เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสัจนิยมว่าเป็นแนวทางในศิลปะและวรรณกรรมซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงที่เหมือนจริงและเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกถูกแสดงให้เห็นตามแบบฉบับและเรียบง่ายด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีนั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ประการแรกชีวิตแสดงให้เห็นในภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ประการที่สองสำหรับตัวแทนของแนวโน้มนี้ความเป็นจริงกลายเป็นวิธีการรู้จักตนเองและโลกรอบตัว ประการที่สามภาพบนหน้างานวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความเป็นจริงของรายละเอียดความจำเพาะและการพิมพ์ ที่น่าสนใจคือศิลปะของนักสัจนิยมที่มีจุดยืนยืนยันชีวิตของพวกเขาพยายามที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา นักสัจนิยมค้นพบความสัมพันธ์ทางสังคมและจิตใจใหม่ ๆ

การเพิ่มขึ้นของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เป็นอิสระเฉพาะในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมคนแรกในรัสเซีย ได้แก่ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (บางครั้งเขาเรียกว่าบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ด้วยซ้ำ) และนักเขียนที่โดดเด่นไม่น้อย N.V. โกกอลกับนวนิยายเรื่อง Dead Souls ของเขา สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "สัจนิยม" ปรากฏขึ้นภายในคำว่า D. Pisarev เขาเป็นคนที่แนะนำคำนี้ในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ความสมจริงในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นลักษณะเด่นในเวลานั้นมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

คุณสมบัติของความสมจริงทางวรรณกรรม

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีมีมากมาย นักเขียนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G.Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T.Mann, M. Twain, W. Faulkner และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของความสมจริงและรวบรวมไว้ในผลงานของพวกเขาคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของมันโดยเชื่อมโยงกับคุณลักษณะเฉพาะของผู้แต่ง

ช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ XIX เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตของแนวคิดทางการศึกษาและอัตวิสัย - โรแมนติก ผู้สอนและความโรแมนติกถูกนำมารวมกันโดยมุมมองแบบอัตวิสัยของโลก พวกเขาไม่เข้าใจความเป็นจริงว่าเป็นกระบวนการที่มีวัตถุประสงค์ซึ่งพัฒนาขึ้นตามกฎหมายของตนเองโดยไม่ขึ้นอยู่กับบทบาทของผู้คน ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคมนักคิดด้านการรู้แจ้งต้องอาศัยพลังของคำพูดตัวอย่างทางศีลธรรมและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกปฏิวัติ - เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ทั้งคนเหล่านั้นและคนอื่น ๆ ประเมินบทบาทของปัจจัยวัตถุประสงค์ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ต่ำเกินไป

การเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมตามกฎแล้วความโรแมนติกไม่ได้เห็นการแสดงออกของผลประโยชน์ที่แท้จริงของกลุ่มประชากรบางกลุ่มดังนั้นจึงไม่ได้เชื่อมโยงการเอาชนะของพวกเขากับการต่อสู้ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง

ขบวนการปฏิวัติปลดปล่อยมีบทบาทสำคัญในความรู้จริงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคม จนกระทั่งการกระทำที่ทรงพลังครั้งแรกของชนชั้นแรงงานสาระสำคัญของสังคมกระฎุมพีและโครงสร้างชนชั้นยังคงลึกลับในหลาย ๆ ด้าน การต่อสู้ปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพทำให้สามารถขจัดความลึกลับออกจากระบบทุนนิยมเพื่อเปิดโปงความขัดแย้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ที่การสร้างความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตก การเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมศักดินาและชนชั้นกลางนักเขียนแนวสัจนิยมพบว่ามีความสวยงามในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ฮีโร่เชิงบวกของเขาไม่ได้รับการยกย่องเหนือชีวิต (Bazarov ที่ Turgenev, Kirsanov, Lopukhov ที่ Chernyshevsky ฯลฯ ) ตามกฎแล้วจะสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความสนใจของผู้คนมุมมองของแวดวงขั้นสูงของชนชั้นกลางและปัญญาชนชั้นสูง ศิลปะที่เหมือนจริงช่วยขจัดช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิจินตนิยม แน่นอนในผลงานของนักสัจนิยมบางคนมีภาพลวงตาโรแมนติกที่คลุมเครือเมื่อพูดถึงศูนย์รวมของอนาคต (Dostoevsky's Dream of a Ridely Man, Chernyshevsky's What Is to Be Done?) และในกรณีนี้เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง แนวโน้มโรแมนติก ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในรัสเซียเป็นผลมาจากการบรรจบกันของวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต

นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ผลักดันขอบเขตของศิลปะอย่างกว้างขวาง พวกเขาเริ่มวาดภาพปรากฏการณ์ธรรมดาสามัญที่สุด ความเป็นจริงเข้ามาในผลงานของพวกเขาด้วยความแตกต่างทางสังคมความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้า พวกเขาแตกหักอย่างเด็ดขาดกับแนวโน้มในอุดมคติของนักคารามซินิสต์และนักโรแมนติกเชิงนามธรรมซึ่งงานของเขาแม้กระทั่งความยากจนในคำพูดของเบลินสกี้ก็ปรากฏว่า "เรียบร้อยและสะอาด"

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของวรรณกรรมที่เป็นประชาธิปไตยเมื่อเทียบกับงานของผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18 เขาจับความเป็นจริงในแต่ละวันได้กว้างขึ้นมาก ความทันสมัยของศักดินาเข้าสู่ผลงานของนักสัจนิยมที่สำคัญไม่เพียง แต่เป็นความเด็ดขาดของเจ้าของข้าแผ่นดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าของมวลชนด้วยเช่นชาวนาข้าแผ่นดินคนในเมืองที่ถูกยึด ในผลงานของ Fielding, Schiller, Diderot และนักเขียนคนอื่น ๆ เกี่ยวกับการตรัสรู้ชนชั้นกลางได้รับการพรรณนาว่าส่วนใหญ่เป็นศูนย์รวมของชนชั้นสูงความซื่อสัตย์และด้วยเหตุนี้จึงต่อต้านขุนนางที่ทุจริตที่ทุจริต เขาเปิดเผยตัวเองเฉพาะในขอบเขตของจิตสำนึกทางศีลธรรมที่สูงส่งของเขา ชีวิตประจำวันของเขาที่เต็มไปด้วยความทุกข์ความทุกข์และความกังวลยังคงอยู่นอกเรื่องเล่าเป็นหลัก เฉพาะนักปฏิวัติที่มีจิตใจอ่อนไหว (Rousseau และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Radishchev) และนักรักแต่ละคน (Xu, Hugo และคนอื่น ๆ ) เท่านั้นที่พัฒนาธีมนี้

ในความเป็นจริงเชิงวิพากษ์มีแนวโน้มที่จะเอาชนะวาทศิลป์และการสอนโดยสิ้นเชิงซึ่งมีอยู่ในผลงานของผู้รู้แจ้งหลายคน ในผลงานของ Diderot, Schiller, Fonvizin ควบคู่ไปกับภาพทั่วไปที่รวบรวมจิตวิทยาของชนชั้นที่แท้จริงของสังคมมีวีรบุรุษที่รวบรวมคุณลักษณะในอุดมคติของจิตสำนึกแห่งการรู้แจ้ง การปรากฏตัวของสิ่งอัปลักษณ์นั้นไม่สมดุลเสมอไปในความสมจริงเชิงวิพากษ์การพรรณนาถึงสิ่งที่สมควรซึ่งจำเป็นสำหรับวรรณคดีการศึกษาในศตวรรษที่ 18 อุดมคติในการทำงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์มักได้รับการยืนยันผ่านการปฏิเสธปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของความเป็นจริง

ศิลปะที่เหมือนจริงทำหน้าที่ในการวิเคราะห์ไม่เพียง แต่เปิดเผยความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่และผู้ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังแสดงสภาพสังคมของบุคคลด้วย หลักการของความเป็นสังคมคือสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ทำให้งานของพวกเขามีความคิดว่าความชั่วร้ายไม่ได้มีรากฐานมาจากตัวบุคคล แต่อยู่ในสังคม นักสัจนิยมไม่ จำกัด ตัวเองอยู่กับการวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมและกฎหมายร่วมสมัย พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไร้มนุษยธรรมของรากฐานของชนชั้นกลางและสังคมทาส

ในการศึกษาชีวิตนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ไม่เพียง แต่ Xu, Hugo เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18 Diderot, Schiller, Fieldini, Smolette อย่างรวดเร็วจากมุมมองที่เป็นจริงวิพากษ์วิจารณ์ความทันสมัยของศักดินา แต่การวิจารณ์ของพวกเขาไปในทิศทางที่มีอุดมการณ์ พวกเขาประณามการสำแดงของความเป็นทาสที่ไม่ได้อยู่ในแวดวงเศรษฐกิจ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตทางกฎหมายศีลธรรมศาสนาและการเมือง

ในผลงานของผู้รู้แจ้งสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยภาพของขุนนางที่ต่ำช้าซึ่งไม่ยอมรับข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับความปรารถนาทางราคะของเขา ความเลวทรามของผู้ปกครองแสดงให้เห็นในวรรณกรรมการศึกษาว่าเป็นผลมาจากความสัมพันธ์แบบศักดินาซึ่งขุนนางชั้นสูงไม่รู้จักห้ามความรู้สึกของพวกเขา ผลงานของผู้รู้แจ้งสะท้อนให้เห็นถึงความไร้ระเบียบของผู้คนความไร้ระเบียบของเจ้าชายที่ขายเรื่องของตนให้กับประเทศอื่น ๆ นักเขียนในศตวรรษที่ 18 วิพากษ์วิจารณ์ความคลั่งไคล้ทางศาสนาอย่างรุนแรง ("The Nun" โดย Diderot, "Nathan the Wise" โดย Lessinia) ต่อต้านรูปแบบการปกครองก่อนประวัติศาสตร์สนับสนุนการต่อสู้ของประชาชนเพื่อเอกราชของชาติ ("Don Carlos" โดย Schiller, "Egmant" โดย Goethe)

ดังนั้นในวรรณกรรมการศึกษาของศตวรรษที่ 18 การวิพากษ์วิจารณ์สังคมศักดินาจึงมีอุดมการณ์เป็นหลัก นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้ขยายขอบเขตของศิลปะคำศัพท์เฉพาะเรื่อง บุคคลไม่ว่าเขาจะอยู่ในชั้นทางสังคมใดมีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่อยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกทางศีลธรรมเท่านั้นเขายังแสดงให้เห็นในกิจกรรมเชิงปฏิบัติในชีวิตประจำวันอีกด้วย

ความสมจริงเชิงวิพากษ์บ่งบอกลักษณะของบุคคลในระดับสากลในฐานะปัจเจกบุคคลที่ก่อตัวขึ้นในอดีตอย่างเป็นรูปธรรม วีรบุรุษของ Balzac, Saltykov-Shchedrin, Chekhov และคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นในช่วงเวลาที่สูงส่งในชีวิตของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดด้วย พวกเขาวาดภาพบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุผลทางสังคม - ประวัติศาสตร์บางประการ อธิบายวิธีการของ Balzac, G.V. Plekhanov ตั้งข้อสังเกตว่าผู้สร้าง The Human Comedy“ รับ” ความสนใจในรูปแบบที่สังคมชนชั้นกลางร่วมสมัยมอบให้ เขาติดตามด้วยความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติว่าพวกเขาเติบโตและพัฒนาอย่างไรในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่กำหนด ด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นนักสัจนิยมในความหมายของคำและงานเขียนของเขาแสดงถึงแหล่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้สำหรับการศึกษาจิตวิทยาของสังคมฝรั่งเศสในช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูและ "Louis Philippe" อย่างไรก็ตามศิลปะเหมือนจริงเป็นมากกว่าการสร้างซ้ำบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคม

นักสัจนิยมชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยังแสดงให้เห็นถึงสังคมในความขัดแย้งและความขัดแย้งซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของประวัติศาสตร์พวกเขาเปิดเผยการต่อสู้ทางความคิด เป็นผลให้ความเป็นจริงปรากฏในงานของพวกเขาในฐานะ "กระแสธรรมดา" โดยเป็นความจริงที่ขับเคลื่อนด้วยตัวเอง ความสมจริงเผยให้เห็นสาระสำคัญที่แท้จริงก็ต่อเมื่อนักเขียนมองว่างานศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในกรณีนี้เกณฑ์ธรรมชาติของความสมจริงคือความลึกความจริงความเที่ยงธรรมในการเปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของชีวิตตัวละครทั่วไปที่แสดงในสถานการณ์ทั่วไปและปัจจัยที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงคือประวัติศาสตร์สัญชาติของความคิดของศิลปิน ความเป็นจริงมีลักษณะโดยภาพของบุคคลที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเขาความเป็นรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของภาพความขัดแย้งพล็อตการใช้โครงสร้างประเภทต่างๆเช่นนวนิยายละครเรื่องเล่า

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายของมหากาพย์และศิลปะการละครซึ่งเข้ามาแทนที่กวีนิพนธ์อย่างมีนัยสำคัญ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในบรรดาประเภทมหากาพย์ เหตุผลของความสำเร็จส่วนใหญ่คือการช่วยให้นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถตอบสนองการทำงานเชิงวิเคราะห์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่เพื่อเปิดเผยสาเหตุของการเกิดขึ้นของความชั่วร้ายทางสังคม

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้นำมาสู่ชีวิตตลกรูปแบบใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่ไม่ใช่ความรักแบบดั้งเดิม แต่เป็นเรื่องสังคม ภาพของเธอคือ "The Inspector General" ของ Gogol ซึ่งเป็นภาพที่เสียดสีกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 โกกอลบันทึกความล้าสมัยของหนังตลกที่มีธีมความรัก ในความคิดของเขาใน "ยุคค้าขาย" มี "ไฟฟ้า" "อันดับ" เงินทุนการแต่งงานที่ให้ผลกำไรมากกว่าความรัก " โกกอลพบสถานการณ์ชวนหัวเช่นนี้ซึ่งทำให้สามารถเจาะเข้าไปในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคนั้นเพื่อเยาะเย้ยซุบซิบนินทาและคนรับสินบน “ คอมเมดี้” โกกอลเขียนว่า“ ควรจะถักด้วยตัวเองโดยมีมวลทั้งหมดเป็นปมใหญ่ ๆ เน็คไทควรโอบรับใบหน้าทั้งหมดไม่ใช่หนึ่งหรือสอง - เพื่อสัมผัสสิ่งที่ทำให้นักแสดงตื่นเต้นไม่มากก็น้อย ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่”

นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ชาวรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงจากมุมมองของผู้คนที่ถูกกดขี่และทุกข์ทรมานซึ่งในผลงานของพวกเขาทำหน้าที่เป็นหลักในการประเมินคุณธรรมและความงาม ความคิดเรื่องสัญชาติเป็นปัจจัยหลักของวิธีการทางศิลปะของศิลปะเหมือนจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ไม่ จำกัด เฉพาะการเปิดเผยสิ่งที่น่าเกลียด นอกจากนี้เขายังแสดงให้เห็นถึงแง่มุมในเชิงบวกของชีวิต - การทำงานหนักความงามทางศีลธรรมบทกวีของชาวนารัสเซียความปรารถนาของผู้มีเกียรติที่ก้าวหน้าและปัญญาชนราซโนจินนีที่มีต่อกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมและอื่น ๆ อีกมากมาย ต้นกำเนิดของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ A.S. พุชกิน. บทบาทสำคัญในวิวัฒนาการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของกวีคือการสร้างสายสัมพันธ์กับ Decembrists ระหว่างการลี้ภัยทางใต้ของเขา ตอนนี้เขาได้รับการสนับสนุนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในความเป็นจริง ฮีโร่ของกวีนิพนธ์ที่เหมือนจริงของพุชกินไม่ได้แยกออกจากสังคมไม่หนีไปจากมันเขาถูกถักทอเข้าสู่กระบวนการทางธรรมชาติและประวัติศาสตร์ทางสังคมของชีวิต ผลงานของเขาได้รับความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์การวิพากษ์วิจารณ์อาการต่างๆของการกดขี่ทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้นความสนใจต่อชะตากรรมของผู้คนก็เฉียบคมขึ้น (“ เมื่อฉันเดินในเมืองที่หม่น…”,“ นักวิจารณ์สีดอกกุหลาบของฉัน…” และอื่น ๆ )

ในเนื้อเพลงของพุชกินเราสามารถเห็นชีวิตทางสังคมในแต่ละวันของเขาด้วยความแตกต่างทางสังคมภารกิจทางอุดมการณ์การต่อสู้ของผู้คนที่ก้าวหน้าต่อการปกครองแบบเผด็จการทางการเมืองและการปกครองแบบทาส มนุษยนิยมและความเป็นชาติของกวีพร้อมกับประวัติศาสตร์นิยมของเขาเป็นปัจจัยสำคัญที่สุดในการคิดตามความเป็นจริง

การเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงของพุชกินปรากฏให้เห็นในบอริสโกดูนอฟส่วนใหญ่เป็นการตีความความขัดแย้งอย่างเป็นรูปธรรมในการรับรู้ถึงบทบาทที่เด็ดขาดของผู้คนในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมดังกล่าวฝังลึกลงไปในประวัติศาสตร์นิยม

พุชกินยังเป็นผู้ก่อตั้งนวนิยายเรื่องจริงของรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2379 เขาได้สร้าง The Captain's Daughter สำเร็จ การสร้างขึ้นนำหน้าด้วยงาน "History of Pugachev" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการจลาจลของ Yaik Cossacks: "ทุกอย่างเป็นลางบอกถึงการก่อกบฏครั้งใหม่ “ ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่กับ Pugachev มันไม่ใช่เรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะโน้มน้าวเขา "

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. Gogol จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงของเขาคือ Dead Souls โกกอลเองมองว่าบทกวีของเขาเป็นเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ในผลงานของทศวรรษ 1930 (จเรตำรวจและคนอื่น ๆ ) โกกอลแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์เชิงลบของสังคมโดยเฉพาะ ความเป็นจริงของรัสเซียปรากฏในตัวพวกเขาในขณะที่ความตายไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ ชีวิตของผู้อยู่อาศัยในชนบทห่างไกลถูกมองว่าไร้ซึ่งจุดเริ่มต้นที่มีเหตุผล ไม่มีความเคลื่อนไหวในนั้น ความขัดแย้งเป็นเรื่องตลกโดยธรรมชาติพวกเขาไม่ได้สัมผัสกับความขัดแย้งที่ร้ายแรงของเวลา

โกกอลเฝ้าดูด้วยความตื่นตระหนกว่าภายใต้ "เปลือกโลก" ทุกสิ่งอย่างแท้จริงของมนุษย์หายไปในสังคมสมัยใหม่มนุษย์ตัวเล็กลงและหยาบคายได้อย่างไร เมื่อเห็นงานศิลปะเป็นพลังแห่งการพัฒนาสังคม Gogol ไม่ได้จินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ระดับสูง

Gogol ในยุค 40 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมรัสเซียในยุคโรแมนติก เขาเห็นข้อบกพร่องของเธอในความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ให้ภาพความเป็นจริงของรัสเซียที่ถูกต้อง ในความคิดของเขาโรแมนติกมักจะวิ่ง "อยู่เหนือสังคม" และถ้าพวกเขาสืบเชื้อสายมาหาเขาบางทีอาจเป็นเพียงเพื่อแส้เขาด้วยการเสียดสีและไม่ผ่านชีวิตของเขาไปสู่แบบจำลองของลูกหลาน โกกอลเองรวมถึงนักเขียนที่เขาวิจารณ์ เขาไม่พอใจกับการวางแนวเชิงกล่าวหาของกิจกรรมวรรณกรรมในอดีตของเขา ตอนนี้โกกอลกำหนดตัวเองให้เป็นภารกิจของการสร้างสิ่งมีชีวิตที่ครอบคลุมและเป็นรูปธรรมในอดีตในการเคลื่อนไหวตามเป้าหมายไปสู่อุดมคติ เขาไม่ต่อต้านคำตักเตือนเลย แต่ก็ต่อเมื่อมันปรากฏร่วมกับภาพลักษณ์ที่สวยงามเท่านั้น

ความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินและโกกอลเป็นผลงานของ I.S. ตูร์เกเนฟ Turgenev ได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์ "Notes of a Hunter" ความสำเร็จของ Turgenev ในรูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้มีมากมายมหาศาล ("Rudin", "Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons") ในด้านนี้ความสมจริงของเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ Turgenev - นักประพันธ์มุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางประวัติศาสตร์

ความสมจริงของทูร์เกเนฟแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ผลงานโดดเด่นด้วยความขัดแย้งเฉียบพลัน ชะตากรรมของผู้คนจากหลากหลายมุมมองสถานการณ์ที่แตกต่างกันในชีวิตนั้นเกี่ยวพันกันอยู่ แวดวงชั้นสูงแสดงโดยพี่น้อง Kirsanov, Odintsova, ปัญญาชนต่างๆ - โดย Bazarov ในภาพของ Bazarov เขาได้รวบรวมคุณลักษณะของนักปฏิวัติซึ่งตรงข้ามกับนักพูดเสรีนิยมทุกประเภทเช่น Arkady Kirsanov ซึ่งยึดติดกับขบวนการประชาธิปไตย Bazarov เกลียดความเกียจคร้านความดุร้ายการสำแดงความเป็นเจ้านาย เขาคิดว่ามันไม่เพียงพอที่จะ จำกัด ตัวเองไว้กับการลงทุนจากความชั่วร้ายทางสังคม

ความสมจริงของตูร์เกเนฟไม่เพียง แต่ปรากฏในภาพของความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นการปะทะกันของ "พ่อ" และ "ลูก ๆ " นอกจากนี้ยังประกอบด้วยการเปิดเผยกฎทางศีลธรรมที่ควบคุมโลกในการยืนยันคุณค่าทางสังคมอันมหาศาลของความรักศิลปะ ...

