เมื่อสัปดาห์ที่แล้วบริษัท วาคอมนำเสนอผู้ผูกขาดเสมือนในโลกของการวาดภาพดิจิทัล เทคโนโลยีใหม่ จะ– ภาษาเลเยอร์ Wacom Ink เป็นมาตรฐานสากลใหม่ที่เปิดใช้งานข้ามแพลตฟอร์มและการทำงานร่วมกันในสถานที่หรือในระบบคลาวด์ โดยไม่คำนึงถึงอุปกรณ์หรือระบบนิเวศ เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ไม่เพียงแต่แท็บเล็ตเฉพาะทางสำหรับการวาดภาพดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตทั่วไปที่มีสไตลัสด้วย

การวาดภาพดิจิทัล ได้แก่ การสร้างภาพวาดอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้คอมพิวเตอร์จำลองเครื่องมือทางศิลปะเป็นสาขาที่น่าสนใจมาก เราไม่ได้ยินข่าวใหญ่ทุกสัปดาห์เกี่ยวกับแท็บเล็ตกราฟิกใหม่และอย่ารอช้าสำหรับเครื่องมือใหม่ ๆ อย่างไรก็ตามอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับผู้บริโภคในด้านนี้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ได้มีความเชี่ยวชาญสูงเท่ากับการเขียนโปรแกรม ความพร้อมใช้งานของเทคโนโลยีและเครื่องมือช่วยให้แม้แต่ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพสามารถสร้างภาพวาดดิจิทัลของตนเองได้ อุตสาหกรรมนี้มีการพัฒนาอย่างไรและมีอะไรรอเราอยู่ในอนาคต? เรามาลองค้นหาคำตอบกันดีกว่า!

ทิศทางของการวาดภาพดิจิทัลยังค่อนข้างใหม่ซึ่งชัดเจน - สำหรับการเกิดขึ้นนั้นจำเป็นต้องพัฒนาคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์อินพุตและเอาท์พุตข้อมูลอย่างเพียงพอ โดยทั่วไปไม่มีใครทราบวันที่แน่นอนของการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก และสิ่งที่ถือได้เช่นนั้น? ภาพเทียมควรจัดอยู่ในประเภทการวาดภาพดิจิทัลหรือไม่? ผลงานชิ้นแรกที่โดดเด่นและมีสีสันที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อมีการใช้อย่างแพร่หลาย จอภาพ SVGAและการ์ดแสดงผลที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี

ที่น่าสนใจคือบรรพบุรุษของเครื่องมือศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ซึ่งเป็นแท็บเล็ตกราฟิกเครื่องแรกปรากฏตัวมานานก่อนการพัฒนาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ในปี พ.ศ. 2431 เอลีชา เกรย์ บางรายได้จดสิทธิบัตรแท็บเล็ตกราฟิกเครื่องแรก แต่อุปกรณ์ชิ้นแรกนั้นคล้ายกับอุปกรณ์สมัยใหม่จริงๆ ซึ่งประกอบด้วยปากกาและอุปกรณ์ไวต่อแรงกดแบบแบน ทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ สไตเลเตอร์และใช้สำหรับการเขียนด้วยลายมือในปี พ.ศ. 2500

ในปีพ.ศ. 2507 มีการเปิดตัวแท็บเล็ตกราฟิก ซึ่งใช้ตารางของเซมิคอนดักเตอร์ใต้พื้นผิวอินพุตซึ่งมีการใช้พัลส์ไฟฟ้าที่เข้ารหัสโค้ดสีเทาแบบไตรภาค ปากการับสัญญาณนี้ ซึ่งสามารถถอดรหัสกลับเป็นพิกัดได้

แต่อุปกรณ์กราฟิกสำหรับผู้บริโภคกลุ่มแรกเรียกว่า โคอาล่าแพดได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ Apple II ประวัติความเป็นมาเริ่มขึ้นในปี 1984 นอกจากแท็บเล็ตแล้ว ผู้ใช้ยังได้รับซอฟต์แวร์วาดภาพพิเศษอีกด้วย เมื่อเวลาผ่านไป แท็บเล็ต Koala เริ่มทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น (โปรแกรมกราฟิกสำหรับ IBM PC เรียกว่า PC Design) และในไม่ช้าตลาดแท็บเล็ตสำหรับผู้บริโภคก็ขยายตัว - บริษัท ใหม่เข้ามา

