Отличия академического вокала от эстрадного. Виды вокала и певческих голосов

I. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» является модифицированной, базового уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Пение как наиболее массовый вид музыкальной деятельности занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания детей. Занятия пением развивают художественный вкус, пробуждают их творческие возможности, воспитывают у детей сознательное отношение к овладению музыкальными знаниями. С этой целью необходимо целенаправленное вокальное воспитание детей и подростков.

В основе программы вокальных занятий лежит принцип сольного академического голосообразования. Важным фактором в решении задачи развития детского голоса является необходимость учитывать возрастные периоды в развитии ребенка и психофизиологические особенности каждого периода. Это имеет важное значение при делении детского возраста в зависимости от физиологии на определенные периоды, в которых вокальные занятия с детьми можно проводить в той или иной форме.

Программа вокальных занятий предусматривает, в какой последовательности и что именно можно вырабатывать у детей в процессе вокального воспитания, в связи с возможностями ребенка в различные периоды его развития.

Программа позволяет учитывать в каждом возрастном периоде фактор риска при обучении пению и возможности детей выполнять различные требования вокальной школы с позиции физиологии и психологии, тесно связывая обучение с вопросами охраны детского голоса.

Пение – это одна из многих функций организма, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели.

Пение - это одна из многих функций организма, вид его деятельности, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели. Начиная с первого крика ребенка, вокальная функция человека развивается и совершенствуется в различные периоды развития организма.

У музыкального ребенка любовь к пению обнаруживается с раннего детства, песня, певцы входят в круг его интересов. Развитие музыкального кругозора детей в большинстве случаев происходит через общение с певческим искусством. Пение с детства делает человека духовно богаче, развивает его как личность, и это было известно еще в древности.

Отличительная особенность

Инновационность данной программы состоит в том, что она опирается на возрастные особенности физиологии голосового аппарата и высшей нервной деятельности детей и подростков.

В певческом голосообразовании прямо или косвенно участвую многие органы, в зависимости от роста и развития которых по-разному работает голосовой аппарат. Это не только непосредственные «голосообразователи» - надставная труба, гортань и дыхание, но и опорно-двигательный аппарат ребенка, и его сердце, и эндокринная система, и многое другое. Возможность выработать сложный комплекс музыкальных и вокальных навыков определяется не только особенностями концепции ребенка, но и особенностями нервной системы и уровнем развития его ВНД. Сложность вокального воспитания детей состоит, прежде всего, в том, что оно происходит при непрерывном росте и развитии ребенка, причем этот процесс не является поступательным и синхронным дня всех органов. На одних этапах роста это может быть плавная эволюция, на других - внезапный скачок развития.

Поэтому педагог пения должен знать особенности физиологии детского организма в различные возрастные периоды и учитывать их в процессе обучения. Он должен знать, в какой мере ребенок на той или иной ступени его развития способен воспринимать сознательные установки и вырабатывать необходимые взаимосвязи.

Различная степень сформированности тех или иных органов и систем организма ребенка в том или ином возрасте, определенная ступень развития его ВНД определяют всю работу с детьми, - как ее методику, так и специфику подачи материала. Имея в перспективе усвоение основных навыков классической вокальной школы, которая развивает и совершенствует голосовой аппарат и способствует охране голоса, необходимо на протяжении долгого времени формирования организма ребенка постепенно готовить его к этому, усложняя задачи в зависимости от возможности организма.

В результате правильного обучения на основе современной академической манеры пения тембр голоса ученика становится мягким, округленным, звонким, ровным на всем диапазоне. О достижении этого идеала можно говорить лишь на последних этапах развития, которое занимает у детей гораздо больше времени, чем у взрослых, но стремиться к этому нужно всегда.

Автор программы понимает вокальное воспитание детей как нравственно-эстетическое воспитание певца-музыканта, гармонически развитой личности, владеющей навыками определенной вокально-технической школы.

Цель : развитие музыкально-творческих способностей детей и подростков через формирование у учащихся навыков академического сольного.

Задачи:

образовательные:

• формирование и развитие вокальных навыков: овладение основами певческого дыхания, выработка кантиленного звуковедения;
• изучение строения голосового аппарата, природы голоса, его физиологии;
• знакомство с историей вокального искусства (исполнители, вокальные школы, композиторы);

развивающие:

• развитие кругозора учащихся (посещение концертов, театров, музеев, прослушивание музыки);
• развитие музыкальных способностей;
• развитие диапазона голоса, вокального слуха, выявление тембра, музыкальной памяти, артистизма, музыкальной выразительности.

воспитательные:

• формирование общей культуры вокалиста;
• формирование коммуникативных способностей учащихся;
• формирование уважения к традициям разных народов.

Возраст детей: 7-18 лет

Срок реализации: 6 лет

Программа рассчитана на 2 возрастных периода:

• первый период - второе детство (7-12 лет);
• второй период - подростковый: девочки 12-18 лет, мальчики 12-18 лет.

Между этими возрастными периодами проходит отчетливая грань в совершенствовании физиологии. Эти два периода и с точки зрения вокального воспитания должны быть различны.

Первый период – подготовительный к овладению определенной манерой пения; второй – работа над развитием навыков пения в этой манере.

Формы и режим занятий:

занятия проходят индивидуально. В процессе занятий педагог дифференцированно подходит к обучению детей в зависимости от их индивидуальных возможностей: музыкальных данных, особенностей ВНД, физического состояния. Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 мин., 1 час в неделю, 36 часов в год. Вся работы с детьми ведётся педагогом в ансамбле с профессиональным концертмейстером, владеющим высокими исполнительскими навыками и вокальным репертуаром различной сложности.

Структура занятие сольного пения

Прогнозируемые результаты

Профессиональные:

У ребенка накапливаются вокально-технические навыки академической манеры пения, появляется опыт сохранения вдыхательной установки, в результате чего голос становится более объемным, мягким, звонким, ровным по всему диапазону.

Учащиеся с очень хорошими вокальными и музыкальными данными, эмоциональные, волевые и собранные могут учиться профессиональному пению. У них будут предпосылки для успешной творческой карьеры. Накопленный опыт вокального развития будет для них неоценимым подспорьем в музыкальном профессиональном искусстве.

Общие:

У детей развивается дисциплинированность, эмоциональность, отзывчивость, любовь к музыке, к народной культуре.

Просветительская и досуговая работа

• концерты: отчетные, тематические, посвященные знаменательным датам, для родителей;
• участие в фестивалях и конкурсах;
• музыкальные гостиные-беседы о музыке, выдающихся певцах и деятелях искусства;
• посещение концертов, театров, музеев, выставок с дальнейшим их обсуждением.

IV. Методическое обеспечение программы

История вокального искусства и вокального образования уходит корнями во времена до нашей эры. В Египте, Малой Азии, Древней Греции уже тогда существовало художественное пение. В Гимназиях Эллады в основе гуманитарного воспитания лежали: музыка, пение, ганцы. Все это перемешивалось с атлетикой, и было направленно на гуманитарное развитие личности. Философы XIII века считали, что не уметь петь - так же стыдно, как не уметь читать (Фома Аквинский). Увлечение пением существовало всегда и во всех странах, хотя традиции у различных народов были, разумеется, разными,

Большое место в духовной жизни многих стран занимало детское пение. «Ангельское» звучание детского хора в храмах, сольные выступления одаренных детей в концертах и даже в оперных спектаклях, широкая практика сегодняшнего хорового пения - все это доставляет людям большую радость.

Перечень знаменитых певцов и певиц и сложнейших оперных партий, которые они исполняли в юном возрасте, свидетельствует о том, что этому исполнению предшествовала серьезная и достаточно долгая подготовка и вокальная, и музыкальная.

Когда мы ищем секреты Великой Болонской школы, искусство певцов которой до сих пор находится на недосягаемой высоте, мы не можем не видеть, что эти секреты крылись, прежде всего, в вокальном воспитании детей. Их учили петь с 6-7 лет приблизительно до 15-16 лет, и к этому сроку они становились певцами-виртуозами.

Легендарная М. Малибран, с диапазоном голоса от контральто до сопрано училась пению в раннем возрасте, а уже в 16 лет дебютировала в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и этом же возрасте дебютировали и П.Виардо и А. Патти. Г. Зонтаг в 8 лет пела невероятно трудную арию «Царицы ночи» Моцарта. Знаменитая русская певица Е. Уранова-Сандунова всю эту партию пела в 14 лет.

Второго марта 1755 года состоялось исполнение первой русской оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис». Либретто оперы было написано Сумароковым на сюжет Овидия. По сути дела, опера была исполнена детьми. Самой старшей исполнительнице партии Прокрис, Елизавете Белоградской, было 15 лет. Чтобы спеть такую оперу, певцы должны были в совершенстве владеть голосом, т.к. партии в этих операх были довольно сложными и требовали определенных навыков и выносливости.

В России уже в XVI веке существовали различные рекомендации певцам об исполнении церковной хоровой музыки. Читая эти рекомендации, мы видим, какой большой вокальный опыт многих поколений кроется за ними. Здесь есть и указания о динамике звука, и о необходимости длительного и спокойного, плавного пения, умения выдерживать звуки в едином тембре, требования ясного произношения, умения вокализировать на различного вида попевки и т.д.

В 1740 году было положено указом создать в Глухове (бывшая Черниговская губерния) школу придворных певчих детей, которых учили духовному и «манерному» пению, т.е. итальянскому колоратурному пению, как расшифровывает это В.Багадуров. В Придворной капелле вокальным воспитанием занимались замечательные певцы и педагоги, такие как Д.Боршянский и А.Варламов, который еще мальчиком получил вокальное образование в капелле.

Вот какова была точка зрения А. Варламова по поводу вокального образования детей: «некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста, через это он приобретает более силы и гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не установившийся». (Назаренко И. Искусство пения. 1963 год стр. 76.)

Как правильно учить ребенка, организм которого находится и постоянном развитии, а органы голосообразования в различные возрастные периоды то развиваются на основе спокойно протекающей эволюции, то взрывообразно с нарушением пропорций роста между ними?

Частые неудачи, подстерегающие педагогов, обучающих пению детей, недостаточные знания физиологии развития ребенка, множество различных методик, содержащих иногда уклончивые рекомендации в отношении важнейших сторон голосообразования у детей, в частности, дыхания, порождали у некоторых педагогов сомнения в целесообразности обучения детей пению.

Еще в 1803 году в знаменитом труде «Метод пения Парижской консерватории» - совместной работе большого коллектива педагогов-вокалистов и композиторов Франции, указывается, что заниматься пением целесообразно далее в переходный период. Вопрос состоит лишь в том, что есть множество неопытных и неумелых педагогов, которые губят голоса учащихся. Отсюда и появилась, как они считают, точка зрения о необходимости прекращать занятия пением в период мутации.

Более того, уже в наше время объективными методами доказана полезность для мальчиков 15-16 лет петь в хоре и при умелом руководителе пением мутация проходит быстрее.

Веками практика вокального воспитания детей основывалась на эмпирических данных. Методических работ, адресованных педагогам-вокалистам, работавшим с детьми, в прошлом было мало. Во второй половине XVIII века в России появились переводные методические работы. В одной из таких работ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» автор В.Манфренди пишет: рот при пении растворять умеренно, естественно, так как от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов; петь нужно в удобной тесситуре, не форсируя голос; петь напевно и додерживать ноту до конца, уверенно, крепко, а не в половину духа или между зубов»; петь сознательно и эмоционально, рекомендуется петь без сопровождения.

Как мы видим, эти рекомендации исходят из установок старой итальянской школы пения взрослых полностью. Мы не видим здесь никакой детской специфики. Аналогом можно назвать и «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ и Российской Империи» Ф. Янкович (СПБ 1783 год), где дается упор на ясность и четкость произношения звуков и соединения характера звука с необходимой эмоционально - смысловой окраской текста Занятиям детей в школах царской России не придавалось особого значения, они были необязательными, и проводились не во всех школах.

Лишь в наше время вокальному воспитанию детей стало придаваться большое значение. В настоящее время многие известные деятели вокальной педагогики и на Западе, и в России стали ставить вопрос о необходимости вернуться к прежней практике вокального воспитания детей.

Во второй половине XIX века ученик Э. Гарсиа Ж.Б. Фор блестящий баритон Франции, говоря в своем труде «Голос и пение», о необходимости обучения пению с детства, ратовал за открытие вокальных студий при консерваториях. («Детский голос» М. Педагогика 1970 год).

Известный методолог вокала В.А. Багадуров был сторонником вокального обучения детей пению в современной оперно-концертной манере пения и утверждал, что вредным для детей может быть только чрезмерное напряжение мышц голосового аппарата, злоупотребления продолжительностью пения и диапазоном. Правильные же занятия для детей полезны.

Вместе с тем врач-фониатр, один из наиболее авторитетных исследователей физиологии детского голоса и практики обучения детей, доктор И.И. Левидов, считал, что никакие сознательные вокальные установки до определенного возраста детям нельзя прививать. Не следует их учить приемам певческого дыхания, опоре и «направлению» звука, как это делается при обучении взрослых певцов. Работа над дыханием должна преследовать цель исправить нежелательные особенности голосообразования, такие, например, как поднимание плеч при дыхании и т.п..

К сожалению, на протяжении долгого времени вокальная педагогика так и не смогла безоговорочно принять ту или иную точку зрения и обосновать на объективной научной и практической основе те или иные установки дня обучения детей профессиональному пению. Несмотря на большие исследования фониатров, физиологов и психологов, АПН, мы не можем ответить на многие, вопросы методики обучения детей так, как это есть в вокальной педагогике взрослых. Лишь отдельные практические работы помогают многочисленным педагогам, работающим с детьми, учить их пению. Прежде всего, это работы И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малининой. В 1970 году под редакцией действительного члена АПН СССР В.Н. Шацкой издан сборник «Детский голос», который отражает состояние экспериментальных исследований детского голоса В составлении сборника приняли участие видные ученые: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н.Д. Лебедева, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинникова. Этот материал представляет детский голос всесторонне с позиции современных научных данных и содержит ряд методических рекомендаций.

Практика сегодняшней работы с детьми свидетельствует о том, что единый метод работы с детьми так и не создан, хотя изучение детского голоса за последнее столетие создало достаточно серьезные предпосылки для его создания.

Остается без ответа и вопрос какой манере пения нужно учить детей учащихся хоровых студий и музыкально - хоровых школ?

В.А. Багадуров утверждает, как уже говорилось, что детей надо учить, так же как и взрослых, т.е. современной оперно-концертной манере пения. В том, что он прав, сомневаться трудно, т.к. эта манера почти за 400 лет своего существования не только давала певцу громадные возможности и охраняла его голос на протяжении всей его жизни, но и учила детей профессиональному пению.

Однако, совершенно очевидно, прав и И.И. Левидов в том, что детский организм довольно долго не сможет реализовать большинство установок этой манеры пения, будучи не готов к этому и с точки зрения физиологии, и с точки зрения: совершенствования его высшей нервной деятельности.

Формы оценки успехов учащихся: успехи в развитии учащихся анализируются на основе выступлений учащихся на открытых занятиях, прослушиваниях, концертах, конкурсах и фестивалях. Оценка недифференцированная – словесная характеристика, отмечаются недостатки, успехи.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение:

Светлый класс, наличие инструмента (фортепиано), звуковоспроизводящее устройство, наглядные пособия.

1. Кадровое обеспечение:

Педагог должен иметь специальное музыкальное образование, наличие концертмейстера.

1. Информационное обеспечение:

Музыкальная литература для учащихся и педагога, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

Приложение 1

Приложение 2

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

1 балл – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

2 балла – проявляется на среднем уровне (С);

3 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования __________________________________/___________

Государственное бю дж етное учреж дение дополнительного образования детей города М осквы «Детская м узы кальная ш кола имени Г.Ф.Генделя» «У тверждаю » директор Г"ЬОУ Д О Д г. М осквы « Д м Ш имени Г.Ф.Генделя» .Логинов 01 » 09.2010 Образовательная программа дополнительного образования детей «Вокал» (академ ический)в рамках программы «Х оровое пение» 5 - 7(8) классов (от 11 лет) Сроки реализации - 3(4) года Автор - преподаватель Лиринг С.Е. М осква - 2010 1 I. П О Я С Н И Т Е Л Ь Н А Я ЗА П И С К А Предлагаемая образовательная программа имеет художественно- эстетическую направленность и предусматривает поднятие уровня общей музыкальной и вокальной культуры детей. Ц ель данной программы: - формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры. Задачи программы: - развить у учащихся музыкальные способности: слух, чувство ритма, музыкальную память, музыкальное мышление; - воспитать у учащихся такие качества, как творческая воля, активность, самостоятельность, потребность в реализации знаний и умений; привить навыки сценического поведения; - сформировать художественный вкус, чувство стиля. - научить учащихся основным принципам и исполнительским приёмам правильного звукообразования, грамотному самостоятельному разбору нотного текста, чтению нот с листа, эмоциональному и осмысленному исполнению выученного произведения. - выявить наиболее одарённых детей для их профессиональной ориентации и подготовки к поступлению в профессиональные средние учебные заведения. На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием вокально-технических навыков, таких как: - устойчивое певческое дыхание на опоре; - ровное звучание на протяжении всего диапазона голоса; - высокая певческая позиция и точное интонирование; - певучесть, напевность голоса (кантилена); - дикционные навыки, чёткая и ясная артикуляция; - орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи. Учащиеся должны знать: репертуар вокалиста, включающий произведения разных эпох, жанров, стилей; профессиональную терминологию, специфику исполнительства соло и с концертмейстером. Программа рассчитана на детей в возрасте от 11 до 14(15) лет. Срок обучения - 3(4) года. Итогом каждого года обучения является исполнение программы различной степени трудности, представляемой на переводном зачёте. Занятия по классу вокала проводятся в индивидуальной форме. В нашей школе, на хоровом отделе, вокал - предмет по выбору, поэтому занятия проходят 1 раз в неделю по одному академическому часу. С первых же уроков по постановке голоса у учащихся необходимо развивать чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои недостатки с целью их преодоления. Внимание преподавателя должно быть направлено на правильную корпусную установку учащегося, свободное положение гортани, естественную артикуляцию, певческое дыхание с бесшумным, не перегруженным вдохом и 2 экономным постепенным расходованием воздуха при фонации. Следует обращать внимание и на лицевую мускулатуру. Свободное лицо, свободный рот, мягкий подбородок - важные условия верного голосообразования. Необходимо помнить, что певческое дыхание является не только одной из основ правильного звукообразования и условием развития вокальной техники, но также важным средством художественной выразительности. Развитое, эластичное певческое дыхание помогает певцу свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динамикой и другими элементами выразительности в пении. Как правило, при пении рекомендуется мягкая атака звука, точная, «без подъездов». Не допускается форсированная подача звука, приносящая часто непоправимый вред. Особое внимание необходимо уделять правильной певческой артикуляции, ясной и четкой дикции, добиваясь чистоты интонации в звучании голоса. Данная программа предполагает творческий подход педагога к задаче развития индивидуальных способностей ученика, постоянный творческий рост самого педагога, использование новых достижений в области педагогики, методики преподавания и репертуара. Для учащихся, окончивших школу и готовящихся к поступлению в средние специальные учебные заведения (музыкальные училища, колледжи и др.) а также для учащихся, неоднократно участвовавших в различных конкурсах и концертах, настоящей программой предусматривается возможность дополнительного обучения сольному пению после окончания школы (4-ый год обучения). У праж нения Упражнения приобретают особую важность на начальном этапе развития и формирования голоса певца. Они необходимы для того, чтобы привести голос в рабочее состояние, устранить имеющиеся недостатки. В то же время работа над упражнениями способствует овладению дыханием, резонаторами, достижению ровности звучания на всем диапазоне, подвижности голоса, а также нахождению его наилучшей тембральной окраски. Вырабатывая с первых шагов правильный певческий тон на легато, рекомендуется следить за тем, чтобы учащийся пел свободно, естественно, без напряжения. Вначале на небольшом ограниченном участке диапазона, ведя звук плавно, без «подъездов», постепенно расширяя диапазон и усложняя упражнения с учетом возрастающих возможностей обучаемого. Первые упражнения не должны ставить перед учеником сложных задач, они должны быть посвящены распеванию в буквальном смысле этого слова (разогреванию голосового аппарата), и уже затем можно переходить к распеванию, ставящему определённые вокально-технические задачи. Формирование качественного певческого звука, как и всех основных видов вокальных движений: легато, стаккато, беглость, скачки на большие интервалы и т. п., как правило, вырабатываются на упражнениях. Вокальные упражнения преподаватель должен подбирать индивидуально для каждого учащегося в соответствии с уровнем развития. Определённая последовательность упражнений целесообразна лишь на начальном этапе 3 работы с учеником, когда он усваивает основные технические навыки. Для подвинутых учеников необходимо разнообразить распевочные упражнения, чтобы можно было в любой момент выполнить любые вокальные задания, как этого требуют художественные произведения. Вокализы Вокализы - это тот музыкальный материал, который используется в работе как переходный от упражнений к художественным произведениям. Пение вокализов необходимо для выработки основных певческих навыков: певческого дыхания, ровного, плавного, свободного звучания голоса (кантилены), сглаживания регистров, владения переходными нотами, развития подвижности, гибкости голоса, постепенного расширения диапазона, достижения высокой позиции звучания, выравнивания гласных и т.д. Вокализы являются не только материалом для отработки техники в пении, но и основой для выявления тембральных особенностей голоса. В дальнейшем это подводит певца к художественно-выразительному пению произведений с текстом. Вокализы полезно петь как сольфеджируя, так и на различные гласные или сочетания гласных с согласными. Их можно транспонировать в удобную тональность в зависимости от вокальных возможностей учащихся, чтобы не вызвать перенапряжения голоса, тем самым способствуя нахождению наиболее свободного и тембрально красивого звучания. Отсутствие текста отличает вокализ от художественных произведений романсов, песен, арий. Вокализ выступает как чисто музыкальное произведение, не усложнённое поэтическим текстом. Именно это последнее - отсутствие слова и технический элемент, заключённый в вокализе, делают его ценным материалом для воспитания голоса. Певец в вокализе попадает в условия как бы инструментального пения, перед ним стоит задача выразительного исполнения произведения чисто вокальными средствами, что обостряет музыкальное чувство, заставляет внимательно следить за фразой, учит ощущать форму. Здесь невозможно подменить музыкальную выразительность речевой, «спрятаться» за выразительное слово. Вокализы приучают особенно внимательно относиться к музыкальному тексту, ко всем авторским ремаркам, что так полезно для исполнения собственно художественных произведений. И зучение произведений с текстом Работа над произведениями с текстом ставит перед учащимися новые, более сложные задачи. С самого начала обучения надо стремиться к осмысленной и выразительной передаче содержания произведения. Для этого необходимо, чтобы вокально-техническая сторона исполнения была подчинена художественной. Одна только вокализация, какой бы хорошей она ни была, сама по себе современного слушателя удовлетворить не может. Даже совершенная техника не должна быть самоцелью, ее следует подчинять творческим задачам. Будущего исполнителя надо научить разбираться не только в музыкальной форме произведения, но и в содержании. Большое внимание при этом необходимо уделять четкой и ясной певческой дикции, работе над текстом, 4 художественному и красивому произношению слов, помогающему донести до слушателей точное содержание, идею произведения. Учащихся следует воспитывать на лучших образцах мирового вокально- исполнительского искусства различных исторических эпох, пробуждая у них чувство глубокого уважения к классическому наследию прошлого и настоящего. Основой репертуара являются в первую очередь многообразные, разнохарактерные и доступные начинающим певцам народные песни, а также классические произведения русских и зарубежных композиторов. Произведения 18 века не допускают вольности исполнения, развивают в ученике чувство формы, логику и ясность музыкального мышления. С вокально- технической стороны эти произведения обычно имеют ограниченный диапазон, тесситура их не высока, написаны они весьма удобно. Таковы, например, широко популярные арии Г енделя, Страделлы, Кальдара, Джордано, Скарлатти и др. Эти произведения не требуют от ученика непосредственной горячей эмоциональности, взволнованности, передачи больших страстей и накала чувств. Общий спокойный и уравновешенный эмоциональный фон очень важен для ученика, вынужденного постоянно следить за вокально-технической стороной и музыкальностью исполнения. Выразительность этих произведений заключена прежде всего в их музыке, чем они чрезвычайно полезны для овладения всеми средствами музыкально-художественной выразительности. Народные песни также являются весьма желанным материалом, на котором хорошо формируется голос певца и закладывается фундамент для понимания национальной классической музыки. Романсовое творчество русских композиторов - Титова, Булахова, Варламова, Алябьева, Гурилёва и др.- широко используется в педагогической практике. Романсы напевны, мелодичны, задушевны, близки русским народным песням. Однако музыкальная сторона в них более развита. В исполнительском плане эти произведения требуют весьма внимательного отношения к словесному тексту, хорошо развитого чувства стиля. Природные способности и недостатки делают процесс подбора репертуара творческим. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбрать из него то, что наиболее полезно ученику на данном этапе развития. Перед педагогом стоит сложная задача - не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать у начинающего певца высокую музыкально-исполнительскую культуру. Работа концертм ейстера Концертмейстер - первый помощник преподавателя, поэтому он всегда должен быть с ним в тесном контакте, должен внимательно относиться ко всем указаниям, которые даются в классе. Концертмейстеру необходимо знать индивидуальные требования преподавателя к каждому учащемуся. Учитывая тот факт, что иногда приходится одновременно готовить нескольких учащихся к выходу на сцену, концертмейстер должен уметь ставить задачи перед учащимися и выстраивать выступление согласно требованиям педагога. Концертмейстер должен уметь дать учащемуся несколько вокальных упражнений, соответствующие тем упражнениям, которые преподаватель 5 сольного пения предлагает в классе. Концертмейстер должен уметь свободно транспонировать, так как иногда преподавателю приходится менять тональность произведения, выбирая наиболее удобную для голоса учащегося. Совместно с преподавателем концертмейстер прививает учащимся навыки самостоятельной работы над музыкальным материалом. К онтроль и учёт успеваем ости. В детских музыкальных школах и школах искусств, для достижения наилучших результатов, проводятся различные контрольные мероприятия, направленные на выявление и закрепление приобретённых исполнительских навыков в процессе обучения. В связи с этим детские музыкальные школы и школы искусств осуществляют следующие мероприятия: - текущий контроль успеваемости; - промежуточная аттестация учащихся; - итоговая аттестация. Важным элементом контроля успеваемости является его систематизация и периодичность. Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения учащегося к изучаемому предмету (вокал), организацию регулярных домашних занятий. Он имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащегося. Контроль осуществляется каждый 2-3 урок. На основании результатов текущего контроля выводятся полугодовые и годовые оценки. Промежуточная аттестация определяет уровень развития учащегося. Формами промежуточной аттестации являются зачеты, которые проводятся в конце полугодия, академические концерты, контрольные прослушивания. На зачётах исполняется 2-3 произведения, различные по жанру и характеру. В течение учебного года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 4-5 произведений, 2 произведения в полугодие. Итоговая годовая оценка учитывает результаты текущей успеваемости и результаты выступления ученика в течение года. Д ля обучения по классу вокала необходимы: - здоровый голосовой аппарат; - наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных; - певческий голос; - музыкально-вокальный слух; - музыкальная память; - чувство ритма; - отсутствие речевых дефектов. За период обучения в музыкальной школе учащийся должен овладеть полным объёмом знаний и навыков, предусмотренных данной программой. 6 II. У Ч Е Б Н О -Т Е М А Т И Ч Е С К И Й П Л А Н Трёхлетний курс обучения.* Тема занятий 1. Знакомство с элементами музыкальной грамоты, музыкальными терминами 2. Освоение и формирование элементарных певческих навыков 3. Работа над звукообразованием и звуковедением, атака звука 6. Работа над дыханием 16. Работа над ровностью звучания гласных звуков 7. Работа над ровностью тембра голоса на рабочем участке диапазона 4. Работа над различными видами вокализации: кантилена, беглость, филировка звука 9. Работа над гаммами и упражнениями 10. Работа над вокализами 12. Работа над дикцией и артикуляцией 8. Работа над произведением, анализ текста, эпохи, вокально- технический анализ 18. Отработка сценической постановки художественного номера За полугодие Всего за год 1 1 полу- годие 1 класс 2 Количество часов 2 полу- 1 полу- 2 полу- годие годие годие 3-4 1 полу- годие 2 полу- годие 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *Количество часов может изменяться в зависимости от продвижения учащихся по программе. 34 7 III. С О ДЕРЖ А Н И Е П РО ГРА М М Ы В работе над постановкой голоса необходимо: а) учитывать степень вокально-музыкальной подготовленности учащегося; б) подбирать репертуар по степени трудности в каждом отдельном случае; в)прививать учащимся навыки сознательного освоения музыкально- художественного содержания исполняемого произведения (делать с учащимися подробный музыкальный и текстовый анализ). При составлении педагогом индивидуального учебного плана необходимо учитывать индивидуальные вокальные данные учащегося и на основании этого составить репертуарный список, постепенно усложняя его. Концертный репертуар составляется из произведений, пройденных с педагогом в классе. П ервы й год обучения. Вокальное воспитание певца неразрывно связанно с развитием его музыкальных данных и общего культурного уровня. В результате первого года обучения учащийся должен: - иметь элементарное представление о голосовом аппарате и резонаторах; - знать, что такое правильная постановка корпуса при пении (следить за тем, как стоять, как держать спину, плечи, голову, как открывать рот); - уметь правильно пользоваться певческим дыханием; - правильно формировать гласные в сочетании с согласными; - следить за естественным, высоким, светлым звуком без крика и напряжения; -овладеть элементарными навыками правильного певческого голосообразования, обусловленного взаимодействием певческого дыхания, атаки звука и функции резонаторов, а также навыками округлённого звучания голоса (в среднем регистре). Начинать работу во всех случаях надо с центрального участка диапазона, отталкиваясь от наиболее удачных звуков. Предельных верхних и нижних звуков следует избегать, иначе появляется необходимость в дополнительных усилиях, которыми ученик старается себе помочь. Это может привести к разрушению естественно правильной координации. Развитие голоса надо начинать с таких упражнений, которые не захватывают переходных нот. Всегда следует пробовать различные гласные для того, чтобы выбрать те, на которых голос лучше выявляет свои тембровые певческие качества. Упражнения для начинающих должны быть несложными, чтобы внимание ученика сосредоточилось на технике голосообразования. Следует требовать точности атаки и чистоты интонации. О собое внимание следует уделить упражнениям на «кантилену» и дикцию. Одна из важнейших задач педагога в начальный период обучения установление контакта, взаимного доверия с учащимися. Это необходимо для успешного педагогического воздействия. Полноценные занятия возможны тогда, когда между учеником и педагогом возникают доброжелательные деловые и человеческие отношения. Как правило, педагог не только учит профессиональным навыкам, но и является духовным руководителем ученика. 8 В течение первого года обучения учащийся должен проработать: - не менее 2-х вокализов; - не менее 2-х народных песен; - 2 - 4 песни русских, зарубежных или советских композиторов (по выбору); - для более подвинутых учащихся - лёгкую арию или романс. В конце первого полугодия (декабрь) и в конце второго полугодия (май) каждый учащийся поёт на зачёте, который проходит в форме контрольного урока или концерта, не менее 2 произведений. В течение года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 4 - 5 произведений. Примерный репертуарный список Сопрано: А бт Ф. Вокализы Аренский А. «Спи дитя моё, усни», «Расскажи, мотылёк» Александров А. «Я по садику гуляла», «За прялкой» Аракишвили Д. «Ручей», «Цветы» Арутюнов А. «Художник-мороз» Алябьев А. «Незабудочка» Бетховен Л. «Волшебный цветок», «Сурок» Блантер М. «Колыбельная», «Грустные ивы», «Солнце скрылось за горою» Брамс Й. «Колыбельная» Г регори «Бурре» Гурилёв А. «Матушка, голубушка», «Сарафанчик», «Вьётся ласточка сизокрылая» Даргомыжский А. «Лихорадушка», «Ты хорошенькая», «Баю, баюшки, баю» Зейдлер Г. «Вокализы» 1 часть Мендельсон Ф. «Привет» Моравская народная песня в обр. Неедлы «Кукушечка» Моцарт В. «Ария Барбарины» из оперы «Свадьба Фигаро», «Тоска по весне», «Маленькая пряха», «Птички» Мусоргский М. «Весенняя песня» Р.Н.П. в обр. А. Егорова «Не летай, соловей» Р.Н.П. в обр. Н. Римского-Корсакова «Ходила младёшенька по борочку», «Во поле берёза стояла» Р.Н.П. в обр. М. Балакирева «У ворот, ворот» Парцхаладзе М. «Первый тёплый день» Пахмутова А.«Хорош о, когда снежинки падают» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка», «Если любишь» Чайковский П. «Колыбельная в бурю», «Травка зеленеет» Швейцарская народная песня в обр. Г унда «Кукушка» Шуман Р. «Ласточки», «Совёнок», «Мотылёк» М еццо-сопрано: А бт Ф. Вокализы Александров А. «Деревенская девушка» из сб. «Английские песни» 9 Арутюнов А. «Художник-мороз» Бетховен Л. «Сурок», «Милее всех был Джемми» Варламов А. «Красный сарафан», «Зелёная роща» Гурилёв А. «Отгадай, моя родная», «Улетала пташечка» Г линка М. «Забуду ль я», «Не щебечи, соловейко» Дюбюк А. «Не брани меня, родная» Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые» Мокроусов Б. «Ясной ночкою», «Хороши весной в саду цветочки» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка» Русская народная песня в обр. А. Живцова «Под окном черёмуха колышется» Русская народная песня в обр. В. Волкова «Тонкая рябина», «Пряха», «Что ты жадно глядишь на дорогу» Русская народная песня в обр. А. Фёдорова «Лучинушка» Русская народная песня в обр. Д. Владимирова «Гуляла я в садочке» Русская народная песня «Отдавали молоду», «На горе-то калина», «Катенька весёлая», «Как за реченькой, да за Дарьею», «Ты пойди, моя коровушка, домой» Ш уберт Ф. «Прости» Тенор: А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вас любил» Бетховен Л. «Весной» Блантер М. «Колыбельная» Варламов А. «Метелица» Гайдн Й. «Тихо дверцу в сад открой» Григ Э. «Лесная песнь» Г рузинская народная песня «Сулико» Г урилёв А. «После битвы» Лядов А. «Улица ты моя» М окроусов Б. «Вьётся вдаль тропинка милая» Малов В. «Баркарола» Словацкая народная песня «Ивушка, ты моя, милая» Шостакович Д. «Колыбельная» Яковлев В. «Зимний вечер» Баритон: А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Два ворона» Булыгин А. «Я встретил вас» Г рачёв М. «Песня матери» Г урилёв А. «Улетела пташечка» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка» Русская народная песня в обр. А Ананьева «М еж крутых бережков» Соловьёв-Седой В. «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Вечерняя песня», «Подмосковные вечера» Бас: 10 А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Уныние», «Если жизнь тебя обманет» Бетховен Л. «Дух борцов» Г линка М. «Забуду ль я», «Признание» Григ Э. «Старая песня», «Заход солнца» Г урилёв А. «Улетела пташечка», «Песня ночного сторожа», «И скучно, и грустно» Даргомыжский А. «На раздолье небес», «Мне всё равно» Мусоргский М. «Листья шумели уныло» Русская народная песня в обр. С. Кондратьева «При долинушке калинушка стоит» Русская народная песня в обр. А. Александрова «На горе-то калина» Табачников М. «Ветры весенние» Хачатурян А. «Звал тебя цветком» Ш уберт Ф. «Шарманщик» В торой год обучения На втором году обучения должна вестись работа над углублением вокально-технических и музыкально-художественных навыков, приобретённых ранее. В результате второго года обучения учащийся должен по возможности расширять диапазон голоса, выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, чёткого произношения согласных. Очень важна работа над дыханием, связанным с ощущением опоры. При работе над вокализами важно следить за тем, чтобы учащийся умел певуче, пластично вести звук, чувствовать движение мелодии и кульминацию произведения. При работе над вокальным произведением необходимо добиваться смыслового единства текста и музыки. При выборе индивидуального репертуара для учащегося избегать слишком высокой или слишком низкой тесситуры, а также эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке. В основном работать над средним регистром. В течение второго года обучения учащийся должен проработать: - 3-4 вокализа; - не менее 2-х народных песен или романсов; - 3-5 произведения русских, зарубежных или советских композиторов. П рим ерны й репертуарны й список Сопрано: Абт Ф. «Вокализы» Балакирев М. «Взошёл на небо месяц ясный» Бородин А. «Красавица - рыбачка» Будашкин Н. «За дальнею околицей» Варламов А. «Перстенёчек золотой», «На заре ты её не буди» Векерлен Ж. «Пастушка-резвушка» Григ Э. «Весной», «Детская песенка», «Лесная песнь» 11 Г линка М. «Жаворонок» Гречанинов А. «Колыбельная» Г урилёв А. «Вьётся ласточка», «Домик-крошечка», «Сарафанчик» Даргомыжский А. «Песня Ольги» из оп. «Русалка», «Шестнадцать лет», «Юноша и дева» Дунаевский И. «Осенняя песня» Дюбюк А.«Травушка-муравушка» Зейдлер Г. «Вокализы» Конконе Дж. «Вокализы» Кабалевский Д. «Серенада красавицы» Лядов А. «Виноград в саду цветёт», «Я с комариком плясала» Моцарт В. «Ария Бастьены» из оп. «Бастьен и Бастьена», «Арии Керубино» из оп. «Свадьба Фигаро» («Сердце волнует», «Рассказать, объяснить не могу я»), «О, цитра моя» М онюшко С. «Золотая рыбка» Польская народная песня «Жаворонок» Русская народная песня в обр. В. Соколова «Уж ты, поле, поле чистое» Островский А. «А я вижу», «Осенний вальс», «Где росла ты, девушка?» Раков Н. «Летний вечер» Римский-Корсаков Н. «Тихо вечер догорает» Спадавеккиа «Песенка Золушки в лесу» Титов Н. «Отдохнёшь и ты» Хренников Т. «Песня Глаши» из кинофильма «Свинарка и пастух» Чайковский П. «Мой садик», «Уж тает снег», «Я тебе ничего не скажу» Ш уберт Ф. «Форель», «В поле розочка» Шуман Р. «Лотос», «Ласточки» Шостакович Д. «Колыбельная» М еццо-сопрано: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вижу образ твой», «И я выйду ль на крылечко» Балакирев М. «Подуй, подуй непогодушка» Бетховен Л. «Верный Джонни» Булахов П. «Молчали листья», «И нет в мире очей» Бах И. «Жизнь хороша» Волков В. «Девичья» Варламов А. «Мне жаль тебя», «Так рвётся душа» Г линка М. «Песня Ильинишны» из музыки к трагедии «Князь Холмский», «Не искушай», «Если встречусь с тобой» Г урилёв А. «Разрумянилась рябинушка», «Улетела пташечка» Глюк Х. Ария «Стынет, тоскует кровь» из оп. «Орфей» Даргомыжский А. «Расстались гордо мы», «Слышу ли голос твой», «Мне грустно» 12 Дунаевский И. «На луга, поляны», «Школьный вальс» Зейдлер Г. «Вокализы» Кальзирс Ария «Хоть ты жестоко мучишь меня» Конконе Дж. Вокализы Кюи Ц. «Царскосельская статуя» Лядов А. «У ворот, ворот широких» Макарова В. «Утренняя песня» Русская народная песня «Я вечор в лужках гуляла», «Лучинушка» Русская народная песня в обр. В. Волкова «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Липа вековая», «Над полями, да над чистыми» Русская народная песня в обр. Мартынова «Помню, я ещё молодушкой была» Рубинштейн А. «Певец» Титов Н. «Птичка» Фрадкин Н. «Течёт Волга» Тенор: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Зимний вечер», «Зимняя дорога» Варламов А. «Где ты, звёздочка», «Горные вершины» Векерлен Ж. «Пастушка-резвушка» Глинка М. «Северная звезда» Григ Э. «По дороге на Родину», «Весенний цветок» Гурилёв А. «Внутренняя музыка» Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые», «Что мне до песен» Дунаевский И. «Школьный вальс» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы Моцарт В. Ария Бастьена из оп. «Бастьен и Бастьена» Русская народная песня «Тройка» Словацкая народная песня «Спи, моя милая» Хренников Т. «Как соловей о розе» Чайковский П. «Осень» Баритон: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вас любил» Балакирев М. «Песня старика» Бетховен Л. «Всегда, всегда счастливой будь» Бородин А. «Разлюбила красна девица» Гурилёв А. «Сердце-игрушка» Калинников В. «На старом кургане» Конконе Дж. Вокализы Малов В. Баркарола Моцарт В. Ария Фигаро из оп. «Свадьба Фигаро» («Мальчик резвый») 13 Мусоргский М. «Вечерняя песня» Русская народная песня в обр. Ю. Слонова «Ноченька» Русская народная песня в обр. ЮШапорина «Бурлацкая песня» Слонов Ю. «Ох ты, солнце красное» Хренников Т. «Ночь листвою чуть колышит» Бас: Абт Ф. Вокализы Балакирев М. «Сон» Бах И. «Наш день приносит свет зари» Бородин А. «Песнь тёмного леса» Григ Э. «Избушка» Даргомыжский А. «Камень тяжёлый» Калинников В. «На старом кургане» Конконе Дж. Вокализы Мендельсон Ф. «Нет в мире большей муки» Моцарт В. 1-я ария Зорастро из оп. «Волшебная флейта» Русская народная песня в обр. А.Лядова «Каляда, маляда», «Сидит дрёма» Русская народная песня в обр. М. Балакирева - А. Лядова «Что на свете прежестоком» Русская народная песня в обр. А. Александрова «Эй, ухнем» Украинская народная песня в обр. Н. Стеценко «Ой, чого ты дубе» Соловьёв-Седой В. «Где же вы теперь, друзья-однополчане» Хачатурян А. «Звал тебя цветком» Т ретий год обучения На третьем году обучения должна продолжаться работа над выравниванием звучания голоса, расширением диапазона, развитием чёткой дикции, выразительностью слова, сглаживанием переходных нот, развитием и укреплением певческого дыхания. В зависимости от способности учащегося, начинается работа над подвижностью голоса, знакомство с форшлагами, группетто и т. п. В процессе работы над музыкальными произведениями с текстом следует стремиться к созданию художественного образа, использовать эмоциональные возможности ученика, развивать его актерское мастерство. В течение учебного года учащийся должен несколько раз выступить в концертах. Учащийся третьего года обучения должен пройти: - 3-4 вокализа с наличием ускоренного движения и техники; - 2-3 арии (кантиленные и подвижные); -3-4 романса и песни русских и современных отечественных композиторов. П рим ерны й репертуарны й список Сопрано: Алябьев А. «Сладко пел душа соловушко», «Я вижу образ твой» Аракишвили Д. «Песнь пастуха» 14 Балакирев М. «Взошёл на небе месяц ясный», «Баркарола» Булахов П. «Нет, не люблю я вас» Варламов А. «Что мне жить и тужить», «Что ты рано, травушка, пожелтела», «Я люблю смотреть в ясну ноченьку» Г лазунов А. Романс Нины Г линка М. «Я помню чудное мгновенье» Глюк X. «Ария Амура из оп. ’’Орфей» Г уно Ш. Баркарола Даргомыжский А. «Юноша и дева», ария Наташи «Ах, прошло то время» из оп. «Русалка», «Летал соловушко» Джордано «О, милый мой» Долуханян А. «Ласточка» Заремба В. «Дивлюсь я на небо» Зейдлер Г. Вокализы Кабалевский Д. «Серенада красавицы», Каччини Дж. « Амарилис» Конконе Дж. Вокализы Кюи Ц. «Коснулась я цветка» Лысенко Н. « Ой, не свети месяченько» Лютген Б. Вокализы Моцарт В. Ария Сусанны из оп. «Свадьба Фигаро» («Наступает мгновенье»), вставная ария Сусанны «Как трепетно сердце», ария Церлины «Средство я знаю» из оп. «Дон Жуан» М ендельсон Ф. «На крыльях чудной песни» Народная английская песня в обр. Байли «Помнишь ли ты» Народная русская песня «Волга-реченька глубокая» Пахмутова А. «Нежность» Рубинштейн А. Романс Тамары из оп. «Демон» Римский-Корсаков Н. «Не ветер вея с высоты», «В тиши ночей» Рахманинов С. «Островок» Туликов С. «Курский соловей» М еццо-сопрано: Балакирев М. « Обойми, поцелуй» Верстовский А. Цыганская песня «Старый муж» Г айдн Й. Ария Эвридики из оп. «Орфей и Эвридика» Г ендель Г. «Дай мне слезами» Гуно Ш. Ария Зибеля «Когда беспечно» из оп. «Фауст» Г урилев А. «Сердце-игрушка» Даргомыжский А. «Ночной зефир», «Не скажу никому» Дунаевский И. « Расцвела сирень», «Доброе утро» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы 15 Русская народная песня в обр. Коваля «Позарастали стежки-дорожки» Римский-Корсаков Н. «То было раннею весной», третья песня Леля из оп. «Снегурочка» Раков Н. «Ничто в полюшке не колышется» Ш уберт Ф. «Жалоба девушки» Чайковский П. « Ночь» (Отчего я люблю), « Осень», «То было раннею весной», «Песнь цыганки» Тенор: Балакирев М. «Слышу ли голос твой», «Мне ли молодцу разудалому» Блантер М. «Летят перелетные птицы» Булахов П. «Колокольчики мои, цветики степные» Варламов А. «Белеет парус одинокий» Г линка М. «Я помню чудное мгновенье», «Ночь осенняя» Г лиэр Р. «Сладко пел душа соловушко» Г уно Ш. Баркарола Даргомыжский «Юноша и дева» Джордано «О, милый мой» Заремба В. «Дивлюсь я на небо» Зейдлер Г. Вокализы Ковалли Ф. Ариетта «О любовь, ты дар прекрасный» Конконе Дж. Вокализы Лысенко Н. «Ой, не свети, месяченько» М осолов А. «Слава русскому солдату» Русская народная песня «Прощай радость» Русская народная песня «Липа вековая» Рубинштейн А. « Певец» Римский-Корсаков «Не ветер, вея с высоты», Песня Садко «Заиграйте мои гусельки» из оп. «Садко» Сизов Н. «Французская песенка» Скарлатти А. Ариетта «Перестаньте сердце ранить» Титов Н. «Талисман», «Шарф голубой» Украинская народная песня «Карие очи» Чайковский П. «Соловей мой, соловейко» Баритон: Аедоницкий П. «Студеное море» Балакирев «Обойми, поцелуй», «Утес» Брамс И. «Воскресное утро» Булахов П. «Г ори, гори, моя звезда» Глинка М. «Скажи, зачем явилась ты» Даргомыжский А. «Я помню глубоко», «Ночной зефир» Животов А. «Береза» Зейдлер Г. Вокализы 16 Коваль М. «Эх, Настасья» Макаров Е. «Утренняя песня» Моцарт В. Серенада Дон Жуана «О, подойди к окошку» из оп. «Дон Жуан» Мусоргский М. «Забытый» Русская народная песня «Прощай радость» Русская народная песня «Славное море, священный Байкал» Рубинштейн А. Ария Демона «На воздушном океане», «Я тот, которого» из оп. «Демон» Титов Н. «Талисман» Шуман Р. «На Рейне» Чайковский П. «Хотел бы в единое слово» Бас: Берг А. «Пастух» Бетховен Л. «Влюбленный» Блантер М. «Ой ты, северное море» Балакирев М. «Утес» Булахов П. «Г ори, гори, моя звезда» Варламов А. «Напоминание» Г речанинов А. « И снилась мне далекая страна» Г линка М. «Влюблен я, дева красоты» Даргомыжский А. «И скучно, и грустно», «Ночной зефир», «Я вас любил» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы Калинников В. «На старом кургане» Лобачев Г. « Молчит река» Ч етверты й год обучения Четвертый год обучения должен дать педагогу возможность выявить вокально - технические и исполнительские данные учащегося. Основная работа состоит в укреплении певческого дыхания и интонации. Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально - технических навыков. Необходимо уделять большое внимание знакомству учащихся с произведениями как отечественных, так и зарубежных композиторов. В течение четвёртого года обучения продолжается работа над выравниванием звучания голоса на всём диапазоне, на всех гласных, над развитием подвижности голоса, усовершенствованием техники беглости и филировкой звука. В течение четвертого года следует пройти 2-3 вокализа, 5-7 произведений разного жанра (романс, народная песня, классические произведения зарубежных, русских и советских композиторов). Учащийся обязан в конце первого полугодия и в конце второго полугодия выступить на зачете или контрольном уроке, либо на концерте с оценкой. Исполнить нужно 2-3 произведения. 17 П римерны й репертуарны й список Сопрано: Аракишвили Д. «На холмах Г рузии» Аренский А. «Небосклон ослепительно синий», «Счастье» Бетховен Л. « Песнь Миньоны», « Аделаида» Брамс И. «За прялкой», «Соловей» Варламов А. «Баркарола» Василенко В. «Луговая» Власов В. «К фонтану Бахчисарайского дворца» Г линка М. «Песнь Маргариты» Глиэр Р. «Звездочка кроткая», «О, не вплетай цветов» Григ Э. «Песня Сольвейг» Г уно Ш. «Ночь полна блеска» Даргомыжский А. «Без ума, без разума», «Мой суженый, мой ряженый» Долуханян А. « Ласточка» Дунаевский И. «Молчание», «Заздравная» Кюи Ц. «Тучка», «Царкосельская статуя» Лысенко Н. « Виют витры» Русская народная песня в обр. П. Лондонова «Травушка-муравушка» Русская народная песня в обр. В. Красноглядовой «Ничто в полюшке не колышется» Рахманинов С. «Островок» Рубинштейн А. «Желание» Танеев С. «В дымке-невидимке» Туликов С. «Зимний вечер», «Радостный вальс» Чайковский П. Серенада «Ты куда летишь», «Он так меня любил», «В эту лунную ночь», «Закатилось солнце» Ш уберт Ф. «Серенада», «Маргарита за прялкой» М еццо-сопрано: Алябьев А. «Если жизнь тебя обманет» Балакирев М. «Догорает румяный закат» Бетховен Л. «Песнь Клерхен» Булахов П. «Свидание» Варламов А. «Мне жаль тебя» Г линка М. «Что ты клонишь над водами» Г люк X. Ария Орфея «Потерял я Эвридику» из оп. «Орфей» Г речанинов А. «Что ты поникла, зеленая ивушка» Григ Э. «Водяная лилия» Даргомыжский А. «Мне грустно», «Мой суженый, мой ряженый», «Без ума, без разума», Первый романс Лауры из оп. «Каменный гость» Дунаевский И. «Шумят седые кедры» Мусоргский М. «По грибы», Песня Марфы («Исходила младешенька») из оп. «Хованщина» 18 Рахманинов С. «Полюбила я на печаль свою», «Дитя, как цветок ты прекрасна» Рубинштейн А. «Желание» Танеев С. «Не ветер, вея с высоты» Чайковский П. Ариозо Ольги из оп. «Евгений Онегин», «Меркнет слабый свет свечи», «Нет, только тот, кто знал» Ш уберт Ф. «Ты мой покой» Тенор: Бетховен Л. «Аделаида» Булахов П. «Я помню день» Варламов А. «На заре ты ее не буди» Г линка М. «Рыцарский романс», «В крови горит огонь желанья», «Бедный певец», «Победитель» Г лиэр Р. «Сладко пел душа соловушко», «Мы плыли с тобой», «Ручей» Г речанинов А. «Желание» Г урилев А. «Однозвучно гремит колокольчик», «На заре туманной юности» Даргомыжский А. «Свадьба» Компанеец Л. «Снова яблоня цветет» Лысенко Н. «Ой, дивчина» Моцарт В. «Колыбельная» Носов Н. «Далеко, далеко» Новиков А. «Россия вольная» Русская народная песня в обр. Глазунова «Не велят Маше за реченьку ходить» Островский А. «Летят стрижи» Рахманинов С. «Ночь печальна» Рубинштейн А. «Ночь» Соловьев-Седой В. «Соловьи» Титов А. «Я знал ее милым ребенком» Чайковский П. «Скажи зачем», «Средь шумного бала», «Я тебе ничего не скажу», «Закатилось солнце», куплеты Трике из оп. «Евгений Онегин» Шуман Р. «Дитя, как цветок ты прекрасна» Ш уберт Ф. «Серенада» Баритон: Бетховен Л. «Под камнем могильным» Бородин А. «Для берегов отчизны дальней», «Песнь темного леса» Василенко В. «Скоморошья» Г линка М. «Сомнение», «Не пой, красавица, при мне» Г речанинов А. «Степью иду я унылою» Григ Э. «Охотник» Г урилев А. « Песнь моряка» Долуханян А. «Моя Родина» Даргомыжский А. «Титулярный советник», «Мельник» Кенеман Ф. «Ой, вы, гусли» 19 Кабалевский Д. Застольная песня Кола из оп. «Мастер из Кламси» Коваль М. «Эх, Настасья» Листов К. «Севастопольский вальс» Матвеев Ю. «Не бушуйте, ветры буйные» Молчанов К. «Вот солдаты идут» Мусоргский М. «В толпе ты меня не узнала» Русская народная песня «Эй, ухнем» Носов Н. «Северная баллада» Римский - Корсаков Н. «О, если б ты могла» Столыпин Д. «Два великана» Титов А. «Я знал её милым ребенком» Чайковский П. «Нет, только тот, кто знал», «Благословляю вас, леса», «Мы сидели с тобой», «Первое свидание» Шуман Р. «Я не сержусь» Ш уберт Ф. «Скиталец» Бас: Беллини В. Каватина Рудольфа «Вновь я вижу места родные» из оп. «Сомнамбула» Бетховен Л. «Под камнем могильным» Балакирев М. «Пустыня» Бородин А. «Песня темного леса» Г линка М. «Сомнение» Даргомыжский А. «Мельник», «Титулярный советник» Кенеман Ф. «Ой вы, гусли» Моцарт В. Ария Зорастро «Ой, вы, Изида и Озирис» из оп. «Волшебная флейта» Мусоргский М. «Озорник» Носов Н. «Северная баллада» Русская народная песня в обр. Извекова «Г оворила калинушка» Русская народная песня в обр. Варламова «Зачем сидишь до полуночи» Римский-Корсаков Н. Песня Варяжского гостя из оп. «Садко», ария Собакина из оп. «Царская невеста» Столыпин Д. «Два великана» Чайковский П. «Благославляю вас, леса», «Нет, только тот, кто знал» Хачатурян А. «М оре Балтийское» Ш уберт Ф. «Серенада», « К музыке», «Гостиница» (из цикла «Зимний путь») 20 IV . М Е Т О Д И Ч Е С К О Е О Б Е С П Е Ч Е Н И Е П РО Г РА М М Ы В работе с учащимися необходимо следить за соблюдением санитарно-гигиенических норм: помещение должно регулярно проветриваться и быть хорошо освещено. Н аглядны й материал: - Музыкальные произведения в записи (СБ, DVD); - Портреты выдающихся вокалистов и композиторов; - Нотный стан. - Работа с родителям и: Консультации для родителей; Концерты, праздники; Участие в родительских собраниях и подготовке к выступлениям; Оформление стендов. М етоды и прием ы работы: Методы формирования сознания учащегося: - Показ; - Объяснение; - Инструктаж; - Разъяснение. Методы формирования деятельности и поведения учащегося: - Самостоятельная работа; - Иллюстрация. Методы стимулирования познания и деятельности: - Поощрение; - Контроль; - Самоконтроль; - Оценка; - Самооценка; - Вручение подарка; - Одобрение словом. Методы поощрения: - Благодарность; - Благодарственное письмо родителям; - Устное одобрение. 21 V. Р Е К О М Е Н Д У Е М А Я Л И Т Е РА Т У РА 1. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. 2. Дмитриев Л. Б. Гласные в пении.// Вопросы вокальной педагогики. Вып. 1. Гос. Муз. Изд., 1962. 3. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С.-П., 2000. 4. Петрушин В. И. Музыкальная психология. М., 1997. 5. Юшманов В. И. Вокальная техника и её парадоксы. С.-П., 2001. 6. Ю ссон Р. Певческий голос. М., 1974. 7. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. М.; Л.; 1951. 8. Человеческий голос как музыкальный инструмент // Ред. Е. И. Ш евелёвой. М., 1998. 9. Аспелунд Д. Л. Развитие певца и его голоса. М., 1952. 10. Зданович А. П. Некоторые вопросы вокальной методики. М., 1965. 11. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. М., 1958. 12. Панофка Г. Искусство пения. М., 1968. 13. Львов М. Л. Из истории вокального искусства. М., 1964. 14. Назаренко И. К. Искусство пения. Хрестоматия. М., 1968. 15. Малинина Е. М. Вокальное развитие детей. М.-Л., 1967.

Академический или классический вокал заметно отличается от джазовой или эстрадной технике исполнения. В его основе заложены музыкальные традиции, сложившиеся еще в ХVI веке. Сегодня классический вокал исполняют в опере, капелле, академическом хоре. Однако в академической манере работают и некоторые эстрадные певцы.

Отличительные признаки академического вокала

• Академический вокал не предполагает использования микрофона и иной усиливающей аппаратуры. Вокалист благодаря полному контролю над своим голосом способен озвучивать зал, не сливаясь и не вступая в противоборство с оркестром.
• Грамотного академического вокалиста отличает умение петь в широком голосовом диапазоне и способность качественно воспроизводить сложнейший в музыкально-техническом смысле материал. При этом не допустимы малейшие лишние призвуки: тремоляции, сипы, хрипы и иные дефекты звучания. Академический вокал – стремление к идеальной певческой манере: певец достигает объемного чистого звучания голоса.
• Музыкант, работающий в классической технике, овладевает широчайшей палитрой средств музыкальной, вокальной, артистической выразительности. Певец способен воспроизводить и наиболее тонкие и прозрачные тона, и выдавать предельно яркие экспрессивные композиции. При этом вне зависимости от гаммы чувств, вкладываемой в песню, она получается гармоничной, прекрасной и эстетически совершенной.

Почему стоит обучаться классическому вокалу?

Как для здания важен прочный фундамент, так и профессиональному музыканту не обойтись без качественной вокальной базы. Вне зависимости от жанра, в котором планирует работать певец, академический вокал способен стать прекрасной основой для его дальнейшего творческого развития. Он позволяет в максимальной степени развить природные способности, овладеть основными вокальными приемами, изучить и научиться эффективно применять механизмы управления голосом.

Как проходит обучение академическому вокалу?

На уроках академического вокала для начинающих под контролем профессиональных педагогов вы сможете выработать и развить следующие важные навыки:

• Правильное певческое дыхание.
• Четкую артикуляцию и дикцию;
• Умение расставлять нужные акценты;
• Умение грамотно использовать певческие приемы, в число которых входит применение резонаторов, пение на опоре и иные вокальные возможности.

Кроме того, занятия академическим вокалом помогут подготовиться к выступлению на профессиональной сцене. К примеру, преподаватели музыкальной школы сайт помогают своим ученикам подобрать репертуар, лучшим образом отвечающий вокальным данным, а также способствуют развитие артистичности и эмоциональной выразительности певца.

Вокалист (от латинских слов vox - "голос" и vocalis - "звучащий") - музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец - тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец - наиболее распространённая разновидность вокалиста.

Лидер-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Певческие голоса

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие - насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Женские голоса:

• сопрано - высокий женский голос
• меццо-сопрано - средний женский голос
• контральто - низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

Мужские голоса:

• тенор - высокий мужской голос
• баритон - средний мужской голос
• бас - низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов - певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

Вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

Академический вокал(классический, оперный)

Академический вокал - старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Джазовый вокал

Джазовый вокал - прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.

Рок вокал

Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.

Народное пение или этническое пение

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение - разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов - на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное - дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала - это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу - индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы - это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания - ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене - ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания - более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ №1 г. ЛУГАНСКА»

План-конспект открытого урока по классу академического вокала на тему:

«Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала»

Луганск 2016

Форма организации - индивидуальное занятие.

Цель урока : индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала.

Задачи урока : вокал академический развитие слух

1. Развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»; работа над дыханием как важнейшим фактором правильного голосообразования).

2. Развитие артикуляционного аппарата (активизация артикуляционного аппарата; дикционная четкость произношения согласных; формирование единой манеры пения гласных).

3. Развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма.

4. Развитие мышц губ, языка, щек.

5. Развитие навыка анализа словесного текста и его содержания.

6. Формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.

План урока :

1. Вводная часть.

2. Основная часть:

Распевание;

Работа над произведениями.

3. Заключительная часть.

4. Подведение итогов.

Оборудование : фортепиано, ноты.

Объём за нятия 45 минут.

Ход заняти я

1. Вводная часть.

Педагог: Добрый день, уважаемые присутствующие. Я, Соколова Анастасия Валериевна, педагог по классу академического вокала, рада приветствовать вас на открытом уроке с Сергеем Меженским - учеником 1 года обучения. Тема нашего сегодняшнего занятия: «Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала».

Причина выбора данной темы в том, что первые этапы работы над голосообразованием у учащегося связаны с вырабатыванием навыка кантилены , т. е. плавного, связного пения, плавного перехода от звука к звуку. Л. Б. Дмитриев указывает, что кантилена - «Это основа вокальной музыки» [Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики» - С. 342]. Однако также подчёркивает, что кантиленное пение не возможно без свободно льющегося звука. Он же (звук), в свою очередь, включает такие факторы, как правильное звукообразование, опёртое на дыхание близкое формирование слова и отсутствие мышечных зажимов.

В ходе урока я буду пользоваться такими основными приёмами работы с учащимся, как показ голосом, слуховой анализ голосообразования, мышечно-мускульная ассоциация, подключение воображения ученика. В своей работе буду делать акцент на фонетический метод воспитания голоса певца.

2. Основная часть.

Распевание: 1) перед началом работы следует напомнить про певческую установку исполнителя-вокалиста, а также проверить постановку корпуса ученика; 2) напомнить про правильный, спокойный вдох перед пением;

1 упражнение - «морморандо» (мычание). Пение закрытым ртом, его задача - разогревание связок, а также фокусирование внимание учащегося на резонаторных ощущениях. Требования к исполнению: губы сомкнуты, зубы разомкнуты, спокойный плавный вдох и ненапряжённый звук исполнения. Диапазон исполнения c№ - a№.

2 упражнение - терцовая попевка вверх и вниз на слоги «ми-я». Его задача - продолжение укрепления резонаторных ощущений при исполнении, а также активное смыкание губ при произношении согласного «м». Диапазон исполнения c№ - a№.

3 упражнение - квинтовая попевка вверх и вниз «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до». Задачи при исполнении - чёткая работа артикуляционного аппарата, экономный расход дыхания в расчёте на всё упражнение, слежение за единой певческой позицией при исполнении упражнения. Диапазон исполнения h - h№.

4 упражнение - попевка вверх по мажорному пентахорду и вниз по мажорному трезвучию на слог «ля-а». Задачи упражнения: активизация дыхания, близкое формирование согласного, расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - h - dІ.

5 упражнение - попевка «до-ми-соль-ми-до» вверх и вниз по мажорному трезвучию. Основные задачи упражнения: пение на legato, слежение за близким формированием согласных в единой певческой позиции, следить за нефорсированным исполнением упражнения в верхнем участке диапазона. Диапазон упражнения - h - cІ.

6 упражнение - октавная попевка по основным ступеням мажорного лада, слог «ля-а» или «до». Задачи упражнения: пение на staccato, лёгким звуком, однако опёртым на дыхание; расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - l - fІ.

Работа над произведениями:

- О.Воронин и Р. Воронина Вокализ № 6. Из сборника «30 вокализов на основе украинских народных песен». Тональность c-moll.

В основе мелодического построения лежат терцовые ходы по основным ступеням минорного лада, а также поступенное распевание мелодии по пентахорду. Такие же мелодические построения были положены в основу распевания в начале урока. Вследствие чего, происходит перенесение выработанных навыков пения на художественное произведение, которым уже является вокализ. Мелодия вокализа, построенная на народных интонациях, позволяет учащемуся быстро воспринимать, а также воспроизводить доступный к пониманию музыкальный материал.

Также необходимым условием на начальных этапах уроков вокала, является дублирование вокальной партии концертмейстером, что и представлено в нотном тексте этого произведения.

Задачи для исполнения:

3) экономно расходовать дыхание в связи медленным темпом произведения;

4) логически строить музыкальные фразы.

При пении вокализа учащемуся было предложено вести мелодию, при помощи руки, как будто рисуя одну плавную линию кисточкой. Внимание было перенесено на физическое действие, что привело к снятию излишнего напряжения с голосового аппарата.

-Л. В. Бетховен, сл. Г. Бюргера «Малиновка». Тональность - E-dur. Построение мелодии в этом произведении основано на повторении, а также опевании основных тонов мажорного трезвучия. Закрепление навыков пения мажорного трезвучия вверх и вниз также были отработаны на упражнениях вначале занятия.

Причины выбора этого произведения для уроков вокала в первом классе: доступность поэтического текста; удобный диапазон произведения (h - h№); дублирование мелодии в фортепианной партии.

Задачи для исполнения:

2) не искажать произношение согласных и гласных;

4) передача смысловой нагрузки произведения;

Учащемуся было предложено пересказать поэтический текст произведения своими словами, и проанализировать образ заложенный автором. Ответить на вопрос, почему не смотря на грустный поступок главного героя, автор использует мажорную тональность произведения.

При первом пропевании произведения, ученику также было задано использовать штрих legato для соединения мелодии фразы в единое целое.

-Украинская народная песня «Як д i ждемо л i та». Тональность F-dur.

Мелодика произведения танцевального характера, построена на поступенном восхождении и нисхождение к основным тонам мажорного лада. Форма произведения - куплетная. При повторах в фортепианной партии не дублируется мелодия, что в интонационном плане усложняет исполнение учащимся. Однако доступность мелодии к воспроизведению, даже без дублирования концертмейстером, позволяет учащемуся справиться с этой задачей. Быстрый темп произведения, а также относительно высокая тесситура исполнения, провоцирует на форсирование звука при пении. Поэтому следует уделять большее внимание спокойному воспроизведению мелодии песни, без лишних голосообразовательных усилий.

Задачи для исполнения:

1) следить за свободным не форсированным воспроизведением мелодии произведения;

2) не искажать произношение согласных и гласных;

3) экономно расходовать дыхание на всю длину фразы;

4) передача танцевального характера произведения;

При первом воспроизведении мелодии произведения, учащемуся было предложено воспользоваться приёмом «кисточка» опробованном на ранее пройденных произведениях. Вследствие чего, были проработаны плавность голосоведения, обращено внимание на наличие пауз в мелодическом построении, отработано не форсированное воспроизведение музыкального материала.

3. Заключительная часть .

Задача домашнего задания.

На этом наш открытый урок окончен. Все спасибо за внимание.

4. П одведение итогов.

На занятии был отработан индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала. Были отработаны такие основные задачи на уроке как: развитие навыков певческого дыхания; развитие артикуляционного аппарата; развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма; развитие мышц губ, языка, щек; развитие навыка анализа словесного текста и его содержания; формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.

Методическое обеспечение: Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2007. - 386 с., нот, ил.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Знакомство детей с органами артикуляционного аппарата. Необходимость вслушивания детей в речь взрослого. Расширение представления дошкольников об окружающем мире. Обогащение активного словаря, развитие фонематического слуха, внимания, памяти, мышления.

конспект урока , добавлен 17.11.2010


Проблемы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Выявление уровня развития чувства ритма. Процесс формирования музыкальных способностей. Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма.

дипломная работа , добавлен 05.03.2014


Сущность понятия "эстетическое воспитание". Развитие творческих музыкально-ритмических способностей учащихся начальных классов. Формирование представлений о темпе. Приемы активизации чувства ритма у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.

дипломная работа , добавлен 24.09.2017


Основные положения теории игровой деятельности в музыкальной педагогической литературе. Психолого-педагогическая характеристика учащихся младшего школьного возраста. Применение игры для развития чувства ритма в содержание уроков музыки в начальной школе.

курсовая работа , добавлен 03.11.2013


Общая характеристика видов музыкальной деятельности. Детское музыкальное исполнительство, осуществляемое в пении, ритмических движениях и танцах, игре на инструментах. Развитие чувства ритма у дошкольников, формирование музыкально-слуховых представлений.

контрольная работа , добавлен 22.10.2015


Сущность понятия "музыкально-ритмического чувства". Ретроспективный анализ и характеристика процесса развития музыкально-ритмического чувства у младших школьников на уроке музыки. Психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста.

курсовая работа , добавлен 12.08.2017


Анализ задач музыкальной педагогики. Исследование проблем развития способностей и одаренности. Изучение способов формирования музыкально-ритмических способностей в процессе обучения. Развитие чувства музыкального ритма. Системы ритмического воспитания.

реферат , добавлен 01.12.2016


Выявление уровня сформированности навыков разговорной речи у детей с недостатками слуха. Разработка средств наглядности, приемов и способов работы для ее совершенствования. Программные требования к системе обучения языку глухих учащихся 1-ого класса.

дипломная работа , добавлен 15.01.2011


Характеристика речевого развития детей старшего дошкольного возраста: динамика вербального аппарата, его гибкости, четкости. Усовершенствование речевого слуха. Накопление содержания слов и работа над их структурой. Основные методы словарной работы.

курсовая работа , добавлен 25.02.2011


Физиологическая основа и виды памяти, методы ее развития. Возрастные особенности памяти младших школьников. Диагностика памяти, организация и анализ результатов опытно-экспериментальной работы по развитию памяти у детей младшего школьного возраста.