การแต่งเพลงของ Turgenev ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขาเกี่ยวข้องกับการเชิดชูความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของมนุษย์ความงามทางจิตวิญญาณของเขา ทูร์เกเนฟเป็นหนึ่งในนักเขียนโคลงสั้น ๆ ที่สุดในศตวรรษที่ 19 เขาปฏิบัติต่อฮีโร่ของเขาด้วยความสนใจ ความทุกข์ความสุขและความทุกข์ของพวกเขาเป็นของเขาเอง ทูร์เกเนฟมีความสัมพันธ์กับมนุษย์ไม่เพียง แต่กับสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติกับจักรวาลโดยรวมด้วย ด้วยเหตุนี้จิตวิทยาของตัวละครของ Turgenev คือการมีปฏิสัมพันธ์ของส่วนประกอบต่างๆของซีรีส์ทั้งทางสังคมและธรรมชาติ

ความสมจริงของ Turgenev นั้นซับซ้อน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิตความจริงของรายละเอียด "คำถามนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของความรักวัยชราความตาย - ความเที่ยงธรรมของภาพและความโน้มเอียงที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของความเป็นน้ำเหลือง

นักเขียนแนวประชาธิปไตย (I.A.Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E.Saltykov-Shchedrin และคนอื่น ๆ ) ได้นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มากมายในงานศิลปะที่เหมือนจริง ความสมจริงของพวกเขาเรียกว่าสังคมวิทยา สิ่งที่เขามีเหมือนกันคือการปฏิเสธระบบการรับใช้ที่มีอยู่ซึ่งเป็นการแสดงการลงโทษทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความคมชัดของการวิจารณ์ทางสังคมความลึกของการวิจัยทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริง

สถานที่พิเศษในสัจนิยมทางสังคมถูกครอบครองโดย "สิ่งที่ต้องทำ" เอ็น. Chernyshevsky ความคิดริเริ่มของผลงานอยู่ในการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมคติสังคมนิยมมุมมองใหม่ ๆ เกี่ยวกับความรักการแต่งงานในการโฆษณาชวนเชื่อของเส้นทางสู่การสร้างสังคมใหม่ Chernyshevsky ไม่เพียง แต่เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเสนอโปรแกรมกว้าง ๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงชีวิตและจิตสำนึกของมนุษย์ นักเขียนให้ความสำคัญมากที่สุดกับแรงงานในฐานะวิธีการสร้างคนใหม่และสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ความสมจริง "ต้องทำอย่างไร" มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาเข้าใกล้แนวโรแมนติกมากขึ้น Chernyshevsky พยายามที่จะจินตนาการถึงแก่นแท้ของอนาคตสังคมนิยม แต่ในขณะเดียวกัน Chernyshevsky ก็พยายามเอาชนะความฝันอันแสนโรแมนติก เขาได้รับค่าจ้างจากการต่อสู้เพื่อศูนย์รวมของอุดมคติสังคมนิยมบนพื้นฐานของความเป็นจริง

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซียถูกเปิดเผยในแง่มุมใหม่ในผลงานของ F.M. Dostoevsky ในช่วงแรก (คนยากจนราตรีสีขาว ฯลฯ ) ผู้เขียนยังคงประเพณีโกกอลโดยวาดภาพชะตากรรมที่น่าเศร้าของ "ชายน้อย"

แรงจูงใจที่น่าเศร้าไม่เพียง แต่จะไม่หายไป แต่ในทางกลับกันกลับทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นในงานของนักเขียนในยุค 60 และ 70 Dostoevsky มองเห็นปัญหาทั้งหมดที่ระบบทุนนิยมนำมาด้วย: การปล้นสะดมการหลอกลวงทางการเงินการเติบโตของความยากจนการเมาเหล้าการค้าประเวณีอาชญากรรม ฯลฯ เขารับรู้ชีวิตในสาระสำคัญที่น่าเศร้าเป็นหลักในสภาพของความสับสนวุ่นวายและความเสื่อมโทรม สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งที่แหลมคมดราม่าเข้มข้นของนวนิยายของ Dostoevsky สำหรับเขาดูเหมือนว่าสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยมใด ๆ จะไม่สามารถบดบังจินตนาการของความเป็นจริงได้ แต่ Dostoevsky กำลังมองหาทางออกจากความขัดแย้งในยุคสมัยของเรา ในการต่อสู้เพื่ออนาคตเขาหวังว่าจะได้รับการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของสังคมที่ได้รับการแก้ไข

Dostoevsky ถือว่าความเป็นปัจเจกเป็นความห่วงใยต่อความเป็นอยู่ที่ดีของตนเองเป็นคุณลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกของชนชั้นกลางดังนั้นการหักล้างจิตวิทยาปัจเจกจึงเป็นแนวทางหลักในการทำงานของนักเขียน จุดสุดยอดของการถ่ายทอดภาพความเป็นจริงที่สมจริงคือผลงานของ Leo Tolstoy การมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเขียนต่อวัฒนธรรมศิลปะโลกไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากความเป็นอัจฉริยะของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากความเป็นชาติที่ลึกซึ้งของเขาด้วย ตอลสตอยในผลงานของเขาถ่ายทอดชีวิตจากตำแหน่ง "คนเกษตรร้อยล้าน" อย่างที่เขาเองชอบพูด ความสมจริงของตอลสตอยแสดงออกมาเป็นหลักในการเปิดเผยกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคมร่วมสมัยในความเข้าใจในจิตวิทยาของชนชั้นต่าง ๆ โลกภายในของผู้คนในแวดวงสังคมต่างๆ งานศิลปะเหมือนจริงของตอลสตอยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายมหากาพย์สงครามและสันติภาพ นักเขียนวิจารณ์คนที่ไม่สนใจชะตากรรมของผู้คนบ้านเกิดเมืองนอนและใช้ชีวิตแบบอัตตานิยม ประวัติศาสตร์นิยมของตอลสตอยซึ่งให้ความสำคัญกับความสมจริงของเขาไม่เพียง แต่มีความเข้าใจในแนวโน้มหลักในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาส่วนใหญ่ซึ่งยังคงทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในกระบวนการทางประวัติศาสตร์

ดังนั้นความสมจริงเชิงวิพากษ์ทั้งในตะวันตกและในรัสเซียจึงเป็นศิลปะที่ทั้งวิพากษ์วิจารณ์และยืนยัน ยิ่งไปกว่านั้นยังพบว่าค่านิยมทางสังคมสูงและเห็นอกเห็นใจในความเป็นจริงนั้นส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงสังคมที่มีความคิดเชิงปฏิวัติในระบอบประชาธิปไตย วีรบุรุษเชิงบวกในการทำงานของนักสัจนิยมคือผู้แสวงหาความจริงผู้คนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติหรือการปฏิวัติ (Carbonari ใน Stendhal, Neuron in Balzac) หรือต่อต้านการต่อต้านความสนใจที่เสื่อมทรามของศีลธรรมปัจเจก (ใน Dickens) ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซียสร้างแกลเลอรีภาพของนักสู้เพื่อผลประโยชน์ยอดนิยม (ที่ Turgenev, Nekrasov) นี่คือเอกลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะเหมือนจริงของรัสเซียซึ่งกำหนดความสำคัญของโลก

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ความสมจริงคือผลงานของ A.P. Chekhov นวัตกรรมของนักเขียนไม่เพียง แต่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในรูปแบบจริยธรรมเล็ก ๆ ความโน้มถ่วงของเชคอฟที่มีต่อเรื่องสั้นต่อเรื่องราวนั้นมีเหตุผล ในฐานะศิลปินเขาสนใจ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิต" ซึ่งเป็นชีวิตประจำวันที่อยู่รอบตัวบุคคลซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเขา เขาแสดงภาพความเป็นจริงทางสังคมตามปกติในชีวิตประจำวัน ดังนั้นความกว้างของลักษณะทั่วไปของเขากับความแคบของช่วงความคิดสร้างสรรค์

ความขัดแย้งในผลงานของเชคอฟไม่ได้เป็นผลมาจากการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่ที่ปะทะกันด้วยเหตุผลใดเหตุผลหนึ่ง แต่เกิดขึ้นภายใต้แรงกดดันในชีวิตซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ ลักษณะเฉพาะของความสมจริงของเชคอฟที่มุ่งเป้าไปที่การแสดงให้เห็นถึงกฎแห่งความเป็นจริงที่กำหนดชะตากรรมของผู้คนนั้นมีอยู่อย่างชัดเจนใน The Cherry Orchard การเล่นมีความคลุมเครือมากในเนื้อหา มันมีแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับการทำลายสวนซึ่งความงามที่เสียสละเพื่อผลประโยชน์ทางวัตถุ ดังนั้นผู้เขียนจึงประณามจิตวิทยาของ Mercantelium ซึ่งระบบชนชั้นกลางนำมาด้วย

ในความหมายแคบ ๆ ของคำนี้แนวคิด "สัจนิยม" หมายถึงทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในศิลปะศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าพื้นฐานของโปรแกรมสร้างสรรค์จะสอดคล้องกับความจริงของชีวิต คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส Chanfleurie ในช่วงทศวรรษที่ 1850 คำนี้ได้เข้าสู่ศัพท์ของผู้คนจากประเทศต่างๆที่เกี่ยวข้องกับศิลปะต่างๆ หากในความหมายกว้าง ๆ ความสมจริงเป็นลักษณะทั่วไปในผลงานของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวและทิศทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในแง่แคบความสมจริงเป็นทิศทางที่แยกจากกันแตกต่างจากคนอื่น ๆ ดังนั้นความสมจริงจึงตรงข้ามกับลัทธิจินตนิยมก่อนหน้านี้ในการเอาชนะซึ่งในความเป็นจริงได้พัฒนาขึ้น พื้นฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือทัศนคติที่สำคัญอย่างยิ่งต่อความเป็นจริงซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ความไม่ชอบมาพากลของทิศทางนี้คือคำพูดและการสะท้อนในการสร้างศิลปะของปัญหาสังคมเฉียบพลันความปรารถนาอย่างมีสติในการตัดสินปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตทางสังคม ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพชีวิตของส่วนที่ด้อยโอกาสในสังคม ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในแนวนี้คล้ายกับการศึกษาความขัดแย้งทางสังคม แนวความคิดเกี่ยวกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้ถูกรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ G.Courbet และ J.F. ข้าวฟ่าง (The Harvesters of Wheat, 1857)

ธรรมชาตินิยม.ในทัศนศิลป์ธรรมชาตินิยมไม่ได้ถูกนำเสนอเป็นแนวโน้มที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่นำเสนอในรูปแบบของแนวโน้มตามธรรมชาติ: ในการปฏิเสธการประเมินทางสังคมการพิมพ์ทางสังคมของชีวิตและการแทนที่ความถูกต้องของภาพภายนอกสำหรับการเปิดเผยสาระสำคัญของพวกเขา แนวโน้มเหล่านี้นำไปสู่ลักษณะเช่นความฉาบฉวยในการพรรณนาถึงเหตุการณ์และการคัดลอกรายละเอียดรอง คุณลักษณะเหล่านี้ปรากฏแล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ P. Delaroche และ O. Vernet ในฝรั่งเศส การคัดลอกด้านที่เจ็บปวดของความเป็นจริงตามธรรมชาติการเลือกใช้ความผิดปกติทุกประเภทเป็นธีมกำหนดความคิดริเริ่มของผลงานบางชิ้นของศิลปินที่โน้มน้าวเข้าหาธรรมชาตินิยม

การเปลี่ยนแปลงอย่างมีสติของภาพวาดรัสเซียใหม่ที่มีต่อสัจนิยมประชาธิปไตยสัญชาติความทันสมัยปรากฏชัดเจนในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมกับสถานการณ์การปฏิวัติในประเทศด้วยวุฒิภาวะทางสังคมของปัญญาชนที่หลากหลายด้วยการรู้แจ้งการปฏิวัติของเชอร์นิเชฟสกี, โดโบรลียูบอฟ, ซัลตีคอฟ - เชดรินพร้อมกวีนิพนธ์ยอดนิยมของ Nekrasov ใน "ภาพร่างของยุคโกกอล" (ในปี พ.ศ. 2399) เชอร์นิเชฟสกีเขียนว่า "ถ้าโดยทั่วไปแล้วภาพวาดอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างน่าสังเวชเหตุผลหลักในการนี้จะต้องถือว่าเป็นความแปลกแยกของศิลปะนี้จากแรงบันดาลใจร่วมสมัย" มีการอ้างถึงแนวคิดเดียวกันนี้ในหลายบทความของนิตยสาร Sovremennik

แต่การวาดภาพได้เริ่มเข้าร่วมกับแรงบันดาลใจสมัยใหม่แล้วสิ่งแรกในมอสโกว แม้แต่โรงเรียนมอสโคว์หนึ่งในสิบก็ไม่ได้รับสิทธิพิเศษจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ขึ้นอยู่กับความเชื่อที่ฝังแน่นน้อยลงบรรยากาศในนั้นมีชีวิตชีวามากขึ้น แม้ว่าครูที่โรงเรียนส่วนใหญ่จะเป็นนักวิชาการ แต่นักวิชาการก็เป็นระดับมัธยมศึกษาและมีความว่างเปล่า - พวกเขาไม่ได้ปราบปรามด้วยอำนาจของตนเหมือนใน Academy of F. Bruni ซึ่งเป็นเสาหลักของโรงเรียนเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยแข่งขันกับภาพวาด "The Brazen Serpent" ของ Bryullov

Perov นึกถึงปีที่เขาฝึกงานบอกว่าพวกเขามาที่นั่น "จากทั่วทุกมุมของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายและจากที่ที่ไม่มีนักเรียน! .. พวกเขามาจากไซบีเรียที่ห่างไกลและหนาวเหน็บจากแหลมไครเมียและ Astrakhan ที่อบอุ่นจากโปแลนด์ดอน แม้แต่จากหมู่เกาะ Solovetsky และ Athos และสรุปแล้วก็ยังมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลด้วยพระเจ้าช่างเป็นกลุ่มตัวละครที่หลากหลายที่ใช้ในการรวมตัวกันภายในกำแพงของโรงเรียน! .. ".

ความสามารถดั้งเดิมที่ตกผลึกจากการแก้ปัญหานี้จากส่วนผสมที่แตกต่างกันของ "ชนเผ่าภาษาถิ่นและรัฐ" ในที่สุดจึงขอเพื่อบอกว่าพวกเขาอาศัยอยู่อย่างไรสิ่งที่ใกล้เคียงกับพวกเขา ในมอสโกกระบวนการนี้เริ่มขึ้นแล้วในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในไม่ช้าก็มีเหตุการณ์พลิกผันสองเหตุการณ์ที่ยุติการผูกขาดทางวิชาการทางศิลปะ ประการแรก: ในปี 2406 ผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนจากสถาบันการศึกษาโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะวาดภาพประกาศนียบัตรในพล็อตเรื่อง "Feast in Valhalla" ที่เสนอและขอให้มีทางเลือกให้กับพวกเขา พวกเขาถูกปฏิเสธและพวกเขาก็ออกจากสถาบันอย่างท้าทายสร้างศิลปินอาร์เทลอิสระที่คล้ายกับชุมชนที่เชอร์นิเชฟสกีบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่องอะไรจะทำ? เหตุการณ์ที่สอง - สร้างในปี 1870