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการวาดภาพดิจิทัลหรือ ซีจีอาร์ต(ศิลปะคอมพิวเตอร์กราฟฟิก). เหตุผลประการแรกคือการเข้าถึงได้ ในการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากตัวคอมพิวเตอร์แล้ว จำเป็นต้องซื้อเฉพาะแท็บเล็ตกราฟิกและซอฟต์แวร์เท่านั้น เหตุผลที่สองที่ทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้นคือความเร็วของผลงานของศิลปินเพิ่มขึ้น โปรแกรมกราฟิกนำเสนอ จำนวนมากเครื่องมือไม่ต้องพูดถึงจานสีที่หลากหลาย ศิลปินสมัยใหม่เพียงคลิกเมาส์สองครั้งเพื่อเลือกสีที่ต้องการ - ไม่จำเป็นต้องซื้อและผสมสี และอย่าลืมเกี่ยวกับข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของคอมพิวเตอร์ด้วย การกระทำที่ผิดสามารถยกเลิกได้อย่างง่ายดายในโปรแกรม ใน การวาดภาพดิจิตอลทำการเปลี่ยนแปลงได้ง่ายกว่าและคุณสามารถส่งไปยังที่อยู่ปลายทางได้ทันทีเมื่อเสร็จสิ้น - ไม่จำเป็นต้องรอให้สีแห้งและโอนผ้าใบไปยังสื่อดิจิทัล

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีทำให้มีการพัฒนาเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง - ในคลังแสงของศิลปินดิจิทัลนักวาดภาพประกอบหรือนักออกแบบกราฟิกสมัยใหม่มีเอฟเฟกต์แปรงและฟิลเตอร์จำนวนมากที่ไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

ยู การวาดภาพดิจิตอลโอกาสที่ดี แต่ก็มีข้อจำกัดที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แทบไม่มีศิลปะแบบดั้งเดิมเลย การพัฒนาทางเทคนิคศิลปินสมัยใหม่สร้างสรรค์ผลงานด้วยชุดเครื่องมือเกือบเหมือนกับที่เพื่อนร่วมงานเคยทำเมื่อร้อยปีก่อน ไม่ว่าจะเป็นผืนผ้าใบ แปรง น้ำมัน... แต่ในเวลาเดียวกัน ความละเอียดและความหนาแน่นของพิกเซลของจอแสดงผลจะเพิ่มขึ้นทุกปี คุณภาพการแสดงสีก็จะเพิ่มขึ้น ปรับปรุง, พลังการประมวลผลเพิ่มขึ้น, ซอฟต์แวร์พัฒนา - ทั้งหมดนี้เป็นปัจจัยกำหนดสำหรับการพัฒนาการวาดภาพดิจิทัล นี่คือด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน ความละเอียดของจอภาพสมัยใหม่ยังห่างไกลจากความละเอียดของสายตามนุษย์ เนื่องจากจอภาพไม่สามารถแสดงจำนวนรายละเอียดที่สามารถสังเกตสดๆ ของส่วนของผืนผ้าใบที่มีขนาดเท่ากันได้ จิตรกรรมคลาสสิก.

ปัญหาสมัยใหม่อีกประการหนึ่งของการวาดภาพดิจิทัลคือการขาดสถาบันการศึกษาที่เหมาะสม ศิลปินดิจิทัลวันนี้เขาเรียนด้วยตัวเองจริงๆ ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ดิจิทัลอย่างอิสระ

แม้ว่าคู่มือการวาดภาพดิจิทัลจะมีน้อยมาก แต่แท็บเล็ตกราฟิกในท้องตลาดก็มีให้เลือกมากมาย โมเดลของบริษัทได้รับความนิยมในรัสเซีย อัจฉริยะและ . รุ่นที่ถูกที่สุดมีราคามากกว่าหนึ่งพันรูเบิลเล็กน้อย แต่เป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพด้วย เส้นทแยงมุมขนาดใหญ่และฟังก์ชันการทำงานอาจมีราคา 200,000 รูเบิล

โมเดลคอมพิวเตอร์ แต่เนื่องจากการใช้งานโดยมนุษย์เลียนแบบเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิมด้วยคอมพิวเตอร์

ข้อมูลทั่วไป

การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวทางที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปกรรม. ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่แสดงบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้ถือเป็นการปรากฏตัวและการใช้งานจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงนักที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีอย่างกว้างขวาง) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่างๆ มาใช้ (มุมมอง มุมมองทางอากาศ วงกลมสีแสงจ้า การสะท้อนกลับ ฯลฯ) การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพยังก่อให้เกิดเทคโนโลยีไฮบริด (เช่น ภาพถ่ายอิมเพรสชันนิสม์)

ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

• ฝิ่น ผู้เขียน มิเลนกี เยฟเกนี milenkiy.com - แกลเลอรี่ผลงาน
• การโจรกรรมในคาราวานเสไร โดย กูโร โรมัน
• ดอกเดซี่และการ์กอยล์ โดย เอลเลียน
• คนชั่วร้าย โดย Ellion
• สะพานธนาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียน B. Slobodan
• ปราสาทบินสำหรับเจ้าหญิงตัวน้อย โดย เอดูอาร์ด แมงโก้ คิชิกิน

ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปะ CG (ศิลปะกราฟิกคอมพิวเตอร์) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ มีอิทธิพลเหนืออุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และ โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ยอดนิยมในวงการศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

ความพร้อมใช้งาน

ในการสร้างผลงานดิจิทัลในระดับใดคุณต้องซื้อ/มี คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลพลังงานเพียงพอแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ สำหรับการระบายสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐ (ส่วนใหญ่เป็นค่าใช้จ่ายของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น)

ความเร็วสูง

มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาคการชำระเงิน กิจกรรมทางศิลปะ: ออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน ทางเลือก สีที่ต้องการ- ใช้เวลาไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - มันต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเค้าโครงทันที โดยต้องถ่ายโอนผืนผ้าใบที่ทาสีน้ำมันไปเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน

เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

อนาคต

ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

ใช้งานง่ายสำหรับคนบางกลุ่มและใช้งานง่าย

หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล บทเรียนวิดีโอทั้งแบบชำระเงินและฟรีเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

ความยากในการเรียนรู้

ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังเพียงไม่กี่แห่งที่สอนในสาขานี้ ศิลปินดิจิทัลส่วนใหญ่เป็นคนที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น
ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ที่ ช่วงเวลานี้มีการสร้างแหล่งข้อมูลทางการศึกษาที่แตกต่างกันมากมายเพื่อฝึกอบรมครูสอนศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล เป็นการเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับคอมพิวเตอร์อย่างเข้มข้น แท็บเล็ตกราฟิกและ โปรแกรมต่างๆให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดสื่อ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักๆ ของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในเวลาต่อมา เมื่อรับอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัลที่ดี .

ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีความสว่าง คอนทราสต์ การตั้งค่าสี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงในภาพ) ขนาดเต็มไม่มีการสอดแทรก - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

ปัญหาลิขสิทธิ์

ใครก็ตามที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดจะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและ ความช่วยเหลือที่แท้จริงมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของมัน

ลิงค์

ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

ที่ที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

• 3d center เป็นเว็บไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)
• ฟอรัมศิลปะ Guro เป็นฟอรัมเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุดที่ก่อตั้งขึ้น ศิลปินชื่อดังกูโรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545
• СGTalk.ru - ฟอรัมบน СGTalk.ru
• Manga.ru - ฟอรัมสำหรับศิลปินในรูปแบบมังงะ
• เรียลไทม์เป็นส่วนย่อยของโรงเรียนเรียลไทม์ หนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่สอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกสาขา (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรั่มทิศทางของการวาดภาพนำโดย Anry ศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
• Render.ru - นิตยสารออนไลน์เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิกและแอนิเมชั่น
• "A Sure Aesthetics" คือชุมชนของศิลปินรุ่นเยาว์ ผู้ก่อตั้ง Ketka
• Sketchers.ru เป็นแหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟังก์ชันที่สะดวกสบายมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ โดเมนนี้ไม่ทำงานในขณะนี้ 2010.01.10
• Hofarts.com เป็นฟอรัมที่มีส่วน "โรงเรียน" เฉพาะทางและนิตยสารข่าว CG

ทีนี้ลองมาคิดดู สไตล์ศิลปะ. มันเกิดขึ้นเมื่อถึงเวลาตัดสินใจว่าฉันต้องการจะถ่ายทอดอะไรและอย่างไร ฉันคิดว่าฉันเริ่มเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการแล้ว นี่คือผลงานของศิลปินดิจิทัลคนโปรดของฉัน ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณและช่วยให้คุณจับคลื่นได้ ถัดมาการตัดสินของฉันขึ้นอยู่กับความชอบของฉันล้วนๆ - เรากำลังพูดถึงว่าฉันต้องการวาดอย่างไรและมีใครวาดได้ไม่ดีหรือไม่ นอกจากนี้ผลงานที่นำเสนอนี้เป็นของศิลปินระดับจริงจังซึ่งโดยหลักการแล้วฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินพวกเขา

เริ่มจากสิ่งที่ฉันชอบชั่วนิรันดร์ในแง่ของเทคนิค อารมณ์ และโครงเรื่อง - คุณ_สนใจไม่มี .

เทคนิคการออกเสียงจังหวะที่ฉันชอบ:

เมฆถูกวาดตามปกติ:

รอยถลอกเล็กน้อย - ดี:

จากสิ่งที่ฉันพบบนเว็บ:

(ขออภัยไม่พบผู้เขียน)

ที่นี่ฉันจะทำงานบนใบหน้าอย่างถูกต้อง:

มีบางอย่างบ้า:

เรื่องแบบนี้ทำให้ฉันหงุดหงิด แต่ฉันขี้เกียจเกินไปที่จะจัดการมันด้วยตัวเอง ดังนั้นฉันจึงสรุป:

รายละเอียดไม่เพียงพอ:

ยอดเยี่ยม:

ฉันชอบการตกแต่งรายละเอียดแบบนี้มากโดยใช้ฝีแปรงที่ไม่ระมัดระวัง แต่คุณไม่สามารถทำงานทั้งหมดด้วยวิธีนี้ได้! ซึ่งเราสรุปได้ว่าฉันต้องการองค์ประกอบที่รวมศูนย์มากขึ้น และโดยหลักการแล้ว ทิวทัศน์ไม่เหมาะกับฉัน เว้นแต่จะมีวัตถุหลักบางประเภท เพื่อว่าท้ายที่สุดแล้ว สภาพแวดล้อมต่างๆ จะถูกร่างไว้เท่านั้น โดยเน้นความสนใจไปที่วัตถุหลัก

งดงามแต่สายตาเย้ายวนเกินไป ฉันคงจะมุ่งความสนใจของฉันไปที่กลไกนี้และเด็กผู้หญิงให้มากขึ้น และแม้กระทั่งตัดส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมออกไปด้วยซ้ำ ฉันชอบที่หญิงสาวถูกวาดอย่างประณีตมาก

แต่ในความคิดของฉันมีวัตถุหลักอยู่สองอย่าง - ดังนั้นฉันจะวาดสัตว์ให้ละเอียดยิ่งขึ้นด้วย สภาพแวดล้อมยังคงระมัดระวังมากขึ้น) และใช่ ฉันเข้าใจว่ามันเป็นคอนเซ็ปต์อาร์ต แค่นั้นแหละ งานอาจจะแตกต่างออกไป แต่นั่นไม่ได้ทำให้ฉันหยุดคิดราวกับว่านี่เป็นภาพประกอบอิสระ

โอเค แต่ฉันไม่ชอบการใช้พื้นผิวที่ชัดเจนในงาน ไม่ใช่ของฉันอย่างเห็นได้ชัด

รายละเอียดไม่เพียงพอ =(ปากกระบอกปืนทำได้ดีมาก ทั้งขน ไฮไลท์ ทุกอย่าง...

สุดๆ แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าหญิงสาวคงจะมีรายละเอียดมากกว่านี้... โดยเฉพาะขาที่ยาวของเธอ

แต่ที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นการผสมผสานของสไตล์ต่างๆ ฉันชอบลายเส้นที่ประณีตบนหอคอย แต่ไม่ใช่พื้นผิวและตัวการ์ตูน แต่มันก็ทำไปในทางที่น่าสนใจใช่

ฉันยังพบ GIF เจ๋งๆ ในหน้าของศิลปินคนนี้ด้วย:

(ศิลปินที่ไม่ธรรมดามาก Gloom82)

งานที่น่าสนใจมากกับการถ่ายภาพบุคคลนอกเหนือจากลายเส้นที่เด่นชัด - ชอบมาก

Windrunner ที่ฉันชอบคือตัวละครจาก Dota:

Traxex จากเกมเดียวกัน:

จังหวะ รูปร่าง - ชอบ:

มันใช้งานได้ดีกับตัวละคร ดูเหมือนว่าฉันจะเจอคนที่จะโฟกัสแล้ว ฉันคิดว่าเขางดงาม

เขามีเมฆที่เย็นสบาย (แมวขี้บนแท็บเล็ตแล้วฉันก็วงกลมใช่แล้ว):

และฉันก็ยังไม่เข้าใจตรรกะของจังหวะของเขา ตัวอย่างเช่น ลองวาดผ้าพันคอดังนี้:

โดยรวมแล้วผลงานได้อารมณ์มาก มีอะไรให้ดูมากมาย

นอกจากนี้ในแง่ของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่น ฉันชอบเลเวนเทป เส้นของเขายุ่งเหยิง (อย่างที่ดูเหมือน) และจังหวะของเขามักจะไม่อยู่ในรูป เขาวาดภาพด้านมากกว่าวาดรูป แต่เขาวาดได้ดีและผสมผสานทุกอย่างได้อย่างลงตัว ฉันแนะนำให้คุณศึกษา

อีกครั้งใน Dota (เฉพาะอันแรก) ฉันสังเกตเห็นผลงานของ kunkka ที่วาดภาพประกอบสำหรับการอัพเดตแผนที่แต่ละครั้ง เขาวาดได้ดี แต่การจัดองค์ประกอบนั้นยุ่งเหยิงมาเป็นเวลานาน:

ตอนนี้เขาเลเวลอัพแล้ว และเขามีบางอย่างที่ต้องดู:

และที่นี่ให้ความรู้สึกราวกับว่ารายละเอียดแสดงออกมาผ่านการวาดเส้นตรง สิ่งที่น่าสนใจในการรับชม (Kerem Beyit):

(ศิลปิน
ไม่มีพื้นผิว:

และสิ่งที่น่าทึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับผลงานชิ้นอื่น ๆ คือสิ่งที่มีสไตล์เหล่านี้:

(โดยทั่วไปโปรดรักและกรุณา ศิลปิน DavidRapozaArt)

นอกจากนี้ยังมีผลงานที่สร้างจากโมเดล 3 มิติด้วยการเพิ่มพื้นผิวและเอฟเฟกต์ทุกประเภท งานเหล่านี้สะอาดมาก แต่นี่ไม่ใช่สำหรับฉัน

ฉันวิเคราะห์สไตล์ต่างๆ ด้วยตัวเอง และตัดสินใจในสิ่งที่ฉันต้องการ บางทีมันอาจช่วยคุณในเรื่องนี้เช่นกัน
ผมได้นำเสนอผลงานของศิลปินที่ผมจับตามองมาเป็นเวลาครึ่งปีแล้วที่นี่ นี่คือคอลเลกชันของฉัน =)
ฉันหวังว่าจะได้ลิงก์ของคุณ มุมมองเกี่ยวกับสไตล์และความชอบของคุณ ฉันสนใจจริงๆ

แน่นอนว่าศิลปินหลายคนสงสัยซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าจะสร้างภาพประกอบดิจิทัลได้อย่างไร ไม่ใช่แค่ในระดับที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานคุณภาพสูงที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนต้องตะลึง เช่นเดียวกับงานฝีมืออื่นๆ ที่ต้องอาศัยความเอาใจใส่และเวลาอย่างต่อเนื่อง

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจกระบวนการสร้างการวาดภาพดิจิทัลซึ่งสามารถพัฒนาได้หลายทิศทาง บทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับตัวเลือกเหล่านี้ซึ่งคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะกับคุณได้

การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย

ข้อได้เปรียบหลักของวิธีนี้คือเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเปิดโอกาสให้ผู้ที่ไม่สามารถอวดความสามารถในการวาดภาพได้ดี หลักการของการร่างภาพมีดังนี้: ภาพถ่ายต้นฉบับทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพจนกว่าศิลปินจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานต่อไปโดยไม่มีมัน

เช่น หากคุณทำงานที่ Adobe Photoshopจากนั้นด้วยการลดความโปร่งใสของภาพถ่ายและสร้างเลเยอร์ใหม่ คุณจะสามารถสร้างภาพประกอบได้อย่างปลอดภัย ลากเส้น ทำซ้ำทุกเส้นและพับของวัตถุ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเมาส์หรือใช้แท็บเล็ตพิเศษพร้อมสไตลัส - อุปกรณ์เสริมในรูปแบบของปากกาขนาดเล็กบางสำหรับควบคุมอุปกรณ์ด้วยอินเทอร์เฟซแบบสัมผัส

ด้านล่างเป็นวิดีโอที่แสดง วิธีนี้การสร้างภาพประกอบเช่นนี้:

การสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกน

วิธีนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ฝึกฝนการสร้างภาพประกอบคุณภาพสูงซึ่งก็คือผู้ที่รู้วิธีวาด

ดังนั้นงานที่เสร็จแล้ว (หรือเสร็จสิ้นบางส่วน) จะถูกสแกนและเปิดในโปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์เพื่อประยุกต์ใช้ลายเส้นเพิ่มเติมที่ด้านบนของภาพวาด

วิดีโอต่อไปนี้จะสาธิตวิธีนี้ในทางปฏิบัติ:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

สร้างภาพประกอบโดยตรงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

ตามชื่อ นี่คือระดับที่ยากที่สุดซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ใช้งานอยู่

แนบวิดีโอที่เกี่ยวข้อง:

คุณแน่ใจหรือไม่ว่าต้องการลบไดอารี่ของคุณ?

ลบ

การวาดภาพดิจิตอล

• ผู้เขียน
• 30 มีนาคม 2559, 16:15 น


ชุมชนนี้มีไว้สำหรับการวาดภาพแรสเตอร์หรือการวาดภาพเข้า บรรณาธิการแรสเตอร์เช่น Photoshop, SAI, Painter และอื่นๆ
ที่นี่คุณสามารถเผยแพร่บทช่วยสอน วิดีโอ ข้อมูลเกี่ยวกับบรรณาธิการ เน้นความซับซ้อนของการวาดภาพ และแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบและเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจ ฯลฯ

พิกเซลสดยาวนาน

หากคุณสนใจการวาดภาพเวกเตอร์ ยินดีต้อนรับเข้าสู่

• ผู้เขียน
• 11 มีนาคม 2561, 18:23 น



ฉันจำเป็นต้องประมวลผลภาพขาวดำจำนวนหนึ่งและลบพื้นหลังออก โดยบันทึกเป็น PNG ฉันเคยทำสิ่งนี้มาแล้วครั้งหนึ่ง แต่ฉันพบวิธีที่ง่ายกว่านี้ซึ่งฉันกำลังแชร์

ทำซ้ำรูปภาพที่คุณจะใช้งานบนเลเยอร์ใหม่ หรือปลดล็อคเลเยอร์ดั้งเดิม

ภาพวาดของคุณควรเป็นขาวดำ ทางที่ดีควรไปที่เมนู รูปภาพ > การปรับ > ลดความอิ่มตัวหรือคลิก Shift+Ctrl+Uจากนั้นเปิดระดับที่นั่นและทำให้รูปภาพมีคอนทราสต์มากที่สุด





กลับไปที่เลเยอร์แล้วคลิก ลบ- ลบพื้นหลังออกแล้ว

ภาพวาดอาจมีสีซีด ดังนั้นให้คลิกปุ่มจากรูปภาพด้านล่างในแผงด้านบน ใช้แปรงสีดำธรรมดาแล้วเลื่อนไปเหนือภาพวาด คุณสามารถทำซ้ำเลเยอร์แทนเพื่อทดสอบคุณภาพได้



ทั้งหมด! บันทึก PNG และสนุกกับชีวิต

ใช้งานได้ดีกับภาพร่างด้วยดินสอและงานศิลปะ รวมถึงภาพขาวดำ
วิธีการนี้เป็นวิธีการเบื้องต้น ประหยัดเวลา และใช้เวลาเพียงนาทีเดียว

• ผู้เขียน
• 1 ตุลาคม 2559, 20:03 น

เมื่อวันก่อนที่ฉันเขียนและยอมรับว่านี่เป็นโซลูชันที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ทุกอย่างง่ายและสวยงาม ขอบคุณ Lettochka สำหรับการแบ่งปัน :) มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ฉันใช้ Illustrator 5 ดังนั้นฉันจึงไม่มีเครื่องมือสร้างแพทเทิร์น :(
ยังไม่พบบทความนี้จาก Letta ฉันพยายามสร้างรูปแบบใน Photoshop โดยใช้วัตถุอัจฉริยะ ฉันต้องการแบ่งปันสิ่งที่ฉันทำอาจจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน
ดังนั้นตามลำดับ:
1. ฉันสร้างไฟล์ที่มีขนาดประมาณ 5,000x5000 ตรงกลางฉันตั้งรูปทรงสี่เหลี่ยมไว้ที่ 4000x4000 - นี่คือรูปแบบในอนาคตของฉัน ต่อไป ฉันวางเส้นบอกแนวไว้ที่ขอบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (โดยเปิดการสแนปไปยังวัตถุ) ฉันปิดพื้นหลัง - ตอนนี้พื้นหลังของฉันโปร่งใสแล้ว นี่คือไฟล์เทมเพลตที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบในอนาคตทั้งหมดของฉัน ฉันตั้งชื่อไฟล์ว่า pattern_1 แล้วบันทึก
2. ในเมนูไฟล์ ฉันเลือก - เปิดเป็นวัตถุอัจฉริยะ - ฉันเปิดไฟล์เดียวกันแล้วบันทึกโดยเรียกมันว่า pattern_1_3x3 ชื่อนี้เป็นชื่อที่กำหนดเอง ฉันเรียกมันว่าเพียงเพื่อให้ชัดเจนว่าไฟล์นี้ประกอบด้วย 9 สี่เหลี่ยมของรูปแบบดั้งเดิม ในพาเล็ตเลเยอร์จะมีวัตถุอัจฉริยะของไฟล์ pattern_1
3. ตอนนี้ ฉันขยายไฟล์ pattern_1_3x3 โดยใช้เครื่องมือครอบตัดเป็นขนาด 12000x12000 (ฉันต้องใส่รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้ง 9 ช่องของรูปแบบดั้งเดิมเข้าไป) ฉันมีอันแรกอยู่แล้ว โดยอยู่ตรงกลาง - ฉันคัดลอกส่วนที่เหลือและจัดเรียงให้ตรงกันทั้งหมด - นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับรูปแบบที่จะไร้รอยต่อ ฉันย้ายเลเยอร์ด้วยวัตถุอัจฉริยะอันแรก - สี่เหลี่ยมสีขาวอันแรก - ที่ด้านบนของทุกเลเยอร์
4. ในขั้นตอนนี้ ฉันมีไฟล์สองไฟล์ที่เปิดอยู่ใน Photoshop คือ pattern_1 และ pattern_1_3x3 ซึ่งฉันต้องทำงานพร้อมกัน เพื่อความสะดวกฉันไปที่แผงหน้าต่าง - จัดเรียง - จัดเรียงสองแนวตั้ง ฉันเปิดทั้งสองไฟล์เพื่อให้ฉันสามารถดูได้ สี่เหลี่ยมสีขาว,คำแนะนำและพื้นที่เล็กๆรอบๆ

5. ต่อไปก่อนอื่นในไฟล์ pattern_1 ฉันปิดเลเยอร์ด้วยสี่เหลี่ยมสีขาว - จากนั้นมันจะรบกวนฉันเท่านั้น - และในพื้นที่โปร่งใสระหว่างคำแนะนำฉันแทรกองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคต (ฉันมีพวกเขา ทั้งหมดใน PNG และในการตั้งค่า Photoshop มีช่องทำเครื่องหมายสำหรับแทรกเป็นวัตถุอัจฉริยะ ( เพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดไม่สูญเสียคุณภาพเมื่อทำงานกับองค์ประกอบเหล่านั้น) ตอนนี้ฉันวางองค์ประกอบตามที่ฉันชอบและบันทึกไฟล์ pattern_1
6. จากนั้นไฟล์ pattern_1_3x3 ที่เปิดอยู่ข้างๆ จะได้รับการอัปเดต และเราจะได้รูปแบบที่เรียบเรียงอย่างสมบูรณ์


สำหรับตอนนี้มันมีพื้นหลังโปร่งใส ดังนั้นคุณต้องวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 4000x4000 ของสีที่ต้องการในไฟล์ pattern_1_3x3 ใต้เลเยอร์ทั้งหมด - พื้นหลังของเรา
ปรับ pattern_1 ของคุณให้นานเท่าที่จำเป็นและบันทึกทุกครั้งหลังการแก้ไข และอย่าลืมบันทึกไฟล์ pattern_1_3x3 หลังจากการอัพเดตแต่ละครั้ง (เผื่อไว้ด้วย)
7. เมื่อรูปแบบพร้อม ในไฟล์ pattern_1_3x3 ฉันตัดมันตามคำแนะนำและบันทึกเป็น JPG ซึ่งระบุชื่อสุดท้ายของรูปแบบสำหรับฉันคือกิ่งก้าน_1 มันจะมีขนาด 4000x4000 ตามที่วางแผนไว้


8. หลังจากบันทึกรูปแบบเป็น JPG ฉันจะกลับไปที่ไฟล์ pattern_1_3x3 และยกเลิกการดำเนินการครอบตัด ฉันกำลังประหยัด.
ดังนั้นฉันจึงเก็บไฟล์ pattern_1_3x3 ไว้เป็นเทมเพลตสำหรับการสร้างรูปแบบ และเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ฉันเพียงแค่เปิดไฟล์นี้และค้นหาวัตถุอัจฉริยะที่อยู่ตรงกลางของฉันในเลเยอร์ต่างๆ การคลิกสองครั้งที่มันจะเปิดเป็นเอกสารแยกต่างหากซึ่งดำเนินการทั้งหมดกับรูปแบบใหม่และผลลัพธ์สุดท้ายจะถูกบันทึกเป็น JPG จากไฟล์ pattern_1_3x3
ข้อดีของการทำงานกับวัตถุอัจฉริยะคือการที่คุณเปลี่ยนข้อผิดพลาดของรูปแบบทั้งหมดในไฟล์ pattern_1 และเมื่อคุณบันทึกมัน คุณจะเห็นว่ามันมีลักษณะอย่างไรในรูปแบบที่เติมใน pattern_1_3x3 ในแบบเรียลไทม์
วิธีนี้ค่อนข้างสะดวกสำหรับฉัน บางทีบางท่านอาจพบว่ามีประโยชน์ :)



• ผู้เขียน
• 27 กันยายน 2559, 19:55 น

ฉันคาดการณ์แล้วว่าจะมีกี่คนที่บิดนิ้วมาที่ขมับของฉัน เหมือนรูปแบบแรสเตอร์ในโปรแกรมเวกเตอร์ แต่ฉันจะอธิบายว่าทำไมฉันถึงเขียนโพสต์นี้ ครั้งหนึ่ง ฉันมีความต้องการอย่างมากในการสร้างรูปแบบแรสเตอร์ และฉันก็ประสบปัญหา แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างรูปแบบใน Photoshop ได้ แต่โปรแกรมนี้ได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับความต้องการอื่นๆ แต่เครื่องมือสร้างแพทเทิร์นใน Illustrator ทำให้ฉันพึงพอใจมาโดยตลอด ทำให้ฉันสามารถสร้างแพทเทิร์นทุกประเภทได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ฉันเป็นนักวาดภาพประกอบ ฉันจะพูดอะไรได้อีก นอกจากนี้ยังมีประเด็นที่ปกติฉันไม่สร้างรูปแบบตามตารางเรขาคณิต แต่กระจายวัตถุแบบสุ่ม และด้วยวิธีการใดๆ ใน Photoshop ฉันต้องตรวจสอบซ้ำอย่างต่อเนื่องว่าวัตถุนั้นยืนอยู่ตามปกติหรือไม่ นักวาดภาพประกอบช่วยประหยัดเวลาได้มากในเรื่องนี้

โดยทั่วไป Illustrator สามารถทำงานกับวัตถุแรสเตอร์และเข้าใจเลเยอร์โปร่งใสใน PNG นั่นคือ PNG ยังคงโปร่งใสและสามารถวางภาพหลายภาพซ้อนทับกันได้อย่างง่ายดาย

ในการสร้างลวดลาย เราต้องการวัตถุที่จะประกอบด้วย PNG เราใช้สิ่งที่โปร่งใสของเราแล้วลากลงใน Illustrator โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าการสร้างลวดลายปรากฏขึ้นโดยเริ่มจาก CS6 ดังนั้นวิธีนี้จะไม่ทำงานต่ำกว่าหก ในแกลเลอรี ฉันทำซ้ำรูปภาพทั้งหมดจากโพสต์ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น



ทันที จุดสำคัญ: ฉันไม่แนะนำให้ทำพื้นที่ทำงานให้ใหญ่ Illustrator แทรกรูปภาพเป็นวัตถุอัจฉริยะและคุณภาพไม่บิดเบือน (โดยปกติแล้วรูปภาพต้นฉบับของฉันจะมีขนาดใหญ่ตั้งแต่ 2000 ถึง 3000 พิกเซล) ดังนั้นคุณจึงสามารถสร้างลวดลายบนพื้นที่ขนาดเล็กและส่งออกในขนาดปกติได้ ฉันมักจะสร้างรูปแบบ 600*600 px หลังจากส่งออก 5,000*5000 px

หลังจากลากแล้ว คุณต้องทำสิ่งที่สำคัญ กล่าวคือคลิกปุ่ม "ฝัง" ที่แผงด้านบน หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลวดลาย หลังจากแทรกรูปภาพแล้ว เมื่อเลือกแล้ว รูปภาพเหล่านั้นจะมีกรอบปกติโดยไม่มีกากบาทอยู่ข้างใน



จากนั้น เลือกวัตถุทั้งหมดของคุณแล้วเลือก Object > Pattern > Create as with a Regular vector หน้าต่างปกติจะเปิดขึ้นและข้อดีหลักสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวคือฉันสามารถมองเห็นรูปแบบทั้งหมดและเปลี่ยนตำแหน่งของวัตถุได้ทันที ใน Photoshop เพื่อที่จะดูรูปแบบเป็นชิ้นใหญ่ คุณต้องดำเนินการเพิ่มเติมหลายอย่าง





หลังจากรูปแบบพร้อมแล้ว คลิก "เสร็จสิ้น" ที่แผงด้านบน ต่อไป ฉันจะนำชิ้นส่วนออกจากตัวอย่างและซ่อนส่วนที่เกินไว้ใต้คลิปปิ้งมาสก์ ถัดไป ส่งออกโดยคำนึงถึงอาร์ตบอร์ด JPEG หรือ PNG และ voila รูปแบบแรสเตอร์พร้อมแล้ว!



ก่อนที่จะสร้างรูปแบบใหม่ ฉันมักจะลบออบเจ็กต์ก่อนหน้า เนื่องจากวัตถุเหล่านั้นจะเพิ่มขนาดของไฟล์ และ Illustrator ก็สามารถเริ่มช้าลงได้ หากฉันต้องการบันทึกรูปแบบเพื่อย้ายเข้าไปข้างในในภายหลัง ฉันจะรวบรวมรูปแบบทั้งหมดลงในไฟล์ที่มีอาร์ตบอร์ดขนาดเล็กหลายอันและบันทึกเป็นเวกเตอร์

บางทีวิธีนี้อาจดูซับซ้อนสำหรับบางคน แต่สำหรับบางคนอาจช่วยประหยัดเวลาและความกังวลได้มาก
ซี.จี.หรือ จิตรกรรมซีจีไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดภาพดิจิทัลหรือตัวย่อสำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิก ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกกันว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มีแรสเตอร์ เวกเตอร์ และ 3 มิติ เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

ก่อนอื่นเลย Raster คือ Adobe Photoshopซึ่งคุณสามารถวาดในรูปแบบแรสเตอร์ บางส่วนเป็นเวกเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวแฟลช ทำงานในเทคนิคศิลปะภาพถ่ายและภาพต่อกัน
มีอีกไหม จิตรกรคอเรลด้วยแปรงที่แตกต่างกันจำนวนมากที่เลียนแบบการวาดภาพจริง บางสีไม่ค่อยนิยม PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนว่าใน สีซึ่งโดยวิธีการที่สะดวกในการวาดกราฟิกพิกเซลพวกเขากล่าว



เวกเตอร์จะถูกวาดเป็นหลัก คอเรลวาดและ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์. ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด



ผู้เล่น 3D ก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หากต้องการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกประเภทนี้โดยสมบูรณ์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก



การวาดภาพดิจิทัลดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างไร?

• ความเร็วสูงมากและ ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่วัสดุ. การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการทาสีแบบเดิมๆ ที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - มันต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน . คุณสามารถสร้างผลงานโดยใช้น้ำมันเลียนแบบ สีพาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดพร้อมกันได้ ซึ่งเป็นเรื่องยากในโลกแห่งความเป็นจริง
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลัง รวมถึงรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เค้าโครง - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน และที่นี่ยังมีปัญหามากมายรวมถึงขั้นตอนการทำงานเพิ่มเติมอีกด้วย
• การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีเครื่องมือและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสะดวกสบาย เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการนำพื้นผิวจากภาพถ่ายไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย
ยังไงก็มี ปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ปัญหาในการแสดงงานศิลปะบนสื่อวัสดุ จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง