ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ คีตกวีหญิงชาวยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19

ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด สิ่งที่แตกต่าง: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าบท เรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และ จำนวนมากเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยว

"เสียงเพลงยามเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้ประพันธ์เพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ โดยแสดงเป็นครั้งแรกด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยวตอนอายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

George Frideric Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และดนตรีแชมเบอร์ เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)

"ดนตรีบนน้ำ"

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ โจเซฟ ไฮเดินเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาต้า 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

เฟรเดริก ฟรองซัวส์ โชแปง เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่เก่งที่สุดของทุกครั้ง. เขาเขียนมาก ผลงานดนตรีสำหรับเปียโน รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง

"ฝนวอลทซ์"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงของเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่สร้างความประทับใจให้โลกด้วยพรสวรรค์ของเขา วัยเด็ก- เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

"ดนตรีตลก"

การก่อตัวของอารยธรรมอุตสาหกรรมมีผลกระทบอย่างมากต่อ ศิลปะยุโรป- อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคม ความต้องการทางจิตวิญญาณและวัตถุของผู้คน ในบริบทของการพึ่งพาซึ่งกันและกันที่เพิ่มมากขึ้นของผู้คน การเคลื่อนไหวทางศิลปะและความสำเร็จทางวัฒนธรรมได้แพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

จิตรกรรม

ยวนใจและความสมจริงแสดงออกด้วยพลังพิเศษในการวาดภาพ มีสัญญาณของความโรแมนติกมากมายในงานของเขา ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา (1746-1828)ต้องขอบคุณความสามารถและการทำงานหนัก ลูกชายของช่างฝีมือผู้ยากจนจึงกลายเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของเขาประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ภาพศิลปะของผู้หญิงสเปนมีความงดงามมาก เขียนด้วยความรักและความชื่นชม เราอ่านความภาคภูมิใจในตนเอง ความภาคภูมิใจ และความรักของชีวิตบนใบหน้าของวีรสตรี โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดทางสังคมของพวกเขา

ความกล้าหาญที่ Goya จิตรกรในราชสำนักวาดภาพเหมือนกลุ่มของราชวงศ์ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะประหลาดใจ ก่อนหน้าเราไม่ใช่ผู้ปกครองหรือผู้ตัดสินชะตากรรมของประเทศ แต่ค่อนข้างธรรมดา แม้แต่คนธรรมดาทั่วไป การที่ Goya หันมาสู่ความสมจริงยังเห็นได้จากภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับกองทัพของนโปเลียน

บุคคลสำคัญของลัทธิยวนใจชาวยุโรปคือผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798-1863)ในงานของเขา เขาให้ความสำคัญกับจินตนาการและจินตนาการเหนือสิ่งอื่นใด เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกและศิลปะฝรั่งเศสทั้งหมดคือภาพวาดของเขา "Liberty Leading the People" (1830) ศิลปินทำให้การปฏิวัติในปี 1830 เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ หลังจากภาพวาดนี้ Delacroix ไม่ได้หันไปหาความเป็นจริงของฝรั่งเศสอีกต่อไป เขาเริ่มสนใจหัวข้อเรื่องตะวันออกและประวัติศาสตร์ซึ่งความโรแมนติกที่กบฏสามารถปลดปล่อยจินตนาการและจินตนาการของเขาได้อย่างอิสระ

ศิลปินสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ French Gustave Courbet (1819-1877) และ Jean Millet (1814-1875)ตัวแทนของเทรนด์นี้พยายามดิ้นรนเพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติตามความเป็นจริง โฟกัสคือ ชีวิตประจำวันและแรงงานมนุษย์ แทนที่จะเป็นวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์และตำนานที่มีลักษณะคลาสสิกและแนวโรแมนติกผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น คนง่ายๆ: ชาวเมือง ชาวนา และคนงาน ชื่อของภาพเขียนพูดเพื่อตัวเอง: "Stone Crusher", "Knitters", "Gatherers of Ears"

เจ้าหน้าที่ของทหารพรานขี่ม้าของราชองครักษ์เข้าโจมตี พ.ศ. 2355 Theodore Gericault (พ.ศ. 2334-2367) ศิลปินคนแรกของขบวนการโรแมนติก ภาพวาดแสดงถึงความโรแมนติกของยุคนโปเลียน

Courbet เป็นคนแรกที่ใช้แนวคิดเรื่องความสมจริง เขากำหนดเป้าหมายของการสร้างสรรค์ไว้ดังนี้ “เพื่อให้สามารถถ่ายทอดคุณธรรม ความคิด รูปลักษณ์ของคนในยุคนั้นในการประเมินของผม ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นพลเมืองด้วย เพื่อสร้างงานศิลปะที่มีชีวิต”

ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสกลายเป็นผู้นำในการพัฒนาศิลปะยุโรป มันอยู่ใน ภาพวาดฝรั่งเศสอิมเพรสชั่นนิสม์เกิด (จากความประทับใจฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ขบวนการใหม่กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญในยุโรป ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและละเอียดอ่อนในสภาวะของธรรมชาติและมนุษย์

ในรถม้าชั้นสาม พ.ศ. 2405 O. Daumier (1808-1879) หนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา บัลซัคเปรียบเทียบเขากับไมเคิลแองเจโล
อย่างไรก็ตาม Daumier เริ่มมีชื่อเสียงจากการ์ตูนการเมืองของเขา "ในรถชั้นสาม" นำเสนอภาพลักษณ์ที่ไร้อุดมคติของชนชั้นแรงงาน

ผู้หญิงอ่านหนังสือ. เค. โครอต (1796-1875) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังสนใจการเล่นแสงเป็นพิเศษและเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสต์
ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาก็มีตราประทับแห่งความสมจริง

อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ทำการปฏิวัติเทคนิคการวาดภาพอย่างแท้จริง พวกเขามักจะทำงานกลางแจ้ง สีและแสงมีบทบาทในการทำงานมากกว่าการวาดภาพ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่น ได้แก่ Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas อิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์พู่กันผู้ยิ่งใหญ่เช่น Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น พ.ศ. 2425
Claude Monet (1840-1926) มักวาดภาพวัตถุเดียวกันในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน เพื่อสำรวจผลกระทบของแสงที่มีต่อสีและรูปร่าง

เอีย โอรานา มาเรีย. พี. โกแกง (1848-1903) ความไม่พอใจของศิลปินต่อวิถีชีวิตชาวยุโรปทำให้เขาต้องออกจากฝรั่งเศสและอาศัยอยู่ในตาฮิติ
ท้องถิ่น ประเพณีทางศิลปะสีสันมากมายของโลกโดยรอบมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา

จิตรกรชาวสเปนที่ทำงานในฝรั่งเศส เมื่ออายุสิบขวบเขาเป็นศิลปินและเมื่ออายุได้สิบหกนิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ปูทางไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ทิศทางการปฏิวัติในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมละทิ้งการพรรณนาถึงอวกาศและมุมมองทางอากาศ วัตถุและรูปร่างของมนุษย์ถูกแปลงเป็นการผสมผสานระหว่างเส้นเรขาคณิตและระนาบต่างๆ (ตรง เว้า และโค้ง) นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมกล่าวว่าพวกเขาไม่ได้วาดภาพอย่างที่พวกเขาเห็น แต่อย่างที่พวกเขารู้

เช่นเดียวกับบทกวี ภาพวาดในยุคนี้เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่คลุมเครือและวิตกกังวล ในเรื่องนี้ผลงานของศิลปินสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ Odilon Redon (1840-1916) มีลักษณะเฉพาะมาก โลดโผนของเขาในยุค 80 ภาพวาดแมงมุมเป็นลางร้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แมงมุมมีใบหน้ามนุษย์ที่น่าขนลุก หนวดของมันเคลื่อนไหวและก้าวร้าว ผู้ชมเหลือความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น

ดนตรี

ดนตรีไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเท่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ แต่ยังได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมอุตสาหกรรม การปลดปล่อยแห่งชาติ และขบวนการปฏิวัติที่ทำให้ยุโรปสั่นสะเทือนตลอดศตวรรษ ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีไปไกลกว่าพระราชวังของขุนนางและวัดในโบสถ์ มันกลายเป็นเรื่องทางโลกมากขึ้นและเข้าถึงได้กว้างขึ้นสำหรับประชากรในวงกว้าง การพัฒนาสำนักพิมพ์ส่งผลให้มีการพิมพ์แผ่นเพลงอย่างรวดเร็วและการจำหน่ายผลงานดนตรี ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างเครื่องดนตรีใหม่และเครื่องดนตรีเก่าได้รับการปรับปรุง เปียโนกลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางชาวยุโรป

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 กระแสหลักทางดนตรีคือแนวโรแมนติก ต้นกำเนิดของมันคือร่างขนาดมหึมาของเบโธเฟน ลุดวิก ฟอน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) เคารพมรดกคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 หากเขาทำการเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ ศิลปะดนตรีเขาทำอย่างระมัดระวังโดยพยายามไม่ทำให้คนรุ่นก่อนขุ่นเคือง ในเรื่องนี้เขาแตกต่างจากกวีโรแมนติกหลายคนที่มักจะล้มล้างทุกคนและทุกสิ่ง บีโธเฟนเป็นอัจฉริยะที่แม้จะหูหนวก แต่เขาก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นอมตะได้ ซิมโฟนีที่เก้าอันโด่งดังของเขาและ " แสงจันทร์โซนาต้า“ทรงเจริญคลังศิลปะดนตรี

นักดนตรีแนวโรแมนติกได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำ ในงานของพวกเขาพวกเขามักจะหันไปหา งานวรรณกรรม- เช็คสเปียร์, เกอเธ่, ชิลเลอร์ บางคนแสดงความชื่นชอบในการสร้างผลงานออเคสตราขนาดยักษ์ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ด้วยซ้ำ แต่ความปรารถนานี้สอดคล้องกับความก้าวหน้าอันทรงพลังของอารยธรรมอุตสาหกรรม! นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในความยิ่งใหญ่ของแผนการของเขาดังนั้นเขาจึงเขียนบทประพันธ์สำหรับวงออเคสตราที่ประกอบด้วย 465 เครื่องดนตรีประกอบด้วยเชลโล 120 ตัว เบส 37 ตัว เปียโน 30 ตัว และฮาร์ป 30 ตัว

เขามีเทคนิคอันชาญฉลาดจนมีข่าวลือว่าเป็นปีศาจเองที่สอนให้เขาเล่นไวโอลิน ในระหว่างการแสดงดนตรี นักไวโอลินสามารถหักสายสามสายแล้วเล่นต่อไปได้อย่างชัดเจนพอๆ กับสายที่เหลือเพียงสายเดียว

ในศตวรรษที่ 19 หลายประเทศในยุโรปได้มอบนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก ในออสเตรียและเยอรมนี ระดับชาติและ วัฒนธรรมโลกอุดมไปด้วย Franz Schubert และ Richard Wagner ในโปแลนด์ - Frederic Chopin ในฮังการี - Franz Liszt ในอิตาลี - Gioachino Rossini และ Giuseppe Verdi ในสาธารณรัฐเช็ก - Bedřich Smetana ในนอร์เวย์ - Edvard Grieg ในรัสเซีย - Glinka, Rimsky Korsakov , โบโรดิน, มุสซอร์กสกี และไชคอฟสกี.

ตั้งแต่ยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ในยุโรป ความคลั่งไคล้ในการเต้นรำครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้น - เพลงวอลทซ์ เพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรียและเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยมีต้นกำเนิดมาจากเพลงออสเตรีย Ländler ซึ่งเป็นการเต้นรำของชาวนาแบบดั้งเดิม

สถาปัตยกรรม

การพัฒนาอารยธรรมอุตสาหกรรมมีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมยุโรป ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมีส่วนทำให้เกิดนวัตกรรม ในศตวรรษที่ 19 อาคารขนาดใหญ่ของรัฐและสาธารณะมีความสำคัญถูกสร้างขึ้นเร็วกว่ามาก ตั้งแต่นั้นมา ก็เริ่มมีการใช้วัสดุใหม่ๆ ในการก่อสร้าง โดยเฉพาะเหล็กและเหล็กกล้า ด้วยการพัฒนาโรงงานการผลิต การขนส่งทางรถไฟ และ เมืองใหญ่โครงสร้างประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - สถานีรถไฟ สะพานเหล็ก ธนาคาร ร้านค้าขนาดใหญ่ อาคารนิทรรศการ โรงละครใหม่ พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด

สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย ความยิ่งใหญ่ และวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ

ด้านหน้าอาคารปารีสโอเปร่า สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2404 - 2410 แสดงออกถึงทิศทางที่ผสมผสานโดยได้รับแรงบันดาลใจจากยุคเรอเนซองส์และบาโรก

ตลอดศตวรรษ สไตล์นีโอคลาสสิกเป็นสิ่งที่พบเห็นได้บ่อยที่สุดอาคารบริติชมิวเซียมในลอนดอนสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2366-2390 ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโบราณ (คลาสสิก) จนถึงยุค 60 "รูปแบบประวัติศาสตร์" ที่เรียกว่าเป็นแฟชั่นซึ่งแสดงออกด้วยการเลียนแบบสถาปัตยกรรมยุคกลางที่โรแมนติก ใน ปลาย XIXวี. มีการหวนคืนสู่สไตล์โกธิคในการก่อสร้างโบสถ์และอาคารสาธารณะ (นีโอโกธิค เช่น โกธิคใหม่) เช่น รัฐสภาในลอนดอน ตรงกันข้ามกับนีโอโกธิค ทิศทางใหม่ อาร์ตนูโว (ศิลปะใหม่) เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยโครงร่างที่เรียบลื่นของอาคาร สถานที่ และรายละเอียดภายใน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อีกทิศทางหนึ่งเกิดขึ้น - ความทันสมัย สไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยการใช้งานจริง ความเข้มงวด ความรอบคอบ และการขาดการตกแต่ง มันเป็นสไตล์นี้ที่สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของอารยธรรมอุตสาหกรรมและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดกับยุคสมัยของเรา

ในอารมณ์ศิลปะยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตรงกันข้าม ในด้านหนึ่ง การมองโลกในแง่ดีและความสุขล้นเหลือของชีวิต ในทางกลับกัน ขาดศรัทธาในความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ และไม่ควรมองหาความขัดแย้งในเรื่องนี้ ศิลปะสะท้อนให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในแบบของตัวเองเท่านั้น สายตาของกวี นักเขียน และศิลปินมีความคมชัดและเฉียบแหลมมากขึ้น พวกเขาเห็นสิ่งที่คนอื่นไม่เห็นและมองไม่เห็น

นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่จะรู้

“ฉันชอบแต่งแต้มดวงตาผู้คนมากกว่ามหาวิหาร... จิตวิญญาณของมนุษย์แม้แต่จิตวิญญาณขอทานที่โชคร้าย... ในความคิดของฉัน มันน่าสนใจกว่ามาก” Vincent Van Gogh กล่าว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความยากจนและถูกกีดกันมักไม่มีเงินซื้อผ้าใบและทาสีและต้องพึ่งพาน้องชายของเขา ผู้ร่วมสมัยไม่รู้จักข้อดีใด ๆ ในตัวเขา เมื่อแวนโก๊ะเสียชีวิต มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ติดตามโลงศพ มีเพียงสองหรือสามโหลในยุโรปเท่านั้นที่สามารถชื่นชมงานศิลปะของเขา ซึ่ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงอนาคต แต่หลายปีผ่านไปแล้ว ในศตวรรษที่ 20 ศิลปินได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับแม้ว่าจะล่าช้าก็ตาม ขณะนี้มีการจ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับภาพวาดของ Van Gogh ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ถูกขายทอดตลาดด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 39.9 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ความสำเร็จนี้ยังแซงหน้าภาพวาด "ไอริส" ซึ่งขายได้ในราคา 53.9 ล้านดอลลาร์

อ้างอิง:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / ประวัติศาสตร์โลกปัจจุบัน XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX พ.ศ. 2541

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและของมัน มรดกทางวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในตู้รถไฟชั้นนำของความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอดรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

คุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคนดังแต่ละคนได้ พวกเขาล้วนมีความยากลำบากและบางครั้งก็ด้วยซ้ำ ชะตากรรมที่น่าเศร้าแต่ในรีวิวนี้เราพยายามให้เท่านั้น คำอธิบายสั้น ๆชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เป็นผู้ก่อตั้งภาษารัสเซีย เพลงคลาสสิคและนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์งานของเขาเสริมด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. Meyerbeer ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับฮีโร่อย่างซูซานินที่ปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุด ลักษณะประจำชาติ- V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ความจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆและรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้หก ภาษาต่างประเทศรวมทั้งเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (ในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความใกล้ชิดและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรชนในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นผู้ทำให้เสร็จ) ใน "เจ้าชายอิกอร์" โดยมีฉากหลังเป็นภาพวาดอันงดงาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนออกมา ความคิดหลักตลอดงานของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่ที่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวรัสเซียทั้งหมดซึ่งแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างใหญ่โต ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็ว และความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้ไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับผู้มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถด้านดนตรีศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ ประเพณีของครอบครัว, ทหาร. เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญทางดนตรีอันน่าทึ่ง ประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่สุดขั้วที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อน แสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างฉากพื้นบ้านจำนวนมากและความหลากหลายของประเภท ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่มีศิลปะและมีศิลปะสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค.โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่าเชื้อสายบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถทางดนตรีอย่างไรก็ตาม การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของฉันอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" เมื่อเทียบกับ ตัวเลขของผู้คน“ The Mighty Handful” ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย เขาสามารถผสมผสานมรดกซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann เข้ากับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka ได้อย่างมีเอกลักษณ์ .
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ มีความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky ถือเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทั้งหมด แนวดนตรี- โอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่ง คือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ การศึกษาด้านดนตรีได้รับจากแม่ของเขาก่อน จากนั้นจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกจากจะเป็นอิสระโดยตรงแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้ได้แก่ Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางการเชื่อมโยง "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างอิงถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ตอนแรกฉันเรียนที่ นักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะที่เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา ผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน เครื่องดนตรีเดี่ยว- พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานต่อผู้ฟังและ วันนี้ยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบเอาไว้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิต ยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรเลย” เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย จึงไม่กลัวความสิ้นหวัง ซึ่งผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถสร้างชัยชนะที่แท้จริงได้”

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือเวลาของเขาที่แสดงออกด้วยเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราวพบการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ย่อมได้รับความหมายอันถาวรและยั่งยืน" จี.วี. เพลคานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของ First Symphony (1897) ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่เป็นรูปธรรมที่รวมเพลงของโบสถ์รัสเซียเข้าด้วยกัน ยวนใจยุโรปอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในนั้น ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และที่สุดของเขา ชิ้นโปรด- บทกวี "ระฆัง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานล่าสุดของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผล เส้นทางที่สร้างสรรค์ผสมผสานเอาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความโหยหาบ้านเกิดของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับฉัน”
"ที่สุด คุณภาพสูงศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองเพลงเป็นอันดับแรกเสมอ การเริ่มต้นชั้นนำในเพลง เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของดนตรีทั้งหมด... ความฉลาดทางเมโลดิกในความหมายสูงสุดของคำคือหลัก เป้าหมายชีวิตนักประพันธ์เพลง.... ด้วยเหตุนี้ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงให้ความสนใจบทเพลงพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องเสียน้ำตา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายซึ่งตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานประเภท รูปแบบ สไตล์ โดยเลือกจากหลายศตวรรษได้อย่างอิสระ ประวัติศาสตร์ดนตรีและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของคุณเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนนักแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเรียบเรียงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่แบ่งตามช่วงชีวิตของเขา ประเทศต่างๆแต่ตาม "ลายมือ" ของผู้เขียน
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะพิเศษประการหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "ความเป็นเอกลักษณ์" ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่ใคร ๆ ก็มองเห็นอยู่เสมอ ต้นกำเนิดของรัสเซียได้ยินเสียงรากรัสเซีย

ข้อความจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซียอยู่ด้วย บางทีนี่อาจไม่ปรากฏให้เห็นในเพลงของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมันเอง มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่งของบุคคลของเขา ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิกและต่อมาได้กลายเป็น พลังยับยั้งของความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดในยุคสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่เคยออกไปไหนเลย แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
หนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุด ยุคโซเวียตกลายเป็นโอเปร่าเรื่อง "War and Peace", "The Tale of a Real Man"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
งานของ Prokofiev สร้างความประหลาดใจให้กับความเก่งกาจและธีมที่หลากหลายรวมถึงความคิดริเริ่ม การคิดทางดนตรีความสดใหม่และความคิดริเริ่มประกอบด้วยยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขาที่จะร้องเพลง ชีวิตมนุษย์และนำบุคคลไปสู่อนาคตอันสดใส..."
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: "... ดนตรีของเขาทุกแง่มุมมีความสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่สมบูรณ์ สิ่งผิดปกติ- เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาเช่นนี้ แม้ว่าฉันจะไม่ได้เล่นหรือฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขา ฉันก็ได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันก็รู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีหมากเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเข้ามาซึ่งอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับโมสาร์ท - ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความสวยงามของเขา ความทรงจำทางดนตรีหูที่แหลมคมและของขวัญสำหรับการแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดประเทศ. ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงโชสตาโควิชหลังจากชนะที่ 1 การแข่งขันระดับนานาชาติโชแปงในปี 1927
จนกระทั่งถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth เขตมเซนสค์", Shostakovich สร้างขึ้นในฐานะศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองใช้สไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในเวลาต่อมาเพื่อความปรารถนา เพื่อแสดงความคิดเห็นด้วยวิธีของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดโดยทิศทางของรัฐในงานศิลปะ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกพวกเขาข่มเหงเขาถูกยึดครอง ตำแหน่งสูงและถูกถอดออกจากพวกเขาได้รับรางวัลและใกล้จะจับกุมตัวเขาเองและญาติของเขา
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภท ซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ครองตำแหน่งศูนย์กลาง ซิมโฟนีที่เข้มข้นที่สุดที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มากจนสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างถ่องแท้ ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครศิลปะโลกยังมาไม่ถึง

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงได้เฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 การมีอยู่ของเทรนด์มากมายเกิดขึ้นตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสต์

Franz Schubert (1797-1828) มีอายุสั้น เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางหลังจากการตายของเขา

ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในเวียนนาเป็นเวลาหลายปีโดยที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในเมืองหลวงของออสเตรีย กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต สนับสนุนเขาและชื่นชมเพลงและเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขาอย่างสูง ทั้งหมด ชีวิตสั้นนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารกับคนที่มีใจเดียวกัน

ชูเบิร์ตทำให้เพลงเป็นพื้นฐานของงานของเขา เขาขยายขอบเขตของภาพและอารมณ์ และเติมเต็มด้วยเนื้อหาบทกวี เพลงนี้วนเวียนอยู่กับ "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Retreat" ถ่ายทอดสภาพจิตใจอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์: ความหวัง ความฝัน ความรัก ความดึงดูดใจในเพลงและเพลงบัลลาดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของแนวโรแมนติกทางดนตรี

Robert Schumann (1810-1856) มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับ Heinrich Heine เครื่องดนตรีโปรดของชูมันน์คือเปียโนซึ่งเขาแต่งเอง เรียงความที่ดีที่สุด- ชูมันน์สร้างขึ้น แนวเพลงใหม่- วงจรโปรแกรมของเปียโนจิ๋ว (“ผีเสื้อ”, “คาร์นิวัล”) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยแรงกระตุ้นและความหลงใหลที่โรแมนติก มรดกของชูมันน์ยังรวมถึงซิมโฟนี งานร้องเพลง และบทประพันธ์การร้อง สำหรับตำราผลงานของเขา ชูมันน์เลือกผลงานของกวีโรแมนติกที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เรื่องต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าเศร้าความโศกเศร้าและการประชดกลายเป็นการแสดงออกของระบบความรู้สึกโรแมนติก

Richard Wagner (1813-1883) ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขาเองก็สร้างบทละครสำหรับโอเปร่าของเขาด้วย วากเนอร์เชื่อว่าในโอเปร่า ข้อความวรรณกรรมและดนตรีควรกลายเป็นละครเพลงที่แยกไม่ออก ในงานของวากเนอร์ เพลงประกอบ - ท่วงทำนองสั้น ๆ ซ้ำ ๆ - แสดงถึงลักษณะของวีรบุรุษและประสบการณ์ของพวกเขาตลอดจนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แม้ว่าเทคนิคนี้จะมีมาก่อนแว็กเนอร์ แต่เทคนิคนี้เองที่ผู้แต่งใช้เป็นพื้นฐานของการพัฒนาทางดนตรีทั้งหมด เนื้อหาของโอเปร่าของวากเนอร์กลายเป็นตำนานของยุคกลาง (นักเขียนแนวโรแมนติกมักหันไปหาพวกเขา) แต่บ่อยครั้งที่ตำนานกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบโดยเล่าถึงชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เป็นศัตรูกับเขา ภาพลักษณ์ของผู้แต่งเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏที่โรแมนติก

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิโรแมนติกแบบฝรั่งเศสคือ Hector Berlioz (1803-1869) ชีวิตของเขารวมถึงความสำเร็จดังกึกก้อง การลืมเลือน และชื่อเสียงระดับโลกหลังมรณกรรม เมื่ออาศัยอยู่ในปารีส Berlioz พบปะกับผู้คนมากที่สุด ศิลปินที่ยอดเยี่ยมศตวรรษที่ 19: อูโก บัลซัค พบกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่โด่งดังที่สุด Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกแบบซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในแนวไพเราะที่ Berlioz เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของฮีโร่โรแมนติกเป็นครั้งแรก งานของผู้แต่งทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกันจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Berlioz ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจที่แนะนำผู้ฟังชาวยุโรปให้รู้จักกับดนตรีสมัยใหม่อีกด้วย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ผิดปกติเกิดขึ้นในงานศิลปะโดยทั่วไป และยังปรากฏอยู่ในดนตรีด้วย นักแต่งเพลงหลายคนแสวงหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ โดยปกติแล้วทิศทางใหม่จะเกิดขึ้นก่อนในวรรณคดีหรือใน ศิลปกรรมแล้วก็หักเหอยู่ในดนตรี นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับอิมเพรสชั่นนิสม์

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์ศิลปะดนตรีนี้คือ Claude Debussy (พ.ศ. 2405-2461) นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้งศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และกวีสัญลักษณ์ ดนตรีของ Debussy เกี่ยวข้องกับทั้งบทกวีและภาพวาด เดบุสซีสร้างสรรค์สไตล์ดนตรีดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยบทกวี อารมณ์ และความแม่นยำที่พิเศษ

ภาพเสียงของ Debussy ปลุกเร้ากลิ่นหอมและสีสัน ดนตรีของเขารวมถึงอารมณ์และความรู้สึกที่เกิดจากความประทับใจ เช่นเดียวกับในกรณีของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

มอริซ ราเวล (พ.ศ. 2418-2480) สานต่อแนวทางใหม่ที่เปิดโดยเดบุสซี ดนตรีของราเวลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการรับรู้ถึงโลกแบบดั้งเดิม ความรักที่ไม่เพียงแต่สำหรับภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีสเปนด้วย

ชื่อของราเวลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี แต่ในงานของเขาแนวโน้มของศตวรรษที่ 20 ที่ใกล้เข้ามานั้นแสดงให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติศตวรรษต่างๆ ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากโดยทำงานกับปอด รูปแบบดนตรีมีลักษณะการร่ายรำซึ่งทรงประสบผลสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลก้า บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ได้รับความนิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นคนที่ค่อนข้างสง่างาม เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก- กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan และ Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ความสำคัญอย่างยิ่งผลงานไพเราะของเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์ที่กล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" พระองค์ทรงงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านต่างๆ ประเภทที่แตกต่างกัน- โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นในเรื่องนี้ สไตล์ดนตรีเหมือนการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อน การประพันธ์ดนตรี- แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจาก ดนตรีพื้นบ้าน- ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างซิมโฟนีห้าอัน โซนาตาไวโอลินห้าอัน และสองอัน เปียโนโซนาต้า, แคนทาทา “แดนสวรรค์” และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้งสิบห้าของเขาสะท้อนให้เห็น โลกที่ซับซ้อนความรู้สึกของมนุษย์กับประสบการณ์ การดิ้นรน ความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" - เรียงความที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก