นิทรรศการใหม่ในพิพิธภัณฑ์เครมลินเดือนมีนาคม นิทรรศการ “ราชวงศ์หมิง: ความกระจ่างใสแห่งการเรียนรู้” ที่พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

มงกุฎพระธาตุ. มิวส์แวลลีย์ (ลีแยฌ?) 1260-1280. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ RMN-กรองปาเลส์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์)/มาร์ติน เบค-คอปโปลา

เป็นเวลากว่าสิบปีที่กลไกหลักของความสำเร็จในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เครมลินคือวัฏจักร "สมบัติของจักรพรรดิและราชวงศ์ของโลกในเครมลิน" ดูเหมือนว่าในช่วงเวลานี้วงจรจะหมดลงจริงๆ หรือแทบจะหมดแรง แผนการของเครมลินในช่วง 12 เดือนข้างหน้า เช่น การกลับไปสู่ธีมญี่ปุ่น และมีการหักมุมที่ค่อนข้างแปลกใหม่ในหัวข้อนี้ - สมบัติของมงกุฎโปรตุเกสซึ่งสมเหตุสมผลจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากจักรวรรดิอาณานิคมโปรตุเกสครั้งหนึ่งเคยเป็นกลุ่มบริษัทที่มีดินแดนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก แต่ถึงกระนั้น นี่เป็นสิ่งของในท้องถิ่นที่ค่อนข้างใกล้กับสมบัติของ Tudors, Habsburgs หรือ Saxon Wettins ที่กักตุน - และพวกเขาก็มีบทบาทอันรุ่งโรจน์ในวงจรนี้แล้ว

“การหมั้นหมายสองครั้ง” กระจกสีจาก Sainte-Chapelle 1230-1248. ฝรั่งเศส ศูนย์กลางอนุสรณ์สถานแห่งชาติ Patrick Cadet/Centre des Monuments Nationaux

ยิ่งไปกว่านั้น สมบัติของกษัตริย์ฝรั่งเศสได้เยี่ยมชมเครมลินแล้วโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ: เรือล้ำค่าในยุคกลาง เรอเนซองส์ และบาโรกจากคอลเลกชันส่วนตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกนำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2547 ถึงกระนั้น นิทรรศการปัจจุบันเกี่ยวกับนักบุญหลุยส์ในตอนท้ายของ "ชุดสมบัติ" (แม้ว่าจะดูไม่เกี่ยวข้องกับเขาอย่างเป็นทางการก็ตาม) ที่เข้ากับบริบทของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณเพียงแค่ต้องจำไว้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในเครมลินซึ่งมีกองทุนเพชร ทองคำ ไอคอน ปูนเปียก และหินสีขาวทั้งหมด และยังเป็นแหล่งรวบรวมภาพสัญลักษณ์แห่งอำนาจอีกด้วย และไม่ใช่เหตุผลที่ว่าทำไมนักมนุษยศาสตร์ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอำนาจ โดยเฉพาะอำนาจในยุคกลางที่มีความศักดิ์สิทธิ์และลึกลับ พร้อมด้วยการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีในการทำงานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับรัศมีพิธีกรรมรอบมงกุฎฝรั่งเศส: “Miracle-Working Kings ” โดย Marc Bloch, “ The Two Bodies of a King” โดย Ernst Kantorovich และอื่นๆ

วัตถุมงคล มงกุฎหนาม- พ.ศ.2349 เงินปิดทอง คริสตัล อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีสมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส/ปาสคาล เลอแมตร์

พระเจ้าหลุยส์ที่ 9 ผู้ปกครองฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1226-1270 (นั่นคือในช่วงเวลาของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ และลูกชายของเขา ดานีล อเล็กซานโดรวิช เจ้าชายผู้แต่งตัวคนแรกแห่งมอสโก) ทรงเป็นแบบอย่างของแนวคิดอันสูงส่งอย่างยิ่งเรื่องราชวงศ์นี้ . คริสเตียนผู้ศรัทธาผู้สวมเสื้อผมสีม่วง ผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและทรงอำนาจซึ่งทำให้ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของทั้งอำนาจทางการเมืองและความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมทั่วยุโรป ผู้พิทักษ์ความยุติธรรมที่เคร่งครัดซึ่งตัดสินการดำเนินคดีของอาสาสมัครทุกระดับเป็นการส่วนตัว การกระทำบางอย่างของเขาในฐานะนี้ (การกำจัดคนดูหมิ่น คนให้กู้ยืมเงิน นักพนัน โสเภณี) นอกบริบทของเวลาอาจดูไม่เหมือนจุดสูงสุดของความยุติธรรม แต่เป็นหลักการของอำนาจสูงสุดแห่งอำนาจตุลาการของชาติ การสันนิษฐานว่าไร้เดียงสา การพึ่งพาระบบกฎหมายโรมันและการห้ามโบราณวัตถุป่าเถื่อนเช่นการทดสอบและการดวลตุลาการนั้นไม่ได้เลวร้ายในทุกบริบท อัศวินผู้ปราศจากความกลัวหรือคำตำหนิ จึงกลายเป็นสงครามครูเสด: หลุยส์เข้าร่วมในสงครามครูเสดครั้งที่เจ็ดและแปดเป็นการส่วนตัว ซึ่งสำหรับเขาแม้ความกระตือรือร้นและความกล้าหาญของเขาทั้งหมดก็กลายเป็นหายนะโดยสิ้นเชิง: ความพ่ายแพ้, การถูกจองจำ, บังคับให้ชาวซาราเซ็นส์, โรคในค่าย (โดยเฉพาะโรคบิดซึ่งสังหารกษัตริย์ - แน่นอนว่าไม่โรแมนติก แต่จะทำอย่างไร!) แต่พวกมันยังทำให้มงกุฎของเขาแวววาวยิ่งขึ้นอีกด้วย

"มาดอนน่าและเด็ก" ฝรั่งเศส ปลายศตวรรษที่ 13 - จุดเริ่มต้นของ XIVวี. งาช้าง ไม้ ร่องรอยของสีเขียวและสีแดง และการปิดทอง สูง 34 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ- ภาพถ่าย: “A.M.Koksharov”

ไม่ใช่ผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสามารถสร้างแถลงการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบและมีวาทศิลป์ได้ แต่นักบุญหลุยส์ก็ทำได้ Sainte-Chapelle ซึ่งเป็นโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ของเขาไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างในหนังสือเรียนเกี่ยวกับ High Gothic เท่านั้น ประการแรก เป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ ใน Sainte-Chapelle จริงๆ แล้วมีโบสถ์สองแห่งตั้งอยู่เหนือกัน อันล่างหมอบมีไว้สำหรับข้าราชบริพาร อันบนสวยงามตระการตาเต็มไปด้วยแสงหลากสีหักเหในหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีมากมายจนวัสดุเปลือกโลกของผนังหายไปมีไว้สำหรับพระมหากษัตริย์

แผง Diptych บรรยายถึงความหลงใหลของพระคริสต์ ฝรั่งเศสตอนเหนือ กลางศตวรรษที่ 13 งาช้าง ร่องรอยของการวาดภาพ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ ภาพถ่าย: “A.M.Koksharov”

ฉันจำได้ว่า Casanova เขียนด้วยความภาคภูมิใจเกี่ยวกับมหาวิหารเวนิสแห่งเซนต์มาร์กว่าไม่มีอธิปไตยใดในโลกที่สามารถอวดโบสถ์ในวังเช่นนี้ได้ ไม่มีใครอวดดีเกี่ยวกับคนอย่าง San Marco ได้จริงๆ ยกเว้น doges แต่ Sainte-Chapelle แห่ง Louis IX ยังอยู่เหนือการแข่งขัน และไม่เพียงเพราะความสมบูรณ์แบบทางสถาปัตยกรรมที่ไม่อาจจินตนาการได้เท่านั้น มันเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่มีสถานะพิเศษ เป็นโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่ไม่ซ้ำใครสำหรับจัดเก็บศาลเจ้าที่สำคัญที่สุดของโลกคริสเตียน

ในคอลเลกชันนี้ ซึ่งชำระและยกระดับอำนาจของหลุยส์ ไม่เพียงแต่ยังมีส่วนเพิ่มเติมของโฮลีครอสและรางหญ้าเบธเลเฮมอีกด้วย หากคุณเชื่อว่าแหล่งที่มาในยุคกลาง มีตัวอย่างเช่น รูปภาพที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ("แมนดิไลออน" แบบเดียวกัน ชุดศักดิ์สิทธิ์ - ผ้าเช็ดตัวที่มีพระพักตร์ของพระคริสต์ประทับอย่างน่าอัศจรรย์) มีหอกแห่ง Longinus ซึ่งเป็นของที่ระลึกของละคร Golgotha ​​​​ซึ่งทำให้เกิดความกลัวเป็นพิเศษในจิตสำนึกในยุคกลาง และมีมงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้วอย่างแน่นอน

"หลุยส์ที่ 9 มอบความยุติธรรม" ภาพย่อส่วนจากหนังสือเขียนด้วยลายมือ “ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์” โดย Guillaume de Saint-Patu ค.ศ. 1330-1340 ฝรั่งเศส หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)

หลุยส์ไม่ได้พบสมบัติเหล่านี้อย่างน่าอัศจรรย์ในวิหารร้าง ไม่ได้รับเป็นของขวัญจากผู้ปกครองต่างชาติที่มีน้ำใจ หรือพิชิตพวกมันในสนามรบ ทุกอย่างใช้งานได้จริงมากขึ้น จักรพรรดิลาตินผู้โชคร้ายบอลด์วินที่ 2 แห่งแฟลนเดอร์ส ผู้ปกครองในกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่ถูกยึดโดยพวกครูเสดถูกบังคับ เพื่อที่จะหารายได้ให้พบ โดยให้คำมั่นสัญญาต่อชาวเวนิสถึงศาลเจ้าที่เป็นของบรรพบุรุษไบแซนไทน์ที่มีอำนาจอธิปไตยของเขา รวมถึงมงกุฎหนามด้วย นักบุญหลุยส์ซื้อมาในราคา 135,000 ลิฟร์ สำหรับการเปรียบเทียบ: ต้องใช้เงิน 40,000 ในการสร้าง Sainte-Chapelle ในระยะเวลาทำลายสถิติเจ็ดปี และอีก 100,000 ทำให้กษัตริย์ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการสร้างหีบพันธสัญญาอันล้ำค่าขนาดใหญ่สูงสามเมตรซึ่งวางพระธาตุไว้ หีบพันธสัญญานี้ไม่รอดมาได้ มันถูกละลายลงระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แต่วัตถุหลายอย่างได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวประวัติของพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 เองและการสักการะมรณกรรมของพระองค์ (รวมถึงเอกสารจากกระบวนการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ) กับพิธีกรรมพิธีกรรมของแซงต์-ชาแปล ซึ่งเป็นผลงานในวิหารที่เขาชื่นชอบ และโดยทั่วไปสิ่งอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงยุคนั้นใน ความสง่างามแบบโกธิกทั้งหมดและการผสมผสานที่แปลกประหลาดทั้งหมด: อุดมคติอันน่าตื่นตาของอำนาจและความโหดร้ายของระบบศักดินาในชีวิตประจำวัน ทุนการศึกษาทางวิชาการและเวทย์มนต์ Neoplatonic การบำเพ็ญตบะและวัฒนธรรมในราชสำนัก

"เซนต์หลุยส์" ประติมากรรมไม้. ปารีส, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติยุคกลาง (พิพิธภัณฑ์ Cluny) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux

นี่คือสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เครมลินจัดแสดงในนิทรรศการ นิทรรศการส่วนใหญ่ 75 ชิ้นนำมาจากฝรั่งเศส: จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติยุคกลาง (Cluny) หอสมุดแห่งชาติ- ผลงานที่เปราะบางเป็นพิเศษจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 13 ที่ไม่สามารถทนทานต่อการเดินทางระยะไกล (กระดูกแกะสลัก, เคลือบลิโมจส์) ได้รับการปล่อยตัวไปยังมอสโกโดย State Hermitage แต่การจัดแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดจัดทำโดยฝ่ายฝรั่งเศส ใน ความรู้สึกทางศิลปะการตกแต่งหลักของนิทรรศการคือชิ้นส่วนของหน้าต่างกระจกสีดั้งเดิมของโบสถ์แซงต์-ชาเปล ในความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ - ของสะสมสำหรับเก็บมงกุฎหนามแม้ว่าจะไม่ใช่ยุคกลาง แต่หลังการปฏิวัติตั้งแต่สมัยนโปเลียน เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความทะเยอทะยานอันเคร่งศาสนาของนักบุญหลุยส์ซึ่งในการสะสมศาลเจ้าของเขาถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอด ของจักรพรรดิแห่งไบแซนเทียม เช่นเดียวกับอธิปไตยของมอสโกที่อาศัยอยู่ในเครมลิน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหนังสือพิมพ์ The Art Russia หัวหน้าแผนกวัฒนธรรมของ Kommersant

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน
นักบุญหลุยส์และพระธาตุเซนต์ชาเปล
3 มีนาคม - 4 มิถุนายน

“การเผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป 2488-2511"

ในงานที่ยากลำบากในการส่งเสริมรัสเซีย ศิลปะร่วมสมัยในต่างประเทศ โครงการนี้เทียบได้กับของขวัญที่ปารีสเมื่อปีที่แล้วและผลงานต่อๆ ไปของศิลปินของเรา ซึ่งจัดโดย ก่อนไปมอสโคว์ เธออยู่ที่คาร์ลสรูเฮอและบรัสเซลส์ และในเมืองหลวงเธอเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ เสริมด้วยผลงานเพิ่มเติมมากมาย - อย่างชาญฉลาด แม่นยำ และไร้ที่ติ เล่าถึงประวัติศาสตร์หลังสงครามโดยทั่วไปในศิลปะของยุโรปตะวันออกและยุโรปตะวันตกอย่างชาญฉลาด แม่นยำ และไร้ที่ติ

เฟอร์นันด์ เลเกอร์
"ช่างก่อสร้าง"
1951
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

"นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์ชาเปล"

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน

การจัดนิทรรศการอันหรูหราและการรวบรวมสิ่งของหายาก "จากทั่วโลก" เป็นสิ่งที่พิพิธภัณฑ์เครมลินมีชื่อเสียงมานานหลายปี โดยจัดนิทรรศการในพื้นที่เล็กๆ ในปัจจุบัน และเพียงหนึ่งในนั้น สำหรับเธอ หน้าต่างกระจกสีอันโด่งดังของโบสถ์แซงต์-ชาเปล ต้นฉบับโบราณ ของที่ระลึกของมงกุฏหนาม และวัตถุที่มีเอกลักษณ์อื่น ๆ อีกมากมาย เสริมในเครมลินด้วยงานศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ในยุคนั้นจากคอลเลกชันของเธอเอง อาศรมและพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ ออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก

“การหมั้นหมายสองครั้ง”
กระจกสีจาก Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des อนุสาวรีย์ nationaux

7th Moscow Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัย

แกลเลอรี Tretyakov ใหม่

การเปลี่ยนแปลงผู้บริหารของ Biennale ทำให้เกิดความขัดแย้งและความเข้าใจผิดมากมาย แต่อย่างที่เราทราบ ผู้พิพากษาจะถูกตัดสินจากการกระทำ และโปรเจ็กต์หลักของการแสดงในปัจจุบันภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ได้พาเราย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดางาน Biennales ทั้งหมดที่จัดขึ้นในเมืองหลวง - ครั้งที่สามติดต่อกันซึ่งจัดขึ้นในพื้นที่ของ Bakhmetyevsky Garage ในปี 2009 (ดูแลจัดการโดย ). นิทรรศการของ Hasegawa เกี่ยวกับการพบกันของสองโลก - คลาสสิกและ ผู้เขียนปัจจุบันศิลปะร่วมสมัย - แสดงให้เห็นกลุ่มผลงานที่น่าประทับใจ ผสมผสานและเป็นบทกวีแนวโน้มนิทรรศการระดับนานาชาติ และเข้ากันได้อย่างลงตัวกับบริบทของศิลปะศตวรรษที่ 20 จากคอลเลกชันของ New Tretyakov

ปิแอร์ ฮุยจ์
"ไม่มีชื่อ / หน้ากากมนุษย์"
2014
เอื้อเฟื้อโดยศิลปิน Hauser & Wirth จากลอนดอน และ Anna Lena Films จากปารีส

"สมัยใหม่โดยไม่มีแถลงการณ์"

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก

โครงการสองส่วนของนักสะสมซึ่งเปิดตัวในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกในฤดูใบไม้ร่วงนี้เปิดเผยต่อผลงานส่วนตัวของสาธารณชนทั่วไปซึ่งรวบรวมอย่างอุตสาหะมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษและการทดลองจำนวนมากโดยจิตรกรที่ไม่ได้ เข้ากับการขับร้องที่กลมกลืนกันของการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมากและถูกข่มเหงในสหภาพโซเวียตเพราะพิธีการ Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - ชื่อของเพียงไม่กี่คน

เอดูอาร์ด คริมเมอร์
"หญิงชาวนาสองคน"
1929–1932
ของสะสมของโรมัน บาบิเชฟ

เอคาเทรินเบิร์ก

เยคาเตรินเบิร์กอ้างว่าเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมและสมควรได้รับเช่นนั้น ในปีนี้ มีโครงการนิทรรศการที่น่าประทับใจอย่างน้อยสองโครงการเกิดขึ้นที่นี่ - ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ให้ภาพรวมของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียโดยอิงจากสิ่งของจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียเจ็ดแห่ง และการทบทวน Biennale ที่หลายคนคุ้นเคยอยู่แล้ว ในบรรดางานศิลปะร่วมสมัย Biennales หลายแห่งที่จัดขึ้นในรัสเซียในปีนี้ Ural ครั้งที่ 4 (กรรมาธิการผู้ดูแลโครงการหลัก Joan Ribas) นำเสนอต่อสาธารณชนมากที่สุด ระดับสูงโครงการต่างๆ ความสามัคคีในแนวความคิด (รวมถึงโปรแกรมถิ่นที่อยู่ทางศิลปะที่จัดเตรียมไว้อย่างยอดเยี่ยม) และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับหัวข้อ "New Literacy" ที่ระบุไว้

อลิสา พรูดนิโควา และ โจน ริบาส
Biennale อุตสาหกรรมอูราลครั้งที่ 4 แห่งศิลปะร่วมสมัย

“ไฉ่กั๋วเฉียง ตุลาคม"

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน กรุงมอสโก

ย้อนหลังขนาดใหญ่ที่รวมพิพิธภัณฑ์เมืองหลวงสองแห่งเข้าด้วยกัน - หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน ใน ครั้งสุดท้ายหอศิลป์ Tretyakov จัดแสดงผลงานของ Lazar Lissitzky ในปี 1990 แต่เฉพาะจากผลงานที่มีอยู่ในครอบครองเท่านั้น ปัจจุบัน Kunstmuseum Basel, หอศิลป์ Moritzburg, Van Abbemuseum ใน Eindhoven, พิพิธภัณฑ์ Stedelek ในอัมสเตอร์ดัม, Pompidou Center ในปารีส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน มีส่วนร่วมในโครงการนี้ และแม้ว่านิทรรศการจะไม่รวมสิ่งของที่มีค่าที่สุดจากเอกสารส่วนตัวของปรมาจารย์ด้านเปรี้ยวจี๊ดนักออกแบบสถาปนิกผู้ประดิษฐ์คำสรรพนามชาวรัสเซียซึ่งลูกชายของเขาถ่ายโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ Sprengel ในฮันโนเวอร์ นิทรรศการกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่

เอล ลิสซิตสกี้
"คอนสตรัคเตอร์"
ภาพเหมือน
1924
คอลเลกชันของหอศิลป์ State Tretyakov

“พระราชวังฤดูหนาวและอาศรมในปี พ.ศ. 2460 ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นที่นี่"

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากนิทรรศการจำนวนมากที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม นิทรรศการ Hermitage เปิดช้ากว่างานอื่นๆ ทั้งหมดและกลายเป็นนิทรรศการที่ลึกซึ้งที่สุด ประวัติศาสตร์หลังการปฏิวัติของพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และคอลเล็กชั่นของที่นี่เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดอีกครั้ง - นี่คือสีหลักของนิทรรศการขนาดใหญ่ซึ่งผู้เยี่ยมชมทุกคนจะต้องผ่าน ผ่านใบหน้าของราชวงศ์และพนักงานพิพิธภัณฑ์ มีการบอกเล่าเรื่องราวที่ยากลำบากที่นี่ ซึ่งทุกคนควรรู้อย่างไม่ต้องสงสัย

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานซ่อมแซมและบูรณะ ผู้เยี่ยมชมจะเข้าสู่เครมลินผ่านทางประตูทรินิตี และออกทางประตูโบโรวิตสกี ผู้เยี่ยมชมเข้าและออกจากคลังแสงผ่านประตู Borovitsky

ตั้งแต่เวลา 15:00 น. วันที่ 7 มกราคม ถึงเวลา 15:00 น. วันที่ 8 มกราคม

อาสนวิหารอัสสัมชัญปิดให้บริการ

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินเปลี่ยนเวลาทำการเป็นฤดูหนาว กลุ่มสถาปัตยกรรมเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมตั้งแต่เวลา 10:00 น. - 17:00 น. คลังแสงเปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. จำหน่ายตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศเวลา 9:30 น. - 16:30 น. ปิดทำการในวันพฤหัสบดี แลกเปลี่ยน ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ดำเนินการตามเงื่อนไขของข้อตกลงผู้ใช้

ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 14 พฤษภาคม

นิทรรศการหอระฆัง Ivan the Great ปิดให้บริการแก่สาธารณะ

เพื่อให้มั่นใจในความปลอดภัยของอนุสาวรีย์ในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย การเข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารบางแห่งอาจถูกจำกัดชั่วคราว

เราขออภัยในความไม่สะดวกที่เกิดขึ้น

จาก Palais de Justice ในปารีส ผ่านทางเดินโค้ง คุณสามารถไปยังโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ได้ แซงต์ชาเปลล์, - ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมกอธิค สร้างโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 (นักบุญ) แห่งฝรั่งเศสในปี 1242–1248 เป็นอนุสรณ์สถานสำหรับสักการะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกคริสเตียน และเหนือสิ่งอื่นใดคือมงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด

ประกอบด้วยโบสถ์สองแห่งที่ตั้งอยู่เหนือกัน โบสถ์ที่มีป้อมปลายแหลมด้านบนมีลักษณะคล้ายกล่องล้ำค่า วิหารด้านบนเต็มไปด้วยแสงสี ประกอบไปด้วยหน้าต่างกระจกสีสูง 15 เมตร

กำลังเปิดใน ห้องเสาเดี่ยวของวังปรมาจารย์นิทรรศการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีข้ามปีของการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและฝรั่งเศสจะมุ่งเน้นไปที่สาม หัวข้อที่สำคัญที่สุด: บุคลิกภาพของนักบุญหลุยส์ พระธาตุแห่งความรักของพระคริสต์และโบสถ์แซงต์-ชาเปล สร้างขึ้นโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสเพื่อให้เป็นสถานที่ที่คู่ควรสำหรับการจัดเก็บแท่นบูชาที่เขาได้รับ

« แนวคิดของโครงการร่วมส่วนใหญ่มาจากเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเราจากศูนย์อนุสรณ์สถานแห่งชาติ, - อธิบายภัณฑารักษ์นิทรรศการ วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต โอลก้า ดมิตรีเอวา. - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของตนเอง ในปี 2014 ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองครบรอบ 800 ปีวันเกิดของหลุยส์ด้วยนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Conciergerieทรงเครื่อง- ประเด็นสำคัญอยู่ที่ร่างของกษัตริย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดองค์หนึ่งของฝรั่งเศส ซึ่งสาธารณชนของเรารู้จักน้อยมาก ดังนั้นในมอสโกจึงตัดสินใจว่าจะไม่ทำซ้ำแนวคิดของโครงการปารีสอย่างแท้จริง».

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Olga Dmitrieva
รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์ Valentin Overchenko/Moscow Kremlin

ผู้ชมจะได้พบกับเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้าประวัติศาสตร์โลกที่น่าสนใจ ซึ่งหนึ่งในนั้นอุทิศให้กับชะตากรรมของพระธาตุ

มงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด เซนต์หลุยส์ได้มาในปี 1239 พร้อมกับพระธาตุอื่นๆ ของความรักของพระคริสต์ ซึ่งทำให้กษัตริย์ฝรั่งเศสจากราชวงศ์กาเปเชียนกลายเป็น "กษัตริย์ที่นับถือศาสนาคริสต์มากที่สุด"

« ระหว่างสงครามครูเสดครั้งที่สี่ (ค.ศ. 1202–1204) กองทัพผู้ทำสงครามครูเสดยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐคริสเตียน โดยไม่เพียงแต่ยึดครองเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังใหญ่ซึ่งเป็นที่ประทับหลักของจักรพรรดิไบแซนไทน์ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุอีกด้วย ในโบสถ์เป็นเวลาหลายศตวรรษ: มงกุฎหนาม, ชิ้นส่วนของไม้กางเขนที่แท้จริง, หินแห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์, หอกของนายร้อย Longinus, ฟองน้ำที่พระเยซูเสิร์ฟน้ำส้มสายชูพร้อมน้ำดี พวกครูเสดตระหนักดีถึงคุณค่าของศาลเจ้าที่ได้มาภัณฑารักษ์กล่าว - อย่างไรก็ตาม หน่วยงานใหม่ของจักรวรรดิละติน ซึ่งอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย ขาดแคลนทรัพยากร เริ่มขายและจำนำพระธาตุ ซึ่งในตัวเองก็ตกตะลึง จักรพรรดิละตินบอลด์วินที่ 2 เสด็จไปฝรั่งเศสเพื่อเจรจา ยิ่งกว่านั้น มงกุฎได้ถูกให้คำมั่นสัญญาไว้กับชาวเวนิสแล้วเมื่อถึงเวลานั้น หลุยส์, ชายผู้มีศรัทธาจริงใจตัดสินใจกอบกู้ศาลเจ้าแห่งนี้».

แน่นอนว่าในฝรั่งเศส เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างมาก เมื่อมงกุฏที่ซื้อมาด้วยเงินจำนวนมากเสด็จมาจากเวนิส กษัตริย์และพระเชษฐาของพระองค์ก็ออกมาเดินเท้าเปล่าเพื่อต้อนรับพระองค์และทรงแบกพระธาตุไว้บนบ่า โบสถ์แซงต์-ชาเปลซึ่งสร้างขึ้นในไม่ช้า กลายเป็นศูนย์กลางของการก่อตั้งอัตลักษณ์ประจำชาติใหม่และกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสถูกมองว่าเป็นทายาทโดยตรงของจักรพรรดิไบแซนไทน์ บนรูปใบหอก หน้าต่างกระจกสีโบสถ์ บรรทัดในพระคัมภีร์แผ่ออกไปตามลำดับ ในขณะที่หัวข้อเดียวถูกแยกออกมา - การกำเนิดของอำนาจ องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยประวัติของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลปิดท้ายด้วยหน้าต่างที่อุทิศให้กับหลุยส์เอง

หน้าต่างกระจกสี 12 บานจาก Sainte-Chapelle ซึ่งถูกรื้อถอนในศตวรรษที่ 19 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในศูนย์กลางอนุสรณ์สถานแห่งชาติ จะเดินทางออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกเพื่อไปแสดงบนเวทีกลางในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์มอสโก เครมลิน

“การหมั้นหมายสองครั้ง”
กระจกสีจาก Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des อนุสาวรีย์ nationaux

« กระจกสีเป็นวัสดุที่เปราะบาง ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูหรือเปลี่ยนเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 14 เมื่อเทคนิคการผลิตแก้วเหมือนกับในสิบสามศตวรรษ, - Olga Dmitrieva เล่าเรื่องราวต่อ - แม้แต่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ก็ไม่ได้สร้างความเสียหายให้กับกระจกมากนัก ฝูงชนที่ตื่นเต้นได้โจมตีรูปปั้นมากขึ้น และล้มรอยัลลิลลี่ลงจากกำแพง ต่อจากนั้น หลังจากการบูรณะสถาบันกษัตริย์ มีการจัดตั้งหอจดหมายเหตุขึ้นในแซ็งต์-ชาเปล และช่องแสงถูกก่ออิฐไว้เพื่อติดตั้งตู้ต่างๆ กระจกที่รื้อออกซึ่งไปขายที่ตลาดของเก่ากลับกลายเป็นคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เมื่อเวลาผ่านไป».

ในบรรดานิทรรศการเจ็ดสิบห้ารายการในอนาคต มีสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจมากมายที่จะมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ยุคกลาง (คลูนี) หอจดหมายเหตุแห่งชาติของฝรั่งเศส และหอสมุดแห่งชาติ แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถขนส่งได้ State Hermitage แบ่งปันผลงานชิ้นเอกที่เปราะบาง มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับเครื่องลงยาลิโมจส์แห่งศตวรรษที่ 13 แท่นบูชาและรอยพับงาช้าง

โลงศพเป็นรูปพระคริสต์ในพระสิริ การตรึงกางเขน และนักบุญ
ฝรั่งเศส, ลิโมจส์
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 13
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ภาพ: S.V. ซูเอโตวา, K.V. ซินยาฟสกี้

"มาดอนน่าและพระบุตร" ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ รูปถ่าย: A. M. Koksharov
ด้ามไม้เท้าเป็นรูปฉากการประกาศ ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 13 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ รูปถ่าย: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

แผง Diptych บรรยายถึงความหลงใหลของพระคริสต์
กลางศตวรรษที่ 13
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ภาพถ่าย: “A.M. ค็อกชารอฟ

รัชสมัยของนักบุญหลุยส์เป็นช่วงรุ่งเรืองของอุตสาหกรรมหนังสือ ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับต้นฉบับและต้นฉบับที่มีแสงสว่าง สิ่งที่น่าสนใจมากคือเอกสารที่เกี่ยวข้องกับความเคารพนับถือของพระเจ้าหลุยส์เองและกระบวนการของการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ รวมถึงต้นฉบับที่บรรยายการสืบสวนเรื่องความบริสุทธิ์ของพระองค์ที่ดำเนินการโดยชาวโรมันคูเรีย

« นิทรรศการจะรวมภาพวาดของหลุยส์เองด้วย ประติมากรรมไม้หลากสีที่หายากมากจากเมืองปัวส์ซี ซึ่งเป็นที่ที่เขามาและเป็นที่ตั้งของสุสานของลูกทั้งหกของเขา รวมถึงอิซาเบลลา ลูกสาวสุดที่รักของเขาด้วย“ - Olga Dmitrieva กล่าวต่อ

“ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญหลุยส์” ภาพย่อส่วนจากหนังสือเขียนด้วยลายมือ “ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์” โดย Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"หลุยส์ที่ 9 มอบความยุติธรรม" ภาพย่อส่วนจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ "ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญหลุยส์" โดย Guillaume de Saint Patu, 1330-1340 หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)

"หลุยส์ที่ 9 และมาร์กาเร็ตแห่งโพรวองซ์เข้าไปในเรือ" ภาพย่อจากลายมือ “หนังสือพระราชกิจของนักบุญหลุยส์” ค.ศ. 1401-1500 หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)
ปกล่างของพระวรสารแซ็งต์-ชาเปล ค.ศ. 1260-1270?, หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BNF)

จากศิลปะเวนิสไปจนถึงศิลปินในยุค Thaw จาก Kuzma Petrov-Vodkin ไปจนถึง Salvador Dali ต่อไปนี้คือนิทรรศการสำคัญ 14 รายการแห่งปีที่จะใส่ไว้ในปฏิทินของคุณ

"คาปริคอส" โกยาและต้าหลี่

ฟรานซิสโก โกยา.« คาปริคอส» - ชุดแกะสลัก 80 ชิ้น "การหลับใหลของเหตุผลให้กำเนิดสัตว์ประหลาด", พ.ศ. 2342 (ค.ศ. 1799)

พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมยังคงผสมผสานศิลปะสมัยใหม่เข้ากับศิลปะคลาสสิก: คราวนี้ไม่เพียงแต่ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yasumasa Morimura เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Francisco Goya และ Salvador Dali ชาวสเปนจากมุมมองนี้ด้วย นิทรรศการเล็กๆ ในอาคารหลักประกอบด้วยภาพแกะสลักจากซีรีส์ Caprichos โดยผู้เขียนทั้งสองคน อย่างไรก็ตาม หากซีรีส์ของ Goya เป็นการสะท้อนเสียดสีต่อวิกฤตของสเปนร่วมสมัย Dali ก็ประชดเรื่องที่มีอยู่ของ Goya อย่างโหดร้าย เพิ่มตัวละครใหม่ในการเรียบเรียงและเปลี่ยนชื่อของการแกะสลัก ยุคแห่งความโรแมนติกและลัทธิหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ขัดแย้งกันในบทสนทนา ภาพ และวรรณกรรม

สามปีของศิลปะร่วมสมัย

เมื่อ: มีนาคม 2017

ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจกำลังเปิดตัวโครงการปฏิวัติ โดยแนะนำให้ชาวมอสโกรู้จักกับศิลปินปัจจุบันจากทั่วรัสเซีย ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงวลาดิวอสต็อก สามปีแรกจะมีศิลปินมากกว่า 60 คนที่คัดเลือกโดยภัณฑารักษ์ทั่วประเทศ พวกเขายังได้ระบุแนวโน้มเจ็ดประการที่กลายเป็นเรื่องปกติในทุกภูมิภาค เช่นเดียวกับปรมาจารย์หลักซึ่งมีอิทธิพลไปไกลกว่านั้น บ้านเกิดหรือภูมิภาค ธีมของนิทรรศการจะเป็นจิตวิญญาณของยุคสมัยและกระแสทางสังคมที่กำหนดภูมิภาค กระบวนการทางศิลปะ- “ความคิดของเราคือการแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน และเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับภูมิภาคต่างๆ” ผู้อำนวยการโรงรถ Anton Belov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานสามปีนี้

"ละลาย»

วลาดิเมียร์ กาฟริลอฟ. "คาเฟ่. วันฤดูใบไม้ร่วง" พ.ศ. 2505

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิได้รับการต้อนรับในกรุงมอสโกพร้อมกับการเริ่มต้นของ "การละลาย" - ที่นิทรรศการใน หอศิลป์ Tretyakovพวกเขาจะแสดงศิลปินดั้งเดิมในช่วงเปลี่ยนยุค 50 และ 60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov นิทรรศการนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" ไปจนถึง "อะตอม - อวกาศ" และไม่เพียงแต่พูดถึงความสำเร็จของยุคครุสชอฟเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความขัดแย้งในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ด้วย “นี่เป็นยุคที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่เป็นยุคของโลกทัศน์ของมนุษย์และรูปลักษณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด รูปแบบศิลปะ“ - นี่คือวิธีที่ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova พูดถึงยุคละลาย

“การเผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป พ.ศ. 2488-2511»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. พุชกิน; เซนต์. โวลคอนกา, 12

อีฟ ไคลน์."ลูกโลกสีฟ้า (RP 7)", 1988 สำเนาต้นฉบับปี 1957 จัดทำขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิต

การละลายจะเกิดขึ้นไม่เพียง แต่ที่ Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่จะครอบคลุมทั่วทั้งมอสโก - พิพิธภัณฑ์ Pushkin, Gorky Park และพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกซึ่งนอกเหนือจากการจัดนิทรรศการแล้ว การบรรยาย ชั้นเรียนปริญญาโท และการอภิปรายจะจัดขึ้น และถ้า Tretyakov Gallery แสดงให้เห็น ศิลปะรัสเซียยุคของครุสชอฟจากนั้นในพุชกิน - ศิลปินชาวยุโรปหลังสงครามที่ต่อสู้เพื่อสันติภาพหลังจากการโค่นล้ม เผด็จการเผด็จการเผด็จการและสร้างสรรค์ยูโทเปียใหม่ๆ มีปรมาจารย์สองร้อยคนจากยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออกเข้าร่วมนิทรรศการมากที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะ ตั้งแต่ภาพวาดและภาพถ่าย ไปจนถึงสื่อศิลปะและแนวแอ็คชั่น

Ugo Rondinone "อายุของคุณ อายุของฉัน และอายุของสายรุ้ง"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 9, น. 32

หนึ่งในโฆษณาที่โด่งดังที่สุด ศิลปินร่วมสมัย ปีที่ผ่านมา Swiss Ugo Rondinone จะนำเสนอนิทรรศการพิเศษที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Garage Square Commissions ซึ่งประสบความสำเร็จในการพิชิตงานแสดงสินค้าและงาน Biennales ฮิวโก้ได้บันทึกข้อความวิดีโอถึงเด็กๆ เป็นพิเศษ โดยขอให้พวกเขาวาดสายรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความกล้าหาญ และความสุขของชีวิต เด็กอายุ 4 ถึง 10 ปี ผู้เข้าร่วมโปรแกรมการศึกษาของ Garage และเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าจะกลายเป็นผู้ร่วมเขียน Rondinone โดยสมบูรณ์ ผลงานของพวกเขาจะแสดงบนผนังตลอดแนวพิพิธภัณฑ์

“นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์-ชาเปล”»

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน, ห้องเสาเดี่ยวของพระราชวังปรมาจารย์

“การบัพติศมาของพระคริสต์- กระจกสีจาก แซ็งต์-ชาเปล ปารีส ประมาณ ค.ศ. 1270–1280

คนรัก ศิลปะยุคกลางสามารถชื่นชมยินดี: ในฤดูใบไม้ผลิเครมลินจะแสดงอนุสรณ์สถานจากยุคของกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis the Saint - หน้าต่างกระจกสีและโบราณวัตถุของโบสถ์ Sainte-Chapelle รวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ Cluny แห่งยุคกลาง ศิลปะ หอสมุดแห่งชาติ และหอจดหมายเหตุแห่งชาติ ผลงานหลายชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงและเดินทางออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก รวมถึงเครื่องลงยาลิโมจส์และเครื่องประดับแบบโกธิกชั้นสูง ตลอดจนของที่ระลึกของมงกุฎหนาม ต้น XIXศตวรรษซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการหลัก นิทรรศการจะมาพร้อมกับนิทรรศการขนาดใหญ่ โปรแกรมการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมสามารถพบได้บนเว็บไซต์ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการโดยเฉพาะ

“เด ชิริโก” ความคิดถึงถึงความไม่มีที่สิ้นสุด»

ที่ไหน: หอศิลป์ State Tretyakov, st. คริมสกี้ วาล, 10

จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. "เพลงแห่งความรัก", 2457

หอศิลป์ Tretyakov ยังคงแนะนำผู้ชมในมอสโกให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ไม่ใหญ่เท่ากับที่วาติกัน แต่ก็น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน นิทรรศการของ Giorgio de Chirico ซึ่งจัดทำขึ้นร่วมกับมูลนิธิ Giorgio และ Isa de Chirico จะเปิดที่นี่ นี่เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงย้อนหลัง ก่อนหน้านี้ ภาพวาดของนักอภิปรัชญาชาวอิตาลีถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2472 และการแกะสลักในช่วงทศวรรษที่ 1930

จอร์โจ้ โมรันดี

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 14

จอร์โจ้ โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่, 2491

หากแกลเลอรี Tretyakov แสดง Surrealist de Chirico พุชกินสกีจะนำเสนอกวีนิพนธ์ผลงานของปรมาจารย์อีกคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - Giorgio Morandi กว่า 40 ปีหลังจากนิทรรศการ Morandi ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์จะนำเสนอผลงานย้อนหลัง รวมถึงทุกขั้นตอนของงานของปรมาจารย์ตั้งแต่งานอภิปรัชญาในยุคแรกและงานแนวหน้าไปจนถึงงานหุ่นนิ่งคลาสสิกของ Morandi ซึ่งต้องขอบคุณทำให้เขาได้รับการยอมรับ นอกจากนี้ นิทรรศการยังจัดแสดงผลงานกราฟิกของศิลปิน ทั้งงานแกะสลักและกระดานแกะสลัก

"อันเซล์ม คีเฟอร์ ถึง เวลิเมียร์ คเลบนิคอฟ"

สถานที่: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

อันเซล์ม คีเฟอร์. "โอซิริสและไอซิส", 2528

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Anselm Kiefer จะเปิดในอาศรมในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตาม นี่จะไม่ใช่แค่การย้อนหลัง แต่จะเป็นการอุทิศของศิลปินชาวเยอรมันให้กับ Velimir Khlebnikov กวีชาวรัสเซีย ทั้งสองรวมกันเป็นหัวข้อของสงคราม: สำหรับ Khlebnikov นั้นแสดงออกมาเป็นวัฏจักรซึ่งเกิดขึ้นบนน้ำและที่ดินทุกๆ 317 ปีและสำหรับ Kiefer นั้นแสดงออกมาเป็นการสะท้อนถึงหัวข้อของลัทธินาซีและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ผมคิดว่าในภาพ. บทกวีช่วยฉันในเรื่องนี้ พวกเขาเป็นเหมือนประภาคาร ฉันว่ายน้ำไปหาพวกเขาจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ฉันหลงทางถ้าไม่มีพวกเขา” Kiefer กล่าวถึงบทกวี

“ทิเชียน, เวโรเนเซ่, ตินโตเร็ตโต” ยุคทองของจิตรกรรมเวนิส"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เมื่อ: มิถุนายน - ปลายเดือนสิงหาคม

เปาโล เวโรเนเซ่. "อพอลโลและมาร์เซียส" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนประหลาดใจด้วยงานศิลปะสไตล์เวนิส แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทำให้หลงใหล ด้วยความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Titian, Veronese และ Tintoretto โรงเรียน Venetian ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาภาพวาดอิตาลีในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินเหล่านี้จะนำเสนอในนิทรรศการซึ่งมีภาพวาดประมาณ 40 ภาพ

« บางคน 1917»

ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 10

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน "ในเปโตรกราด", 2461

แม้ว่าครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติจะไม่กลายเป็นเพลงสำคัญของนิทรรศการในปีนี้ แต่ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery จะยังคงให้ความสนใจอย่างมาก นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่ใช้ชีวิตผ่านการปฏิวัติเป็นหลัก และนำเสนอสองส่วน ได้แก่ ผู้สร้างสันติภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง และศิลปินที่ไม่มีเป้าหมายในอุดมคติ Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - ทั้งหมดสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการ "Someone 1917"

ทาคาชิ มุราคามิ

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ

ทาคาชิ มุราคามิ,ไก่. พ.ศ. 2543-2548

ผู้ชื่นชอบสีสันสดใสและป้ายชื่อที่เป็นที่รู้จัก Takashi Murakami จะจัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก - Garage กำลังเตรียมนิทรรศการขนาดใหญ่ที่จะรวมกราฟิกและแอนิเมชั่นและผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin และ พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะของชาวตะวันออก นิทรรศการห้าส่วนจะเน้นไปที่ผลงานของอาจารย์ตั้งแต่ยุค 90 และจะกล่าวถึงปรากฏการณ์ต่างๆ วัฒนธรรมญี่ปุ่นรวมอยู่ในผลงานของมุราคามิ ศิลปินชื่อ Andy Warhol ชาวญี่ปุ่นและยังสามารถเปรียบเทียบได้กับ Yayoi Kusama ศิลปินทั้งสองมีสไตล์เป็นของตัวเองและทำงานร่วมกับแบรนด์แฟชั่น

ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina กรุงเวียนนา

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin, เซนต์. โวลคอนกา, 12

เอกอน ชีเลอ. เยาวชนในชุด Cassock สีม่วงพับมือ พ.ศ. 2457

แม้ว่านิทรรศการของอิตาลีจะครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของโครงการในปีนี้ แต่แท้จริงแล้วกลับโดดเด่นด้วยความร่วมมือทางวัฒนธรรมระหว่างออสเตรียและรัสเซีย ในตอนท้ายของปี พิพิธภัณฑ์พุชกินนิทรรศการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 จะเปิดขึ้น - Klimt และผู้ติดตามของเขา Schiele ที่โด่งดังไม่แพ้กัน จุดเน้นหลักอยู่ที่กราฟิก - ผู้เชี่ยวชาญทั้งสองไม่เพียงเท่านั้น จิตรกรที่ดีแต่ยังเป็นช่างเขียนแบบฝีมือเยี่ยมอีกด้วย และคอลเลกชันของ Vienna Albertina ก็เป็นหนึ่งในคอลเลกชันกราฟิกที่ดีที่สุดในโลก

“ซัลวาดอร์ ดาลี” เหนือจริงและคลาสสิก"

ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Faberge ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 21

ซัลวาดอร์ ดาลี. "อะตอมเลดา", 2492

นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรก “ซัลวาดอร์ ดาลี” Surrealist and Classic" จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ Faberge ในวันที่ 1 เมษายน และจะดำเนินไปจนถึงวันที่ 2 กรกฎาคม นิทรรศการจะนำเสนอผลงานจาก Spanish Gala - Salvador Dali Foundation คอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ โดยรวมแล้วนิทรรศการนี้จะมีผลงานกราฟิกและภาพวาดจากศิลปินมากกว่า 150 ชิ้นตั๋วสำหรับ “Salvador Dali. Surrealist และ Classic” วางจำหน่ายแล้ว