คำอธิบายดอกบัว Monet เรื่องราวของภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: "Water Lilies" โดย Monet - ผู้ลอบวางเพลิง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ Claude Monet "Water Lilies" เขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2459

ภาพวาดนั้นวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมขนาดสองเมตร ศิลปินวาดภาพริมสระน้ำอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการชื่นชมผิวน้ำและดอกบัวที่เล่นกับแสงสะท้อนหลากสี

องค์ประกอบ

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของสระน้ำซึ่งเป็นน้ำที่ส่องแสงเป็นสีฟ้า - เขียว - ม่วง บนผิวน้ำมีดอกบัวมากมายสีชมพูแซมด้วยสีเหลืองลอยอยู่ บางภาพถูกตัดออกที่ขอบผู้ชมจึงรู้สึกว่าภาพเป็นอะไรที่มากกว่าที่ผู้เขียนแสดงให้เราเห็น อาจเป็นสระน้ำขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ในสวนที่สวยงามหรือทะเลสาบขนาดใหญ่ที่งดงามไร้ขอบฟ้า

เทคนิคการดำเนินการ

ด้วยจังหวะแนวตั้งของสีเขียวและสีม่วงโมเนต์สามารถให้ภาพวาดการสะท้อนและความรู้สึกได้ เป็นจำนวนมาก สาหร่ายและรากใต้น้ำ ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการให้น้ำหลายพื้นที่ที่มองเห็นได้โดยการใช้จังหวะของน้ำใหม่กับใบของดอกบัวที่ปรากฎอยู่แล้ว ความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและความไม่สมบูรณ์บางอย่างมอบให้กับภาพโดยแยกส่วนของผืนผ้าใบที่ไม่ได้ทาสี

ดอกบัวไม่ใช่เรื่องแปลกในภาพวาดของ Claude Monet ผู้เขียนได้วาดภาพพืชน้ำที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้ที่อาศัยอยู่ในสระน้ำของเขาเอง - หลายครั้ง หลังจากการผ่าตัดต้อกระจกศิลปินได้เปลี่ยนการรับรู้สีของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาเริ่มมองเห็นสีอัลตราไวโอเลตที่มองไม่เห็นด้วยแสง ในช่วงปีพ. ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2461 ศิลปินได้วาดภาพวาดประมาณหกสิบภาพที่วาดภาพดอกบัว Claude Monet สร้างเวิร์กชอปใหม่โดยเฉพาะสำหรับการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ติดตั้งระบบไฟพิเศษ ศิลปินได้มอบผลงานทั้งหมดที่วาดภาพสระน้ำที่มีดอกบัวให้กับฝรั่งเศสอันเป็นที่รักของเขา

อย่างไรก็ตามในปัจจุบันภาพวาดชุด "Pond with Water Lilies" ประดับพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดของ Claude Monet ครองอันดับสามในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในวันที่ 24 มิถุนายน 2008 หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกขายโดยผู้นำของตลาดงานศิลปะซึ่งเป็นบ้านประมูลของ Christie ในราคา 41 ล้านปอนด์ ภาพวาด "Water Lilies" ที่อธิบายไว้ข้างต้นอยู่ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะตะวันตกตั้งอยู่ในโตเกียว

« ดอกบัว"เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ (1840-1926)

ภาพวาด "Water Lilies" ถูกวาดในปีพ. ศ. 2459 ขนาด: 200 × 200 ซม., สีน้ำมันบนผ้าใบ. ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติในโตเกียว โมเน่ทาสีสระบัวในสวนบ้านของเขา 60 ครั้งระหว่างปีพ. ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2460 ปัจจุบันภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง Pond with Water Lilies อยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆทั่วโลก ภาพที่โดดเด่นที่สุดซึ่งตั้งอยู่ในโตเกียวเป็นภาพที่น่าตื่นตา สีสันสดใสที่เปล่งประกายด้วยประกายหลากสีในส่วนต่างๆของภาพรวมถึงลักษณะการจัดองค์ประกอบพิเศษของโมเนต์ดูน่าประทับใจ หากเราคำนึงถึงขนาดของภาพผู้ชมมักจะไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพที่นำเสนอให้กับเขาได้ โมเนต์สามารถวาดภาพบ่อน้ำธรรมดาที่มีดอกบัวได้อย่างชำนาญซึ่งเมื่อดูงานนี้แล้วไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความอัจฉริยะของมัน

ภาพวาดนี้ไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น "Pond with Water Lilies" เป็นภาพวาดสำคัญสำหรับผลงานของ Claude Monet ที่นี่คุณจะเห็นว่าศิลปินค่อยๆถอยห่างจากคำอธิบายภูมิประเทศที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในเวลานั้นอย่างไรและเริ่มใช้องค์ประกอบนามธรรมในภาพวาดของเขาซึ่งจะกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างสไตล์ใหม่ในไม่ช้า - อิมเพรสชั่นนิสม์ น้ำที่นี่มีสีที่แปลกตาโดยผสมผสานระหว่างสีฟ้าสีเขียวและสีม่วง ดังที่ตัวศิลปินเองกล่าวไว้ว่า“ Impressionism is the feeling of the minute …มันเป็นเรื่องของสัญชาตญาณ” ในภาพวาดโมเนต์ละทิ้งภาพของขอบฟ้าและใช้เพียงส่วนหนึ่งของสระน้ำ นอกเหนือจากการไม่มีขอบฟ้าโมเนต์ยังจงใจละเมิดกฎการจัดองค์ประกอบภาพดังกล่าวเนื่องจาก "ห้าม" ในภาพที่ตัดองค์ประกอบหลักของภาพออกไป อย่างที่คุณเห็นดอกไม้ของดอกบัวถูกตัดที่ขอบและทำให้รู้สึกว่าภาพไม่ได้สิ้นสุดที่ขอบของผืนผ้าใบ แต่ทุกอย่างที่เขียนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ใหญ่กว่า - สระน้ำขนาดใหญ่สวน , ทั้งโลก.

Claude Monet - ดอกบัว

เมื่อใช้ร่วมกับผลิตภัณฑ์ของ บริษัท กระเบื้องเซรามิกบ้านของคุณจะได้รับรูปลักษณ์ที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ เยี่ยมชมเว็บไซต์ keramicplita.ru เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์และบริการโดยละเอียด ใช้วัสดุที่มีคุณภาพและบริการระดับมืออาชีพเพื่อทำให้บ้านของคุณมีสไตล์และทันสมัย

ดอกบัวในสวนและในภาพวาดของ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์: มากที่สุด รูปสวย และข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์

เมื่อภาพวาดของ Claude Monet เข้าไปในบ้านประมูล Christie’s หรือ Sotheby’s ภาพนั้นจะถูกประกาศให้เป็นล็อตแรกของการประมูลที่กำลังจะมาถึงในทันทีและราคาขายมักจะเกินมูลค่าโดยประมาณ Monet ในการประมูลมักมีเหตุผลสำหรับความตื่นเต้นความตื่นเต้นความตื่นเต้นและป้ายราคาที่น่าประทับใจ

แน่นอนว่าผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีราคาแพงที่สุด แต่หาค่ามิได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ (สรรเสริญสวรรค์พ่อค้างานศิลปะและผู้อุปถัมภ์ที่บริจาคคอลเลกชันของพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา!) ป้ายราคาในสกุลเงินของโลกตัวอย่างเช่นใต้แผงที่มีดอกบัวจากพิพิธภัณฑ์ Orangerie แต่โมเนต์เขียนดอกบัวเพียงพอสำหรับบางคนเพื่อตกแต่งห้องนั่งเล่นของใครบางคน

ในภาพวาดที่แพงที่สุด 10 อันดับแรกของ Claude Monet - 6 ภาพวาดที่มีดอกบัว พวกเขาทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อโมเนต์มีอายุมากกว่า 60 ปีและบ่อยกว่า - มากกว่า 70 คนมีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ในวัยชราจำนวนไม่น้อย (เกือบทั้งหมดรอดชีวิตจากผมหงอกโรคและการจดจำที่ล่าช้า) สามารถสร้าง การปฏิวัติที่สร้างสรรค์และทรงพลังอย่างแท้จริงในทัศนคติที่มีต่อตนเองในวัยเยาว์และต่องานศิลปะโดยทั่วไป โมเน่เป็นคนเดียว

เหตุผลที่แท้จริงความหมายและพล็อตของภาพวาดที่มีดอกลิลลี่คือความลึกของน้ำที่เปลี่ยนแปลงได้และมีเสน่ห์ พ่อค้างานศิลปะ Rene Gimpel เล่าว่าครั้งแรกเขาได้เห็นภาพวาดมากมายที่มีดอกบัวของ Monet ในระยะใกล้ ๆ กันว่า“ ในห้วงน้ำและท้องฟ้าไม่มีจุดสิ้นสุดนี้ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดจบ ราวกับว่าเราอยู่ในชั่วโมงแรกของการกำเนิดโลก”

ดอกบัว

Water Lily Pond, 1919 (ราคา: 80,451,178 เหรียญ)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผืนผ้าใบนี้ติดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดของ Monet ซึ่งขายในงานประมูลเป็นเวลาหลายปี "บ่อน้ำที่มีดอกบัว" เป็นผลงานขนาดใหญ่ 1 ใน 4 ชิ้น (ขนาด 1 × 2 เมตร) ซึ่งโมเนต์ได้สร้างเป็นภาพสเก็ตช์ (ในเวลาเดียวกันแก้ไขและเสร็จสมบูรณ์) สำหรับโครงการ "Decorations" หนึ่งในนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กแห่งที่สองขายได้ในราคา 12 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในปี 2535 และชิ้นที่สามยังคงอยู่ในรูปแบบของสองชิ้น - หนึ่งในเจ้าของที่อ่านไม่ออกตัดสินใจที่จะทำให้สองชิ้นเล็กลง จากภาพวาดเดียว นี่คือประการที่สี่

สะพานญี่ปุ่น

ดอกบัว 2457

“ ฉันอยากจะใช้ธีมของดอกบัวในการตกแต่งห้องนั่งเล่น: การจัดวางตำแหน่งตามแนวกำแพงล้อมรอบการตกแต่งภายในโดยรวมมันจะสร้างภาพลวงตาของภาพรวมที่ไม่มีที่สิ้นสุดพื้นผิวน้ำโดยไม่มีขอบฟ้าและไม่มี ฝั่ง เส้นประสาทที่ปั่นป่วนจากการทำงานจะพบกับความสงบที่นี่ตามตัวอย่างของน้ำนิ่ง และถ้ามีคนอาศัยอยู่ในห้องนี้มันจะกลายเป็นที่หลบภัยของเขาสำหรับการทำสมาธิอย่างสงบในใจกลางพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่กำลังเบ่งบาน ... ” แน่นอนว่าคนที่จ่ายเงิน 36 ล้านให้กับผืนผ้าใบจะสงบสติอารมณ์ของเขาด้วยการทำงานทุกเย็นโดยมองไปที่ น้ำนิ่งนี้

วันที่ 16 พฤศจิกายน 2559 สถิติใหม่ ค่าใช้จ่ายของผลงานของ Claude Monet: ที่ Christie's ในนิวยอร์กภาพวาดจากซีรีส์ "Haystacks" ขายได้ในราคา 81.4 ล้านดอลลาร์ซึ่งเกือบสองเท่าของประมาณการก่อนการขายที่ 45 ล้านดอลลาร์

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นบน

174 ปีที่แล้วเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 เกิด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, นักปฏิวัติ, บิดาแห่งลัทธิประทับใจ - Claude Monet ที่จะให้ ประวัติย่อ ไม่จำเป็นไม่มีความสุขเช่นเดียวกับที่เกลียดชังที่จะเขียนซ้ำเป็นครั้งที่สิบ” ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ” ดังนั้นบรรณาธิการ ArtMisto จึงตัดสินใจที่จะวางโครงสร้างเรื่องบุคคลและความรักในภาพวาดของศิลปินและค้นหาว่าอะไรและใครที่มักปรากฏบนผืนผ้าใบของ Monet มากที่สุด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น

ดอกบัว

"คุณเห็นดอกบัว - คุณพูดกับโมเนต์คุณพูดกับโมเนต์ - คุณเห็นดอกบัว!"

มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ Edgar Degas:“ คุณเห็นนักบัลเล่ต์ - คุณพูดว่า Degas คุณพูดว่า Degas - คุณเห็นนักบัลเล่ต์!” สามารถนำไปใช้กับ Claude Monet และดอกบัวที่มีชื่อเสียงของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัย ดอกบัวของ Claude Monet เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหากเป็นเพียงภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุด หนึ่งในภาพวาดชุด "ดอกบัว" ที่ปิดการประมูลในปี 2551 ขายไป 80 ล้านดอลลาร์ มีภาพวาดสีเหล่านี้ประมาณ 300 (!) เขาวาดภาพในช่วงเวลาต่างๆของวันในแต่ละช่วงเวลาของปี ประเภทต่างๆแต่แน่นอนว่าพวกมันเป็นดอกบัว โมเนต์ยังวาดภาพพาโนรามาของดอกบัวและนำเสนอไปที่เมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Claude ทาสีส่วนหลักของผืนผ้าใบด้วยดอกบัวในสวนที่มีชื่อเสียงของ Giverny (ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง) เพื่อจัดเตรียมที่สองที่เรียกว่า "สวนน้ำ" - สระน้ำที่มีดอกบัวซึ่งสะพานแบบญี่ปุ่นถูกโยนทิ้ง - ศิลปินยังได้รับอนุญาตจากทางการให้เปลี่ยนเส้นทางน้ำของแม่น้ำ Ept ไปยังที่ดินของเขา .

เฮย์

” พวกเขาซื้อเฉพาะผลงานของ Monet ดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่ทุกคนต้องการ“ กองหญ้าในยามพระอาทิตย์ตก””
Camille Pizarro ส่งจดหมายถึง Lucien ลูกชายของเขา

อิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนชอบที่จะวาดหญ้าแห้งเห็นได้ชัดว่าหญ้าแห้งสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ศิลปินพยายามอย่างหนักในการจับภาพ
ในปีพ. ศ. 2431 Monet เริ่มทำงานในวงจร Haystacks ซึ่งเป็นภาพวาดชุดใหญ่ชุดแรกที่ศิลปินพยายามจับภาพความแตกต่างของแสงที่เปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ สาระสำคัญของวิธีการใหม่ของเขามีดังนี้: ศิลปินเริ่มวาดภาพสายพันธุ์หนึ่งพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายผืนและในแต่ละผืนเขาพยายามที่จะถ่ายทอดสภาพของธรรมชาติในลักษณะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ช่วงสั้น ๆ เวลาทำงานบนผืนผ้าใบหนึ่งผืนบางครั้งไม่เกินครึ่งชั่วโมง ในวันต่อมาเขายังคงวาดภาพอย่างเป็นระบบตามลำดับเดิมจนกว่าผืนผ้าใบทั้งหมดจะเสร็จสิ้น “ ฉันกำลังทำงานอย่างหนักกับชุดกองหญ้าในแสงที่แตกต่างกัน” เขาเขียนจาก Giverny ถึง Gustave Geffroy - แต่ช่วงนี้ของปีดวงอาทิตย์ตกเร็วมากจนฉันตามไม่ทัน ฉันเริ่มทำงานช้าลงจนเริ่มสิ้นหวัง แต่ยิ่งไปกว่านั้นฉันก็เห็นชัดเจนขึ้นว่าต้องทำงานมากแค่ไหนเพื่อที่จะถ่ายทอดสิ่งที่ฉันต้องการจับภาพ: "ความทันทีทันใด" และที่สำคัญที่สุดคือบรรยากาศและแสง ทะลักเข้ามา "...
โมเนต์มีของขวัญพิเศษในการโน้มน้าวใจดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1890 ศิลปินจึงจัดเตรียมกองฟางที่อยู่ใกล้บ้านของเขาทิ้งไว้ในฤดูหนาว ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าเขาเขียนอย่างน้อยสามสิบครั้ง - ในฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ เริ่มแรกเขาทำงานในที่โล่งตกแต่งผืนผ้าใบแต่ละผืนเพื่อให้ได้ความกลมกลืนของสีและให้ภาพที่สมบูรณ์ในสตูดิโอของเขาชุด "Haystacks" ที่สมบูรณ์ประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพทั้งหมดขายได้อย่างล้นหลามในสามวันที่ หอศิลป์ Durand-Ruel ในปีพ. ศ. 2434

คามิลล่า

ในปี 1865 โมเนต์ได้พบกับคามิลล์ดอนเซียร์ซึ่งอีกสิบสี่ปีต่อมาก็กลายเป็นนางแบบคนโปรดของเขาและในปีพ. ศ. 2413 - ภรรยาคนแรกของเขา เธอให้กำเนิดบุตรชายสองคนของศิลปินชื่อฌอง (พ.ศ. 2410) และมิเชล (พ.ศ. 2421) ซึ่งโมเนต์มักแสดงในภาพวาดของเขา คามิลล่าถ่ายภาพให้สามีของเธอในภาพวาด "Women in the Garden" (1867), "Camilla หรือ" Woman in a Green Dress "(2409)," Lady with a umbrella (Madame Monet with her son) "(1875), "ผู้หญิงญี่ปุ่น" (พ.ศ. 2419) และอื่น ๆ อีกมากมาย. และสำหรับ "Breakfast on the Grass" ที่เธอและ Basil ในป่า Fontainebleau วาดภาพร่างยาวทั้ง 12 ตัว

ในปีพ. ศ. 2422 คามิลล่าถึงแก่กรรม เมื่อมองไปที่ใบหน้าที่เต็มไปด้วยหินของเธอด้วยความเศร้าโศกและความเศร้าโมเนต์ก็ตระหนักด้วยความสยองขวัญว่าเขาต้องการจับภาพช่วงเวลานี้ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความตาย การเปลี่ยนสี - โทนสีฟ้าสีเหลืองและสีเทาโทนสีฟ้าแสงที่ปรากฏขึ้นหลังความตายทำให้เขาหยิบพู่กันและยืนอยู่หลังผืนผ้าใบ โดยสัญชาตญาณโมเนต์เริ่มร่างภาพสุดท้ายของคามิลล์ เขาสาปแช่งตัวเองร้องไห้พยายามงอนิ้วและปล่อยพู่กัน แต่นิ้วไม่พ้นเขาเขียนการตายของภรรยาของเขา ฉันไม่ใช่ผู้ชายเขาคิดว่าฉันเป็นสัตว์ที่กลายเป็นหินโม่

ที่น่าสนใจคืออลิซภรรยาคนที่สองไม่เคยปรากฏตัวบนภาพวาดของศิลปินคนใดเลย

Gare Saint-Lazare

” ศิลปินของเราจะต้องเปิดเผยกวีนิพนธ์ของสถานีเนื่องจากบรรพบุรุษของพวกเขาค้นพบกวีนิพนธ์แห่งป่าไม้และแม่น้ำในสมัยของพวกเขา”
Emile Zola

ควันรถจักรไอน้ำ - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดศิลปินที่สถานีรถไฟปารีส
เมื่อโมเนต์ตื่นขึ้นมาอย่างมีชัยปลุกเรอนัวร์และบอกว่าในที่สุดเขาก็พบสิ่งที่ต้องการแล้ว และกลายเป็นว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าสถานี Saint-Lazare Claude ที่เป็นไข้กล่าวว่าควันของรถจักรไอน้ำเป็นอะไรที่พิเศษและมีมนต์ขลัง เขาพบว่า "หมอกควัน" ของเขาในสภาพดั้งเดิมที่แท้จริง การทำให้เป็นอุตสาหกรรมทำให้เขามีหมอกเทียมที่สามารถกักเก็บล่าช้าควบคุมได้ และเขากำลังจะกลายเป็นเจ้าแห่งควันรถจักรไอน้ำอย่างแน่นอน เขาบอกเรอนัวร์ว่ารถไฟ Rouen ควรจะล่าช้าออกไปครึ่งชั่วโมงจากนั้นแสงจะดีกว่ามาก เมื่อเรอนัวร์คัดค้านด้วยการปฏิบัติจริงทั้งหมดใครเพื่อประโยชน์ของศิลปินจะทำซ้ำตารางเวลา ทางรถไฟโมเนต์สวมสูทที่ดีที่สุดของเขาปลดกระดุมเสื้อลูกไม้และเล่นกับไม้เท้าที่มีลูกบิดสีทองสั่งให้เขา นามบัตร ผู้อำนวยการสถานี (แม้จะไม่มีเงินทุน แต่เขาก็มักง่ายและสำรวย) เขาจัดการจัดแจงทุกอย่างในลักษณะที่ผู้กำกับยอมรับเขาโดยไม่รอช้า

ฉันเป็นศิลปิน Claude Monet ฉันตัดสินใจที่จะเขียนสถานีของคุณ เขาลังเลอยู่นานว่าจะเลือกอันไหนดี - เหนือหรือของคุณและตัดสินใจที่จะอยู่กับคุณ ฉันแค่ขอ ...

ผู้กำกับตะลึงสั่งให้ทำทุกอย่างที่ศิลปินต้องการ: รถไฟล่าช้าหยุดสูบบุหรี่อย่างหนัก - นี่คือวิธีที่โมเนต์มีหมอกในรถจักรของเขา เวลาที่ดีที่สุด วัน.

สวน Giverny

“ ฉันจะเดินทางไปจนกว่าจะพบบ้านที่ต้องการ”
Claude Monet

ในปีพ. ศ. 2424 Monet และคู่สามีภรรยาHoschedé (เมื่อสามีของHoschedéเสียชีวิตเช่น Camille Monet แต่งงานกับ Alice Hoschedé) ย้ายไป Poissy ไปที่ Villa Saint-Louis อย่างไรก็ตามพัวส์ซีในฐานะศิลปินเองก็ยอมรับว่าเขาทำตัวน่าหดหู่ใจ “ สถานที่นี้ไม่เหมาะกับฉันเลย” เขาบอกกับ Durand-Ruel ผู้มีพระคุณของเขา การสำรวจมุมที่งดงามต่าง ๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซนด้วยสมุดสเก็ตช์ศิลปินค้นหาสถานที่ที่เขาจะได้พบกับความสงบอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลังจากนั้นไม่นานด้วยความช่วยเหลือของ Durand-Ruel คนเดียวกันที่ยืมเงินสำหรับการย้ายในที่สุด Monet และHoschedéก็มาตั้งรกรากที่ Giverny ใกล้กับ Vernon โมเน่มีความสุข: Giverny คือสิ่งที่เขากำลังมองหาที่นี่เขาจะใช้เวลาตลอดครึ่งหลังของชีวิต - 43 ปี เจ็ดปีหลังจากการย้ายโมเนต์ซื้อบ้านและที่ดินแปลงหนึ่งซึ่งเขาทำสวนด้วยมือของเขาเอง ที่นั่นเขาจะวาดชุดดอกบัวที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่สี่สิบสามปีนั้นยาวนานเกินไปสำหรับศิลปินผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่จะวาดภาพดอกบัวเพียงอย่างเดียว ดังนั้นศิลปินจึงเขียนทุกสิ่งที่เปิดหูเปิดตา: "The Road to Giverny", "Spring at Giverny", "Sunset at Giverny", "Girl in the Garden of Giverny" และอื่น ๆ

ในโอ้ใช่

“ ดูแม่น้ำสิ! นี่คือราฟาเอลแห่งสายน้ำ! "

Edouard Manet

ศิลปิน Senou เขียนมาแล้วนับครั้งไม่ถ้วน และมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ความประทับใจ" ก็คือน้ำบางส่วนและดอกบัวก็เป็นน้ำเช่นกัน น้ำและ "หมอกควัน" เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน ด้วยเหตุผลเดียวกันเขาจึงดัดแปลงเรือให้เป็นโรงฝึกลอยน้ำและเริ่มเดินทางไปในนั้น สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้โดยทอดสมออยู่กลางแม่น้ำเพื่อทาสีทั้งสองฝั่งของแม่น้ำแซน อยู่ใกล้น้ำมากขึ้น

ไม่มีสถานที่ใดที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์มากไปกว่าอาร์เจนติน่า ในสถานที่ที่เงียบสงบและงดงามแห่งนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอิมเพรสชั่นนิสต์เกือบทั้งหมดทำงานในที่โล่ง ที่นี่ในฤดูร้อนปี 1874 ใน บริษัท Renoir และ Manet โมเนต์ได้สร้างผืนผ้าใบที่ส่องสว่างอย่างน่าอัศจรรย์: ฉากการพายเรือที่มีชื่อเสียง Monet อาศัยอยู่ใน Argenteuil ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2415 ถึง 2421: ในช่วงเวลานี้จานสีของเขาสดใสและร่ำรวยอย่างที่ไม่เคยเป็น ที่นี่อบอุ่นเป็นพิเศษ โมเนต์หลงใหลในเรือสะพานแม่น้ำและธรรมชาติรอบ ๆ เมืองอาร์เจนเตอล์และภาพวาดและภาพวาดของเขาในช่วงเวลานั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นแสงแดดที่สุดในชีวิตของเขา โคลดเขียนน้ำเป็นเวลาหลายวันโดยถ่ายทอดสถานะที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีความสุข

วิหาร Rouen

“ ในเวลากลางคืนฉันเอาชนะฝันร้ายมหาวิหารดูเหมือนจะล้มลงทับฉันทำให้ฉันล้มลง เขาเป็นสีฟ้าสีแดงสีเหลือง”

Claude Monet ส่งจดหมายถึงภรรยาคนที่สองของเขา Alice Oshde

ชุดวิหาร Rouen ประกอบด้วยภาพวาดห้าสิบภาพในรูปแบบเดียว วัฏจักรนี้เป็นสถานที่สำคัญในงานของโมเนต์ศิลปินทำงานอย่างเป็นระบบด้วยความระมัดระวังสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทุกๆครึ่งชั่วโมงเขาพยายามจับภาพสภาพแวดล้อมที่หายวับไปของอากาศที่มีแสงและถ่ายทอดสีฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน โมเนต์ทำให้รูปลักษณ์ของมหาวิหารกลายเป็นอมตะซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสโดยไม่ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมโดยให้ความสนใจก่อนอื่นในการสะท้อนสีบนหินในมุมที่แตกต่างกันของการหักเหของรังสีดวงอาทิตย์ อาคารสลายตัวไปอย่างสมบูรณ์ในสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบางในบางช่วงเวลาของวัน: ในตอนเช้าตรู่จะถูกปกคลุมไปด้วยไออากาศชื้นเมื่อพระอาทิตย์ตกดินจะสว่างไสวด้วยรังสีสีชมพูอบอุ่นการสั่นสะเทือนของแสงในตอนเที่ยงที่สว่างไสวทำให้มีพลัง ในสภาพอากาศที่มีลมแรงพื้นผิวของหินจะปรากฏเป็นรูปสลักและในวันที่แดดออกจะเป็นสีเทาเข้ม
ในซีรีส์วิหาร Rouen องค์ประกอบโครงสร้างหลักคือแสงซึ่งจุดประกายสีและสะท้อนออกจากพื้นผิวหินเลียนแบบรูปร่างของวัตถุและให้ความลึกแก่ภาพสามมิติ Clemenceau เขียนว่า“ ศิลปินจงใจสร้างภาพวาด 20 ภาพเพื่อแรงจูงใจเพียงครั้งเดียวราวกับว่าต้องการโน้มน้าวเราว่าเป็นไปได้และจำเป็นต้องสร้างผลงานหลายสิบหลายร้อยและแม้กระทั่งนับพันซึ่งสะท้อนให้เห็นทุกช่วงเวลาของชีวิตทุกจังหวะการเต้นของหัวใจ ด้วยตาเปล่าสามารถเห็นได้ว่ารูปลักษณ์ของมหาวิหารมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามแสง แม้แต่ผู้สังเกตการณ์ภายนอกอย่างตั้งใจก็สามารถจับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ แต่สังเกตเห็นความผันผวนเล็กน้อย เราจะพูดอะไรได้บ้างเกี่ยวกับจิตรกรที่มีดวงตาที่สมบูรณ์แบบกว่านี้มาก โมเนต์ซึ่งเป็นศิลปินมาก่อนเวลาของเขาสอนให้เรารับรู้ภาพและมองโลกอย่างละเอียดมากขึ้น "

ชุด "มหาวิหาร" สร้างเสร็จเมื่อ 14 เมษายน พ.ศ. 2436 เวลา ขั้นตอนสุดท้าย โมเนต์ทำงานในเวิร์กช็อปที่บ้านของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 มีการจัดแสดงภาพวาดยี่สิบภาพจากรอบนี้ในแกลเลอรี Durand-Ruel ของกรุงปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก

วัฏจักร "Water Lilies" ซึ่ง Monet ครอบครองมานาน 37 ปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2432 ถึง พ.ศ. 2469 มีผลงานมากกว่า 250 ชิ้นซึ่งมีองค์ประกอบและสีที่แตกต่างกัน วัฏจักรนี้ถือได้ว่าเป็นตัวบ่งชี้วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของโมเนต์ซึ่งเดินตามเส้นทางของการละทิ้งภูมิทัศน์แบบคลาสสิกไปในทิศทางของ "การวาดภาพการแสดงผล" อย่างเป็นระบบ การกลับไปที่สวนน้ำของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าโมเน่เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของสีและองค์ประกอบของจุดสีที่บริสุทธิ์อย่างเต็มที่ ในตอนท้ายของ อาชีพที่สร้างสรรค์โมเนต์เข้ามาใกล้ความเป็นนามธรรมเนื่องจากเป็นการเล่นของรูปทรงและสีที่บริสุทธิ์ แต่เขาไม่เคยข้ามเส้นนี้มาก่อน

การวิเคราะห์ความหลากหลายของผลงานในซีรีส์ "Water Lilies" ช่วยให้คุณจำแนกผลงานตามเกณฑ์หลัก 5 ประการ ได้แก่ เวลาในการสร้างพื้นที่และความลึกเทคนิคการเขียนรูปแบบงานและโทนสี

ตามเวลาในการสร้าง ภาพวาดของวัฏจักร "Water Lilies" สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาคร่าวๆ:

• 1. 1889-1901 - ปีแห่งการสร้างสวนใน Giverny และทำงานกับภาพวาดชุดอื่น ๆ ช่วงนี้ครอบคลุมผลงานน้อยที่สุด "ดอกบัว" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432-2544 มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงยิ่งขึ้นในรายละเอียดการวาดภาพและเลเยอร์หลากสีของเลเยอร์สี
• 2. พ.ศ. 2444-2456. เริ่มตั้งแต่ปี 1908 โมเนต์เริ่มทุ่มเทเวลาให้กับภาพสวนของเขาเป็นอย่างมาก ผลงานในช่วงนี้อุดมไปด้วยหลากหลายเรื่อง ศิลปินสร้างภาพสะพาน "ญี่ปุ่น" จำนวนมากซุ้มโค้งโอบด้วยดอกกุหลาบและบ่อน้ำที่มีดอกบัว ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขากำลังทำงานกับกลุ่มภาพของสะพาน โดยรวมแล้วรอบประกอบด้วยภาพวาด 18 ภาพที่วาดบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยม ต่อจากนั้นโมเนต์ให้ความสำคัญกับภาพดอกบัวในสระน้ำโดยจับภาพในช่วงเวลาต่างๆของวันและปี

ลักษณะเด่นของภาพวาดในช่วงเวลานี้คือการวาดภาพสะท้อนบนผิวน้ำบ่อยๆซึ่งแทบจะไม่มีอยู่ในผลงานในภายหลัง "ในภาพวาดที่วาดในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบชุดรูปแบบที่ปรากฎดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันหนาทึบโครงร่างเบลอมากขึ้นสายธารของแสงจางลงและจับต้องได้น้อยลงยากขึ้นเรื่อย ๆ Localize สีและโวลเลอร์มีความใกล้เคียงกับรูปแบบที่แทบจะไม่เป็นสาระสำคัญเหล่านี้ซึ่งขู่ว่าจะละลายในส่วนผสมที่ประกอบด้วยโมเลกุลและอนุภาคของลำแสง "O. Reutersverd Claude Monet ม. 1963 - น. 136

3. ภาพวาดส่วนใหญ่ของวัฏจักร "Water Lilies" ซึ่งวาดในปี 2457-2469 มีความโดดเด่นด้วยการไม่มีเส้นขอบฟ้าและการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกของโมเนต์ซึ่งนำองค์ประกอบของศิลปะนามธรรมมาใช้ ในผลงานของปี 1914-1926 Monet ละทิ้งมุมมองและรายละเอียดที่สมจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อสนับสนุนผลของการรับรู้แบบองค์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุภาพซึ่งแก้ไขได้โดยใช้จุดสีที่ตัดกัน

ตามหลักการตีความภาพ พื้นที่และความลึกภาพของวงจร "ดอกบัว" ยังสามารถแบ่งย่อยออกเป็นสามกลุ่ม

• 1. รูปภาพที่มีเส้นขอบฟ้าเด่นชัด กลุ่มนี้รวมถึงผลงานเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นก่อนปี 1901 รวมถึงภาพทั้งหมดของสะพาน Monet สร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์ด้วยมุมมองเส้นขอบฟ้าและแผนการวาดภาพ (เบื้องหน้าด้วยดอกบัวและพื้นหลังที่มีต้นไม้และพุ่มไม้รกริมฝั่ง)
• 2. กลุ่มที่สองประกอบด้วยผลงานที่มีความลึกที่ทำได้จากการวาดแผน แต่ไม่มีเส้นขอบฟ้า ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 2444-2457 เป็นหลักและแสดงถึงการเคลื่อนไหวของศิลปินที่มีต่อองค์กรการตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นของพื้นผิวที่ทาสีของผืนผ้าใบ ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของผิวน้ำที่เต็มไปด้วยใบไม้ของนางไม้และแสดงเฉพาะเส้นขอบฟ้าเท่านั้น การเก็บภาพสะท้อนของวัตถุบนผิวน้ำในขณะที่ศิลปินบอกใบ้ให้ผู้ชมรู้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของโลกภายนอกสวนน้ำซึ่งทำงานกับความรู้สึกของความลึกและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของพื้นที่ภาพ
• 3. กลุ่มที่สามประกอบด้วยผลงานตอนปลายซึ่งโดดเด่นด้วยระนาบการตกแต่งการขาดมุมมองเส้นขอบฟ้าและแผน ผลงานประเภทนี้ (ซึ่งรวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นสำหรับศาลา Orangerie) สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาของโมเนต์ในด้านความสัมพันธ์ของแสงและเงาซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินอย่างสมบูรณ์ Monet ไม่รวมทุกสิ่งออกจากภาพวาดของเขายกเว้นการเล่นแสงและเงาที่ซับซ้อนซึ่งให้บริการความประทับใจการรับรู้สถานะที่หายวับไป สิ่งแวดล้อม... ภาพวาด ช่วงปลาย นอกจากนี้ยังมีความโดดเด่นด้วยการไม่อ้างอิงเชิงพื้นที่โดยสมบูรณ์ Monet ไม่แสดงให้เห็นทั้งชายฝั่งหรือสะพานหรือการสะท้อนของชายฝั่งในกระจกของสระน้ำมากนัก โลกแห่งภาพของภาพนั้น จำกัด เฉพาะดอกบัวบนผิวน้ำเท่านั้น

อุปกรณ์. การจำแนกวัฏจักรของ "Water Lilies" ด้วยเทคนิคการวาดภาพนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ผลงานทั้งหมดของ Monet รวมถึงภาพวาดตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นในช่วงท้ายของชีวิตเป็นภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่เถียงไม่ได้ อย่างไรก็ตามความแตกต่างของเทคนิคระหว่างงานในช่วงต้นและงานในภายหลังยังคงมีอยู่มาก การวิเคราะห์ความหลากหลายของภาพวาดในชุด "Water Lilies" โดยใช้เทคนิคของภาพสามารถแยกแยะกลุ่มหลักได้ 3 กลุ่ม

• 1. องค์ประกอบภูมิทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของกลุ่มนี้มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่เหมือนจริงมากขึ้น มีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของเส้นขอบฟ้าการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังมากขึ้นการเปลี่ยนสีที่ชัดเจนขึ้นและความเปรียบต่างที่มากขึ้นเมื่อเทียบกับงานในช่วงเวลาต่อมา นี่เป็นเทคนิคที่ไม่เหมือนใครและเป็นที่ชื่นชอบของ Monet ซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต แต่จากที่เขาเริ่มย้ายออกไปในช่วงต่อมาของความคิดสร้างสรรค์ไปสู่การวาดภาพที่ชัดเจนน้อยลงและพยายามที่จะไม่ถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นในแบบที่เขาเห็น . เขาพยายามแสดงการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกที่มองเห็นในความมีชีวิตชีวาที่เต็มไปด้วยสีสัน และแม้ว่าภาพวาดของชุด "Water Lilies" สามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่นี้ได้อย่างมีเงื่อนไข แต่นี่ไม่ใช่เทคนิคที่ Monet ใช้ในยุค 60 และ 70 ซึ่งมีแนวโน้มในการจัดองค์ประกอบภาพในแนวดิ่งและแนวนอนที่คงที่ซึ่ง เขานำเข้าสู่ศูนย์กลางหรือผู้นำระดับแนวหน้าของเว็บ ในผลงานของช่วงเวลาต่อมาสิ่งนี้ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้วมีความปรารถนาสำหรับรูปแบบที่กระสับกระส่ายและวุ่นวายอยู่แล้ว
• 2. อิมเพรสชั่นนิสม์ ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลาย - กลุ่มที่ครอบคลุมภาพวาดส่วนใหญ่ในซีรีส์และแสดงถึงรอบใหม่ในวิวัฒนาการของภาพวาดของโมเนต์ "ในผืนผ้าใบที่มีดอกบัวมีผู้สร้างสิ่งแปลกใหม่ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่แล้วในโมเนต์ - ความรู้สึกที่คลุมเครือและแปลกประหลาดบางอย่างที่ไม่สามารถจับภาพและถ่ายทอดได้ในทันทีการวาดภาพที่คลุมเครือและเป็นน้ำในภาพของดอกลิลลี่อาจดูซ้ำซากจำเจได้อย่างง่ายดาย ผู้ชมที่เห็นรูปแบบที่คล้ายกันมากมาย แต่สำหรับโมเนต์รูปแบบแผนผังนี้เป็นโอกาสที่จะให้ความสำคัญกับสิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุด "O. Reuterswerd Claude Monet ม. 1963 - น. 136 องค์ประกอบยังคงโครงร่างที่ชัดเจนของตัวแบบที่แสดง ผู้ชมสามารถระบุสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย แต่อย่างไรก็ตามวิธีการถ่ายโอนภาพนั้นกำลังเคลื่อนออกจากการวาดเส้นโครงร่างไปสู่ภาพเงาที่พร่ามัวและการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวล

การปฏิเสธที่จะให้รายละเอียดของภาพรูปร่างและการสร้างแบบจำลองระดับเสียงของภาพด้วย chiaroscuro เกิดจากความปรารถนาที่จะจับภาพสถานะชั่วขณะของสิ่งมีชีวิตและการเคลื่อนไหว โลกที่มองเห็น... "การเพ่งสายตาของเขาที่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดเขามักจะสูญเสียความรู้สึกโดยรวมการละเลยพล็อตเรื่องไปสุดขั้วในที่สุดโมเนต์ก็ละทิ้งรูปแบบและในรูปแบบที่ไม่มีรูปร่างของความแตกต่างที่ดีที่สุดเขาพยายามที่จะเก็บไว้เพียงความพิศวง ของโลก "D. Revald. ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ M: AST, 2009 - น. 388 ในการแสวงหา "ความประทับใจในชีวิต" โมเนต์ใช้ชีวิตช่วง 37 ปีที่ผ่านมา

3. "ภาพวาดนามธรรม". ในช่วงที่ต้อหินกำเริบ Monet เกือบสูญเสียการมองเห็น แต่ยังคงเขียนต่อไป ในเวลานี้งานของเขามีความใกล้เคียงกับภาพวาดนามธรรมที่ไม่มีวัตถุประสงค์ รูปร่างของวัตถุละลายอย่างสมบูรณ์ในสีที่อุดมสมบูรณ์เส้นขอบฟ้าจะหายไปภายใต้แรงกดดันของเอฟเฟกต์สีและเทคนิคการวาดภาพโดยรวมกลายเป็นรูปแบบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจนบางครั้งยากที่จะระบุว่าอะไรคือภาพที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ มันเป็นผลงานเหล่านี้ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงที่เขาป่วยทำให้นักวิจัยชาวอเมริกัน Alfred Barr the Younger สรุปว่า Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ไม่น่าเป็นไปได้ที่อาจารย์จะกำหนดภารกิจดังกล่าวให้ตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการฟื้นฟูวิสัยทัศน์เขาเริ่มวาดภาพในลักษณะเดียวกันและยังคงอยู่ในค่ายอิมเพรสชั่นนิสต์จนถึงที่สุด อย่างไรก็ตามการทดลองใช้เทคโนโลยี Monet ไม่ได้คิดถึงงานศิลปะที่อยู่นอกธรรมชาติ ในทางกลับกันก็สามารถสันนิษฐานได้ว่ายิ่งศิลปินเข้าใกล้จุดจบของอาชีพการสร้างสรรค์มากเท่าไหร่การรับรู้ธรรมชาติของเขาก็เปลี่ยนจากวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่แสงบริสุทธิ์ที่สะท้อนจากวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงและส่งผ่านปริซึมของ การรับรู้. ความสงบภายใน ศิลปิน.

รูปร่างของภาพวาด การวิเคราะห์ผลงานในภายหลังของ Claude Monet เราไม่สามารถมองข้ามปัจจัยต่างๆเช่นรูปแบบของผืนผ้าใบของเขาได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับแนวนอนที่ประสบความสำเร็จและแพร่หลายมากที่สุดคือรูปทรงของสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีแนวนอน อย่างไรก็ตาม Monerabot ก็ทำงานในรูปแบบอื่นเช่นกัน

• 1. สี่เหลี่ยมผืนผ้าวางในแนวตั้ง ผลงานส่วนใหญ่ที่เขียนบนผืนผ้าใบแนวตั้งจะรวมอยู่ในจำนวนการเรียบเรียงและไม่ใช่งานอิสระ กลุ่มนี้รวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่โมเนต์สร้างขึ้นสำหรับโปรเจ็กต์ "นางไม้" ของเขาตามคำสั่งของรัฐสำหรับพิพิธภัณฑ์ปารีส "Orangerie" ในกรณีอื่น ๆ ศิลปินไม่ค่อยใช้ภาพวาดแนวตั้งที่ไม่เหมาะกับแนวนอน
• 2. สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวผ้าใบในแนวนอน ภาพวาดส่วนใหญ่ในชุดนี้อยู่ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนซึ่งถือเป็นรูปแบบแนวนอนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ด้วยการทำงานกับผืนผ้าใบแนวนอนศิลปินสามารถจัดองค์ประกอบรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้รวมถึงสระน้ำสะพานกิ่งก้านของต้นหลิวที่ห้อยอยู่เหนือน้ำและวาดภาพดอกบัวแยกจากกัน แผงบางส่วนของโครงการ "ขนมเปี๊ยะ" เขียนในรูปแบบนี้
• 3. เหลี่ยม. โมเนต์ใช้ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสำหรับซีรีส์ "Japanese Bridge" ซึ่งการจัดวางนั้นเข้ากันได้ดีกับรูปแบบนี้ .. สะพานนี้อยู่ตรงกลางของภาพวาด เส้นขอบฟ้าวิ่งอย่างชัดเจนใต้กลางผืนผ้าใบแบ่งพื้นที่ออกเป็นสามโซนตามแนวนอน สถานที่กลางถูกครอบครองโดยสะพานในส่วนบนมีมงกุฎต้นไม้และในส่วนล่างมีดอกบัวลอยอยู่บนผิวน้ำ จังหวะขององค์ประกอบจะปิดการสะท้อนของมงกุฎต้นไม้บนผิวน้ำโดยรวมส่วนประกอบทั้งหมดให้เป็นองค์ประกอบเดียว ภาพดอกบัวที่ไม่มีเส้นขอบฟ้าในรูปแบบนี้ดูเหมือนจะไม่ค่อยประสบความสำเร็จ สิ่งที่ล้อมรอบด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมเช่นเดียวกับในสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีการวางแนวตั้งวัตถุที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นชิ้นส่วนของทั้งหมดแทนที่จะเป็นงานอิสระ
• 4. วงรี ในบางครั้งที่เกิดขึ้นได้ยากในการทดลอง Monet ใช้ผืนผ้าใบรูปไข่ที่ประกอบขึ้น กลุ่มที่เล็กที่สุด ผลงาน - รูปแบบที่หายากที่สุดสำหรับซีรีส์นี้ .. พล็อตที่นำเสนอบนผืนผ้าใบรูปวงรีนั้นเหมือนกันนั่นคือดอกบัวที่วาดด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลายโดยไม่มีเส้นขอบฟ้าและส่วนใหญ่ใช้สีอ่อนและละเอียดอ่อน ตามช่วงเวลาของการสร้างภาพวาดกลุ่มนี้เป็นของปี 1907-1908 จะเห็นได้ว่าศิลปินพยายามที่จะรวมตัวแบบที่เขาชื่นชอบเป็นรูปวงรี แต่กลับหมดความสนใจในเรื่องนี้อย่างรวดเร็ว

สี. โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าสีเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคของ Monet ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ การแสดงออกทางศิลปะ เล่นกับคอนทราสต์ระหว่างสโตรกสีพาสตี้ที่เบากว่าโปร่งใสและทึบแสงมากขึ้นสร้างความแตกต่างของสีที่สดใสของเส้นลายเส้นที่สร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ โมเนต์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของวาเลอเรียนซึ่งถ่ายทอดความแปรปรวนของเฉดสีการเคลื่อนไหวของชีวิต ศิลปินสามารถพรรณนาถึงวัตถุที่มีความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศซึ่งจะสร้างความลึกและความมีชีวิตชีวาของสีเป็นพิเศษความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีและการเปลี่ยนภาพ นอกจากนี้โมเนต์ไม่เคยเคลือบเงาผืนผ้าใบหรือทำงานบนขอบเพื่อให้งานหลายชิ้นดูไม่เสร็จหรือ "เสียหายเล็กน้อย"

ภาพวาดชุด "Water Lilies" มีหลากหลายในโซลูชันสีซึ่งเป็นธรรมชาติเนื่องจากเป็นผลชั่วขณะของแสงที่เปลี่ยนสีของธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินให้ความสนใจในตอนแรก สีเป็นความกังวลหลักของเขาและความหลงใหลของเขา จากการทดลองของเขาโมเนต์สามารถแสดงให้เห็นว่าโลกนี้สวยงามและหลากหลายเพียงใดในทุกสภาพอากาศและทุกแสง อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดของชุด "Water Lilies" ทำให้เราสามารถแยกสีพื้นฐานหลาย ๆ สีออกมาได้

• 1. หลากสีช่วงแสงที่สดใส Monet ใช้จานสีทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของช่วงเวลาปัจจุบัน ตัดกัน ความสัมพันธ์ของสี ถ่ายทอดความอิ่มตัวของสีธรรมชาติในวันที่แดดจ้า ท้องฟ้าสีฟ้าใสดอกบัวเป็นประกายหลากสีต้นไม้ริมฝั่งผิวน้ำสะท้อนแสงจากดวงอาทิตย์ ผู้ชมดูดซับความมีชีวิตชีวาของสีอย่างกระตือรือร้นแสงจ้าหลากสีของดวงอาทิตย์ที่กระจายไปทั่วพื้นผิวของผืนผ้าใบให้ความรู้สึกถึงอารมณ์ของวันที่แดดอบอุ่น
• 2. โทนสีอ่อนนุ่มนวลและปิดเสียง การระบายสีที่นุ่มนวลบ่งบอกถึงความอ่อนโยนและความเงียบในช่วงเวลานั้นสร้างความรู้สึกของหมอกควันในตอนเช้า อารมณ์ของความสงบความเงียบและความสงบเติมเต็มผู้ชมที่ยืนอยู่หน้าผลงานเหล่านี้ ผู้เขียนใช้สีพาสเทลที่อ่อนโยน: สีฟ้าอ่อนสีชมพูอ่อนสีม่วงอ่อน สลับกับจุดสีแดงสดและสีเหลืองของดอกบัวสร้างสำเนียงที่จำเป็นเพื่อให้การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลระหว่างสีของจานสีไม่รวมกันเป็นจุดที่แยกไม่ออกและไม่มีจุดหมาย สีเหลือง ในส่วนบนซ้ายขององค์ประกอบภาพสะท้อนของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงภายใต้แสงตะวันดูไม่สดใสเนื่องจากการเชื่อมต่อและการตีความกับโทนสีทั่วไปของบ่อน้ำ ทุกเส้นผ่านไปอย่างนุ่มนวลและราบรื่นไม่มีความเปรียบต่าง
• 3. โทนสีเข้มและลึก สีเข้มสดใสสื่อถึงบรรยากาศยามพลบค่ำหรือสภาพอากาศที่มีเมฆมาก เส้นมีความชัดเจนตัดกันมากขึ้น เส้นมีความหนาและอิ่มตัวมากขึ้นสีจะสว่างและลึกกว่า ภาพสื่อถึงความรู้สึกของพลบค่ำที่ลึกขึ้นและความงดงามของความงามของธรรมชาติในแสงยามเย็น