สมาคมนิทรรศการสัญจรซึ่งมีจิตวิญญาณของ Kramskoy เหมือนกัน

สมาคมผู้เดินทางซึ่งแตกต่างจากสมาคมในภายหลังหลายแห่งโดยไม่มีการประกาศและแถลงการณ์ใด ๆ กฎบัตรระบุไว้เพียงว่าสมาชิกของหุ้นส่วนควรจัดการเรื่องวัสดุของตนด้วยตนเองโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับใครในเรื่องนี้รวมทั้งจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาออกไปยังเมืองต่างๆ ("ย้าย" ไปทั่วรัสเซีย) เพื่อทำความคุ้นเคยกับประเทศด้วยศิลปะรัสเซีย ... ทั้งสองประเด็นนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งโดยยืนยันถึงความเป็นอิสระของงานศิลปะจากทางการและความตั้งใจของศิลปินในการสื่อสารกับผู้คนอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่มาจากเมืองหลวงเท่านั้น บทบาทหลักในการสร้างความร่วมมือและการพัฒนากฎบัตรเป็นของนอกเหนือจาก Kramskoy, Myasoedov, Ge - จาก Petersburgers และจาก Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts กลุ่มใหญ่ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันในหัวข้อที่นำเสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy กลุ่มกบฏนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) พวกเขารวมกันเป็นอาร์เทลและเริ่มใช้ชีวิตแบบชุมชน เจ็ดปีต่อมามันก็สลายตัวไป แต่เมื่อถึงเวลานี้ "Association of Artistic Movable Inserts" ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพการค้าของศิลปินที่ดำรงตำแหน่งทางอุดมการณ์ที่คล้ายคลึงกัน

"พเนจร" รวมตัวกันในการปฏิเสธ "วิชาการ" โดยตำนานของมันภูมิประเทศที่ตกแต่งและการแสดงละครที่โอ้อวด พวกเขาต้องการวาดภาพชีวิตที่มีชีวิต ฉากประเภท (ทุกวัน) เป็นผู้นำในงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษสำหรับ "คนเดินทาง" พวกเขาแสดงความต้องการความทุกข์ทรมานการกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่สิบเก้า - ด้านอุดมการณ์

ศิลปะมีมูลค่าสูงกว่าความสวยงาม เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินจำคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดได้

บางทีการยกย่องอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจมอบให้โดย Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) พอจะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาของเจ้าหน้าที่ตำรวจ" "การดื่มชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เฒ่าที่หลุมฝังศพของลูกชาย") พู่กันของ Perov เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายรุ่นของเขา (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)

ภาพวาด "พเนจร" บางส่วนที่วาดขึ้นจากชีวิตหรือภาพวาดจากฉากจริงได้เสริมสร้างแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพวาด "In the World" ของ SA Korovin แสดงให้เห็นถึงการปะทะกันในหมู่บ้านที่รวมตัวกันระหว่างคนรวยกับคนจน VM Maksimov บันทึกความโกรธน้ำตาและความเศร้าโศกของครอบครัว เทศกาลที่เคร่งขรึมของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ G. G.Myasoedov "Mowers"

ในงานของ Kramskoy สถานที่หลักถูกครอบครองโดยการวาดภาพบุคคล เขาเขียนถึง Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov เขาเป็นเจ้าของหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของ Leo Tolstoy การจ้องมองของนักเขียนไม่ได้ละสายตาจากผู้ชมจากจุดใดก็ตามที่เขามองไปที่ผืนผ้าใบ ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert"

นิทรรศการแรกของ "Wanderers" เปิดขึ้นในปีพ. ศ. 2414 แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของทิศทางใหม่ที่กำลังก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 มีการจัดแสดงเพียง 46 ชิ้นเท่านั้น (ตรงกันข้ามกับนิทรรศการที่ยุ่งยากของ Academy) แต่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีและถึงแม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้ถูกตั้งโปรแกรมโดยเจตนาโปรแกรมทั่วไปที่ไม่ได้เขียนไว้ก็ค่อนข้างชัดเจน ทุกประเภทถูกนำเสนอไม่ว่าจะเป็นแนวประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันภาพทิวทัศน์และผู้ชมสามารถตัดสินว่ามีอะไรใหม่ในประเภทนี้โดย "ผู้เดินทาง" มีเพียงรูปปั้นที่โชคร้ายเพียงชิ้นเดียวและนั่นเป็นรูปแกะสลักที่ไม่ธรรมดาของเอฟ. คาเมนสกี) แต่งานศิลปะประเภทนี้ "โชคร้าย" มาช้านานจริง ๆ แล้วตลอดครึ่งหลังของศตวรรษ

อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงเรียนมอสโกมีผู้ที่มีค่าควรและจริงจังต่อประเพณีการเดินทางของพลเมือง: S. Ivanov กับวงจรภาพวาดเกี่ยวกับผู้อพยพ S. Korovin - ผู้เขียนภาพวาด "On the World" ซึ่งเป็นที่น่าสนใจและ การปะทะกันอย่างน่าทึ่ง (น่าทึ่งจริงๆ!) ของหมู่บ้านก่อนการปฏิรูปถูกเปิดเผยอย่างรอบคอบ แต่ไม่ใช่พวกเขาที่กำหนดเสียง: การมาสู่แนวหน้าของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งห่างไกลจากการเคลื่อนไหวของผู้เดินทางและสถาบันการศึกษากำลังใกล้เข้ามา อะคาเดมีหน้าตาเป็นอย่างไรในตอนนั้น? ทัศนคติที่เข้มงวดทางศิลปะในอดีตของเธอได้สลายไปเธอไม่ได้ยืนกรานในข้อกำหนดที่เข้มงวดของนีโอคลาสสิกอีกต่อไปในเรื่องลำดับชั้นของประเภทที่มีชื่อเสียงเธอค่อนข้างอดทนต่อแนวเพลงในชีวิตประจำวันเธอชอบให้มัน "สวยงาม" มากกว่า "มูชิก" (ตัวอย่างของผลงานที่ไม่ใช่วิชาการ "สวยงาม" - ฉากจากชีวิตโบราณของ S. Bakalovich ที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น) โดยส่วนใหญ่แล้วผลิตภัณฑ์ที่ไม่เกี่ยวกับวิชาการเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ คือผลิตภัณฑ์ของชนชั้นกลางร้านเสริมสวย“ ความงาม” ของพวกเขาคือความงามที่หยาบคาย แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอไม่ได้หยิบยกความสามารถ: G. Semiradsky คนดังกล่าวมีความสามารถมาก V. Smirnov ผู้เสียชีวิตก่อนกำหนด (ผู้ซึ่งสามารถสร้างภาพใหญ่ที่น่าประทับใจ "The Death of Nero"); ไม่มีใครปฏิเสธความดีความชอบทางศิลปะบางประการของการวาดภาพโดย A.Svedomsky และ V. Kotarbinsky Repin พูดชื่นชมศิลปินเหล่านี้โดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นผู้ถือ "จิตวิญญาณของชาวเฮลเลนิก" ในช่วงหลายปีต่อมาพวกเขาประทับใจ Vrubel เช่นเดียวกับ Aivazovsky ศิลปิน "นักวิชาการ" ในทางกลับกันไม่มีใครอื่นนอกจาก Semiradsky ในระหว่างการปรับโครงสร้างสถาบันได้พูดอย่างเด็ดขาดในเรื่องประเภทนี้โดยชี้ไปที่ Perov, Repin และ V. Mayakovsky เป็นตัวอย่างที่ดี ดังนั้นจึงมีจุดบรรจบกันเพียงพอระหว่าง "Wanderers" กับ Academy และรองประธานของ Academy I.I. ตอลสตอยซึ่งเป็นผู้ริเริ่ม "พเนจร" ซึ่งเป็นผู้นำได้รับการเรียกให้สอน

แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้เราลดบทบาทของ Academy of Arts ไม่ได้โดยสิ้นเชิงในฐานะสถาบันการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือความจริงง่ายๆที่ศิลปินที่โดดเด่นจำนวนมากได้โผล่ออกมาจากกำแพง เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาไม่ได้ทำซ้ำ "การจลาจลสิบสี่" และเห็นได้ชัดว่าได้รับประโยชน์จากการฝึกงานของพวกเขา อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นพวกเขาทั้งหมดได้รับประโยชน์จากบทเรียนของ P.P. Chistyakov ซึ่งถูกเรียกว่า "ครูทั่วไป" Chistyakova สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

แม้จะมีบางสิ่งที่ลึกลับในความนิยมทั่วไปของ Chistyakov ในหมู่ศิลปินที่มีความแตกต่างกันอย่างมากในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา Surikov ที่ไม่ซับซ้อนเขียนจดหมายยาวของ Chistyakov จากต่างประเทศ V. Vasnetsov กล่าวกับ Chistyakov ด้วยคำว่า: "ฉันอยากจะเรียกว่าลูกชายของคุณด้วยจิตวิญญาณ" Vrubel เรียกตัวเองว่า Chistyakovite อย่างภาคภูมิใจ และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในฐานะศิลปิน Chistyakov จะมีความสำคัญรองลงมา แต่เขาก็เขียนน้อยมาก แต่ในฐานะครูเขาเป็นคนประเภทหนึ่ง แล้วในปี 1908 Serov เขียนถึงเขาว่า: "ฉันจำคุณได้ในฐานะครูและฉันถือว่าคุณเป็นครูที่แท้จริงเพียงคนเดียว (ในรัสเซีย) ของกฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่สั่นคลอน - สิ่งที่สอนได้เท่านั้น" ภูมิปัญญาของ Chistyakov อยู่ในความจริงที่ว่าเขาเข้าใจว่าอะไรควรได้และควรได้รับการสอนเป็นพื้นฐานของทักษะที่จำเป็นและสิ่งที่ไม่ควร - สิ่งที่มาจากพรสวรรค์และบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งต้องได้รับการเคารพและปฏิบัติด้วยความเข้าใจและเอาใจใส่ ดังนั้นระบบการสอนการวาดภาพกายวิภาคศาสตร์และมุมมองของเขาไม่ได้ จำกัด ใครทุกคนดึงเอาสิ่งที่จำเป็นสำหรับตัวเองออกมามีขอบเขตสำหรับความสามารถส่วนบุคคลและการค้นหาและรากฐานที่มั่นคง Chistyakov ไม่ได้ทิ้งการอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับ "ระบบ" ของเขามันถูกสร้างขึ้นใหม่จากความทรงจำของนักเรียนเป็นหลัก นี่เป็นระบบที่มีเหตุผลสาระสำคัญของมันประกอบด้วยวิธีการวิเคราะห์ที่มีสติในการสร้างรูปแบบ Chistyakov สอนให้ "วาดแบบฟอร์ม" ไม่ใช่โดยรูปทรงไม่ใช่ "การวาดภาพ" และไม่ใช่การแรเงา แต่เป็นการสร้างรูปแบบปริมาตรในอวกาศโดยเปลี่ยนจากทั่วไปไปเป็นเฉพาะ การวาดภาพตาม Chistyakov เป็นกระบวนการทางปัญญา "การหักกฎจากธรรมชาติ" - นี่คือสิ่งที่เขาถือว่าเป็นพื้นฐานที่จำเป็นของงานศิลปะไม่ว่า "ลักษณะ" และ "เฉดสีธรรมชาติ" ของศิลปินจะเป็นอย่างไร Chistyakov ยืนกรานในลำดับความสำคัญของการวาดภาพและด้วยความที่เขาชอบคำพังเพยขี้เล่นเขาจึงแสดงออกในลักษณะนี้:“ ภาพวาดเป็นส่วนของผู้ชายผู้ชาย ภาพวาดเป็นผู้หญิง”

ความเคารพในการวาดภาพสำหรับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นนั้นมีรากฐานมาจากศิลปะรัสเซีย นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้ Chistyakov มี "ระบบ" ของเขาหรือการวางแนวทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อความสมจริงเป็นสาเหตุที่ทำให้นิยมวิธีการของ Chistyakov หรือไม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจิตรกรชาวรัสเซียจนถึง Serov, Nesterov และ Vrubel รวมถึงยกย่อง "กฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนรูป" และระวัง "de-reification" หรือ ส่งผลต่อองค์ประกอบสัณฐานที่มีสีสันไม่ว่าคุณจะชอบสีมากแค่ไหน

ในบรรดาผู้เดินทางที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy มีจิตรกรภูมิทัศน์สองคนคือ Shishkin และ Kuindzhi ในเวลานั้นความเป็นเจ้าโลกของภูมิทัศน์เริ่มขึ้นในงานศิลปะทั้งในรูปแบบอิสระที่เลวิตันครองราชย์และเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการวาดภาพในชีวิตประจำวันประวัติศาสตร์และภาพบุคคลบางส่วน ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Stasov ที่เชื่อว่าบทบาทของภูมิทัศน์จะลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย “ ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์” โคลงสั้น ๆ ได้รับชัยชนะโดยสืบเชื้อสายมาจาก Savrasov และ Polenov

"The Wanderers" ได้ค้นพบที่แท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความงามและบทกวีที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขา "The Rooks Have Arrived" (1871) บังคับให้คนรุ่นใหม่หลายคนหันมามองธรรมชาติพื้นเมืองของตน

Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดทอนให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้นทำให้ภาพวาดรัสเซียที่สมบูรณ์พร้อมกับทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ศิลปินประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบไปสู่พายุ

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) กลายเป็นนักร้องแห่งป่ารัสเซียซึ่งเป็นความกว้างของธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดโดยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในก้อนเมฆหายากแสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครนแสงยามเช้าที่พาดผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลนการค้นพบที่งดงามเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกบันทึกไว้บนผืนผ้าใบ

ภาพวาดภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ถึงจุดสูงสุดใน "ผลงานของ Isaac Ilyich Levitan นักศึกษาของ Savrasov (1860-1900) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบเป็นคนขี้อายขี้อายและอ่อนแอมากเขารู้วิธีที่จะอยู่คนเดียวกับธรรมชาติเท่านั้นทำให้รู้สึกตื้นตันใจกับภูมิทัศน์อันเป็นที่รักของเขา

ครั้งหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์อากาศและแม่น้ำ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์เมฆที่ไม่มีที่สิ้นสุดกำลังคลานไปทั่วท้องฟ้าและฝนฟ้าคะนองก็หยุดลง ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งได้มีส่วนร่วมในสภาพอากาศนี้และได้ค้นพบเสน่ห์พิเศษของสีม่วงของสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนซึ่งเป็นเมืองประจำจังหวัดของ Ples ก็ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการทำงาน ในส่วนเหล่านั้นเขาสร้างผลงาน "ฝนตก" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Over Eternal Peace" นอกจากนี้ยังมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นที่แม่น้ำโวลก้า", "ตอนเย็น Golden Reach”,“ ระฆังยามเย็น”,“ ที่พักที่เงียบสงบ”

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ได้ให้ความสนใจกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E.Manet, C. Monet, C. Pissar-ro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรหลายอย่างเหมือนกันกับพวกเขาการค้นหาที่สร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขาเขาไม่ต้องการทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในที่โล่ง (ในที่โล่งตามที่ศิลปินบอก) เช่นเดียวกับพวกเขาเขาทำให้จานสีสว่างขึ้นโดยขับไล่สีที่มืดและเหมือนดินออกไป เช่นเดียวกับพวกเขาเขาพยายามที่จะจับภาพสิ่งมีชีวิตที่หายวับไปเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในเรื่องนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่รูปแบบปริมาตรเกือบละลาย (บ้านต้นไม้) ในการไหลของอากาศเบาบาง เขาหลีกเลี่ยงมัน

“ ภาพวาดของ Levitan ต้องการการตรวจสอบอย่างช้าๆ - เขียนโดยนักเลงที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผลงานของเขา KG Paustovsky - พวกเขาไม่ทำให้ตาตกตะลึง มีความเรียบง่ายและถูกต้องเช่นเดียวกับเรื่องราวของ Chekhov แต่ยิ่งคุณมองดูนานขึ้นความเงียบของเมืองในต่างจังหวัดแม่น้ำที่คุ้นเคยและถนนในชนบทก็จะยิ่งน่ารื่นรมย์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 I.E. Repin, V.I.Surikov และ V.A.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) เกิดในเมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ P.P. Chistyakov ผู้ซึ่งสร้างดาราจักรศิลปินชื่อดัง (V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, V.A.Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปีพ. ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างมากมายที่นำมาจากการเดินทางเพื่อวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในทันที

Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายมาก ภาพวาดประเภทอนุสาวรีย์จำนวนมากเป็นของพู่กันของเขา บางทีสิ่งที่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า "Burlaki" คือ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สก์" ท้องฟ้าสีฟ้าสดใสเมฆฝุ่นบนท้องถนนทะลุผ่านดวงอาทิตย์แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุมตำรวจคนทั่วไปและคนพิการ - ทุกอย่างพอดีบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งความอ่อนแอและความเจ็บปวดของรัสเซีย

ในภาพวาดหลายชิ้นของ Repin มีการสัมผัสถึงรูปแบบการปฏิวัติ ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "พวกเขาไม่คาดหวัง", "การจับกุมผู้เผยแพร่โฆษณา") นักปฏิวัติในภาพวาดของเขามีพฤติกรรมเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติโดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางในการแสดงละคร ในภาพวาด "การปฏิเสธการสารภาพ" ผู้ถูกประณามประหารดูเหมือนจงใจซ่อนมือไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นได้ชัดว่ามีความเห็นอกเห็นใจกับวีรบุรุษในภาพวาดของเขา

ภาพวาดของ Repin จำนวนหนึ่งถูกเขียนขึ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์ ("Ivan the Terrible and his son Ivan", "Zaporozhians เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ฯลฯ ) - Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" ศิลปินไม่เพียง แต่จัดการองค์ประกอบเพื่อวางสิ่งเหล่านี้จำนวนมากบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายทางจิตวิทยาของพวกเขาหลายคนด้วย ในบรรดาบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S.Yu. วิตต์ก. พ. Pobedonostsev, P.P. Semyonov Tyan-Shansky Nicholas II แทบจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในภาพ แต่ทาสีอย่างละเอียดมาก

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) เกิดที่ Krasnoyarsk ในครอบครัว Cossack ช่วงรุ่งเรืองของผลงานของเขาตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 ชิ้น ได้แก่ "The Morning of the Strelets 'Execution", "Menshikov in Berezovo" และ "Boyarynya Morozova"

Surikov รู้จักวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) พอจะนึกถึงหิมะที่สดใหม่เป็นประกายระยิบระยับในภาพวาด "Boyarynya Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้นหิมะก็จะ "สลาย" เป็นลายเส้นสีน้ำเงินฟ้าชมพู เทคนิคการแสดงภาพนี้เมื่อจังหวะที่แตกต่างกันสองสามจังหวะจากระยะไกลผสานกันและให้สีที่ต้องการถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

Valentin Aleksandrovich Serov (2408-2504) ลูกชายของนักแต่งเพลงวาดภาพทิวทัศน์ภาพวาดในรูปแบบประวัติศาสตร์ทำงานเป็นศิลปินละคร แต่ชื่อเสียงมาถึงเขาก่อนอื่นโดยการถ่ายภาพบุคคล

ในปีพ. ศ. 2430 Serov วัย 22 ปีกำลังพักร้อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้อุปถัมภ์ S. I. Mamontov ใกล้มอสโก ในบรรดาลูก ๆ ของเขาศิลปินหนุ่มเป็นผู้ชายของเขาเองผู้มีส่วนร่วมในเกมที่มีเสียงดัง ครั้งหนึ่งหลังอาหารเย็นคนสองคนบังเอิญอยู่ในห้องอาหาร - Serov และ Verusha Mamontova อายุ 12 ปี พวกเขานั่งอยู่ที่โต๊ะที่ลูกพีชยังคงอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพบุคคลของเธออย่างไร งานดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ซึ่งเป็นชื่อบ้านของ Serov) บังคับให้เธอนั่งอยู่ในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง

เมื่อต้นเดือนกันยายน "Girl with Peaches" ได้เสร็จสิ้นลง แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดด้วยโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก หญิงสาวซึ่งนั่งลงที่โต๊ะราวกับว่าเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชมทำให้เธอหลงใหลด้วยความชัดเจนและจิตวิญญาณ ใช่และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกพัดพาไปด้วยการรับรู้ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ อย่างหมดจดเมื่อความสุขไม่ได้ตระหนักถึงตัวเองและมีทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า

แน่นอนว่าชาวบ้าน "อับรามเซโว" เข้าใจว่ามีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่ให้การประมาณขั้นสุดท้าย จัดให้ "Girl with Peaches" เป็นผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดในภาพวาดของรัสเซียและโลก

ปีถัดไป Serov สามารถเล่นเวทซ้ำได้เกือบหมด เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonovich ("หญิงสาวที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์") ชื่อติดอยู่ไม่ถูกต้องเล็กน้อย: หญิงสาวนั่งอยู่ในที่ร่มและบึงที่อยู่ด้านหลังสว่างไสวด้วยแสงตะวันยามเช้า แต่ในภาพนั้นทุกอย่างถูกหลอมรวมกันอย่างลงตัวไม่ว่าจะเป็นตอนเช้าดวงอาทิตย์ฤดูร้อนความเยาว์วัยและความงามซึ่งเป็นการยากที่จะคิดชื่อที่ดีกว่านี้

Serov กลายเป็นจิตรกรแนวแฟชั่น นักเขียนที่มีชื่อเสียงศิลปินจิตรกรผู้ประกอบการชนชั้นสูงแม้แต่ซาร์ก็โพสต์ต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนมีใจให้เขา ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงด้วยเทคนิคการประหารชีวิตที่เป็นลวดลายกลายเป็นเรื่องเย็นชา

Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเป็นเวลาหลายปี เขาเป็นครูที่เรียกร้อง ฝ่ายตรงข้ามของรูปแบบการวาดภาพที่เยือกแข็ง Serov ในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรอยู่บนพื้นฐานของความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ อาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov นี่คือ M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin

ภาพวาดจำนวนมากของ Repin, Surikov, Levitan, Serov, "Itinerants" รวมอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวพ่อค้าเก่าแก่ของมอสโกเป็นคนผิดปกติ ผอมและสูงมีเคราหนาและเสียงต่ำเขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี 1856 งานอดิเรกของเขากลายเป็นงานหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 คอลเลกชันถึงระดับพิพิธภัณฑ์ดูดซับความมั่งคั่งเกือบทั้งหมดของนักสะสม ต่อมาตกเป็นสมบัติของมอสโกว Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาดกราฟิกและประติมากรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ในปีพ. ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเปิดให้บริการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. ได้รับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้เป็นการสวมมงกุฎความสำเร็จของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ผู้อ่านตำราสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาเชิงลึกของวรรณกรรมกลุ่มผู้เขียน

คุณสมบัติของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย