อาชีพของฉันคือการออกแบบสิ่งทอและผลิตภัณฑ์เบาอย่างมีศิลปะ นักเทคโนโลยีบนเวทีศิลปิน การฝึกอบรมเพื่อเป็นศิลปินนักเทคโนโลยี

ศิลปิน-นักเทคโนโลยี- บุคคลที่รับผิดชอบในการออกแบบศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต และการแสดงละครสัตว์ เขากำลังพัฒนาคอมเพล็กซ์ เอกสารทางเทคนิคเติมชีวิตชีวาให้กับไอเดียของผู้กำกับและสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมสร้างสรรค์ อาชีพนี้จะดึงดูดเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงจากทั้งหมด วิชาที่โรงเรียนเน้นวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ วิจิตรศิลป์ และสังคม

คำอธิบายสั้น

องค์กร การผลิตละคร, คอนเสิร์ต, กิจกรรมสาธารณะ - นี่เป็นงานที่ซับซ้อนซึ่งดำเนินการโดยทีมงานผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมจำนวนมาก อย่างไรก็ตามมีเพียงนักแสดงที่ขึ้นเวทีเท่านั้นที่ได้รับความนิยม! ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินด้านเทคนิคมีหน้าที่รับผิดชอบในการออกแบบเชิงศิลปะสำหรับการผลิตรายการใดรายการหนึ่งโดยเฉพาะตามอัตภาพสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามความเชี่ยวชาญ:

• ตามเครื่องแต่งกายบนเวที
• โดยแสงเวที
• โรงละครหุ่นกระบอก;
• ฉาก

พวกเขาโต้ตอบกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย แสง และงานสร้างอย่างต่อเนื่อง โดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการนำแนวคิดทั้งหมดไปปฏิบัติอย่างถูกต้องและมีความสามารถทางเทคนิค

คุณสมบัติของอาชีพ

อาชีพนี้น่าสนใจมากเพราะศิลปินและนักเทคโนโลยีเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกระบวนการสร้างสรรค์ ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการแก้ปัญหาต่างๆ พิจารณาประเด็นหลัก (ขึ้นอยู่กับประวัติการฝึกอบรมและสถานที่ทำงาน):

• การพัฒนาเอกสารทางเทคนิค โครงการมุ่งเป้าไปที่การตระหนักถึงแนวคิดของผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้กำกับ เอกสารประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบของการออกแบบวัสดุ การเงิน วิธีการทางเทคนิค ฯลฯ
• การพัฒนาข้อแนะนำในการจัดและติดตั้งอุปกรณ์ตกแต่ง โคมไฟ ฯลฯ
• ตรวจสอบสภาพของอุปกรณ์และองค์ประกอบการออกแบบให้คำแนะนำในการซ่อมแซมหรือเปลี่ยนใหม่
• การมีส่วนร่วมในการสร้างทิวทัศน์ การทำงานกับเอฟเฟกต์พิเศษและแสง การซ้อมตัดต่อ ตัวเลือกการออกแบบทัวร์
• การดำเนินการ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงคุณภาพและมูลค่าความบันเทิงของการผลิต

ศิลปินด้านเทคโนโลยีมีความรู้มากมายในด้านเวทีละคร/กราฟิกทางเทคนิค มีความเข้าใจอย่างไร้ที่ติเกี่ยวกับโซลูชันการจัดแสง ตลอดจนการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และแง่มุมอื่นๆพวกเขารู้วิธีวาดด้วยมือ มีความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับสี และใส่ใจในเรื่องความปลอดภัย

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. การทำงานในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ศิลปินและนักเทคโนโลยีรายล้อมไปด้วยชื่อเสียงและชื่อเสียงอย่างมาก คนที่น่าสนใจซึ่งช่วยให้เขาสามารถติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมาย
2. อาชีพนี้เป็นและยังคงเป็นที่ต้องการ
3. ระดับเงินเดือนโดยเฉลี่ย
4. มีตำแหน่งงานว่างให้เลือกมากมาย เพราะคุณสามารถทำงานในละครหรือ โรงละครหุ่นกระบอกละครสัตว์หรือในกลุ่มส่วนตัวที่แสดงในสโมสรและสถาบันอื่น ๆ

ข้อเสีย

1. มีการแข่งขันในระดับสูงในมหาวิทยาลัยและการแข่งขันระหว่างผู้สมัครก็ค่อนข้างยากเช่นกัน
2. ชั่วโมงการทำงานที่ยาวนาน การเดินทางเพื่อธุรกิจบ่อยครั้งเป็นส่วนหนึ่งของคณะ
3. ความขัดแย้งเกิดขึ้นได้เนื่องจากความเข้าใจผิดและวิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

อาชีพช่วยให้คุณเปิดเผยได้ ศักยภาพในการสร้างสรรค์แต่ต้องใช้พลังงาน ทักษะในการสื่อสาร และความรับผิดชอบสูง ศิลปิน-เทคโนโลยีมีความทรงจำที่ดี รสนิยมที่พัฒนาแล้ว แรงบันดาลใจ ความทะเยอทะยาน ความซื่อสัตย์ และความใส่ใจในรายละเอียด บ่อยครั้งที่ศิลปิน-เทคโนโลยีเผชิญกับคำวิจารณ์จากเพื่อนร่วมงาน ดังนั้นเขาจึงต้องเป็นคนที่มีความสมดุลและยอมรับคำวิจารณ์อย่างใจเย็น

การฝึกอบรมเพื่อเป็นศิลปิน-นักเทคโนโลยี

คุณสามารถเริ่มต้นการศึกษาในวิทยาลัยได้โดยเลือกสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทางศิลปะ การออกแบบแสง อุปกรณ์บนเวที และเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการก้าวไปสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงาน คุณควรเข้ารับการฝึกอบรมที่มหาวิทยาลัยการละคร ให้ความสนใจกับ "เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง" แบบพิเศษ (รหัส: 52.03.04) พร้อมโปรไฟล์การฝึกอบรมสี่โปรไฟล์ ระยะเวลาการศึกษาคือ 4 ปี เมื่อเข้าศึกษาคุณจะต้องผ่านการสอบต่อไปนี้:

• วรรณกรรม (วิชาหลัก);
• ประวัติศาสตร์หรือสังคม ภาษาต่างประเทศ
• ภาษารัสเซีย.

ที่มหาวิทยาลัยโดยตรง ผู้สมัครจะต้องผ่านการทดสอบด้านความคิดสร้างสรรค์และวิชาชีพ มีการแข่งขันสูง ดังนั้นงานทั้งหมดจะต้องเสร็จสิ้นอย่างไม่มีที่ติ

มหาวิทยาลัยชั้นนำ

1. โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก
2. สถาบันการออกแบบและศิลปะ
3. อาร์จีเอสไอ

วิทยาลัย

1. ทีทีเค.
2. KMTI ตั้งชื่อตาม จี.พี. วิชเนฟสกายา
3. วอคกี้.
4. โรงเรียนโรงละครคาซาน

หลักสูตร

โรงเรียนมัธยมศิลปะการแสดง

ขอเชิญผู้มีการศึกษาเฉพาะทางเข้าร่วมการฝึกอบรม หลักสูตรนี้จะช่วยพัฒนาทักษะและขยายขอบเขตความรู้ของศิลปิน-นักเทคโนโลยีที่ทำงานเกี่ยวกับการจัดแสง ระยะเวลา - 1.5 สัปดาห์ มีแบบฟอร์ม - เต็มเวลา มีชั้นเรียนภาคปฏิบัติและการฝึกงาน

VShDSI จี.จี. ดาดามยาน

หลักสูตรที่น่าสนใจสำหรับศิลปิน-เทคโนโลยี ระดับมัธยมศึกษาตอนปลายหรือ อุดมศึกษาตลอดจนประสบการณ์การทำงานเฉพาะทาง ระยะเวลาการฝึกอบรม 2 ปี ในตอนท้ายนักเรียนจะปกป้องโครงการประกาศนียบัตร

สถานที่ทำงาน

ศิลปินด้านเทคโนโลยีจะสามารถหาตำแหน่งงานว่างในโรงละครต่างๆ ได้ตามต้องการในละครสัตว์และสถานที่จัดคอนเสิร์ต การแสดงน้ำแข็ง, งานเลี้ยงเด็ก, กิจกรรมทางวัฒนธรรมและความบันเทิงอื่น ๆ ศิลปิน-นักเทคโนโลยีสามารถทำงานเป็นครูหรือรับนักเรียนเป็นการส่วนตัวได้

เงินเดือน

ศิลปินด้านเทคโนโลยีได้รับเงินเดือนโดยเฉลี่ย แต่ขนาดขึ้นอยู่กับประสบการณ์การทำงานและความรู้ ศิลปินเทคโนโลยีรุ่นเยาว์กำลังสมัครรับเงินเดือน 10,000-15,000 รูเบิล ค่าจ้างศิลปินที่มีประสบการณ์สามารถเกิน 50,000 รูเบิล แน่นอนว่าศิลปินเทคโนโลยีที่ทำงานในโรงละครในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะได้รับค่าธรรมเนียมที่สูงกว่าผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในบริเวณรอบนอก

เงินเดือน ณ วันที่ 02/20/2020

รัสเซีย 35000—40000 ₽

ความรู้ทางวิชาชีพ

1. ประเภทและคุณสมบัติของการสร้างฉากละครอุปกรณ์แสงละคร
2. ชนิด ศิลปะการแสดงละคร.
3. เทคนิคพิเศษบนเวทีในโรงละคร
4. พื้นฐานของกราฟิกและการวาดภาพ

อาชีพของฉัน: การออกแบบงานศิลปะของผลิตภัณฑ์สิ่งทอและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเบา GBOU SPO วิทยาลัยมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ครั้งที่ 36 IM. C. FABERGE ดำเนินการโดยนักเรียนของกลุ่ม XTR-2 Nadezhda Vitalievna Uvarova

สารบัญ: 1) ศิลปิน-นักเทคโนโลยีแห่งอุตสาหกรรมสิ่งทอ 2) คุณสมบัติของอาชีพ 3) สถานที่ทำงาน- 4) คุณสมบัติที่สำคัญ 5) ความรู้และทักษะ 6) ประวัติความเป็นมาของการเพ้นท์ผ้า 7)ผ้าบาติกร้อน 8) ผ้าบาติกเย็น 9) ทาสีผ้าฟรี 10) การทาสีผ้าโดยใช้น้ำเกลือ 11) เทคนิค (“บันทัน”) 12) มีสอนที่ไหน?

ศิลปิน-นักเทคโนโลยีแห่งอุตสาหกรรมสิ่งทอ ศิลปินนักเทคโนโลยีของอุตสาหกรรมสิ่งทอและเบา - ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการพัฒนาการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอ

ลักษณะเฉพาะของอาชีพ ศิลปินเทคโนโลยีไม่เพียงแต่พัฒนาภาพร่างของผ้าในอนาคตเท่านั้น เขาติดตามแนวโน้มแฟชั่นสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง ศึกษาเทคโนโลยีใหม่ วิธีการออกแบบ เลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้คุณภาพด้วยการผลิตที่คุ้มค่า และติดตามการปฏิบัติตามเทคโนโลยีการผลิต

เขาต้องรู้พื้นฐานของการสร้างแบบจำลองและการออกแบบเสื้อผ้า เข้าใจเทคโนโลยีการผลิต เข้าใจมาตรฐานอุตสาหกรรมและเงื่อนไขทางเทคนิค รู้พื้นฐานของเศรษฐศาสตร์และองค์กรแรงงาน

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพผ้า ตั้งแต่สมัยโบราณ ผ้าที่วาดด้วยมือ - ผ้าบาติก - เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น จีน อียิปต์ และแอฟริกา แต่งานศิลปะชิ้นนี้กลับกลายเป็นความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่น่าทึ่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในชวา

v การออกดอกที่แท้จริงของศิลปะนี้เกิดขึ้นในประเทศจีน ท้ายที่สุดแล้ว ชาวจีนเป็นผู้มอบวัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพแก่โลก นั่นก็คือผ้าไหม

ในญี่ปุ่นและจีน ภาพวาดยังใช้เพื่อสร้างการตกแต่งภายในแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศเหล่านี้ เช่น หน้าจอและภาพวาดที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ทางกวี ปรมาจารย์ใช้หมึกเพียงสีเดียวเพื่อสร้าง ความงามที่น่าทึ่งทิวทัศน์ เมื่อแปลเป็นภาษาญี่ปุ่น ผ้าบาติกจะออกเสียงว่า "โรเคจิ" ใช้สำหรับทาสีผ้าสำหรับสกรีนและเสื้อผ้า

ในยุคกลาง การออกแบบถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้แปรงหรือใช้แสตมป์ไม้ วิธีแรกต้องใช้แรงงานมากและใช้เวลานาน จากเทคโนโลยีแบบใช้มือคน เทคนิคการย้อมผ้าแบบผูกปมที่เรียกว่าผ้าพันนา เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย โดยรูปแบบดังกล่าวจะประกอบด้วยจุดเล็กๆ ที่ไม่สม่ำเสมอ รูปภาพของผู้สวมใส่เสื้อผ้าที่ตกแต่งด้วยลวดลายจุดดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูง และจิตรกรรมฝาผนังของวัดฮินดูโบราณ

ชาวยุโรปกลุ่มแรกที่เริ่มใช้ผ้าบาติกในการผลิตผ้าตกแต่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือชาวดัตช์

- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ชาวดัตช์ได้ยึดครองอินโดนีเซีย พวกเขาเป็นผู้แนะนำผ้าบาติกในฮอลแลนด์ซึ่งเป็นแหล่งที่แฟชั่นแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

- ในไม่ช้าชาวเยอรมันก็เริ่มผลิตผ้าบาติกและนำไปปฏิบัติ จึงเป็นการรักษากระบวนการทางเทคโนโลยีที่กำหนดไว้สำหรับการทำผ้าบาติกในยุโรป ปัจจุบันชาวเยอรมันกำลังทำทุกอย่างเพื่อให้เผยแพร่และส่งเสริมงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้

ปัจจุบันชาวเยอรมันกำลังทำทุกอย่างเพื่อให้เผยแพร่และส่งเสริมงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้

ผ้าบาติกร้อน: ผ้าบาติกร้อนเป็นผ้าบาติกชนิดหนึ่ง ลวดลายนี้สร้างขึ้นโดยใช้ขี้ผึ้งละลายหรือสารอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน โดยการย้อมผ้าและขจัดขี้ผึ้ง เราจะได้ดีไซน์สีขาวหรือหลายสีบนพื้นหลังสี ขี้ผึ้งถูกทาโดยใช้เครื่องมือพิเศษที่เรียกว่าการสวดมนต์ ผ้าบาติกร้อนและเย็นมีพื้นฐานมาจากการใช้สารสงวนที่จำกัดการแพร่กระจายของสีบนผืนผ้าใบ

ผ้าบาติกเย็น: ผ้าบาติกเย็นเป็นผ้าบาติกชนิดหนึ่ง เทคนิคการวาดภาพบนผ้านี้ใช้องค์ประกอบเย็นพิเศษ (ซึ่งจำกัดการแพร่กระจายของสีบนผ้า) ตรงกันข้ามกับเทคนิคผ้าบาติกร้อน ในเทคนิคผ้าบาติกเย็น จะใช้สีย้อมจากสวรรค์ ในกรณีนี้วัสดุพิเศษจะทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง มีทั้งแบบมีสีและไม่มีสี

ในเทคนิคผ้าบาติกเย็น จะใช้สีย้อมจากสวรรค์ ในกรณีนี้วัสดุพิเศษจะทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง มีทั้งแบบมีสีและไม่มีสี

การทาสีผ้าฟรี การทาสีฟรีจะดำเนินการโดยไม่ต้องใช้ส่วนผสมสำรองอย่างไรก็ตามสามารถใช้การสำรองได้ที่จุดเริ่มต้นหรือตอนท้ายหากจำเป็น

มีหลายวิธีในการทาสีผ้าอย่างอิสระ: ด้วยสีโดยใช้น้ำเกลือ สีที่หนาขึ้นจากการสำรอง หมึกพิมพ์; บนผ้าที่เคลือบด้วยสารเพิ่มความข้น สีน้ำมัน- วิธีการทาสีฟรีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นต้องใช้การนึ่ง ยกเว้นการทาสีด้วยสีน้ำมัน

การทาสีผ้าโดยใช้น้ำเกลือ ผ้าถูกแช่ในสารละลายเกลือในครัวและหลังจากการอบแห้งให้ทาสีด้วยสีสำหรับผ้าบาติกเย็นและร้อนหรือนำสารละลายเกลือไปใช้กับสีแล้วทาสีด้วย (แนะนำให้แนะนำสารละลายเกลือลงใน ทาสีเฉพาะชั้นสีย้อมพื้นฐานเท่านั้น) ขอแนะนำให้ทาสีด้วยสีย้อมอื่นๆ ทั้งหมดบนผ้าที่แช่ในน้ำเกลือ เกลือจำกัดการแพร่กระจายของสีบนผ้าและทำให้สามารถวาดภาพด้วยลายเส้นอิสระ (วาดภาพฟรี) ภาพวาดนี้สามารถใช้ร่วมกับการวาดภาพผ้าบาติกเย็นได้

เทคนิค (“ผ้าบันดา”) เทคนิคผ้าบาติก (“ผ้าบัน”) ที่ผูกปม หนึ่งในประเภทของเทคนิค "plangi" แพร่หลายในอินเดีย ผ้าใบที่ไม่ได้ทาสีถูกคลุมไว้ตามลวดลายโดยมีปมเล็กมากผูกด้วยด้ายให้แน่น จากนั้นจึงย้อมผ้าและดึงด้ายออกจนได้ลายถั่วสีขาว หากจำเป็น สามารถย้อมผ้าในลักษณะนี้ได้หลายครั้ง โดยเอาปมเก่าออกแล้วเติมปมใหม่ ด้ายตกแต่งถูกเอาออกจากผ้าแห้ง แต่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปไม่ได้ถูกรีด เนื่องจากยังคงรักษาเอฟเฟกต์ "ความกรุบกรอบ" ไว้เป็นเวลานาน

พวกเขาสอนที่ไหน? สามารถรับ "การออกแบบทางศิลปะของผลิตภัณฑ์สิ่งทอและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเบา" แบบพิเศษ (คุณสมบัติ "ศิลปิน-เทคโนโลยี") สามารถรับได้ที่วิทยาลัย สถานศึกษา หรือโรงเรียนเทคนิค ตัวอย่างเช่นที่สถานศึกษาสิ่งทอศิลปะแห่งรัฐมอสโกหมายเลข 323 ที่วิทยาลัยมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ซี. ฟาแบร์เช หมายเลข 36.

ศิลปิน-นักเทคโนโลยี

ศิลปิน-นักเทคโนโลยี- ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีสำหรับการออกแบบงานศิลปะของการแสดง (คอนเสิร์ต การแสดง การแสดงทางวัฒนธรรม ฯลฯ) และเชี่ยวชาญชุดวิธีการและเทคนิคในการสร้างรูปแบบศิลปะภายนอกและเป็นรูปเป็นร่างของการแสดงประเภทต่างๆ ความพิเศษของศิลปิน-เทคโนโลยีแบ่งออกเป็น 3 คุณสมบัติ ได้แก่ ศิลปิน-เทคโนโลยีแห่งเวที ศิลปิน-นักเทคโนโลยีของโรงละครหุ่นกระบอก นักออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวที

อาชีพศิลปิน-นักเทคโนโลยี

อาชีพของนักออกแบบละครเวทีมีความสอดคล้องกับตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายศิลป์และฝ่ายผลิตหรือผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิคในสาขาการละครสมัยใหม่ เช่นเดียวกับตำแหน่งผู้ออกแบบฉาก ผู้ดูแลฝ่ายผลิตฉาก หรือผู้จัดการโครงการ

หน้าที่ของศิลปิน-นักเทคโนโลยี

ความรับผิดชอบทางวิชาชีพของผู้ออกแบบเวที ได้แก่ ประการแรกคือการพัฒนาเอกสารครบวงจรสำหรับโครงการทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามแผนของผู้ออกแบบงานสร้างและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย การจัดทำหนังสือเดินทางสำหรับการแสดงหรือการแสดงประเภทอื่น ๆ เช่นเดียวกับการสร้างโปรเจ็กต์สำหรับตัวเลือกการออกแบบการท่องเที่ยวสำหรับการแสดงละครไรเดอร์ในปัจจุบัน ( เวที) ผู้ออกแบบการผลิตจะติดตามการปฏิบัติตามแผนของผู้ผลิตและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายตลอดจนผู้ออกแบบแสง

ลิงค์

• คณะเทคนิคการถ่ายภาพและละครและเทคโนโลยี SPbGATI
• "ศิลปิน-นักเทคโนโลยีในโรงละครสมัยใหม่" - Shepovalov V.M.

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "ศิลปิน - นักเทคโนโลยี" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ศิลปิน (ความหมาย) ศิลปิน ... วิกิพีเดีย

คำนี้มีความหมายอื่นดู ศิลปินประชาชน. ป้ายหน้าอก“ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต” เกี่ยวกับการจัดตั้งชื่ออันทรงเกียรติ“ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต” พระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาแห่ง Ver... Wikipedia

ตราสัญลักษณ์ "นักเทคโนโลยีผู้มีเกียรติแห่งสหภาพโซเวียต" ... Wikipedia

ทับทรวง "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" ในการจัดตั้งตำแหน่งอันทรงเกียรติ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" พระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาสูงสุดแห่งสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตลงวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 (Vedomosti แห่งสภาโซเวียตสูงสุดแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2486, หมายเลข 28) 1. ตั้งให้โดดเด่นที่สุด... ... วิกิพีเดีย

Ponsov, Alexey Dmitrievich Alexey Dmitrievich Ponsov Alexey Dmitrievich Ponsov วันเกิด: 5 พฤษภาคม 1920 สถานที่เกิด ... Wikipedia

Alexey Dmitrievich Ponsov Alexey Dmitrievich Ponsov ... วิกิพีเดีย

ดูเพิ่มเติมที่: Moscow Art Theatre Studios School Studio (Institute) ตั้งชื่อตาม ฉบับที่ I. Nemirovich Danchenko ที่โรงละครศิลปะมอสโก A. P. Chekhov (โรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโก) ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2486 ... Wikipedia

SCHOOL STUDIO ตั้งชื่อตาม V.I. Nemirovich Danchenko (ดู NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) ที่โรงละครศิลปะมอสโก A. P. Chekhov (ดู Chekhov Moscow Art Theatre) ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาด้านการละครก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2486 สถาบันมี 2 คณะ: การแสดง (ภาคเรียน ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

สตูดิโอของโรงเรียน (สถาบัน) ตั้งชื่อตาม ฉบับที่ I. Nemirovich Danchenko ที่โรงละครศิลปะมอสโก A. P. Chekhov (Moscow Art Theatre School) ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2486 อธิการบดี ... Wikipedia

หนังสือ

• หินแห่งการปรากฏตัว 25 ก้อน วิสัยทัศน์ของ Podarunkov ในสองเล่ม ArtHuss , Galina Sklyarenko, Natalya Matsenko และคนอื่นๆ... ภาพที่คุณถืออยู่ตรงหน้าคุณนั้นอุทิศให้กับวันครบรอบยี่สิบปีแห่งอิสรภาพของอธิปไตยของยูเครน และเวทย์มนต์รายวันของยูเครน ซึ่งอยู่เบื้องหลังจระเข้ ที่...

โปรแกรมของคณะฉาก "นักเทคโนโลยีเวที" มีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเวทีละคร ผสมผสานความสำเร็จทั้งหมดของเทคโนโลยีโรงละครสมัยใหม่ ในโลกปัจจุบันของธุรกิจการละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์และการแสดง ตัวแทนของวิชาชีพนี้สอดคล้องกับตำแหน่ง "หัวหน้าฝ่ายการผลิตเชิงศิลปะ" หรือ "ผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิค" ในโรงละคร หน้าที่ของคนงานประเภทนี้ประการแรกคือต้องตระหนักถึงแผนของผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้างบนเวที นั่นคือเพื่อสร้าง (สร้าง) งานศิลปะการแสดงละครให้เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการแสดงที่ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกองค์ประกอบทางศิลปะและเทคโนโลยีออก เนื่องจากธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ ความเป็นไปได้ของการพัฒนาแสง พื้นผิวของ วัสดุที่ใช้ - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อสไตล์และภาพลักษณ์ของการผลิต นักเทคโนโลยีการละครสามารถเปรียบเทียบได้กับวาทยากรซึ่งมีหน้าที่ถ่ายทอดเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งให้กับผู้ชม เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมของคณะ การศึกษาองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบการแสดงละครแบบผสมผสานได้ดำเนินการและทักษะของแนวทางสร้างสรรค์ฟรีในการสร้างแนวคิดทางศิลปะและเทคโนโลยีของการแสดงและการออกแบบของผู้เขียนได้รับการพัฒนา นอกจากการศึกษาประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีการจัดฉากแล้ว ทัศนศิลป์สาขาวิชาการละครวรรณกรรมและมนุษยศาสตร์อื่น ๆ นักเรียนเชี่ยวชาญทักษะการจัดองค์กรและการจัดการในสาขาเศรษฐศาสตร์และการจัดระเบียบธุรกิจการแสดงละครพื้นฐานของการจัดการสมัยใหม่และการจัดการการผลิตละครใช้ทักษะในการปฏิบัติอย่างแข็งขันในระหว่างการดำเนินโครงการการศึกษาสำหรับ การออกแบบศิลปะการแสดงทั้งหมด

นอกจากนี้นักศึกษายังได้รับโอกาสทำความคุ้นเคยกับขั้นตอนการออกละครในโรงละครและมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ในระหว่าง การปฏิบัติด้านการศึกษาซึ่งอนาคต “ศิลปิน-นักเทคโนโลยี” จะต้องผ่านการแสดงละครชั้นนำและ โรงละครดนตรีมอสโกในฐานะผู้ช่วยหัวหน้าศิลปินในแผนกเตรียมการแสดงหรือผู้ช่วยหัวหน้าแผนกศิลป์และการผลิตของโรงละคร

ระยะเวลาการศึกษาในทิศทาง “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง” คือ 4 ปี (ปริญญาตรี) หรือ 2 ปี (ปริญญาโท)

หลักสูตรการฝึกอบรม

ทุกปีตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 31 พฤษภาคม คณะจะจัดหลักสูตรเตรียมความพร้อมแบบชำระเงินสำหรับแผนก "ศิลปินบนเวที-เทคโนโลยี"

โปรแกรมการเตรียมตัวสอบเข้ามีวิชาดังต่อไปนี้

• การวาดภาพและการวาดภาพ
• ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
• ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
• พื้นฐานของการจัดวาง (การออกแบบพื้นที่เวที (ส่วนต่อขยาย)
• กราฟิกทางเทคนิคการแสดงละคร (ภาพวาด)

นอกจากนี้ หากต้องการ ผู้เข้าร่วมหลักสูตรสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนในหัวข้อ "การจัดองค์ประกอบภาพ" ร่วมกับ "นักถ่ายภาพฉาก" ได้

หลักสูตรนี้รวมถึงการทัศนศึกษาไปยังโรงละครชั้นนำในมอสโก ซึ่งผู้สมัครสามารถทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของสถานที่บนเวทีสมัยใหม่ และเวิร์คช็อปการผลิตฉาก ตลอดจนพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ ไปจนถึงนิทรรศการศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์สมัยใหม่และคลาสสิก .

• ศิลปิน-นักเทคโนโลยีเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาเทคโนโลยีสำหรับการออกแบบงานศิลปะของการแสดง (คอนเสิร์ต การแสดง ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ฯลฯ) และเชี่ยวชาญชุดวิธีการและเทคนิคในการสร้างรูปแบบศิลปะภายนอกและเป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบต่างๆ การแสดง

  ความพิเศษของศิลปิน-นักเทคโนโลยีแบ่งออกเป็น 3 คุณสมบัติ:

  นักเทคโนโลยีบนเวที

  ศิลปิน-นักเทคโนโลยีของโรงละครหุ่นกระบอก

  นักออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวที

แนวคิดที่เกี่ยวข้อง

ผู้อำนวยการสร้าง - ผู้อำนวยการ กลุ่มสร้างสรรค์และรับผิดชอบในส่วนศิลปะของโครงการในการสร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดี การแสดงละคร, การแสดงละครสัตว์ , โปรแกรมเพลงและกิจกรรมสาธารณะอื่น ๆ

ผู้กำกับละครคือคนทำงานละครที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งผลิตผลงานละครหรือละครเพลง (โอเปร่า โอเปร่า ละครเพลง) ผู้กำกับละครส่วนใหญ่มักจะจัดการโรงละครนั่นคือเขาไม่เพียงเป็นหัวหน้าเท่านั้น กระบวนการสร้างสรรค์แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางเศรษฐกิจขององค์กรด้วย

ผู้กำกับ (ภาษาฝรั่งเศส régisseur - "ผู้จัดการ" จากภาษาละติน rego - "จัดการ") เป็นคนสร้างสรรค์ในศิลปะบันเทิง: โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, ละครสัตว์, เวที

การแสดง (ปรากฏการณ์ฝรั่งเศสจากภาษาละติน spectaculum "ปรากฏการณ์") - การแสดงละคร, การแสดง, ผลงานละคร, ศิลปะบนเวที; สามารถแสดงได้ทั้งบนเวทีละครและทางวิทยุ (ละครวิทยุ) และทางโทรทัศน์ (ละครโทรทัศน์ ละครภาพยนตร์) ในโรงภาพยนตร์ (ละครภาพยนตร์ ละครภาพยนตร์ ฯลฯ)

กำกับภาพเป็นผลจากการทำงานของช่างภาพเมื่อทำงานร่วมกับนางแบบ (นักแสดง) ในระหว่างการสร้างสรรค์ภาพถ่ายเชิงศิลปะในการจัดฉาก

การแสดงภาพยนตร์-การดัดแปลงภาพยนตร์ การแสดงละครดำเนินการโดยการถ่ายภาพยนตร์และภาพยนต์หรือโทรทัศน์

โขนหน้ากาก (ไทย: โขน) เป็นละครเต้นรำสวมหน้ากากอันตระการตาที่ผสมผสานศิลปะหลายรูปแบบ (ละคร ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม งานฝีมือ) เข้ากับฉากจากมหากาพย์รามเกียรติ์ของชาติไทย ซึ่งเป็นบทกวีมหากาพย์ฮินดูโบราณเรื่องรามเกียรติ์ โขนเป็นหนึ่งในประเภทละครที่เก่าแก่ที่สุด ในขั้นต้นโขนจะแสดงเฉพาะในราชสำนักสำหรับพระราชกรณียกิจสำคัญๆ เท่านั้น และคณะราชวงศ์ประกอบด้วยผู้ชายที่แสดงละครผู้หญิงด้วย...

การจัดฉาก (ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์) - ประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงและการสร้างภาพและภาพลักษณ์พลาสติกที่มีอยู่ในเวลาและพื้นที่บนเวที

การออกแบบท่าเต้น, ศิลปะการออกแบบท่าเต้น (จากภาษากรีกโบราณ χορεία - การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำแบบกลม + γράφω - เพื่อบันทึก, การเขียน) - ศิลปะการแต่งเพลงและการแสดงละครเต้นรำ ความหมายดั้งเดิมคือศิลปะการบันทึกการเต้นรำโดยนักออกแบบท่าเต้น

โรงละครไฟเป็นโรงละครที่เชี่ยวชาญด้านการสร้างการแสดงไฟหรือการแสดงไฟ ซึ่งก็คือ การแสดงโดยใช้ไฟแบบเปิด บ่อยครั้งที่การแสดงเกิดขึ้นในพื้นที่เปิดโล่ง - บนถนน, จัตุรัส, สวนสาธารณะ ฯลฯ ด้วยเหตุผลที่ว่างานเวทีที่มีไฟทำให้เกิดข้อกำหนดทางเทคโนโลยีขั้นสูงบนเวที (วัสดุบนเวทีที่ไม่ติดไฟไม่มีอุปกรณ์ราคาแพงและสัญญาณเตือนไฟไหม้ข้างต้น เวที ฉากขนาด) ในเวลาเดียวกัน โรงดับเพลิงมักวางตัวเองเป็นถนน...

Mise en scène (ฝรั่งเศส: mise en scène - ตำแหน่งบนเวที) - ตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีในครั้งเดียวหรืออย่างอื่นระหว่างการแสดง (การถ่ายทำ)

“Touchables” เป็นโครงการทางสังคมวัฒนธรรมสำหรับการบูรณาการคนหูหนวกตาบอดเข้ากับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยมูลนิธิเพื่อการสนับสนุน “การเชื่อมต่อ” ของคนหูหนวกและตาบอด และโรงละครแห่งชาติมอสโก โครงการประกอบด้วยการแสดงละคร การสร้างห้องปฏิบัติการสำหรับการบูรณาการทางสังคมวัฒนธรรม การถ่ายทำภาพยนตร์ ภาพยนตร์สารคดีและจัดนิทรรศการภาพถ่ายเกี่ยวกับชีวิตคนหูหนวกตาบอด ผู้ก่อตั้งโครงการ ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย Evgeny Mironov ได้รับรางวัล "Impulse of Good" ในปี 2558 ในประเภท "สำหรับการสนับสนุนส่วนบุคคลในการพัฒนาผู้ประกอบการทางสังคม...

ออฟบรอดเวย์ (อังกฤษ ออฟบรอดเวย์ ในเลน - ออฟบรอดเวย์) - โรงละครมืออาชีพคำที่เป็นทางการใช้อธิบายสถานที่จัดการแสดงในนิวยอร์กซิตี้ที่สามารถรองรับลูกค้าได้ 100 ถึง 499 คน โรงละครเหล่านี้มีขนาดเล็กกว่าโรงละครบรอดเวย์

โรงละครทดลอง (หรือที่เรียกว่า โรงละครเปรี้ยวจี๊ด) เกิดขึ้นมา ปลาย XIXศตวรรษพร้อมกับการก่อตั้งโรงละครตะวันตกที่นำโดย Alfred Jarry และบทละครของเขาเกี่ยวกับ King Ubu ซึ่งเป็นรูปแบบการปฏิเสธวิธีการเขียนและการแสดงละครแบบคลาสสิกโดยทั่วไป เมื่อเวลาผ่านไปความหมายของคำนี้ก็เปลี่ยนไป ปัจจุบัน โรงละครแนวหน้าเป็นโรงละครประเภทที่โดดเด่นในเวทีโลก เขายอมรับ รูปทรงต่างๆอาการที่เมื่อก่อนถือว่ารุนแรง...

ผู้กำกับภาพในภาพยนตร์สารคดีเป็นหนึ่งในผู้สร้างหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งทำงานโดยตรงเกี่ยวกับการออกแบบภาพและเป็นหัวหน้าทีมงานกล้อง

“ โรงละครโบราณ” - องค์กรละครเวทีทางประวัติศาสตร์และเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2450 ตามความคิดริเริ่มของ Nikolai Nikolaevich Evreinov และบารอน Nikolai Vasilyevich Osten-Driesen เป็น "หนึ่งในแนวคิดทางศิลปะที่น่าสนใจและมีผลมากที่สุดในรัสเซียตั้งแต่เริ่มต้น ของศตวรรษที่ 20” สตูดิโอศิลปะและการละครระยะสั้นแห่งนี้เปิดดำเนินการเพียงสองฤดูกาลสั้นๆ พ.ศ. 2450-2451 - โรงละครยุโรปตะวันตกในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เยอรมนี, ฝรั่งเศส - ศตวรรษ XII-XVI): พิธีกรรม...

ผู้กำกับภาพยนตร์เป็นหนึ่งในอาชีพหลักในด้านศิลปะภาพยนตร์ โดยเป็นผู้นำในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ โดยรับผิดชอบด้านศิลปะ การแสดง และองค์ประกอบฉากของภาพยนตร์ การกำกับภาพยนตร์มี 3 ด้าน ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี สารคดี และภาพยนตร์แอนิเมชัน คนแรกมาจากผู้กำกับ Georges Méliès ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีย้อนรอยต้นกำเนิดของพวกเขาย้อนกลับไปถึงพี่น้อง Lumière ซึ่งเป็นการประชุมสาธารณะครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2438 ก่อนการกำเนิดของภาพยนตร์เสียง หน้าที่หลักของผู้กำกับคือการแสดง...

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับละคร ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์ หน้าที่ของเขาคือสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครทุกตัวและดูแลผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย รูปภาพที่สร้างโดยผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับที่มีต่อตัวละครและในขณะเดียวกันเครื่องแต่งกายก็ต้องมีความแท้จริงกับตัวละครของตัวละครและตัวละครและยุคสมัยของเขา การผลิต เครื่องแต่งกายจะต้องเหมาะสมกับงบประมาณและเวลา เฟรมที่จัดสรรโดยผู้ผลิต

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞伎 อ่านว่า “เพลง การเต้นรำ ทักษะ” “การร้องและการเต้นที่มีทักษะ”) เป็นละครแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการผสมผสานระหว่างการร้อง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนพร้อมสัญลักษณ์จำนวนมาก

สารานุกรมโรงละคร (TE) เป็นหนึ่งในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์และการอ้างอิงฉบับแรกในภาษารัสเซียที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์และทฤษฎีการละครตั้งแต่ต้นรูปแบบศิลปะนี้จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2504-2510 สิ่งพิมพ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อสาธารณะชนในวงกว้าง แต่สำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องเป็นหลัก กิจกรรมการแสดงละครได้แก่ ผู้กำกับ นักแสดง นักเรียนสถาบันการศึกษาพิเศษ พนักงานวิทยุและโทรทัศน์ ครูละคร...

Moscow Exhibition Halls Association เป็นสมาคมของสถาบันประเภทพิพิธภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับห้องนิทรรศการ ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 เป็นเครือข่ายสถานที่จัดแสดงนิทรรศการสมัยใหม่ที่ทำงานร่วมกับ ประเภทต่างๆและประเภทของแบบดั้งเดิมและ ศิลปะร่วมสมัย- ปัจจุบันสมาคมประกอบด้วยแกลเลอรี 19 แห่งที่ตั้งอยู่ใน 9 เขตของกรุงมอสโก

ละครใบ้ (จากภาษากรีกโบราณ παντό-μῑμος - ละครใบ้ (นักแสดงที่เล่นโดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายเท่านั้น) ← กรีกโบราณ παντ(ο), πᾶς - ทั้งหมด, ทั้งหมด + กรีกโบราณ μῖμος - ละครใบ้, นักแสดง; การเลียนแบบ, การทำซ้ำ) เป็นการแสดงประเภทหนึ่ง ศิลปะอันเป็นหนทางหลักในการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะคือความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์โดยไม่ต้องใช้คำพูด

เทศกาลศิลปะฤดูร้อน “Access Point” - เทศกาลนานาชาติโรงละคร ศิลปะร่วมสมัย และศิลปะสาธารณะ ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม - ต้นเดือนสิงหาคม เทศกาลมุ่งเน้นไปที่การแสดงและโปรเจ็กต์ที่ดื่มด่ำและเฉพาะสถานที่ซึ่งมอบประสบการณ์ใหม่แห่งการรับรู้และการสื่อสารกับอวกาศให้กับผู้ชม

สคริปต์ของผู้กำกับ (บรรณาธิการของผู้กำกับ; การผลิต) (ทางประวัติศาสตร์และพิเศษที่ใช้ในภาพยนตร์) เป็นผลโดยตรงจากการศึกษาเชิงลึกของผู้กำกับเกี่ยวกับพื้นฐานวรรณกรรมของภาพยนตร์ในอนาคต เป็นการบันทึกภาพยนตร์ที่เกิดจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของผู้กำกับโดยผ่านการวิเคราะห์ สคริปต์วรรณกรรมและศึกษาภาพและสื่อทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่อง บทของผู้กำกับกำหนดพัฒนาการของโครงเรื่องในทุกรายละเอียด และกำหนดการแก้ไข โครงสร้างจังหวะ และคุณสมบัติของภาพ...

Playback theatre (หรือที่เรียกอีกอย่างว่า Playback Theater ซึ่งบางครั้งสะกดด้วยตัว "e" ตัวที่สอง "playback" ซึ่งไม่บ่อยนักในชื่อ Playback Theatre ภาษาอังกฤษ Playback Theatre แปลตามตัวอักษรว่า "playback theatre") เป็นรูปแบบหนึ่งของละครด้นสดที่ผู้ชมเล่าเรื่องราวส่วนตัว เรื่องราวและนักแสดงก็เปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะบนเวที

นี้ งานศิลปะเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยของพังก์ มักใช้ในการออกแบบปกอัลบั้ม ใบปลิว ไซน์แนวพังก์ รวมถึงเว็บไซต์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยนี้ นอกจากนี้ บางครั้งก็มีการจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับเรื่องนี้ด้วย ทิศทางศิลปะโดยจะจัดแสดงในแกลเลอรีและพื้นที่เฉพาะต่างๆ

ฤดูใบไม้ผลิฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส: Le Printemps français enยูเครน, ยูเครน: ฤดูใบไม้ผลิฝรั่งเศสในยูเครน) - เทศกาลประจำปี วัฒนธรรมฝรั่งเศสในเมืองของประเทศยูเครน ทุกเดือนเมษายน เทศกาลนี้จะนำเสนอโปรแกรมที่หลากหลายในสาขาวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ วรรณกรรม ดนตรี และสาขาวัฒนธรรมอื่นๆ “ French Spring” เกิดขึ้นในเคียฟและในเมืองอื่น ๆ ของยูเครน - Dnepropetrovsk, Donetsk, Kharkov, Lviv และ Odessa

โรงละครสีดำ (เช็ก: černé divadlo) เป็นการผลิตละครประเภทหนึ่งโดยใช้หลักการ "ตู้ดำ" ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์แสงที่เกิดขึ้นโดยใช้รังสีอัลตราไวโอเลตบนเวทีมืดที่มีพื้นหลังสีดำ เพื่อซ่อนนักแสดง ทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก และวัตถุ หรือเพื่อเน้นย้ำพวกเขา ศิลปะการแสดงประเภทนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในเอเชียปัจจุบันแพร่หลายไปทั่วโลก ที่นี่ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่เป็นที่รู้จักของปราก ซึ่งโรงละครหลายแห่งใช้เทคนิคนี้

การติดตั้ง (การติดตั้งภาษาอังกฤษ - การติดตั้งการจัดวางการประกอบ) เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นจากวัสดุและรูปแบบสำเร็จรูปต่างๆ (วัตถุธรรมชาติสิ่งของอุตสาหกรรมและของใช้ในครัวเรือนชิ้นส่วนของข้อความและข้อมูลภาพ) และเป็น ศิลปะทั้งหมด โดยการเข้าสู่การผสมผสานอันพิเศษต่างๆ เข้าด้วยกัน สรรพสิ่งก็หลุดพ้นจากหน้าที่การใช้งานจริงของมัน และกลายเป็นฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์ การเปลี่ยนบริบททำให้เกิดการปรับเปลี่ยนความหมาย...

ลิขสิทธิ์ในศิลปะการแสดงจะติดอยู่กับผลิตภัณฑ์ทันทีที่ถูกสร้างขึ้น โดยหลักการ เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ อีกหลายกรณีของสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญา สำหรับการแสดงละคร งานศิลปะคุณต้องได้รับใบอนุญาตที่เหมาะสม ข้อยกเว้นประการเดียวสำหรับกฎนี้คืองานที่เป็นสาธารณสมบัติอยู่แล้ว เช่น ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ ผลงานจะเป็นสาธารณสมบัติหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับวันที่สร้างผลงาน ถ้างาน...

บัลเล่ต์ (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลลาเร่ของอิตาลี - ไปจนถึงการเต้นรำ) เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหารวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นหนึ่งในพื้นที่ของการออกแบบท่าเต้นต่างประเทศสมัยใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในท้ายที่สุด XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี คำว่า "โมเดิร์นแดนซ์" มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายการออกแบบท่าเต้นบนเวทีที่ปฏิเสธรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เมื่อนำมาใช้ก็เข้ามาแทนที่คำศัพท์อื่น ๆ (การเต้นรำอิสระ Duncanism การเต้นรำเท้าเปล่าการเต้นรำเป็นจังหวะการแสดงออกการแสดงออกความแน่นอนศิลปะใหม่) ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาทิศทางนี้ ทั่วไปสำหรับตัวแทน...

โรงละครละคร (จากโรงละครละครภาษาอังกฤษ) เป็นรูปแบบหนึ่งขององค์กรโรงละครที่โรงละครมีละครถาวร (หรือปรับปรุงอย่างช้าๆ) โรงละครละครมักจะมีบริษัทถาวร แม้ว่าบางครั้งจะจ้างนักแสดงเพื่อการแสดงเฉพาะเจาะจงเช่นเดียวกับโรงละครอื่นๆ

การออกแบบเสียง (การออกแบบเสียง) เป็นกระบวนการกำหนด จัดการ หรือสร้างเอฟเฟกต์เสียงและเสียง มันถูกนำไปใช้ในหลากหลายสาขา รวมถึงการผลิตภาพยนตร์ การผลิตรายการโทรทัศน์ การละคร การบันทึกเสียง การแสดงสด ศิลปะเสียง หลังการผลิต และการพัฒนาเกมคอมพิวเตอร์ การออกแบบเสียงส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งเสียงที่แต่งหรือบันทึกไว้ก่อนหน้านี้ คล้ายกับเพลงหรือเอฟเฟกต์เสียง บางครั้งอาจเกี่ยวข้องกับการรวมหรือจัดการเสียง...

ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 ในกรุงมอสโก สถาบันการศึกษาและวิทยาศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีอยู่ในรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้สร้างแรงบันดาลใจและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันคือ Prince Sergei Volkonsky สถาบันตั้งอยู่ในถนน Maloy Vlasyevsky ใกล้กับ Arbat ในคฤหาสน์เก่าของพ่อค้า Ivan Mikhailovich Korovin เจ้าของบ้านที่มีชื่อเสียง ห้องโถงใหญ่ด้วยเสาหินอ่อนสีเทา หน้าต่างเวนิสบานใหญ่ของห้องนั่งเล่นแสนสบาย พร้อมมุมกว้าง...

Moscow International Biennale of Young Art ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ได้กลายเป็นรูปแบบใหม่ที่ได้รับจากเทศกาลศิลปะรุ่นเยาว์ "Stop!" ใครไป?” (ดำเนินการ ศูนย์ของรัฐศิลปะร่วมสมัยเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549) และนิทรรศการศิลปะรุ่นเยาว์ "Workshop" (จัดขึ้นโดย School of Contemporary Art "Free Workshops" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2544 จนถึงปัจจุบัน)

Animator - คำนี้มาจากคำภาษาละติน anima - จิตวิญญาณ นักสร้างแอนิเมชั่นคือจิตวิญญาณของบริษัท การสร้างภาพเคลื่อนไหวทำให้บรรยากาศมีชีวิตชีวา (เพื่อไม่ให้สับสนกับความหมายของคำภาษาอังกฤษ animator ซึ่งหมายถึงศิลปินที่สร้างภาพเคลื่อนไหวภาพวาดที่ไม่มีชีวิตสร้างการเคลื่อนไหวของตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่น ในภาษารัสเซียคำว่า animator ยังใช้ในความหมายของ แอนิเมเตอร์)

Theatre of Mimicry and Gesture เป็นโรงละครแห่งแรกในโลกและเป็นโรงละครมืออาชีพแบบอยู่กับที่สำหรับนักแสดงหูหนวกเพียงแห่งเดียวในรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1963 ในกรุงมอสโก

ชั้นเรียนปริญญาโท (ชั้นเรียนภาษาอังกฤษ, Meisterkurs เยอรมัน, Musikpädagogik, French Classe de maître, ในสหภาพโซเวียตใช้คำว่าเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์) - วิธีการสอนดั้งเดิมและบทเรียนเฉพาะเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติซึ่งดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญในสาขาเฉพาะ กิจกรรมสร้างสรรค์(ดนตรี วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม การกำกับ การแสดง การออกแบบ ตลอดจนวิทยาศาสตร์ การสอน และงานฝีมือ) สำหรับผู้ที่มีความเป็นมืออาชีพในระดับเพียงพอในด้านนี้...

เสียงบรรยาย (คำอธิบายเสียง) เป็นคำอธิบายสั้นๆ ของวัตถุ พื้นที่ หรือการกระทำที่คนตาบอด (มีความบกพร่องทางการมองเห็น) ไม่สามารถเข้าใจได้ หากไม่มีคำอธิบายพิเศษด้วยวาจา