Kuka on Ostrovsky-ukkosen päähenkilö. Ostrovskyn "Ukkosmyrskyt" päähenkilöt

Esitämme teille listan Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" päähenkilöistä.

Savel Prokofievich Dick nointh - kauppias, merkittävä henkilö kaupungissa. Huijari, kiihkeä ihminen, on se, kuinka hänet henkilökohtaisesti tuntevat hänet. Hän ei todellakaan halua antaa rahaa. Kuka kysyi häneltä rahaa, hän varmasti yrittää vannoa. Tyrannisoi veljenpoikansa Borisin, eikä aio maksaa hänelle ja hänen sisarelleen rahoja perinnöstä.

Boris Grigorievich, hänen veljenpoikansa, nuori mies, kunnollisesti koulutettu. Rakastaa Katerinaa vilpittömästi, kaikesta sielustaan. Mutta hän ei voi päättää mitään yksin. Hänessä ei ole miesten aloitetta tai voimaa. Kelluu virtauksen mukana. He lähettivät hänet Siperiaan, ja hän meni, vaikka periaatteessa hän pystyi kieltäytymään. Boris tunnusti Kuliginille, että hän sietää setänsä omituisuudet sisarensa suhteen toivoen, että hän maksaa ainakin jotain isoäitinsä tahdosta sille annetusta.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), rikkaan kauppiaan vaimo, leski on kova, jopa julma nainen. Pitää koko perheen peukalon alla. Hän käyttäytyy hurskaasti ihmisten kanssa. Noudattaa talonrakennustapoja siinä vääristyneessä muodossa. Mutta koti tyrannisoi kuinka paljon turhaan.

Tikhon Ivanovich Kabanov, hänen poikansa on äidin poika. Hiljainen, kaatunut talonpoika, joka ei pysty ratkaisemaan mitään yksin. Tikhon rakastaa vaimoaan, mutta hän pelkää osoittaa tunteensa häntä kohtaan, jotta hän ei vihastaisi jälleen äitiään. Asuminen talossa äitinsä kanssa oli hänelle sietämätöntä, ja hän lähti mielellään 2 viikkoon. Kun Katerina katui, hän pyysi vaimoaan olemaan äitinsä kanssa. Hän ymmärsi, että hänen äitinsä ei puraisi syntiään vain Katerinaa, vaan hän myös purisi häntä. Hän itse on valmis antamaan anteeksi vaimolleen toisen tunteen. Hän löi häntä hieman, mutta vain siksi, että äiti käski häntä. Ja vain vaimonsa ruumiista hän moitti äitiä siitä, että juuri hän tappoi Katerinan.

Katerina -tikhonin vaimo. Stormsin päähenkilö. Sai hyvän, hurskaan kasvatuksen. Jumalanpelkoinen. Jopa kaupunkilaiset huomasivat, että kun hän rukoilee, kuin hänestä tulee valo, hänestä tulee niin rauhallinen rukouksen hetkellä. Katerina tunnusti Varvaralle rakastavansa salaa toista miestä. Varvara järjesti treffin Katerinalle, ja kaikki 10 päivää, kun Tikhon oli poissa, hän tapasi rakastajansa. Katerina ymmärsi, että tämä oli vakava synti, ja siksi hän teki ensimmäisellä laiskuudella saapuessaan parannuksen miehelleen. Paljastuva ukkosmyrsky, vanha puolihullu nainen, työnsi hänet katumukseen, joka pelotti kaikki ja kaiken tulisella helvetillä. Hän sääli Borisia ja Tikhonia ja syyttää vain itseään kaikesta, mitä tapahtui. Näytelmän lopussa hän heittää itsensä uima-altaaseen ja kuolee, vaikka itsemurha on vakavin synti kristillisyydessä.

Barbara -tikhonin sisko. Vilkas tyttö, jolla on ovela tyttö, toisin kuin Tikhon, hän ei taivuta äitinsä edessä. Hänen elämänkredo: tee mitä haluat, kunhan se on ommeltu ja peitetty. Salaa äidiltään hän tapaa Curlyn yöllä. Hän järjesti myös tapaamisen Katerinan ja Borisin välillä. Lopulta, kun he alkoivat lukita häntä, hän pakenee talosta Kudryashin kanssa.

Kuligin -kauppias, kelloseppä, itseoppinut mekaanikko, joka etsii perpetuum-matkapuhelinta. Ei ole sattumaa, että Ostrovsky antoi sankarille sukunimen konsonanssin kuuluisan mekaanikon - Kulibinin kanssa.

Vanya Kudryash, - nuori mies, Dikovin virkailija, Varvaran ystävä, iloinen kaveri, iloinen, rakastaa laulaa.

Ukkosmyrskyn pienet sankarit:

Shapkin, kauppias.

Feklusha, vaeltaja.

Glasha, tyttö Kabanovan talossa - Glasha kätki kaikki Varvaran temput, tuki häntä.

Nainen kahdella jalkamiehellä, 70-vuotiaan vanhan naisen, puoliksi hullu - hän pelottaa kaikkia kaupunkilaisia \u200b\u200bkauhealla tuomiolla.

Molempien sukupuolten kaupunkilaiset.

Lyhyt kuvaus

Boris Dikoy ja Tikhon Kabanov ovat kaksi hahmoa, jotka liittyvät läheisimmin päähenkilöön Katerinaan: Tikhon on hänen miehensä ja Borisista tulee hänen rakastajansa. Niitä voidaan kutsua antipodeiksi, jotka erottuvat voimakkaasti toisiaan vastaan. Mielestäni etusija niiden vertailussa on annettava Borisille, aktiivisemman, mielenkiintoisemman ja miellyttävämmän lukijan hahmolle, kun taas Tikhon herättää jonkinlaista myötätuntoa - tiukan äidin esiin tuomama, hän ei itse asiassa voi tehdä omia päätöksiä ja puolustaa lausunto. Näkemykseni perustelemiseksi tarkastelen alla kutakin hahmoa erikseen ja yritän analysoida heidän hahmojaan ja toimintojaan.

Liitetyt tiedostot: 1 tiedosto

BORIS JA TIKHON
Boris Dikoy ja Tikhon Kabanov ovat kaksi hahmoa, jotka ovat läheisimmin yhteydessä päähenkilöön Katerinaan: Tikhon on hänen miehensä ja Borisista tulee hänen rakastajansa. Niitä voidaan kutsua antipodeiksi, jotka erottuvat voimakkaasti toisiaan vastaan. Mielestäni etusija niiden vertailussa tulisi antaa Borisille, aktiivisemman, mielenkiintoisemman ja miellyttävämmän lukijan hahmolle, kun taas Tikhon herättää jonkinlaista myötätuntoa - tiukan äidin esiin tuomama, hän ei itse asiassa voi tehdä itse päätöksiä ja puolustaa lausunto. Näkemykseni perustelemiseksi tarkastelen alla kutakin hahmoa erikseen ja yritän analysoida niiden hahmoja ja toimintoja.

Harkitse aluksi Boris Grigorievich Dikyä. Boris tuli Kalinovin kaupunkiin ei mielijohteesta - pakosta. Hänen isoäitinsä, Anfisa Mikhailovna, ei pitänyt isäänsä, kun hän meni naimisiin jalo-naisen kanssa, ja kuoleman jälkeen jätti kaiken perintönsä toiselle pojalleen, Savel Prokofievich Dikylle. Ja Boris ei olisi välittänyt tästä perinnöstä, jos hänen vanhempansa eivät olisi kuolleet koleraan, jättäen hänet sisarensa orpojen luo. Savel Prokofievich Dikoy joutui maksamaan osan Anfisa Mikhailovnan perinnöstä Borisille ja hänen sisarelleen, mutta sillä ehdolla, että he kunnioittivat häntä. Siksi koko näytelmän aikana Boris yrittää kaikin mahdollisin tavoin palvella setäänsä kiinnittämättä huomiota kaikkiin moitteisiin, tyytymättömyyteen ja vannomiseen ja lähtee sitten Siperiaan palvelemaan. Tästä voimme päätellä, että Boris ei vain ajattele tulevaisuuttaan, vaan välittää myös sisarestaan, joka on vielä epäedullisemmassa asemassa kuin hän itse. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bhänen sanoillaan, jotka hän kerran sanoi Kuliginille: "Jos olisin yksin, se olisi kunnossa! Olisin pudonnut kaiken ja lähtenyt. Muuten olen pahoillani sisarestani. (...) Millainen elämä oli hänelle täällä - ja on pelottavaa kuvitella."

Boris vietti kaiken lapsuutensa Moskovassa, jossa hän sai hyvän koulutuksen ja tavat. Tämä lisää myös positiivisia piirteitä hänen kuvaansa. Hän on vaatimaton ja ehkä jopa hieman arka - ellei Katerina olisi vastannut tunteisiinsa, ellei Varvaran ja Kudryashin osallisuudesta, hän ei olisi koskaan ylittänyt sallitun rajoja. Hänen toimintaansa motivoi rakkaus, ehkä ensimmäinen, tunne, jota järkevimmät ja järkevimmät ihmiset eivät pysty vastustamaan. Jonkinlainen ujo, mutta vilpittömyys, hänen lempeät sanansa Katerinalle tekevät Borisista koskettavan ja romanttisen hahmon, joka on täynnä viehätystä, joka ei voi jättää tytön sydäntä välinpitämättömäksi.

Borisilla on pääkaupunkiseudun, maallisesta Moskovasta peräisin olevan henkilön asiat vaikeasti Kalinovissa. Hän ei ymmärrä paikallisia tapoja, hänelle näyttää siltä, \u200b\u200bettä tässä maakuntakaupungissa hän on muukalainen. Boris ei sovi paikalliseen yhteisöön. Sankari itse sanoo tästä seuraavat sanat: "... minulle on vaikeaa täällä, ilman tapaa! Kaikki katsovat minua villisti, ikään kuin olisin täällä tarpeeton, ikään kuin puuttuisin niihin. En tiedä paikallisia tapoja. Ymmärrän, että tämä on kaikki meidän. , Venäjä, kotoisin, mutta silti en totu siihen millään tavalla. " Boris on voitettu kovilla ajatuksilla tulevasta kohtalostaan. Nuoruus, halu elää epätoivoisesti kapinoi mahdollisuutta jäädä Kalinoviin: ”Ja minä ilmeisesti pilaan nuoruuteni tässä slummissa.

Joten voimme sanoa, että Boris Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky" on romanttinen, positiivinen hahmo, ja hänen kiireettömät tekonsa voidaan perustella rakastumalla, mikä saa nuoren veren kiehumaan ja tekemään täysin huolimattomia asioita unohtamatta, miltä he näyttävät yhteiskunnan silmissä.

Tikhon Ivanovich Kabanovia voidaan pitää passiivisempana hahmona, joka ei kykene tekemään omia päätöksiä. Häneen vaikuttaa voimakkaasti hänen dominoiva äitinsä, Marfa Ignatievna Kabanova, hän on hänen peukalonsa alla. Tikhon pyrkii tahtoon, mutta minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän itse ei tiedä mitä häneltä haluaa. Joten vapauduttuaan sankari toimii seuraavasti: "... ja kun lähdin, jatkoin taistelua. Olen hyvin iloinen siitä, että pääsin vapaaksi. Ja hän joi koko matkan ja joi kaiken Moskovassa, niin paljon, joten voit kävellä koko vuoden. En koskaan muistanut talosta. " Halusessaan paeta "vankeudesta", Tikhon sulkee silmänsä muiden ihmisten tunteisiin, mukaan lukien oman vaimonsa Katerinan tunteet ja kokemukset: "... ja niin orjuudessa pakenet haluamasi kauniin vaimon luota! Mieti sitä: ei ole väliä mitä se on, mutta olen silti mies; koko elämäsi tällä tavalla elää näin, kuten näette, niin pakenette vaimonne luota. Mutta koska tiedän taperichin, ettei minua ole myrsky kahden viikon ajan, nämä kahleet jalkoillani eivät ole, Onko se vaimoni? " Uskon, että tämä on Tikhonin päävirhe - hän ei kuunnellut Katerinaa, ei ottanut häntä mukanaan eikä edes vannonut häneltä kauheaa valaa, kuten hän itse pyysi ennakoiden ongelmia. Seuraavissa tapahtumissa on osa hänen syynsä.

Palataksemme siihen tosiasiaan, että Tikhon ei pysty tekemään omia päätöksiä, voimme antaa seuraavan esimerkin. Sen jälkeen kun Katerina on tunnustanut syntinsä, hän ei voi päättää, mitä tehdä - kuunnella uudelleen äitiään, joka kutsuu tyttärensä ovelaksi ja kertoo kaikille, ettei kenenkään pidä uskoa häntä tai osoittaa lempeyttä rakkaalle vaimolleen. Katerina itse sanoo siitä tällä tavalla: "Nyt hän on hellä, nyt hän on vihainen, mutta hän juo kaiken." Myös yritys päästä eroon ongelmista alkoholin avulla osoittaa mielestäni Tikhonin heikon luonteen.

Voimme sanoa, että Tikhon Kabanov on heikko hahmo, kuten sympatiaa herättävä henkilö. On vaikea sanoa, rakastiko hän todella vaimoaan Katerinaa, mutta on turvallista olettaa, että hänen luonteensa kanssa toinen elämänkumppani, enemmän kuin äitinsä, sopi hänelle paremmin. Tikhon on kasvanut vakavasti ilman omaa mielipidettään, ja Tikhon tarvitsee ulkoista valvontaa, ohjausta ja tukea.

Joten toisaalta meillä on Boris Grigorievich Dikiy, romanttinen, nuori, itsevarma sankari. Toisaalta - Kabanov Tikhon Ivanovich, heikkotahoinen, pehmeärunkoinen, onneton hahmo. Molemmat hahmot ovat tietysti ilmaistu selvästi - Ostrovsky näytelmässään onnistui välittämään näiden kuvien täydellisen syvyyden, saaden sinut huolehtimaan kaikista niistä. Mutta jos verrataan niitä toisiinsa, Boris herättää enemmän huomiota, hän herättää myötätuntoa ja kiinnostusta lukijaan, kun taas Kabanov haluaa sääliä.

Jokainen lukija itse kuitenkin valitsee, mitkä näistä hahmoista suosivat. Loppujen lopuksi, kuten kansan viisaus sanoo, ei ole toveria makuun ja väreihin.

BARBARA
Varvara Kabanova on Kabanikhan tytär, Tikhonin sisko. Voimme sanoa, että elämä Kabanikhan talossa raajasi tytön moraalisesti. Hän ei myöskään halua elää äitinsä saarnaamien patriarkaalisten lakien mukaan. Vahvasta luonteestaan \u200b\u200bhuolimatta V. ei uskaltanut avoimesti protestoida heitä vastaan. Sen periaate on "Tee mitä haluat, jos vain se on ommeltu ja peitetty".
Tämä sankaritar sopeutuu helposti "pimeän valtakunnan" lakeihin, pettää helposti kaikki ympärillään olevat. Se tuli hänelle tutuksi. V. väittää, että on mahdotonta elää muuten: heidän koko talonsa perustuu petokseen. "Enkä ollut petos, mutta opin, kun se tuli tarpeelliseksi."
V. oli ovela, kun se oli mahdollista. Kun he alkoivat lukita häntä, hän pakeni kotoa ja aiheutti musertavan iskun Kabanikhalle.
KULIGIN

Kuligin on hahmo, joka täyttää osittain kirjoittajan näkökulman eksponentin tehtävät, ja siksi sitä kutsutaan joskus sankari-päättelijän tyypiksi, mikä kuitenkin näyttää olevan väärä, koska yleensä tämä sankari on varmasti kaukana tekijästä, melko erillinen kuva on epätavallinen henkilö, jopa hieman outo. Hahmoluettelo sanoo hänestä: "porvari, itseoppinut kelloseppä, joka etsii pysyvää matkapuhelinta". Sankarin sukunimi viittaa avoimesti todelliseen henkilöön - I. P. Kulibinaan (1755-1818), jonka elämäkerta julkaistiin historioitsija M. P. Pogodinin lehdessä "Moskvityanin", jossa Ostrovsky teki yhteistyötä.
Katerinan tavoin K. on runollinen ja uninen luonne (esimerkiksi hän ihailee Trans-Volgan maiseman kauneutta, valittaa, että Kalinovtsy on välinpitämätön hänelle). Hän ilmestyy laulamalla "Tasaisen laakson joukossa ...", kirjallista alkuperää oleva kansanlaulu (AF Merzlyakovin sanoin). Tämä korostaa välittömästi K.: n ja muiden kansankulttuuriin liittyvien hahmojen välistä eroa, hän on myös kirjailija, vaikkakin melko arkaainen kirjanpitoisuus: hän kertoo Borisille kirjoittavansa runoja "vanhanaikaisella tavalla ... Loppujen lopuksi olen lukenut Lomonosovia, Derzhavinia ... Viisas mies oli Lomonosov, luontotestaaja ... ". Jopa Lomonosovin luonnehdinta todistaa K.: n vanhojen kirjojen hyvin luettavuudesta: ei "tiedemies", vaan "viisa", "luonnon testaaja". "Olet antiikkikemisti kanssamme", Kudryash kertoo hänelle. "Itseoppinut mekaanikko", - korjaa K. K: n tekniset ajatukset ovat myös ilmeinen anakronismi. Aurinkokello, jonka hän unelmoi asentaa Kalinovsky-bulevardille, on peräisin antiikin ajoista. Salamatanko - 1700-luvun tekninen löytö. Jos K. kirjoittaa 1700-luvun klassikkojen hengessä, niin hänen suulliset tarinansa tukeutuvat vielä aikaisempiin tyyliperinteisiin ja muistuttavat vanhoja moralisoivia tarinoita ja apokryfeja ("ja he, sir, aloittavat oikeudenkäynnin ja asian, eikä kärsimyksille ole loppua. täällä, mutta he menevät maakuntaan, ja siellä heitä jo odotetaan, mutta he roiskuvat kätensä ilolla ”- K. elävästi kuvailee oikeudellisen byrokratian kuvaa, joka muistuttaa tarinoita syntisten kärsimyksistä ja demonien ilosta. Kirjoittaja antoi tietysti kaikki nämä sankarin piirteet osoittaakseen hänen syvän yhteyden Kalinovin maailmaan: hän eroaa varmasti kalinovilaisista, voimme sanoa, että hän on "uusi" henkilö, mutta vain hänen uutuutensa on kehittynyt täällä, tämän maailman sisällä , joka tuottaa paitsi omat intohimoiset ja runolliset haaveilijat, kuten Katerina, myös omat "rationalistit" -unittelijat, omat erityiset, kotimaiset tutkijat ja humanistit. K.: n elämän pääliiketoiminta on unelma keksiä "perpetu-mobile" ja saada siitä miljoona brittiä. Hän aikoo käyttää tämän miljoonan Kalinov-yhteiskuntaan - "filistealaisen on tehtävä työtä". Kuunnellen tätä tarinaa, Boris, joka on saanut nykyaikaisen koulutuksen Kauppakorkeakoulussa, huomauttaa: ”On sääli pettää häntä! Mikä hyvä ihminen! Hän haaveilee itsestään ja on onnellinen. " Hän on kuitenkin tuskin oikeassa. K. on todella hyvä ihminen: kiltti, kiinnostamaton, herkkä ja sileä. Mutta hän on tuskin onnellinen: hänen unelmansa pakottaa hänet jatkuvasti pyytämään rahaa keksinnöistään, jotka on suunniteltu yhteiskunnan hyväksi, eikä yhteiskunnalle edes tule mieleen, että niistä voi olla mitään hyötyä heille K. - harmiton eksentrinen, jotain kuin kaupungin pyhä hölmö. Ja tärkein mahdollinen "suojelija" - Dikoy, ryntää keksijää väärin, vahvistaen jälleen sekä yleisen mielipiteen että Kabanikhen oman tunnustuksen, että hän ei pysty eroon rahoista. Kuliginin intohimo luovuuteen on edelleen tyytymätön; hän sääli maanmiehiä, nähdessään paheissa tietämättömyyden ja köyhyyden seurauksen, mutta ei voi auttaa heitä missään. Joten hänen antamansa neuvot (antaa anteeksi Katerinalle, mutta jotta ei koskaan muista hänen syntiään) ovat Kabanovien talossa ilmeisesti mahdotonta, ja K. tuskin ymmärtää tätä. Neuvo on hyvä, inhimillinen, koska se perustuu inhimillisiin näkökohtiin, mutta ei millään tavalla ota huomioon draaman todellisia osallistujia, heidän hahmojaan ja uskomuksiaan. Kaikesta huolellisuudestaan, persoonallisuutensa luovasta periaatteesta huolimatta K. on mietiskelevä luonne, vailla painostusta. Todennäköisesti tämä on ainoa syy, miksi kalinovilaiset sietivät häntä, huolimatta siitä, että hän eroaa heistä kaikessa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä samasta syystä osoittautui mahdolliseksi antaa hänelle tekijän arvio Katerinan teosta. ”Tässä on sinun Katerina. Tee mitä haluat hänen kanssaan! Hänen ruumiinsa on täällä, ota se; mutta sielu ei ole nyt sinun: nyt se on tuomarin edessä, joka on armollisempi kuin sinä! "
KATERINA
Mutta laajin keskustelunaihe on Katerina - "venäläinen vahva luonne", jolle totuus ja syvä velvollisuuden tunne ovat ennen kaikkea. Palataan ensin päähenkilön lapsuuteen, josta opimme hänen monologeistaan. Kuten voimme nähdä, tänä huolettomana aikana Katerinaa ympäröi ennen kaikkea kauneus ja harmonia, hän "asui kuin lintu luonnossa" keskellä äidin rakkautta ja tuoksuvaa luontoa. Nuori tyttö meni pesemään avaimella, kuunteli vaeltajien tarinoita, istui sitten tekemään töitä ja kului niin koko päivän. Hän ei vielä tiennyt katkeraa elämää "synnytyksessä", mutta kaikki on hänen edessään, elämä "pimeässä valtakunnassa" on edessä. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuudestaan \u200b\u200bja murrosiänsä. Tyttö ei saanut hyvää koulutusta. Hän asui äitinsä kanssa kylässä. Katerinan lapsuus oli iloinen, pilvetön. Äiti hänen "pisteillä", ei pakottanut työskentelemään talossa. Katya asui vapaasti: hän nousi aikaisin, pesi itsensä lähdevedellä, ryömi kukkia, meni äitinsä kanssa kirkkoon, istui sitten tekemään töitä ja kuunteli pyhiinvaeltajia ja rukoileviä koiria, joita heidän talossaan oli paljon. Katerinalla oli maagisia unia, joissa hän lensi pilvien alla. Ja kuinka voimakkaasti kuusivuotiaan tytön teko eroaa niin hiljaisesta, onnellisesta elämästä, kun Katya, johonkin loukkaantuneena, juoksi illalla talostaan \u200b\u200bVolgaan, nousi veneeseen ja työnsi pois rannalta! Näemme, että Katerina varttui onnelliseksi, romanttiseksi, mutta rajoitetuksi tytöksi. Hän oli hyvin harras ja intohimoisesti rakastava. Hän rakasti kaikkea ja kaikkia ympärillään olevia: luontoa, aurinkoa, kirkkoa, kotiaan vaeltajien kanssa, kerjäläisiä, joita hän auttoi. Mutta tärkein asia Katyassa on, että hän asui unelmissaan, lukuun ottamatta muuta maailmaa. Kaikesta olemassa olevasta hän valitsi vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa hänen luonteensa kanssa, loput hän ei halunnut huomata eikä huomannut. Siksi tyttö näki taivaalla enkeleitä, eikä kirkko ollut hänelle sortava ja sortava voima, vaan paikka, jossa kaikki on valoa, jossa voit unelmoida. Voimme sanoa, että Katerina oli naiivi ja kiltti, kasvatettu täysin uskonnollisessa hengessä. Mutta jos hän tapaisi matkallaan, mitä. ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, sitten hänestä tuli kapinallinen ja itsepäinen luonne ja puolustautui muukalaiselta, muukalaiselta, joka häiritsee rohkeasti hänen sieluaan. Näin oli veneessä. Avioliiton jälkeen Katyan elämä muuttui paljon. Vapasta, iloisesta ja ylevästä maailmasta, jossa hän tunsi sulautumisensa luontoon, tyttö pääsi elämään, joka oli täynnä petosta, julmuutta ja laiminlyöntiä. Kyse ei ole edes siitä, että Katerina ei mennyt naimisiin Tikhonin kanssa omasta tahdostaan: hän ei rakastanut ketään lainkaan eikä välittänyt kenestä mennä naimisiin. Tosiasia on, että tytöltä ryöstettiin entinen elämä, jonka hän oli luonut itselleen. Katerina ei enää tunne tällaista iloa käymisestä kirkossa, hän ei voi tehdä tavanomaisia \u200b\u200basioita. Surulliset, häiritsevät ajatukset eivät salli hänen ihailla rauhallisesti luontoa. Katya jätetään kestämään niin kauan kuin hän on, ja unelmoimaan, mutta hän ei voi enää elää ajatuksillaan, koska julma todellisuus tuo hänet takaisin maan päälle, missä nöyryytys ja kärsimykset. Katerina yrittää löytää onnensa rakkaudestaan \u200b\u200bTikhoniin: "Rakastan mieheni. Tisha, rakas, en vaihda sinua kenenkään puolesta." Mutta tämän rakkauden vilpittömät ilmenemismuodot tukahdutetaan Kabanikha: "Mitä ripustat kaulasi ympärillä, häpeämätön nainen? Et jätä hyvästit rakastajalle." Katerinassa on voimakas ulkoinen kuuliaisuus ja velvollisuus, minkä vuoksi hän pakottaa itsensä rakastamaan rakastamatonta aviomiehensä. Tikhon itse äitinsä tyranniasta johtuen ei voi todella rakastaa vaimoaan, vaikka hän todennäköisesti haluaa. Ja kun hän lähtee hetkeksi ja jättää Katyan kävelemään vapaasti, tytöstä (jo naisesta) tulee täysin yksinäinen. Miksi Katerina rakastui Borisiin? Loppujen lopuksi hänellä ei ollut maskuliinisia ominaisuuksiaan, kuten Paratov, ei edes puhunut hänelle. Ehkä syy on se, että häneltä puuttui jotain puhdasta Kabanikhan talon tukossa. Ja rakkaus Borisiin oli niin puhdasta, ei antanut Katerinan täysin kuihtua, tuki jotenkin häntä. Hän meni treffeille Borisin kanssa, koska hän tunsi olevansa mies, jolla on ylpeys ja perusoikeudet. Se oli kapina kohteliaisuutta vastaan, laittomuutta vastaan. Katerina tiesi tekevänsä syntiä, mutta tiesi myös, että edelleen elää oli mahdotonta. Hän uhrasi omantuntonsa puhtauden vapaudelle ja Borisille. Mielestäni menossa tähän vaiheeseen Katya jo tunsi lähestyvän loppun ja luultavasti ajatteli: "Nyt tai ei koskaan". Hän halusi tulla täytetyksi rakkaudella tietäen, ettei muuta tilaisuutta tule olemaan. Ensimmäisenä päivämääränä Katerina sanoi Borisille: "Sinä pilasit minut." Boris on syy hänen sielunsa häpäisyyn, ja Katyan mielestä se merkitsee kuolemaa. Synti roikkuu kuin raskas kivi hänen sydämessään. Katerina pelkää kauhistuttavasti lähestyvää ukkosta, pitäen häntä rangaistuksena teostaan. Katerina oli pelännyt ukkosta siitä lähtien, kun hän alkoi miettiä Borisia. Hänen puhtaan sielunsa ajatus muukin rakastamisesta on synti. Katya ei voi elää synninsä kanssa, ja hän pitää parannusta ainoana tapana päästä ainakin osittain eroon siitä. Hän tunnustaa kaiken aviomiehelleen ja Kabanikhalle. Tällainen teko aikanamme näyttää hyvin oudolta, naiivilta. "En tiedä miten pettää; en voi piilottaa mitään" - kuten Katerina. Tikhon antoi anteeksi vaimolleen, mutta antoiko hän itselleen anteeksi? Hyvin uskonnollinen. Katya pelkää Jumalaa, ja hänen Jumalansa elää hänessä, Jumala on hänen omatuntonsa. Tyttöä vaivaa kaksi kysymystä: kuinka hän palaa kotiin ja katsoo aviopuolisonsa silmiin ja kuinka hän elää tahralla omantunnossaan. Ainoa tapa päästä tästä tilanteesta, Katerina näkee kuoleman: "Ei, minua ei välitä, jos menen kotiin tai menen hautaan. On parempi elää uudelleen haudassa? Ei, ei, älä ole paha." Katerina kuolee synnin takia pelastaakseen sielunsa. Dobrolyubov määritteli Katerinan luonteen "päättäväiseksi, kiinteäksi, venäläiseksi". Ratkaiseva, koska hän päätti ottaa viimeisen vaiheen, kuolla pelastaakseen itsensä häpeältä ja katumukselta. Kokonaisuutena, koska Katyan hahmossa kaikki on harmonista, yksi, mikään ei ole ristiriidassa keskenään, koska Katya on yksi luonnon, Jumalan kanssa. Venäjän kieli, koska kuka tahansa, riippumatta siitä, kuinka venäläinen ihminen kykenee rakastamaan niin paljon, kykenee uhraamaan niin, niin kärsivällisesti näennäisesti alistuvasti kestää kaikki vaikeudet ja pysyy itsenäisenä, vapaana eikä orjana. Vaikka Katerinan elämä on muuttunut, hän ei ole menettänyt runollisuuttaan: häntä kiehtoo edelleen luonto, hän näkee autuuden sopusoinnussa hänen kanssaan. Hän haluaa lentää korkealle, korkealle, koskettaa sinistä taivasta ja lähettää sieltä, korkealta, suuren hei kaikille. Sankaritarin runollinen luonne vaatii erilaista elämää kuin hänellä on. Katerina tavoittelee "vapautta", mutta ei lihansa, vaan sielunsa vapautta. Siksi hän rakentaa toista maailmaa, jossa ei ole valheita, laittomuutta, epäoikeudenmukaisuutta, julmuutta. Tässä maailmassa, toisin kuin todellisuus, kaikki on täydellistä: enkelit elävät täällä, "viattomia ääniä laulaa, se tuoksuu sypressille, ja vuorille ja puille, ikään kuin samat kuin tavallisesti, mutta kuten ne on kirjoitettu kuviin". Mutta tästä huolimatta hänen on edelleen palattava todelliseen maailmaan, täynnä egoisteja ja tyraneja. Ja heidän joukossaan hän yrittää löytää sukulaisen hengen. "Tyhjien" kasvojen joukosta Katerina etsii ketään, joka voisi ymmärtää häntä, katsoa hänen sieluunsa ja hyväksyä sellaisenaan kuin hän on, eikä tapaa, jolla he haluavat tehdä hänestä. Sankaritar etsii eikä löydä ketään. Hänen "valtakuntansa" pimeys ja kurjuus "leikkaa" hänen silmänsä, mielen on hyväksyttävä, mutta hänen sydämensä uskoo ja odottaa ainoaa, joka auttaa häntä selviytymään ja taistelemaan totuuden puolesta tässä valheiden ja petosten maailmassa. Katerina tapaa Borisin, ja hänen samean sydämensä sanoo, että tätä hän on etsinyt niin kauan. Mutta onko se? Ei, Boris on kaukana ihanteesta, hän ei voi antaa Katerinalle mitä hän pyytää, nimittäin: ymmärrystä ja suojaa. Hän ei voi tuntea Borisin kanssa "kuin kivimuuri". Ja tämän totuuden vahvistaa Borisin nöyryys, täynnä pelkuruutta ja päättämättömyyttä: hän jättää Katerinan yksin, heittää hänet "susien syömään". Nämä "sudet" ovat kauheita, mutta ne eivät voi pelotella Katerinan "venäläistä sielua". Ja hänen sielunsa on todella venäläinen. Ja Katerina yhdistää kansan kanssa paitsi viestinnän myös kristinuskon noudattamisen. Katerina uskoo Jumalaan niin paljon, että hän rukoilee joka ilta pienessä huoneessa. Hän haluaa käydä kirkossa, katsella kuvakkeita, kuunnella soittokelloa. Hän, kuten venäläiset, rakastaa vapautta. Ja juuri tämä rakkaus vapauteen ei salli hänen tulla toimeen nykyisen tilanteen kanssa. Sankaritarimme ei ole tottunut valehtelemaan, ja siksi hän puhuu rakkaudestaan \u200b\u200bBorisia kohtaan aviomiehelleen. Mutta ymmärryksen sijaan Katerina tapaa vain suoran moitteen. Mikään ei pidä häntä tässä maailmassa: Boris osoittautui olemattomaksi Katerinan "vetämässä" häntä itseensä, ja elämä Kabanikhan talossa muuttui vieläkin sietämättömämmäksi. Köyhä, viaton "häkkiin vangittu lintu" ei kestänyt orjuutta - Katerina teki itsemurhan. Tyttö onnistui edelleen "nousemaan", hän astui korkealta rannalta Volgaan, "levitti siipensä" ja meni rohkeasti pohjaan. Katerina vastustaa teollaan "pimeää valtakuntaa". Mutta Dobrolyubov kutsuu häntä "säteeksi" hänessä, ei vain siksi, että hänen traaginen kuolemansa paljasti kaiken "pimeän valtakunnan" kauhun ja osoitti kuoleman väistämättömyyden niille, jotka eivät voi tulla toimeen sorron kanssa, mutta myös siksi, että Katerinan kuolema ei kulje ja voi ohittaa "julman moraalin" jäljet. Loppujen lopuksi vihaa on jo syntymässä näihin tyranneihin. Kuligin - ja hän arvosteli Kabanikhaa armon puuttumisesta, jopa äitinsä toiveiden valittamaton esiintyjä Tikhon uskalsi julkisesti heittää Katerinan kuolemansyytön hänen kasvoilleen. Jo nyt koko tämän "valtakunnan" päällä on pahaenteinen ukkosmyrsky, joka kykenee tuhoamaan sen "sepelille". Ja tämä kirkas säde, joka herätti edes hetkeksi epäedullisessa asemassa olevien, vastakkaisten ihmisten, jotka ovat aineellisesti riippuvaisia \u200b\u200brikkaista, tietoisuuden, osoitti vakuuttavasti, että villin rajoittamattomalle ryöstölle ja tyytymättömyydelle ja villisikojen sortavalle voimahalulle ja tekopyhyydelle on päästävä loppu. Katerina-kuvan merkitys on tärkeä myös tänään. Kyllä, ehkä monet ihmiset pitävät Katerinaa moraalittomana, häpeämättömänä huijariina, mutta onko hän todella syyllinen tähän? Todennäköisesti syyllinen on Tikhon, joka ei kiinnittänyt asianmukaista huomiota ja kiintymystä vaimoonsa, vaan noudatti vain äitinsä neuvoja. Katerina on vain syyllinen siitä, että hän meni naimisiin niin heikkotahoisen henkilön kanssa. Hänen elämänsä tuhoutui, mutta hän yritti "rakentaa" uutta jäännöksistä. Katerina käveli rohkeasti eteenpäin, kunnes huomasi, ettei mihinkään muuhun mennä. Mutta silloinkin hän otti rohkean askeleen, viimeisen askeleen yli kuilun, joka johti toiseen maailmaan, mahdollisesti parhaaseen ja ehkä pahimpaan. Ja tämä rohkeus, totuuden jano ja vapaus saavat minut kumarramaan Katerinan edessä. Kyllä, hän ei todennäköisesti ole niin täydellinen, hänellä on puutteita, mutta rohkeus tekee sankaritarista seurattavan aiheen, kiitoksen arvoinen

Epäilemättä Ukkosmyrsky (1859) on Aleksanteri Ostrovskin draaman huippu. Kirjoittaja näyttää tärkeimmät muutokset Venäjän yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä perhesuhteiden esimerkillä. Siksi hänen luomuksensa tarvitsee yksityiskohtaisen analyysin.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" luominen liittyy monin tavoin Ostrovskyn työn menneisiin aikoihin. Kirjoittajaa houkuttelevat samat ongelmat kuin "moskovalaisissa" näytelmissä, mutta perhekuva saa eri tulkinnan (uutuus oli patriarkaalisen elämän pysähtymisen kieltäminen ja Domostroin sorron kieltäminen). Kirkkaan, ystävällisen alun, luonnollisen sankaritarin ulkonäkö on innovaatio tekijän teoksessa.

Ensimmäiset ajatukset ja luonnokset "Ukkosmyrskyistä" ilmestyivät kesällä 1859, ja kirjoittajalla oli jo lokakuun alussa selkeä käsitys koko kuvasta. Teokseen vaikutti suuresti matka Volgaa pitkin. Merivoimien ministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen tutkimusretki Venäjän alkuperäiskansojen tapojen ja tapojen tutkimiseen. Myös Ostrovsky osallistui siihen.

Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva erilaisista Volgan kaupungeista, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, mutta joilla on omat erityispiirteensä. Kokenut tutkija Ostrovsky kirjoitti päiväkirjaansa kaikki havaintonsa Venäjän maakunnan elämästä ja asukkaiden käyttäytymisen erityispiirteistä. Näiden tietueiden perusteella myöhemmin luotiin "Ukkosmyrskyjen" hahmot.

Nimen merkitys

Ukkosmyrsky ei ole vain alkutekijä, vaan myös symboli provinssikaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtamisesta ja puhdistumisesta, jossa Kabanikhan ja Villin keskiaikaiset järjestykset hallitsivat. Tämä on näytelmän nimen merkitys. Katerinan kuoleman kanssa, joka tapahtui ukkosmyrskyn aikana, monien ihmisten kärsivällisyys on loppunut: Tikhon nousee äitinsä tyranniaa vastaan, Barbara pakenee, Kuligin syyttää avoimesti kaupungin asukkaita tapahtuneesta.

Ensimmäistä kertaa Tikhon puhui ukkosmiehestä jäähyväisseremoniaan: "... Kahden viikon ajan ukkosta ei ole yli minua." Tällä sanalla hän tarkoitti kodinsa sortavaa ilmapiiriä, jossa despotinen äiti hallitsee palloa. "Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistuksena", Dikoy sanoo Kuliginille. Tyranni ymmärtää tämän ilmiön rangaistuksena synneistään, hän pelkää maksaa ihmisten epäoikeudenmukaisesta kohtelusta. Villisika on solidaarinen häntä kohtaan. Rangaistuksen synnistä ukkosen ja salaman aikana näkee Katerina, jonka omatunto ei myöskään ole selvä. Jumalan vanhurskas viha - tämä on toinen ukkosen rooli Ostrovskyn näytelmässä. Ja vain Kuligin ymmärtää, että tässä luonnonilmiössä on vain sähkön välähdys, mutta hänen edistyneemmät näkemyksensä eivät vielä voi tulla toimeen kaupungissa, joka tarvitsee puhdistusta. Jos tarvitset lisätietoja ukkosen roolista ja merkityksestä, voit lukea tästä aiheesta.

Genre ja suunta

"Ukkosmyrsky" on draama A. Ostrovskyn mukaan. Tämä genre määrittelee raskas, vakava, usein jokapäiväinen juoni, lähellä todellisuutta. Jotkut arvostelijat ovat maininneet tarkemman sanamuodon: kotimainen tragedia.

Jos puhumme ohjauksesta, tämä näytelmä on täysin realistinen. Tärkein indikaattori tästä on kenties Volgan maakuntien kaupunkien asukkaiden tavan, tottumusten ja jokapäiväisten näkökohtien kuvaus (yksityiskohtainen kuvaus). Kirjoittaja pitää tätä erittäin tärkeänä, kuvailemalla tarkasti sankareiden elämän todellisuutta ja heidän kuviaan.

Sävellys

1. Näyttely: Ostrovsky piirtää kuvan kaupungista ja jopa maailmasta, jossa sankarit elävät ja tulevat tapahtumat kehittyvät.
2. Tätä seuraa Katerinan ja uuden perheen ja koko yhteiskunnan välisen konfliktin alkaminen ja sisäinen konflikti (Katerinan ja Varvaran välinen vuoropuhelu).
3. Alun jälkeen näemme toiminnan kehityksen, jonka aikana sankarit pyrkivät ratkaisemaan konfliktin.
4. Lähempänä loppukilpailua konflikti saavuttaa pisteen, jolloin ongelmat vaativat kiireellistä ratkaisua. Huipentuma on Katerinan viimeinen monologi näytöksessä 5.
5. Tätä seuraa irtisanominen, joka osoittaa konfliktin liukenemattomuuden Katerinan kuoleman esimerkillä.

Konflikti

Ukkosmyrskyssä on useita ristiriitoja:

1. Ensinnäkin tämä on tyrannien (Dikaya, Kabaniha) ja uhrien (Katerina, Tikhon, Boris jne.) Vastakkainasettelu. Tämä on ristiriita kahden maailmankuvan välillä - vanhat ja uudet, vanhentuneet ja vapautta rakastavat hahmot. Tämä ristiriita on korostettu.
2. Toisaalta toiminta on olemassa psykologisen eli sisäisen konfliktin ansiosta - Katerinan sielussa.
3. Sosiaalinen konflikti synnytti kaikki edelliset: Ostrovsky aloittaa työnsä köyhtyneen aatelisen ja kauppiaan avioliitolla. Tämä suuntaus oli levinnyt kirjoittajan aikana. Hallitseva aristokraattinen luokka alkoi menettää valtaa, köyhemmäksi ja pilata joutilaisuuden, tuhlauksen ja kaupallisen lukutaidottomuuden. Mutta kauppiaat saivat vauhtia periaatteiden puuttumisen, itsevarmuuden, liiketoimintakyvyn ja nepotismin puutteen vuoksi. Sitten jotkut päättivät parantaa asioita toisten kustannuksella: aateliset luovuttivat hienostuneet ja koulutetut tyttäret epäkohteliaiden, tietämättömien, mutta rikkaiden poikien vuoksi kauppiaan killasta. Tämän ristiriidan takia Katerinan ja Tikhonin avioliitto on alun perin tuomittu epäonnistumiseen.

Pohjimmiltaan

Aristokratian parhaissa perinteissä kasvatettu aatelissuku Katerina naimisiin vanhempiensa vaatimuksesta avioitumattoman ja pehmeän ruumiin juoppo Tikhonin kanssa, joka kuului varakkaaseen kauppiasperheeseen. Hänen äitinsä sortaa tyttärensä asettamalla hänelle Domostroin väärät ja järjettömät määräykset: huutaa näyttelyyn ennen miehensä lähtöä, nöyryyttää itseään julkisesti jne. Nuori sankaritar löytää sympatiaa Kabanikhan tyttären Barbaran kanssa, joka opettaa uutta sukulaista piilottamaan ajatuksensa ja tunteensa hankkimalla salaa elämän ilot. Aviomiehensä lähdön aikana Katerina rakastuu ja alkaa seurustella Dikyn veljenpoikaa Borisia. Mutta heidän treffipäivänsä päättyvät erillään, koska nainen ei halua piiloutua, vaan haluaa paeta rakkaansa kanssa Siperiaan. Mutta sankari ei voi ottaa riskiä ottaa hänet mukanaan. Tämän seurauksena hän katuu edelleen syntinsä aviomiehelleen ja anopilleen ja saa Kabanikhalta ankaran rangaistuksen. Ymmärtäen, että omatunto ja kotimainen sorto eivät salli hänen elää edelleen, hän ryntää Volgaan. Hänen kuolemansa jälkeen nuorempi sukupolvi kapinoi: Tikhon moitti äitiään, Varvara pakenee Kudryashin kanssa jne.

Ostrovskyn näytelmässä yhdistyvät piirteet ja ristiriidat, kaikki feodaalisen Venäjän edut ja haitat 1800-luvulla. Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva, yksinkertaistettu malli Venäjän yhteiskunnasta, joka on kuvattu yksityiskohtaisesti. Tätä mallia tarkasteltaessa näemme "tarvittavan tarpeen aktiivisille ja energisille ihmisille". Kirjoittaja osoittaa, että vanhentunut maailmankuva vain estää. Se pilaa ensin perhesuhteet, eikä myöhemmin salli kaupunkien ja koko maan kehittymistä.

Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet

Teoksessa on selkeä hahmojärjestelmä, johon sankareiden kuvat sopivat.

1. Ensinnäkin, siellä ovat sortajat. Dikoy on tyypillinen tyranni ja varakas kauppias. Hänen loukkauksistaan \u200b\u200bsukulaiset hajoavat nurkkaan. Dikayan palvelijat ovat julmia. Kaikki tietävät, että on mahdotonta miellyttää häntä. Kabanova on patriarkaalisen elämäntavan ruumiillistuma, vanhentunut Domostroy. Varakas kauppiaan vaimo, leski, vaatii jatkuvasti noudattamaan kaikkia esi-isiensä perinteitä ja seuraa itseään selvästi. Olemme kuvanneet niitä tässä yksityiskohtaisemmin.
2. Toiseksi he ovat sopeutuneet. Tikhon on heikko mies, joka rakastaa vaimoaan, mutta ei löydä voimaa suojella häntä äitinsä sortolta. Hän ei tue vanhoja tilauksia ja perinteitä, mutta hän ei näe mitään syytä mennä järjestelmän vastaisesti. Tällainen on Boris, joka sietää rikkaan setänsä machinointeja. Tämä kuvaus on omistettu heidän kuvilleen. Varvara on Kabanikhan tytär. Hän ottaa temppunsa, elää kaksinkertaista elämää. Päivällä hän noudattaa muodollisesti sopimuksia, yöllä kävelee Kudryashin kanssa. Petos, kekseliäisyys ja ovela ei pilaa hänen iloista, seikkailunhaluista mielihyvää: hän on myös kiltti ja reagoiva Katerinaan, hellä ja huolehtiva rakkaansa kohtaan. Koko on omistettu tämän tytön luonnehdinnalle.
3. Katerina erottuu toisistaan, sankaritarin luonnehdinta eroaa kaikista muista. Tämä on nuori, älykäs aatelissuku, jota hänen vanhempansa ympäröivät ymmärryksellä, huolella ja huomiolla. Siksi tyttö on tottunut ajatuksen ja sananvapauteen. Mutta avioliitossa hän kohtasi julmuutta, töykeyttä ja nöyryytystä. Aluksi hän yritti tulla toimeen, rakastaa Tikhonia ja hänen perhettään, mutta siitä ei tullut mitään: Katerinan luonne vastusti tätä luonnotonta liittoa. Sitten hän kokeili tekopyhän naamion roolia, jolla on salainen elämä. Tämä ei myöskään sopinut hänelle, koska sankaritar erottuu suoruudesta, omantunnosta ja rehellisyydestä. Tämän seurauksena hän päätti epätoivosta mennä kapinaan, tunnustaa synnin ja sitten tehdä kauheamman - itsemurhan. Kirjoitimme lisää Katerinan kuvasta hänelle omistetussa.
4. Kuligin on myös erityinen sankari. Hän ilmaisee tekijän kannan ja tuo vähän progressiivisuutta arkaiseen maailmaan. Sankari on itseoppinut mekaanikko, hän on koulutettu ja älykäs, toisin kuin taikauskoiset Kalinovin asukkaat. Kirjoitimme myös lyhyen kuvan hänen roolistaan \u200b\u200bnäytelmässä ja hahmostaan.

Aiheet

• Teoksen pääteema on Kalinovin elämä ja tavat (olemme omistaneet hänelle erillisen). Kirjoittaja kuvaa maakunnan provinssia osoittaakseen ihmisille, että heidän ei tarvitse tarttua menneisyyden jäännöksiin, heidän on ymmärrettävä nykyisyys ja ajateltava tulevaisuutta. Ja Volgan kaupungin asukkaat ovat jäätyneet ajan ulkopuolella, heidän elämänsä on yksitoikkoista, väärää ja tyhjää. Se on pilaantunut ja estynyt taikauskon, konservatiivisuuden ja tyranneiden haluttomuuden muuttua parempaan suuntaan. Tällainen Venäjä kasvaa edelleen köyhyydessä ja tietämättömyydessä.
• Rakkaus ja perhe ovat myös tärkeitä aiheita, kun kasvatuksen ja sukupolvien väliset konfliktit nousevat esiin matkan varrella. Perheen vaikutus tiettyihin hahmoihin on erittäin tärkeä (Katerina on heijastus vanhempiensa kasvatuksesta, ja Tikhon kasvoi niin selkärangattomasti äitinsä tyranniasta johtuen).
• Synnin ja parannuksen teema. Sankaritar kompastui, mutta tajusi erehdyksensä ajoissa päättäen uudistaa ja katua tekonsa. Kristillisen filosofian näkökulmasta tämä on erittäin moraalinen päätös, joka kohottaa ja oikeuttaa Katherinen. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, lue siitä.

Ongelmallinen

Sosiaaliset konfliktit johtavat sosiaalisiin ja henkilökohtaisiin ongelmiin.

1. Ostrovsky tuomitsee ensinnäkin tyrannia psykologisena ilmiönä villin ja Kabanovan kuvissa. Nämä ihmiset leikkivät alaisuutensa kohtalossa ja tallasivat yksilöllisyyden ja vapauden ilmentymiä. Ja tietämättömyytensä ja epätoivonsa vuoksi nuoremmasta sukupolvesta tulee yhtä julma ja hyödytön kuin mikä on jo vanhentunut.
2. Toiseksi kirjailija tuomitsee heikkous, tottelevaisuus ja itsekkyys Tikhonin, Borisin ja Varvaran kuvien avulla. Käyttäytymisellään he suostuvat vain elämän mestarien tyranniaan, vaikka voisivat yhdessä kääntää vuorovesi heidän hyväkseen.
3. Venäjän ristiriitaisen luonteen ongelma, jota välitetään Katerinan kuvana, voidaan kutsua henkilökohtaiseksi, vaikkakin globaalien mullistusten innoittamana. Syvästi uskonnollinen nainen etsiessään ja löytää itsensä menettää maanpetoksen ja sitten itsemurhan, mikä on kaikkien kristittyjen kaanonien vastaista.
4. Moraaliset kysymykset liittyy rakkauteen ja omistautumiseen, koulutukseen ja tyranniaan, syntiin ja katumukseen. Sankarit eivät voi erottaa toisiaan, nämä käsitteet ovat monimutkaisesti kietoutuneet toisiinsa. Esimerkiksi Katerina on pakko valita uskollisuuden ja rakkauden välillä, eikä Kabanikha näe eroa äidin ja dogmatistin voiman välillä, häntä ohjaavat hyvät aikomukset, mutta hän ilmentää ne kaikkien vahingoksi.
5. Omatunnon tragedia on melko tärkeä. Esimerkiksi Tikhonin täytyi tehdä päätös - puolustaa vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä vai ei. Katerina teki myös sopimuksen omantunnostaan \u200b\u200btullessaan lähelle Borisia. Voit lukea lisää tästä.
6. Tietämättömyys. Kalinovin asukkaat ovat typeriä eivätkä ole koulutettuja, he uskovat ennustajiin ja vaeltajiin eivätkä alansa tiedemiehiin ja ammattilaisiin. Heidän maailmankuvansa on kääntynyt menneisyyteen, he eivät tavoittele parempaa elämää, joten ei tarvitse olla yllättynyt kaupungin päähenkilöiden tavojen villisyydestä ja näennäisestä tekopyhyydestä.

Tarkoitus

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että halu vapauteen on luonnollinen huolimatta tietyistä elämän takaiskuista, ja tyrannia ja tekopyhyys pilaa maan ja siinä olevat lahjakkaat ihmiset. Siksi sinun on puolustettava itsenäisyyttäsi, kaipaustasi tietoon, kauneuteen ja hengellisyyteen, muuten vanha järjestys ei mene mihinkään, heidän virheellisyytensä vain peittää uuden sukupolven ja saa sen pelaamaan omien sääntöjensä mukaan. Tämä ajatus heijastuu Kuliginin, Ostrovskin alkuperäisen äänen, asemaan.

Kirjoittajan kanta näytelmässä ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Ymmärrämme, että vaikka Kabanikha säilyttää perinteitä, se ei ole oikeassa, samoin kuin kapinallinen Katerina on väärässä. Katerinalla oli kuitenkin potentiaalia, hänellä oli mieli, hänellä oli ajatusten puhtaus, ja hänessä persoonalliset suuret ihmiset voivat silti syntyä uudestaan \u200b\u200bja heittää pois tietämättömyyden ja tyrannian kahleet. Saat lisätietoja draaman merkityksestä aiheesta.

Kritiikki

Ukkosmyrskystä tuli katkera kiista kriitikoiden keskuudessa sekä 1800- että 1900-luvuilla. 1800-luvulla Nikolai Dobrolyubov (artikkeli "Valonsäde pimeässä valtakunnassa"), Dmitry Pisarev (artikkeli "Venäläisen draaman motiivit") ja Apollon Grigoriev kirjoitti siitä vastakkaisista kannoista.

I.A.Goncharov kehui näytelmää ja ilmaisi mielipiteensä kriittisessä samannimisessä artikkelissa:

Samassa draamassa vakiintui laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista vertaansa vailla olevalla taiteellisuudella, täyteydellä ja uskollisuudella. Jokainen draaman kasvot ovat tyypillinen hahmo, joka on kaapattu suoraan populaarielämän ympäristöstä.

Hän avasi "ummetuksen" kahdelle Kalinovin kaupungin rikkaalle kauppiaalle - Kabanovan ja Savel Dik Дgon talolle.

Kabanikha. Vanha nainen Kabanova on kiusallinen ja julma elävä persoonallisuus väärän, pyhän "hurskauden" sääntöihin: hän tuntee ne hyvin, hän itse täytti ne ja vaatii väistämättä niiden täyttämistä muilta. Nämä säännöt ovat seuraavat: Perheen nuorimman on toteltava vanhinta; he eivät saa olla hänenlausunto, heidäntoiveet, sinunmaailman - heidän on oltava "persoonattomia", heidän on oltava mallinuket. Sitten heidän on "pelättävä", elettävä pelossa. "Jos elämässä ei ole pelkoa, maailma hänen vakaumuksensa mukaan lakkaa seisomasta. Kun Kabanova suostuttelee poikansa Tikhonin toimimaan vaimonsa kanssa "pelolla", hän sanoo, että hän ei halua Katerinan "pelkäävän" häntä ollenkaan - hänelle riittää, jos "rakastaa" häntä. "Miksi pelätä? - hän huudahtaa, - Miksi pelätä? Oletko hullu, vai mitä? He eivät pelkää sinua - vielä enemmän! Millainen järjestys talossa on? Loppujen lopuksi sinä, tee, elät laissa hänen kanssaan? Ali, luuletko, että laki ei tarkoita mitään? " Kolmas sääntö ei ole tuoda mitään "uutta" elämään, seistä vanhaa kaikessa - elämän näkemyksissä, ihmissuhteissa, tapoissa ja rituaaleissa. Hän valittaa, että "vanha asia otetaan pois". "Mitä tapahtuu, kun vanhat ihmiset kuolevat? Kuinka valo seisoo, en todellakaan tiedä! " Hän sanoo täysin vilpittömästi.

A. N. Ostrovsky. Ukonilma. Spektaakkeli

Tällaiset ovat Kabanovan näkemykset, ja hänen julma luonteensa heijastuu tapaan, jolla ne toteutetaan. Hän murskaa kaikki vallanhimoillaan; hän ei tunne sääliä tai alentuvuutta kenellekään. Hän ei vain "valvo" sääntöjensä täyttymistä - hän tunkeutuu heidän kanssaan jonkun toisen sieluun, löytää vikaa ihmisissä, "terävöittää" heitä ilman syytä tai syytä ... Ja kaikki tämä tapahtuu hänen "oikeutensa" täydellä tietoisuudella, tietoisuus "välttämättömyydestä" ja jatkuvasti huolta ulkoisesta dekaanista ...

Kabanikhan despotismi ja pieni tyrannia ovat paljon kamalampia kuin se, jonka Gordey Tortsov näyttää näytelmässä Köyhyys ei ole varapuheenjohtaja tai Villi. Niillä ei ole tukea itsensä ulkopuolella, ja siksi he voivat silti, ainakin harvoin, taitavasti pelata psykologiaan, tehdä heistä väliaikaisesti tavallisia ihmisiä, kuten se tekee Rakastamme Tortsovia veljensä kanssa. Mutta ei ole voimaa, joka kaataisi Kabanovan: despotisen luonteensa lisäksi hän löytää aina tukea ja tukea itselleen noista elämän perustoista, joita hän pitää loukkaamattomana pyhäkkönä.

Savel Dikoy. Toinen tämän draaman "tyranni" ei ole sellainen - kauppias Savel Dikuy. Tämä on Gordey Tortsovin veli: - töykeä, aina humalassa, joka pitää itseään oikeutettuna moittia kaikkia, koska hän on rikas, Dikoy ei ole despootti ei "periaatteessa", kuten Kabanov, vaan kapriisista, mielijohteesta. Hänen toiminnalleen ei ole mitään kohtuullista syytä - tämä on hillitöntä, ilman loogisia perusteita, mielivaltaa. Dikoy on kalinovilaisten sopivan määritelmän mukaan "soturi": hänen omin sanoin "kotona käydään aina sotaa". ”Olet mato! Jos haluan - armahdan, jos haluan - murskaan! " - tämä on hänen suhteensa perusta heitä heikompiin tai köyhempiin ihmisiin. Yksi hänen piirteistään oli antiikin tyypillinen kaiku, - kun hän oli kironnut talonpoikaa paskansa aikana - hän "kumarsi häntä pihalla, - kumarsi häntä kaikkien edessä ..." johonkin muinaisuuden perustamaan korkeampaan moraaliseen järjestykseen.

Tikhon Kabanov. Kabanova-perheessä nuorempaa sukupolvea edustavat hänen poikansa Tikhon, vävy Katerina ja tytär Varvara. Vanhan naisen Kabanovan vaikutus heijastui kaikkiin näihin kolmeen kasvoon eri tavoin.

Tikhon on täysin heikko tahto, heikko olento, äitinsä persoonaton. Hän, aikuinen mies, tottelee häntä kuin poika, ja peläten tottelematta hän on valmis nöyryyttämään ja loukkaamaan rakastettua vaimoaan. Halua vapauteen ilmaisee hänessä kurja, pelkurimainen juopuminen puolella ja sama pelkurimainen viha kotiinsa ...

Varvara Kabanova. Barbara on rohkeampi luonne kuin hänen veljensä. Mutta hänellä ei ole varaa avoimeen taisteluun äitinsä, kasvonsa kanssa. Ja hän voittaa vapautensa petoksella ja oveluudella. "Deanery", tekopyhyys, hän peittää mellakka elämänsä. Kummallista kyllä, Kalinovon kaupungin tytöt sulkivat silmänsä tällaiseen elämään: "milloin he kävelevät, ellei tytöillä!" - sanoo Kabanova itse. "Synnillä ei ole väliä, huhu ei ole hyvä!" - he sanoivat Famusovin piirissä. Sama näkökulma tässä: julkisuus on Kabanovan mukaan pahin.

Varvara yritti järjestää Katerinalle saman "petollisen onnen", josta hän itse nautti puhtaalla omallatunnolla. Ja tämä johti kauheaan tragediaan.

Feklusha. Pyhiinvaeltaja-vaeltaja Feklusha edustaa Ukkosmyrskyssä täydellistä vastakohtaa utelias mekaanikko Kuliginille. Tyhmä ja ovela, tietämätön vanha nainen, hän syyttää koko uutta kulttuurielämää - jonka välähdykset häiritsevät "pimeää valtakuntaa" uutuudellaan. Koko maailma turhamaisuudellaan näyttää olevan "lihan valtakunta", "Antikristuksen valtakunta". Se, joka palvelee "maailmaa", palvelee paholaista ja tuhoaa sielun. Tästä näkökulmasta hän on samaa mieltä Kabanikhan ja monien muiden Kalinovin asukkaiden ja koko Ostrovskyn kuvaaman "pimeän valtakunnan" kanssa.

Moskovassa - elämä on täynnä, he ryntäävät, kiirehtivät, ikään kuin etsivät jotain - sanoo Feklusha ja vastustaa tätä "turhamaisuutta" Kalinovin rauhalla ja hiljaisuudella, kun aurinko laskee uneen. Feklusha selittää vanhojen aikojen mukaan "kaupungin vilskän" syyt: Perkele hajotti näkymättömästi "tervan siemenet" ihmisten sydämeen, ja ihmiset ovat siirtyneet pois Jumalasta ja palvelleet häntä. Mikä tahansa uutuus pelottaa Feklushaa kannattajissaan - hän pitää veturia "palohengittävänä käärmenä", ja vanha nainen Kabanova on samaa mieltä hänen kanssaan ... Ja tällä hetkellä täällä, Kalinovissa, Kuligin haaveilee jatkuvasta matkapuhelimesta ... Mikä epäjohdonmukainen ristiriita etujen ja maailmankuvien välillä !

Boris. Dikyn veljenpoika Boris Grigorievich on koulutettu nuori mies, joka kuuntelee Kuliginin innostuneita puheita kevyellä, kohteliaalla hymyllä, koska hän ei usko perpetuum mobile -palveluun. Mutta koulutuksestaan \u200b\u200bhuolimatta hän on kulttuurisesti alempi kuin Kuligin, joka on aseistettu sekä uskolla että voimalla. Boris ei sovi koulutukseensa mihinkään, eikä hänellä ole voimaa taistella elämää vastaan! Hän, ilman taistelua omantunnon kanssa, kiehtoo Katerinaa ja ilman taistelua ihmisten kanssa jättää hänet kohtalonsa armoihin. Hän on heikko ihminen, ja Katerina karkasi hänet yksinkertaisesti siksi, että "ihmisten poissa ollessa Thomas on aatelismies". Tietty kulttuurin kiillotus, puhtaus ja käytöksen siveys, se sai Katerinan idealisoimaan Borisin. Ja hän ei kestänyt elämistä, ellei Borisia olisi siellä, hän idealisoisi toisen.

1800-luvun kuuluisan venäläisen kirjailijan, Alexander Ostrovskyn, näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuonna 1859 sosiaalisten uudistusten aattona yhteiskunnallisen nousun aallolla. Siitä tuli yksi kirjailijan parhaista teoksista, mikä avasi koko maailman silmät tuon kauppiasluokan tavoille ja moraalisille arvoille. Se julkaistiin ensimmäisen kerran "Library for Reading" -lehdessä vuonna 1860, ja koska aihe oli uutena (kuvaukset uusien progressiivisten ideoiden taistelusta ja pyrkimyksistä vanhoja, konservatiivisia säätiöitä vastaan) heti julkaisemisen jälkeen aiheutti laajan julkisen vastauksen. Hänestä tuli aihe kirjoittamaan lukuisia kriittisiä artikkeleita tuolloin ("Valonsäde pimeässä valtakunnassa" Dobrolyubov, "Venäjän draaman motiivit" Pisarev, kritiikki Apollo Grigorjeville).

Historian kirjoittaminen

Volgan alueen kauneuden ja sen loputtomien alueiden innoittamana matkalla perheensä kanssa Kostromaan vuonna 1848 Ostrovsky aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859 kolmen kuukauden kuluttua siitä, kun hän oli valmis ja lähetti sen Pietarin sensuurin tuomioistuimelle.

Hän on työskennellyt useita vuosia Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa ja tiesi hyvin, mitä kauppiaat olivat Zamoskvorechyessä (pääkaupungin historiallisessa kaupunginosassa Moskva-joen oikealla rannalla), useammin kuin kerran päivystyneenä kauppiaiden kuoron korkeiden aidojen takana. nimittäin julmuudella, tyrannialla, tietämättömyydellä ja erilaisilla taikauskoilla, laittomilla liiketoimilla ja huijauksilla, muiden kyynelillä ja kärsimyksillä. Näytelmän juoni perustui tyttären traagiseen kohteluun varakkaassa kauppiasperheessä Klykovs, joka tapahtui todellisuudessa: nuori nainen heitti itsensä Volgaan ja hukkui kykenemättä kestämään pakottavan anoppin sortoa, kyllästynyt miehensä selkärangattomuuteen ja salaiseen intohimoon postityöntekijää kohtaan. Monet uskoivat, että juuri Kostroman kauppiaiden elämän tarinoista tuli prototyyppi Ostrovskyn kirjoittaman näytelmän juonelle.

Marraskuussa 1859 näytelmä esitettiin Moskovan Maly-akateemisen teatterin lavalla, saman vuoden joulukuussa Pietarin Aleksandrinsky-draamateatterissa.

Teoksen analyysi

Juoni

Näytelmässä kuvattujen tapahtumien keskiössä on kuvitteellisessa Volgan kaupungissa Kalinovissa asuvien Kabanovien hyvin toimeentuleva kauppiasperhe, eräänlainen erikoinen ja suljettu maailma, joka symboloi koko Venäjän patriarkaalisen valtion yleistä rakennetta. Kabanov-perhe koostuu ankarasta ja julmasta tyranni naisesta, ja itse asiassa perheen pää, varakas kauppias ja leski Marfa Ignatievna, hänen poikansa, Tikhon Ivanovich, heikko tahtoinen ja selkärangaton äitinsä tyttären Varvaran raskaan luonteen taustalla, joka oppi pettämään ja viekkaasti vastustamaan äitinsä epätoivoa ja myös Katerinan anoppi. Nuori nainen, joka varttui perheessä, jossa häntä rakastettiin ja sääli, kärsii rakastamattoman aviomiehen talossa hänen heikkoutensa ja anoppinsa vaatimuksista. Itse asiassa hän oli menettänyt tahdonsa ja joutunut Kabanikhan julmuuden ja tyrannian uhriksi.

Toivottomuudesta ja epätoivosta Katerina etsii lohdutusta rakkaudestaan \u200b\u200bBorik Dikyyn, joka myös rakastaa häntä, mutta pelkää olla tottelematta setäänsä, varakas kauppias Savyol Prokofich Diky, koska hänen ja hänen sisarensa taloudellinen tilanne riippuu hänestä. Salaa hän tapaa Katerinan, mutta viime hetkellä pettää hänet ja pakenee, sitten setänsä suuntaan hän lähtee Siperiaan.

Catherine kasvatetaan tottelevaisuudessa ja alistumisesta aviomiehelleen, jota hänen oma syntinsä kiusaa, tunnustaa kaiken miehelleen äitinsä läsnä ollessa. Hän tekee tyttärensä elämän täysin sietämättömäksi, ja Katerina, joka kärsii onnettomasta rakkaudesta, omantunnon moitteista ja tyrannin ja despootin Kabanikhan julmasta vainosta, päättää lopettaa kärsimyksensä, ainoa tapa, jolla hän näkee pelastuksen, on itsemurha. Hän heittää itsensä kalliolta Volgaan ja kuolee traagisesti.

Päähenkilöt

Kaikki näytelmän hahmot on jaettu kahteen vastakkaiseen leiriin, jotkut (Kabanikha, hänen poikansa ja tyttärensä, kauppias Dikoy ja hänen veljenpoikansa Boris, Feklushan ja Glashan palvelijat) ovat vanhan, patriarkaalisen elämäntavan edustajia, toiset (Katerina, itseoppinut mekaanikko Kuligin) ovat uusia, progressiivinen.

Nuori nainen, Tikhon Kabanovin vaimo Katerina on näytelmän keskeinen sankaritar. Hänet kasvatettiin tiukkojen patriarkaalisten sääntöjen mukaisesti vanhan venäläisen Domostroin lakien mukaisesti: vaimon on toteltava miehensä kaikessa, kunnioitettava häntä, täytettävä kaikki hänen vaatimukset. Aluksi Katerina yritti kaikin voimin rakastaa miehensä, tulla alistuvaksi ja hyväksi vaimoksi hänelle, mutta hänen täydellisen selkärangattomuutensa ja luonteensa heikkouden vuoksi hän voi vain sääliä häntä.

Ulkopuolelta hän näyttää heikosta ja hiljaisesta, mutta sielunsa syvyydessä on tarpeeksi tahdonvoimaa ja sitkeyttä vastustaa anoppinsa tyranniaa, joka pelkää, että hänen tyttärensä voi muuttaa poikaansa Tikhonia ja hän lopettaa tottelemisen äitinsä tahdolle. Katerina on ahdas ja tukkoinen Kalinovon pimeässä elämän valtakunnassa, hän kirjaimellisesti tukehtuu siellä ja unelmissa lentää pois kuin lintu pois tältä kauhealta paikalta.

Boris

Rakastunut vierailevaan nuoreen mieheen Borisiin, varakkaan kauppiaan ja liikemiehen veljenpoikaan, hän luo päähänsä kuvan ihanteellisesta rakastajasta ja todellisesta miehestä, mikä on täysin väärä, rikkoo sydämensä ja johtaa traagiseen loppuun.

Näytelmässä Katerinan hahmo ei vastusta tiettyä henkilöä, hänen anopaansa, vaan koko ajan patriarkaalista järjestystä.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kuten tyranni kauppias Dikoy, joka kiduttaa ja loukkaa sukulaisiaan, ei maksa palkkoja ja pettää työntekijöitään, ovat vanhan porvarillisen elämäntavan kirkkaita edustajia. Ne erottuvat tyhmyydestä ja tietämättömyydestä, perusteettomasta julmuudesta, röyhkeydestä ja röyhkeydestä, täydellisen hylkäämisestä luuttuneen patriarkaalisen elämäntavan kaikissa progressiivisissa muutoksissa.

Tikhon

(Tikhon, kuvassa lähellä Kabanikhaa - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanoville on ominaista koko näytelmä, että hän on hiljainen ja heikko tahdon omaava henkilö, joka on despotisen äidin täydellä vaikutuksella. Hellävällä luonteellaan erotettu hän ei yritä suojella vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä.

Näytelmän lopussa hän ei vihdoin nouse seisomaan ja kirjailija osoittaa kapinansa tyranniaa ja despotismia vastaan. Hänen lauseensa näytelmän lopussa johtaa lukijat lopulliseen johtopäätökseen tilanteen syvyydestä ja tragediasta.

Koostumusrakenteen piirteet

(Katsaus dramaattiseen tuotantoon)

Teos alkaa kuvaamalla Kalinovia, Volgan kaupunkia, jonka kuva on kollektiivinen kuva kaikista tuolloin olevista Venäjän kaupungeista. Näytelmässä kuvattu Volgan laajuuden maisema on ristiriidassa tämän kaupungin mustan, tylsän ja synkän ilmapiirin kanssa, jota korostaa asukkaiden elämän kuollut eristyneisyys, heidän alikehittyneisyytensä, tylsyys ja villi tietämättömyys. Kirjoittaja kuvaili kaupunkielämän yleistä tilaa ikään kuin ennen ukkosta, kun vanha, rappeutunut elämäntapa ravistelee, ja uudet ja edistykselliset suuntaukset, kuten raivokkaan ukkosmyrskytuuli, kumoavat vanhentuneet säännöt ja ennakkoluulot, jotka estävät ihmisiä elämästä normaalisti. Näytelmässä kuvattu ajanjakso Kalinovin kaupungin asukkaiden elämässä on juuri siinä tilassa, kun kaikki näyttää ulkoiselta tyyneltä, mutta tämä on vain rauhallinen ennen tulevaa myrskyä.

Näytelmän tyylilaji voidaan tulkita sosiaaliseksi draamaksi sekä tragediaksi. Ensimmäiselle on tunnusomaista käyttöolosuhteiden perusteellisen kuvauksen käyttö, sen "tiheyden" maksimaalinen siirto sekä merkkien kohdistus. Lukijoiden huomio tulisi jakaa kaikkien tuotannon osallistujien kesken. Näytelmän tulkinta tragediana viittaa sen syvempään tarkoitukseen ja perusteellisuuteen. Jos näemme Katerinan kuoleman seurauksena hänen konfliktistaan \u200b\u200banoppinsa kanssa, niin hän näyttää perhekonfliktin uhrilta, ja kaikki näytelmän todellinen tragedian eteneminen näyttävät pieniltä ja merkityksettömiltä. Mutta jos katsomme päähenkilön kuoleman uuden, progressiivisen ajan konfliktiksi kuolevan, vanhan aikakauden kanssa, hänen tekonsa tulkitaan parhaalla mahdollisella tavalla traagisen kertomuksen sankarillisella avaimella.

Lahjakas näytelmäkirjailija Alexander Ostrovsky luo vähitellen todellisen tragedian kauppiasluokan elämää koskevasta sosiaalisesta ja jokapäiväisestä draamasta, jossa hän rakkauden ja arjen konfliktin avulla osoitti aikakausikäänteen alkamisen ihmisten mielissä. Tavalliset ihmiset ymmärtävät oman arvokkuutensa herättävän tunteen, alkavat suhtautua ympäröivään maailmaan uudella tavalla, haluavat päättää omasta kohtalostaan \u200b\u200bja ilmaista pelottomasti tahdonsa. Tämä syntyvä halu syntyy ristiriidassa todellisen patriarkaalisen järjestyksen kanssa. Katerinan kohtalo saa sosiaalihistoriallisen merkityksen, joka ilmaisee kansallisen tietoisuuden tilan kahden aikakauden käännekohdassa.

Alexander Ostrovsky, joka huomasi ajoissa rappeutuvien patriarkaalisten säätiöiden tuomion, kirjoitti näytelmän "Ukkosmyrsky" ja avasi koko Venäjän yleisön silmät tapahtumalle. Hän kuvasi tavallisen, vanhentuneen elämäntavan tuhoutumista polysemanttisen ja kuvitteellisen ukkosmyrskyn avulla, joka vähitellen lisääntyen pyyhkäisee kaiken tieltä ja avaa tien uudelle, paremmalle elämälle.