน่น?

กลองเบสที่ใหญ่ที่สุดและน่าทึ่งคือกลองออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 26 ถึง 36 นิ้ว แต่มักจะตื้นเพียง 10 ถึง 16 นิ้ว ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เกิดเสียงแบบอะคูสติกไม่ผุกร่อนและมีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่เนื่องจากเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ขึ้น ในทางตรงกันข้ามสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงหลายทศวรรษที่มีดรัมได้ให้ความสำคัญกับการควบคุมเสียงฮัมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการใช้ไมโครโฟนแบบปิด

การตัดรูที่ส่วนหัวด้านหน้าทำให้หมาด ๆ ด้านในและใช้หัวที่มีส่วนประกอบกันความชื้นหรือใช้พลาสติกสองชั้นล้วนช่วยลดเสียงฮัมและช่วยควบคุมเสียงได้ ตัวอย่างเช่น Aquarian SuperKick ที่ปิดเสียงมากเป็นหัวที่ยอดเยี่ยมหากคุณต้องการเตะที่แน่นและน่าเบื่อ มันค่อนข้างขี้ขลาดแม้ว่าจะไม่บูมมาก

การใช้แหวนปิดพอร์ตจะเพิ่มผลกระทบ แต่จะลดบูมทำให้เสียง / คลื่นกระจายไปข้างหน้า ยิ่งรูมีขนาดใหญ่เสียงกลองก็จะยิ่งชัดเจนขึ้น แต่เสียงสะท้อนที่รุนแรงน้อยลงจากร่างกาย Damping (พลาสติกหรือตัวเครื่อง) จะลดเสียงแหลมและทำให้เสียงกลองทุ้มลงมาก

ดังนั้นควรใช้หัวชั้นเดียวสำหรับการสั่นพ้องทั้งสองควรเป็นของแข็งบวกกับดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่และลึกตื้น ลองดูให้ละเอียด: เราไม่ได้รับสูตรสำหรับ John Bonham และ Buddy Rich ซึ่งทั้งสองคนเล่นบนวงล้อ 26x14 หรือไม่? ถูกตัอง! นี่คือขนาดใหญ่ตามแบบฉบับของวงดนตรีเก่า ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อให้เกิดเสียงอะคูสติกซึ่งใช้กันทั่วทุกที่ก่อนยุค

ไมโครโฟนที่เว้นระยะห่างอย่างใกล้ชิดทำให้ภาพมีความซับซ้อนเนื่องจากไมโครโฟนจะจัดการกับเสียงเบสดรัมในระยะใกล้ได้ค่อนข้างยาก แต่นี่เป็นคำถามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กลับไปที่คำถามเดิม: เมื่อเราพูดถึง "บูม" ไซมอนฟิลลิปส์จะนึกถึง ไซมอนไม่เพียง แต่เป็นมือกลองที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งของโลกเขายังเป็นหนึ่งในวิศวกรและโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ เขาให้คำแนะนำ:

“ ฉันอยากจะแนะนำให้ใช้ Remo Clear Ambassador ทั้งด้านหน้าและด้านหลัง อย่าใช้การทำให้หมาด ๆ ปรับให้เหมือนเดิมให้สูงกว่าที่คุณปรับตามปกตินั่นคือจุดเริ่มต้นของคุณ เห็นได้ชัดว่าขนาดเคสจะสร้างความแตกต่างอย่างมาก อย่างไรก็ตามหากตู้ลึกเกินไป (ลึกเกิน 16 นิ้ว) ก็จะไม่ได้เสียงที่ดี สำหรับการตั้งค่าประเภทนี้ 14 นิ้วดีที่สุดในความคิดของฉัน หากมันบูมเกินไปคุณสามารถทดลองด้วยการทำให้หมาด ๆ ที่หัวด้านหน้าและด้านหลัง ทดลองโดยปรับส่วนหัวให้สูงขึ้นและส่วนหัวด้านหลังต่ำลง เสียงกลองเตะมีหลายรูปแบบขึ้นอยู่กับคุณว่าคุณต้องการอะไรและที่สำคัญกว่านั้นมันเข้ากับเพลงที่คุณเล่นอย่างไร "

ไม้กลองเหล็กและถังสังเคราะห์แตกต่างกันอย่างไร

ในความเป็นจริงขนาดตู้หัวและการปรับแต่งมีบทบาทสำคัญในลักษณะเสียง เมื่อพูดถึงวัสดุตัวถังมือกลองแต่ละคนจะได้ยินเสียงที่แตกต่างกัน คุณมักจะได้ยินเสียงมือกลองที่เคารพซึ่งขัดแย้งกันเมื่ออธิบายถึงประโยชน์ของโลหะหรือลูกแก้วหรือแม้แต่เมเปิ้ลและไม้เบิร์ช ดังนั้นจึงไม่มีฉันทามติ

Karl Palmer ผู้วิเคราะห์วัสดุกลองหลายชนิดมากกว่าหลาย ๆ คนที่ชอบคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้กล่าวว่า:

“ สำหรับฉันปัญหาเกี่ยวกับไม้คือเสียงที่ 'อบอุ่น' และอบอุ่นเสมอ! เหมาะสำหรับแจ๊ส / วงดนตรีขนาดใหญ่และร็อคบางประเภท ตัวอย่างเช่นฉันมีชุดอุปกรณ์ของ Brady ในไม้ยูคาลิปตัส (ไม้ Jarrah) ซึ่งเป็นกลองไม้ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเล่น เสียงอิ่มดังทุ้มและชัดเจน Jarrah สามารถทนแรงดันได้ 1800 psi (psi) ปรับแต่งได้ดีมากในการลงทะเบียนต่ำ แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีในพื้นที่สูงพูดด้วยระดับเสียง 12x8 '' เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพระดับไฮเอนด์ที่คมชัดและมีชีวิตชีวาคุณอาจต้องใช้หัวที่ "ลำกล้องเล็กกว่า" เช่น Ambassador ไม่ใช่ Emperor ไม้นี้ให้ภาพเสียงที่ดีมากในทุกระดับ - ต้องพิจารณาเฉพาะอิทธิพลของพลาสติกเพื่อให้ได้การปรับแต่งที่หลากหลาย นี่ไม่ใช่กรณีของไม้ประเภทอื่น ๆ ที่ยังใช้ทำกลอง”

“ สเตนเลสสตีลเป็นของโปรดส่วนตัวของฉัน” Karl กล่าวต่อ“ เนื่องจากภาพเสียงนั้นดีมากในทุกสภาวะ - ชัดเจนดังและตอบสนอง เหมาะสำหรับ prog rock! ความสว่างที่เสียงสูงนั้นดีมากและดูเหมือนว่าเสียงจะไหลผ่านตู้อย่างรวดเร็ว - ไม่มีความเป็นเม็ดเล็ก ๆ (เหมือนไม้) นอกจากนี้คุณยังมีข้อได้เปรียบเพิ่มเติมในการเล่นทอมในกรณีนี้เนื่องจากทอมจะตอบสนองช้ากว่าเสมอ "

“ Perspex (ลูกแก้ว) ไม่ดังเท่าเหล็กกล้าไร้สนิม แต่มีความคล้ายคลึงกันในเรื่องเสียงและการปรับแต่ง การติดตั้ง Blue Ludwig Vistalite ที่ฉันเป็นเจ้าของนั้นฟังดูดีในยุโรปมาโดยตลอดและรอยเชื่อมแบบใหม่ที่ใช้ในการออกแบบตู้ทำให้การติดตั้งเร็วขึ้นและดีขึ้นมาก กลองยังคงรักษาเสียงโดยรวมตลอดทั้งคอนเสิร์ต ไม่ดังเท่ากลองไม้ แต่ให้เสียงที่ชัดเจนมาก และยิ่งหัวที่ทรงพลังเช่น Emperor หรือ CS Black Dot เสียงโดยรวมก็จะยิ่งดีขึ้น เสียงกลองให้แรงบันดาลใจเมื่อคุณอยู่ข้างหลัง แต่จากภายนอกเสียงโดยรวมจะเบาลง อย่างไรก็ตามกลองเหล่านี้มีเวทมนตร์บางอย่างเมื่อคุณบันทึก ฟลอร์สามารถฟังดูยอดเยี่ยม "

Igor Emelyanov และ Farmatique, 20 ก.ย. 2014

บันทึก:

คุณเล่นเพลงสไตล์ไหน? ด้วยสไตล์คุณรู้หรือไม่ว่าคุณต้องใช้ฉาบแบบไหนเพื่อให้ได้เสียงที่คุณต้องการ? นักดนตรีบางคนมีปัญหาอย่างมากในการเลือกฉิ่งที่เหมาะสม

คุณมักจะได้ยินคำบ่นจากนักดนตรีเช่น: “ เสียงฉาบของฉันในร้านแผ่นเสียงฟังดูดีมาก แต่เมื่อฉันเริ่มเล่นมันในวงดนตรีของฉันในการแสดงสดน่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้ทำเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไปแล้ว”, หรือ: "ฉันซื้อฉิ่งพวกนี้มาเมื่อสองสามเดือนก่อนและมันหมดแล้ว" ...

นักดนตรีบางคนซื้อฉิ่งที่ไม่เหมาะกับความต้องการส่วนบุคคลและงานที่ตั้งใจไว้ของนักดนตรีเอง ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าฉาบบาง ๆ ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเมื่อทดสอบในลักษณะที่ไม่ถูกต้องในที่เก็บแผ่นเสียงเมื่อเลือก (มักใช้นิ้วแตะเบา ๆ หรือทดสอบอย่างดีที่สุดด้วยการแตะเบา ๆ ของไม้) เนื่องจากฉิ่งที่บางกว่าเริ่มส่งเสียงเมื่อกระทบเบา ๆ แต่เมื่อคุณเล่นฮาร์ดร็อคที่สโมสรท้องถิ่นฉิ่งจะไม่แข็งแรงพอที่จะ“ อยู่รอด” และไม่พัง

ดังนั้นเราขอแนะนำให้คุณปฏิบัติตามคำแนะนำหลายประการในการเลือกจานของคุณ:

• ขั้นแรกให้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะใช้ฉิ่งที่ไหนและเพื่อจุดประสงค์ใดคุณจะเล่นมันอย่างไร
• ทดสอบฉาบในร้านแผ่นเสียงราวกับว่าคุณกำลังเล่นสดในคอนเสิร์ต (เตะฉิ่งอย่างต่อเนื่องเหมือนในคอนเสิร์ต!) หากในระหว่างการทดสอบคุณตีฉิ่งและเพียงนิ้วของคุณเบา ๆ เท่านั้นคุณจะไม่เข้าใจถึงเสียงฉิ่งที่แท้จริงและได้ภาพที่ผิดพลาดซึ่งในอนาคตอาจไม่ตรงกับความต้องการด้านเสียงของคุณ
• พยายามสร้างสภาพแวดล้อมการทำงานที่เป็นธรรมชาติในร้านเพลงให้มากที่สุดเมื่อเลือกฉิ่ง เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าสถานที่แห่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสถานที่ที่คุณเคยเล่น

ฉิ่งขนาดกลางเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเลือก หลังจากทดสอบแล้วคุณสามารถลองรุ่นที่เบากว่าหรือในทางกลับกันการทดสอบเสียงจนกว่าคุณจะพบรุ่นที่เหมาะกับคุณและเสียงในอุดมคติ มักเป็นไปได้ในร้านค้าที่จะเล่นจังหวะทั้งหมดบนกลองชุดทดสอบและต้องใช้ความพยายามอย่างเหมาะสมและระดับเสียงที่เพียงพอเนื่องจากเสียงที่แท้จริงจะชัดเจนเฉพาะที่กำลังและระดับเสียงเต็มรูปแบบและเมื่อสัมผัสเต็ม

• วางฉิ่งบนชั้นวางและปรับตำแหน่ง (เอียงตามแบบที่เอียงในการตั้งค่าของคุณ) เช่นเดียวกับที่คุณทำเมื่อเตรียมการแสดงคอนเสิร์ต นั่งลงและเริ่มเล่นในลักษณะเดียวกับที่คุณเล่นตามปกติ การทดสอบในลักษณะนี้สามารถเปิดเผยจานสีเสียงที่แท้จริงและแสดงให้เห็นถึงคุณภาพเสียงที่คุณจะได้รับในคอนเสิร์ตจริง

• เมื่อทดสอบฉาบพยายามอยู่ในกรอบความคิดเดียวกับที่คุณเล่นกับวงดนตรีของคุณตามปกติและพยายามเล่นในระดับเสียงที่เหมาะสมเช่นเดียวกับที่คุณเล่นกับวงดนตรีจริง เล่นอย่างเงียบ ๆ ในกรณีที่จำเป็นและในกรณีที่จำเป็นเสียงดังขึ้นอยู่กับโครงสร้างอะคูสติกขององค์ประกอบในขณะที่ฟังอย่างระมัดระวังว่าเสียงจะเพิ่มขึ้นและลดลงเมื่อใดให้ตั้งใจฟังการโจมตีและรักษาไว้ (จากภาษาอังกฤษ "ยั่งยืน" ระยะเวลาเสียง) ฉาบส่วนใหญ่มีคุณสมบัติด้านเสียงเต็มรูปแบบในช่วงระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง จะดีมากถ้าคุณสามารถเปรียบเทียบเสียงฉาบกับฉาบได้ในกรณีนี้ให้นำฉิ่งของคุณไปที่ร้านขายเพลงด้วย

• ขอให้พนักงานขายหรือเพื่อนเล่นฉิ่งในขณะที่คุณเดินไปรอบ ๆ ร้านและฟังว่าเสียงฉาบนั้นเป็นอย่างไร เสียงสะท้อนถูกต้องหรือไม่? ไพเราะและเป็นดนตรีเพียงพอหรือไม่? เสียงฉาบดังเกินไปหรือไม่? หรือตรงกันข้ามมันดังไม่พอ?

• ใช้ไม้ตีกลองของคุณเองในระหว่างการทดสอบ

• ความคิดเห็นของผู้มีอำนาจสามารถช่วยให้คุณตัดสินใจได้อย่างถูกต้อง ผู้เชี่ยวชาญด้านกลองที่ร้านเพลงของคุณสามารถให้คำแนะนำและแนวทางที่ดีแก่คุณได้ดังนั้นอย่าลังเลที่จะถามคำถามและรับฟังผู้เชี่ยวชาญ

• ระวัง: เสียงฉาบที่คุณชอบในร้านเมื่อคุณซื้ออาจไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุดและอาจไม่ตอบสนองความต้องการของคุณได้เต็มที่ จำกฎง่ายๆไว้สองสามข้อ: หากคุณเป็นมือกลองที่“ หนัก” (มือกลองที่เล่นเพลงทางเลือกหนัก ๆ เช่นฮาร์ดร็อค) หรือคุ้นเคยกับการเล่นเสียงที่ดังพอเสมอให้เลือกฉิ่งที่ใหญ่กว่า เสียงฉาบเหล่านี้ดังขึ้นและกว้างขวางมากขึ้นและยังสามารถสร้างชุดเสียงที่กว้างขึ้นได้อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้นฉาบหนักยังแข็งแรงและทนทานกว่าและด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสแตกหักน้อยกว่ามาก

• ฉาบบางเล็กและเบาเหมาะที่สุดสำหรับการทำงานที่เงียบกว่าในระดับเสียงต่ำถึงปานกลาง ฉิ่งที่บางกว่า (ขัดข้อง) ไม่แรงและดังพอที่จะเล่นได้เต็มกำลังและดังเช่นในงานสาธารณะขนาดใหญ่ ฉิ่งที่หนักกว่า - "ขี่" (จากภาษาอังกฤษ "ride" - ฉิ่งชนิดหนึ่งซึ่งเป็นส่วนมาตรฐานของกลองชุดส่วนใหญ่ฉาบหนัก) และหมวกไฮ (มาจาก "หมวกทรงสูง" ในภาษาอังกฤษ - ฉิ่งชนิดหนึ่งที่มีชั้นวาง ใช้ในกลองชุด) มีความต้านทานต่อแรงกระแทกมากขึ้นซึ่งช่วยให้คุณได้เสียงที่สะอาดขึ้นคมชัดและโหยหวน (คม) ด้วยการกระแทกที่แม่นยำ

• โปรดจำไว้ว่ากลองฉิ่งแบบบางนั้นฟังดูดีเกือบจะสมบูรณ์แบบเสมอเมื่อคุณใช้นิ้วแตะเบา ๆ ดังนั้นเมื่อทดสอบเสียงฉาบให้เล่นในลักษณะที่คุณคุ้นเคยกับการเล่นในคอนเสิร์ตจริงเพียงเท่านี้คุณก็จะได้รับแนวคิดที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเสียงของฉาบที่คุณซื้อ ...