Useilla keinoilla vaikuttaa lapsen persoonallisuuden muodostumiseen esikouluikä teatterilla on tärkeä paikka. Tämä on erityinen synteettinen taiteen muoto, joka yhdistää orgaanisesti taiteen sanan, dramaattisen toiminnan, poetiikan, maalauksen ja kirjallisuuden. Se auttaa lasta tuntemaan itsensä syvemmälle, sisäinen maailma, kannustaa häntä itsensä parantamiseen ja herättää esteettisiä tunteita teatteriesityksen aikana.
Jos luot olosuhteet hänen kehittymiselle, lapsi varmasti löytää kykynsä, jotka ovat luonnostaan \u200b\u200bhänelle ominaisia. Opettajat näkevät tehtävänsä näiden ensimmäisten kykyjen tunnistamisessa ja tätä taustaa vasten luomalla edellytykset persoonallisuuden täydelliselle muodostumiselle.
Omistamme esikoululaisille teatterin nimityksen ja historian näyttelijöiden luovuuden avulla.
Kokeneet ja luovat opettajat työskentelevät lasten kanssa, kun otetaan huomioon pedagoginen kokemus, he eivät koskaan pysähdy siihen. Koulutusprosessia päivitettäessä he etsivät uusia organisaation muotoja ja menetelmiä. Siksi syntyi idea järjestää epätavallinen teatteri.
Uuden teatterin luominen on mielikuvituksen lento, hyvä tapa osoittaa luovat taidot lapset, opettajat, vanhemmat, mahdollisuus muuttaa tavallisista esineistä ensi silmäyksellä satujen sankareita, Maisema.
Esiliinien valmistuksessa opettajat käyttivät kirkkaita, monivärisiä kankaita, jotka sopivat parhaiten maisemien sijoittamiseen: talvitonttiin - sininen esiliina, metsän kuvaamiseen, auttoi kuvaamaan juontaa Lame Duck -näytelmässä. keltainen jne.
Koristeet on valmistettu sellaisilla väreillä, että ne eivät "ylikuormita" nukkeja, vaan "työskentelevät" sen ja koko käsikirjoituksen hyväksi.
Nuket ja koristeet valmistetaan erilaisista improvisoiduista ja luonnonmateriaaleista: kangasta, turkista, lankaa, paperia, vaahtokumia, olkia, oksia, tekokukkia, nauhoja ja muita. Koulutuksessa opettajat yhdistivät menestyksekkäästi erilaisia \u200b\u200btekniikoita hahmojen luomiseksi.
Kun olemme luoneet ensimmäisen esityksen esiliinalle "Kissa ja kukko", huomasimme, että tämäntyyppinen teatteri herättää lapsilla tunteiden meren; antaa pienen säilytystilan ja helpon siirtämisen ja järjestämisen (kaikki nuket ja koristeet ovat erillisissä taskuissa).
Myös tämä teatteriesitysmenetelmä tarjoaa mahdollisuuden näyttää esityksiä kävelyretkillä lämpiminä vuodenaikoina, jotta lapset pysyvät mahdollisimman raikkaassa ilmassa.
Käytämme teatteria esiliinalla onnistuneesti oppimistoimintaa, kun sinun on laskettava sankareita, vahvistettava avaruudessa suuntautumisen taitoja, esineiden muotoa ja niin edelleen. Loppujen lopuksi vaikutelmien kanssa saatu tieto on melko vahvaa ja syvällistä.
Siksi kirkkaat, ilmeikkäät ja värikkäät teatterit ovat jo valmiita lastentarhamme lasten palveluihin: Kolobok, Nauri, Kinta, Kissa ja Kukko, Piikkilanka, Lame Duck, Kolme Possua, Punahilkka "
Pätevyys taiteellinen toiminta lapsi määräytyy esineiden ja ilmiöiden esteettisen havainnon kehitystason, kyvyn valita erilaiset suunnitelman toteuttamistavat, osoittaa luovaa mielikuvitusta, esteettistä herkkyyttä, emotionaalista-arvoista asennetta ympäristöön.
Lapsi pystyy emotionaalisesti vastaamaan estetiikan ilmentymiin sekä elämässä että taiteessa, ilmaisemaan tunteensa erilaisissa taiteellisissa toiminnoissa, myös teatterissa. Nauttii vuorovaikutuksesta erilaisten taiteiden kanssa teatteriesityksiä ja löytää itsensä emotionaaliseksi ja esteettisesti herkäksi katsojaksi.
Kyky myötätuntoa hahmoihin, toiminnan merkityksen ymmärtäminen, esitys, ymmärtäminen taiteellinen kuva - kaikki tämä tekee lapsesta suuren tuntijan teatteritaide.
Ja vaikka tämän päivän olosuhteissa kirja luovutti tietokonepelejä ja sarjakuvaelokuvat, edellyttäen että kouluttaja on luova henkilö, hän varmasti tietää kuinka kiinnostaa lapsia, kääntää kasvonsa taiteelliseen sanaan. Opettaja yrittää käyttää ennakoivia muotoja lasten kirjallisten teosten käytöstä, vetoamalla kirjallisiin teoksiin.
Kirjallisuuteen ja kansanperinteisiin teoksiin tutustumisella on myönteinen vaikutus lapsen moraalisen, kommunikoivan - puheen, fyysisen, älyllisen kehityksen ja erityisesti lasten puheen kehitykseen. Kyky muodostaa ja ilmaista ajatuksia, käydä vuoropuhelua ja vastaavia.
Psykologien mukaan yhdelläkään lasten toiminnalla ei ole niin valtavaa vaikutusta kuin itsenäisellä teatteritoiminnalla.
Teatraalisoinnilla on erityinen paikka kouluttajan työssä. taideteokset lapsille ja suoraan lapsille.
Tämän tyyppinen työ kertoo pedagogisen oppilaitoksen opiskelijoiden harjoittelijoiden vaikeuksista opetuspedagogisen käytännön läpi.
Tarkkailu oppimiskäytäntö opiskelijoiden avulla voidaan päätellä, että toisaalta opiskelijat aliarvioivat erityyppisten teatterien käyttöä lasten kanssa työskennellessään, ja toisaalta opiskelijoiden kyvyttömyyttä käyttää erilaisia \u200b\u200bteattereita työskennellessään lasten kanssa. Tämä on välttämätöntä oppia, ja kiinnitämme suurta huomiota luokkahuoneessa muodostamaan tulevia tiettyjen taitojen kouluttajia tässä asiassa.
Yksi pedagogisen käytännön tehtävistä on järjestää viihdettä esikouluikäisten lasten kanssa, joista voi olla viihdettä taideteosten teatterisisällöstä ja kansantaideteoksista.
Vaatimukset kuvan teatteriesityksen esittämiselle
Opettajan on tiedettävä lavastetun teoksen teksti hyvin ulkoa, kerrottava se hyvin ilmeikkäästi, soittaen kunkin hahmon äänellä. Aseta koristeet lavapöydälle siten, että ne eivät häiritse lapsia näkemästä hahmoja. Katseensa nyt puhuvaan hahmoon opettaja auttaa lapsia ymmärtämään tämän helpommin.
Varjoleikki
Varjoteatteria esittäessään opettaja käyttää vain lapsille hyvin tunnettuja teoksia, jotta he voivat helposti tunnistaa yhden tai toisen kuvan tutusta teoksesta siluettina.
Leluteatteri
Leluteatterissa on suositeltavaa käyttää samasta materiaalista (muovista, pehmeästä jne.) Valmistettuja leluja. Sankarisuunnitteluteosten ja satujen tekstejä ei käytetä tämän tyyppisessä teatterissa, koska lelu ei voi välittää sankaruutta tai upeutta.
Petruškan teatteri
Erityisiä vaatimuksia sovelletaan Petrushka-teatteriin, jonka komponentit ovat:
- skenaario;
- koriste;
- musiikillinen sovitus;
- taiteellinen sana;
- nukien ajotekniikka.
Petrushka-teatterin käsikirjoituksen mukaan jo tutulla lapsille tarkoitetulla teoksella tulisi olla uusi teos: voit lisätä hahmoja ja heidän toimintojaan, monologeja, eli kutoa mieluummin positiivisia toimia juoniin.
On parempi, kun esitys päättyy ystävyydestä kertovan kappaleen esittämiseen, varsinkin kun lapset laulavat esiintyjänukkien kanssa, eli laulun tulisi olla tuttu lapsille.
Vaatimukset esityksen maisemille
Koristelun tulisi luoda lapsille positiivinen emotionaalinen tila, myötävaikuttaa esityksen sisällön ymmärtämiseen ja täydentää sitä. Koristelun on oltava kirkas, esteettinen, hygieeninen, ehdollisesti verrannollinen toisiinsa (esimerkiksi puu ja pensas, pöytä ja tuoli) sekä suhteessa nukkeihin (nukke ja sänky tai nukke ja talo, puu).
Esityksessä ei saa olla ylimääräisiä maisemia: taivaalla on aurinko, anna jonkun hahmon kiinnittää siihen huomiota "Kuinka lämmin on tänään, kuinka kirkasta aurinko paistaa ...", jos lavalla on sieniä, tarvitset jonkun hahmot keräsivät ne ...
Teatteriesityksen musiikillinen säestys
Erityisen tärkeä esityksessä on sen musiikillinen muotoilu, joka vetoaa esteettisiin tunteisiin ja sopeutuu esityksen tunnekäsitykseen. Musiikin tulisi aloittaa näytelmä, täydentää hahmoja, heidän toimintaansa, yleensä ohjata näytelmän juonittelua, herättää lapsilla positiivisia tunteita.
Käsikirjoitustekstin pisteytyksellä on suuri merkitys, ts. monologit, jotka on upotettu nukkeihin. Jokainen kuva on tarpeen paljastaa mahdollisimman elävästi äänellä, lisäksi tehdä se siten, että lapset eivät tunnista opettajansa ääntä, joka työskentelee tämä hetki näytön takana, koska tämä häiritsee lapsia näytelmän juonesta, koska esikoululaisen huomio on epävakaa.
On muistettava, että ruudun takana ääni muuttuu, sammuu, joten teksti tulisi lausua paljon kovemmalla ja selkeämmällä kuin jokapäiväinen elämä... Sinun on tiedettävä käsikirjoituksen teksti ulkoa, koska nukien ajaminen ja heidän kielensä edellyttävät jonkin verran ponnisteluja niiden yhdistämiseksi esityksen aikana.
Nuken ajaminen ruudulla vaatii huolellista valmistelua ja tietojen testaamista, jotta kasvot elävät lavalla esityksen aikana. Kuten koristeessa, sinun on noudatettava tiettyjä nukkeja koskevia vaatimuksia: esteettinen, hygieeninen, pedagoginen.
Jos kaksi ensimmäistä vaatimusta ovat selkeät, sinun on keskityttävä pedagogisiin vaatimuksiin. Tämä pätee erityisesti negatiivisiin hahmoihin. Niiden ei pitäisi olla pelottavia, jotta lapset-katsojat eivät pelkää heitä, heidän monologiensa kuulostamista ei myöskään pitäisi maalata "pelottavalla" äänellä.
Nukke-ajotekniikka
Nukkejen ajamisen tekniikalle asetetaan tiettyjä vaatimuksia: kuinka nukke näkyy näytöllä, miten se poistuu lavalta, heidän askeleensa ... Esityksen misen-kohtaukset on määriteltävä etukäteen.
Muista, että kun kaksi nukkea puhuu näytöllä ja kuka “nyt” puhuu, voit hieman liikuttaa “kättä”, “puheenjohtajaa”; ja kuuntelijan tulee olla staattinen, silloin lasten on helpompi havaita ja ymmärtää kuka puhuu.
Kun lapset itse osallistuvat tuotantoon, opettaja tekee huolellista työtä tutkiakseen näytelmän rooleja, nuken ohjaustekniikkaa, maisemien valmistelua lasten kanssa, harjoituksia nuken kanssa näytöllä ja vasta sitten näyttämään valmiin esityksen toisen ryhmän lapsille.
Tällaisen huolellisen työn tuloksella on korvaamaton pedagoginen vaikutus lapsiin, sekä leikkiin osallistuviin että sitä katsojiin.
Joten jokaisessa esikoululaitoksessa on toivottavaa, että sinulla on teatterinurkka, teatteritoiminnan keskus, jonka pitäisi olla pakollinen osa aine-ympäristöä lapsen kolmannesta elinvuodesta lähtien, jotta lapsilla on vapaa pääsy teatterileluihin, pukuelementteihin ja näyttöihin, käyttö yksin ilman opettajan ohjeita.
Teatteritaide on ymmärrettävää ja lasten ulottuvilla, koska se perustuu leikkiin. Teatteri vaikuttaa katsojaan taiteellisella sanalla, toiminnalla, värillä, musiikilla.
Jo esikouluvuodesta lähtien on tärkeää kehittää lapsissa kiinnostus teatteriin, halu käydä siinä, osallistua teatteripeleihin, yksinkertaisiin esityksiin. Lasten leikkitarve ilmenee hyvin aikaisin. Jo 2-3-vuotiaana lapset kuvaavat mielellään jalkakarhu, pakeneva pupu, ovela kettu. Ne uudistuvat helposti, mielellään, kuvasta toiseen. Heidän toimintansa ovat yksipuolisia, jäljitteleviä, jäljitteleviä, mutta samalla emotionaalisesti intensiivisiä.
Pienet lapset ovat kiitollisia katsojia, jos he osaavat puhua heidän kanssaan lavalta ottaen huomioon heidän kehityksensä erityispiirteet. Tärkeintä on, että vanhemmat ymmärtävät, mihin ja mihin tarkoitukseen he voivat viedä lapsensa. On liian aikaista johtaa kahden tai kolmen vuoden ikäisiä todelliseen teatteriin. Lasten esitysten ohjelmistoa ei pääsääntöisesti ole suunniteltu tähän ikään. Siksi ehdotamme teatterin luomista kotiin tai sisään päiväkoti... Pienille (alle 3-vuotiaille) lapsille voit aloittaa yksinkertaisimmalla, esimerkiksi esityksellä leluilla, joihin myös pienet ovat kiinnostuneita.
Uudet lelut (nuket, koirat, karhut jne.) Ja ilman aikuisen työvoimaa aiheuttavat aluksi iloa, kiinnostusta, yllätystä lapsessa. Ajan myötä havainnon uutuus katoaa, ilmestyy muita vaikutelmia, joista tulee merkittävämpiä. Ja unohdetut lelut puuttuvat jonnekin kulmista. Kuinka voit auttaa heitä tulemaan vauvan elämään pitkäksi ajaksi ja tulemaan hänen suosikkinsa?
Lastenteatteri päiväkodissa: mistä aloittaa?
Ota lapset lapsuudesta lähtien mukaan teatteri- ja leikkitoimintaan. Ryhdy ohjaajaksi ja luo teatteri. Esikoululaisille tämä on peruskoulutusta elämäntilanteet lelujen kanssa, tuttujen kirjallisten teosten lavastus: laulut, runot, satuja, tarinoita.
Neuvomme jo tapaatessasi lasta uusi lelu keksi yksinkertainen juoni: koira eksyi ja etsii todellista ystävää; nukke - pieni tytär, joka tarvitsee hoitoa ja rakkautta; karhu söi liikaa hunajaa, hän tarvitsee perhelääkärin apua.
Voit voittaa minkä tahansa lasten lelun, alkaen yksinkertaisia \u200b\u200btoimia hänen kanssaan siirry vähitellen pieniin, yksinkertaisiin juoneihin. Ja tulevaisuudessa nämä tarinoita kehittää elämänkokemuksen perusteella. Aikuinen osallistuu myös peliin ja ottaa tiettyjä rooleja, näyttää esimerkin kuinka toimia tietyssä tilanteessa, improvisoi pelin aikana, puhuu tietyllä lelulla, kannustaa lasta ajattelemaan, toimimaan ja vastaamaan. Nämä ovat niin sanottuja improvisaatiopelejä.
Lastenteatteri kotona
Jos lapsella on oma suosikkilelu (Carlson, Pinocchio, Barbie jne.), Tee siitä lasten kotiteatterin päähenkilö, jonka kanssa tapahtuu upeita seikkailuja päivittäin. Laajenna vähitellen hänen sosiaalista piirinsä sisällyttämällä peliin muita leluja.
Älä unohda sormiteatteria, joka on myös erittäin hyödyllinen esikoululaisille.
Valitun päähenkilön avulla voit puhua kaikesta maailmassa. Jos hän erehtyy jossakin, tekee jotain väärin, lapset itse korjaavat ja opettavat häntä. Nämä yksinkertaiset improvisaatiot tuovat heille todellista nautintoa. He eivät edes huomaa, että heidän suosikkihahmonsa puhuu isän tai äidin äänellä.
Pitäisikö lapsen osallistua leikkiin?
Vähitellen lapset eivät ole enää tyytyväisiä katsojan rooliin, he itse ehdottavat juoni, osallistuvat vapaaehtoisesti tapahtumiin, leikkivät leluilla, puhuvat tarinoiden hahmoihin tasa-arvoisina, pystyvät ilmaisemaan omat tunteensa ilmeillä, eleillä, liikkeillä, intonaatiolla.
Kun lapsen toiminta leluilla monimutkaistuu, noudattaa ennalta harkittua suunnitelmaa, voit jo kääntyä kappaleiden, runojen, yksinkertaisten ja tuttujen satujen sanojen puoleen ja yrittää toistaa ne sekä selkeästi että selkeästi. Jos teksti on tarpeeksi laaja, on suositeltavaa ensin kutsua lapsi toistamaan yksittäiset teoksen jaksot ja sitten koko juoni. Lelujen tavallisten esitysten lisäksi voit käyttää sormiteatteria, joka auttaa lapsia kehittämään käsien motorisia taitoja.
Erilaiset satuihin perustuvat teatteriesitykset houkuttelevat lapsia, koska ne ovat helposti saavutettavissa ja heidän etujensa mukaisia. Ne myötävaikuttavat aloitteellisuuden, itsenäisyyden, vastuullisuuden, kyvyn erottaa hyvä ja paha muodostumiseen, kehittävät puhetta, ilmeitä, eleitä, viestintäkulttuuritaitoja, mahdollistavat liittymisen taikamaailma teatteritaide. Sormiteatteri esikouluikäiset auttavat kehittämään käsien hienomotoriikkaa.
Tietenkään tämä ei ole vielä oikea teatteri. Päiväkodissa tällaisia \u200b\u200bimprovisaatiopelejä leluilla kutsutaan "leluteatteriksi", koska siinä on elementtejä: roolien suorittaminen, joidenkin luonteenpiirteiden tunnistaminen, yrittäminen välittää niitä ja vastaavat. Tärkeintä on sisällyttää lapsi improvisoituun vuoropuheluun, kehittää yhteisiä toimia lelusankareiden kanssa. Teatteritoiminnassa lapsi oppii tietyt pelitekniikat ilman didaktista painostusta, hänen mielikuvituksensa ja fantasiansa aktivoituvat ja luovuuden elementit ilmenevät.
Kun lapset osallistuvat satujen ja muiden kirjallisten teosten dramatisointiin leluilla, valitse ensin ne, jotka vastaavat valittua juoni. On tärkeää, että hahmot puhuessaan soittavat tiettyjä toimintoja tekstin mukaisesti. Kirjallisuuden teosten toistamiseen voit käyttää tavallisten lelujen lisäksi myös pöydän leluteatteria.
Mitä leluja ja laitteita minun pitäisi ostaa päiväkodista teatterin järjestämiseksi?
Lastenteatterin järjestämiseen saatat tarvita leluja, hahmoja eri teoksista. Myynnissä on valmiita sarjaa litteää pöytäteatteria tonttien mukaan erilaisia \u200b\u200bsatuja... Tällainen sarja on eräänlainen malli, jonka avulla lapsi voi pelata paitsi sirpaleita myös koko satu, puhumalla kunkin hahmon sanat ja toimimalla kullekin heistä. Esikoululaiset ymmärtävät hyvin dialogisen puheen, hahmojen välisen vuorovaikutuksen, joten eri tekstien pelaamisesta selkeästi voit siirtyä vähitellen roolien pelaamiseen yhteisessä teatteritoiminnassa aikuisten kanssa: jäljitelmäpelien aikana, satujen dramatisoinnissa, dialogien rooleissa kirjoitettujen jakeiden lavastamisessa ja lukemisessa. muodossa.
Jos mahdollista, lisää määrää näyttelijöitä, ota vanhempien ryhmien lapset mukaan luovuuteen. Mitä vanhempia lapset ovat, sitä enemmän heidän huomionsa tulisi kiinnittää taideteoksen sisällön, hahmojen ominaisuuksien ja käyttäytymisen ymmärtämiseen, jotka toimivat, liikkuvat, puhuvat omalla tavallaan, eri tavoin.
Kuinka valmistaa teatteriesitys?
On hyödyllistä fantasioida jokaisesta hahmosta yhdessä, keksiä pieniä tarinoita. Tämä laajentaa lasten ideoita pelattavista kuvista. On tärkeää kannustaa esikoululaisia \u200b\u200bluovaan itsenäisyyteen, voit tarjota esimerkiksi näyttää kuinka kovaa kukko toimii ja samalla kuinka kevytmiehet tanssivat ja laulavat (satu "Kukko ja kaksi hiirtä").
Vanhemmat esikoululaiset pystyvät jo välittämään hahmojen mielialan ja mielentilan. Opeta lapsia lapsuudesta lähtien hallitsemaan emotionaalisen ilmaisuvälineen keinot, toisin sanoen ilmaisemaan tunteita ilmeillä, eleillä, intonaatiolla, sanoilla, tunteilla. Harjoittele heitä tässä. Voit esimerkiksi kutsua lapsen näyttämään kuinka onnellinen isoisä ja nainen ovat, kun kana munitsi munan ja kuinka surevat sen rikkoutuessa, laulamaan Kolobokin (itsevarmasti ja rohkeasti, yllättynyt, iloinen, surullinen) tai Kozy-Derezan ("kauhealla" äänellä) kappaleita
Kaikki tämä auttaa lasta "syöttämään kuvan". Tällainen esikoululaisen asteittainen sisällyttäminen teatteri- ja leikkitoimintaan antaa positiivisia tuloksia. Kuusivuotiaana hän voi jo olla tiettyjen roolien osallistuja ja esiintyjä, mutta myös "ohjaaja", joka kehittää omia käsikirjoituksiaan ja näyttää itsenäisesti näytelmän "leluteatterista" tai nukketeatterista. Voi olla aloittelija ja järjestäjä vertaisryhmien keskuudessa tuttujen taideteosten juonteiden perusteella, voi lähettää ominaisuudet tietty näyttämökuva ja ennen kaikkea täyttämään itsensä ilmaisun, viestinnän ja henkilökohtaisen suhteen paljastaminen sankariin. Lasten perustason teatteritoiminnan järjestäminen kotona ja esikoululaitoksessa edistää heidän kiinnostuksensa teatteriin taidemuotona, tiettyjen teatteriin liittyvien ideoiden, teatterin terminologian ja teatteriesitysten esteettisen käsityksen muodostumista.
Miltä päiväkodin teatteri voi näyttää?
Ohjaajan peleihin kuuluvat pöytä, varjo, bibaboteatteri, nukketeatteri. Attribuutti on merkkiominaisuus, joka symboloi hänen tyypillisiä ominaisuuksiaan.
Varjoteatteri - viittaa ohjaajan teatteripeleihin. Tämä on esitys esityksistä, joissa käytetään läpinäkyvää kangasruuvia, tummia veistettyjä hahmoja ja kirkasta valonlähdettä.
Sormiteatteri on näyttely upeasta toiminnasta, jossa esiintyjät ovat piilossa, ja hahmot pukeutuvat sormiin, ja niillä on erityinen ominaisuuksien rakenne, tämä on hyvä voimistelu käsille. Finger Theatre vaatii erityisiä koristeita. Toiminnan aikana he liikkuvat joko yhdellä tai kaikilla sormilla, puhuen tekstiä ja liikuttamalla kättä.
Nukketeatteri - systemaattinen taide, jossa käytetään sekä taiteellista sanaa että visuaalista kuvaa - nukke, kuvallinen ja koristeellinen muotoilu sekä musiikillinen säestys.
Katso videoelokuva
«
»:
Teatterityypit
1. Pöytäleluteatteri. Tämä teatteri käyttää monenlaisia \u200b\u200bleluja - tehdas- ja kotitekoisia, luonnollisista ja muusta materiaalista. Tässä mielikuvitus ei ole rajoitettu, tärkeintä on, että lelut ja käsityöt seisovat tiukasti pöydällä eivätkä häiritse liikettä.
2. Pöytäteatteri. Kaikkien kuvien - hahmojen ja koristeiden - tulee olla kaksipuolisia, koska käännökset ovat väistämättömiä, ja jotta luvut eivät putoa, tarvitaan tukia, jotka voivat olla hyvin erilaisia, mutta aina riittävän vakaita. Tämä varmistetaan oikea tasapaino tuen paino tai pinta-ala kuvan korkeudella. Mitä korkeampi kuva, sitä enemmän tai enemmän painavaa tukialuetta tarvitaan.
Lelujen ja kuvien toiminta pöytäteatterissa on rajoitettua. Mutta niitä ei pitäisi nostaa ja kuljettaa paikasta toiseen. On tärkeää jäljitellä haluttua liikettä: juoksemista, hyppäämistä, kävelyä ja samalla lausua teksti. Hahmon tila, hänen mielialansa välittää juontajan intonaatio - iloinen, surullinen, valitettava.
On parasta piilottaa hahmot ennen pelin aloittamista. Heidän ulkonäönsä toiminnan aikana luo yllätyksen, herättää lasten kiinnostuksen.
Luodaksesi kuvan tapahtumasta, käytä koriste-elementtejä: kaksi tai kolme puuta on metsä, vihreä kangas tai paperi pöydällä on nurmikko, sininen nauha on valua. Älä tuhlaa paljon aikaa tällaisiin valmisteisiin ja ota lapset mukaan niihin, opeta heitä fantasioimaan, keksimään uusia alkuperäisiä yksityiskohtia koristeeksi - ja sitten kaikki ovat kiinnostuneita.
3. Stand-book. Dynaamisuus, tapahtumasarja voidaan helposti kuvata toisiaan korvaavilla kuvilla. Matkailua varten on kätevää käyttää kirjajalustaa. Vahvista se levyn pohjassa. Ylhäällä - aseta kuljetus, jolla matka tapahtuu. Matkan aikana juontaja (ensin opettaja ja sitten lapsi), kääntäen osastokirjan arkkeja, osoittaa erilaisia \u200b\u200bjuonia, jotka kuvaavat matkan varrella tapahtuvia tapahtumia. Voit myös kuvata jaksoja päiväkodin elämästä, jos jokaisella sivulla näkyy uusi hallintoprosessi.
4. Flanneligrafiikka. Kuvat ovat hyviä näytettäväksi näytöllä. Niitä pitää kiinni flanellikytkimestä, joka kiristää näytön ja kuvan takaosan. Voit kiinnittää kuviin flanelin sijaan myös hiekkapaperia tai samettipaperia. Poimi lasten kanssa piirroksia vanhoista kirjoista, aikakauslehdistä, ja puuttuvat voidaan täydentää. Tämä antaa kavereille iloa. Käytä myös luonnollista materiaalia.
Eri muotoisten näyttöjen avulla voit luoda "eläviä" kuvia, jotka on kätevä osoittaa koko lapsiryhmälle. Kaikki lapset voivat työskennellä pareittain samanaikaisesti ruuduilla-prismoissa luokan aikana. Ruutujen kohtaukset ovat erilaisia, ja lapset voivat nähdä erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja saman teeman kuvalle.
Tämäntyyppisen pelin avulla on helppo kuvata väkijoukkoja, esimerkiksi "Air Parade", "Flight of Birds", "Space Rocket Launch" jne.
5. Varjoteatteri. Tässä tarvitaan läpikuultavaa paperiruutua, ilmeikkäästi veistettyjä mustia tasomerkkejä ja kirkasta valonlähdettä niiden takana, jonka ansiosta hahmot heittävät varjoja näytölle. Erittäin mielenkiintoisia kuvia saadaan sormilla. Voit esimerkiksi tehdä hanhen, jäniksen, haukkuvan koiran, vihaisen kalkkunan, taistelevat nyrkkeilijät jne. Älä unohda vain seurata esitystä sopivalla äänellä.
Jos haluat näyttää kohtauksen, jossa on useita merkkejä samanaikaisesti, aseta näytön alareunaan palkki, jolla voit vahvistaa kuvaa. Esimerkiksi isoisä vetää ensin nauris. Vahvista hänen hahmoa baarissa ja tuo isoäiti tms. Sijoita hahmot lähelle näyttöä niin, että varjot ovat selkeät. Aseta itsesi ruudun alle tai sivulle siten, että varjo ei putoa siihen.
Varjoteatteri on hyvä käyttää vapaa-aikana.
6. Sormiteatteri. Lapsi laittaa määritteet sormilleen, mutta kuten dramatisoinnissa, hän itse toimii hahmon puolesta, jonka kuva on hänen käsissään. Toiminnan aikana lapsi liikuttaa yhtä tai kaikkia sormiaan lausuen tekstin ja liikuttamalla kätensä ruudun taakse. Voit tehdä ilman näyttöä ja kuvata toimintoja liikkumalla vapaasti huoneessa.
Sormiteatteri on hyvä, kun haluat näyttää useita hahmoja samanaikaisesti. Esimerkiksi sadussa "Nauri" uusia hahmoja esiintyy yksi toisensa jälkeen. Yksi lapsi voi näyttää tällaisen esityksen sormillaan. Tarinat "Vuohi ja seitsemän pientä vuohta", "Kaksitoista kuukautta", "Malchish-Key-Balchish", "Hanhet-Joutsenet" ja muut, joissa on monia merkkejä, voivat näyttää kaksi tai kolme lasta, jotka sijaitsevat näytön takana. Tällaisten satujen näyttäminen väkijoukolla on mahdollista sormen ominaisuuksien ansiosta.
7. Bibabo.
Näissä peleissä nukke laitetaan sormille. Hänen pään, käsivarsien, vartalon liikkeet suoritetaan sormien, käden liikkeiden avulla.
Bibabo-nuket toimivat yleensä näytöllä, jonka takana kuljettaja piiloutuu. Mutta kun peli on tuttu tai lapset itse johtavat nukkeja, eli mysteerin hetki on kadonnut, kuljettajat voivat mennä yleisön luo, kommunikoida heidän kanssaan, antaa heille jotain, ottaa jonkun kädestä, osallistua peliin jne. Tällainen "altistuminen" ei vähennä, vaan lisää lasten kiinnostusta ja aktiivisuutta.
Kun lapset näkevät aikuisen leikkivän bibabo-nukkeilla, he todennäköisesti haluavat oppia ajamaan itse. Jos nukke on suuri lapsen kädelle, päähän voidaan työntää kaksi sormea \u200b\u200byhden sijasta. Lyhennä nuken hihat niin, että vauvan sormet sopivat istukkaan. Voit myös tehdä nukkeja lasten käsille. Hyvin säilyneet osat vanhoista rikki leluista ja pehmeistä eläimistä ovat hyödyllisiä tähän. Pue heidät ja korvaa haluttu rooli. Näytä lapsille, kuinka nukke siirretään, kuinka ajaa sitä näytön ympärillä.
8. Improvisaatio - teeman, juonen näyttäminen ilman alustavaa valmistelua - ehkä vaikein, mutta myös vaikein mielenkiintoinen peli... Kaikkia aikaisempia teatterityyppejä valmistellaan siihen. Ja silti lapset ovat hämmentyneitä, jos kutsut yhtäkkiä heitä näyttämään tämän tai toisen kohtauksen. Valmista heidät tätä varten - keksi yhdessä aihe, keskustele siitä, miten se voidaan kuvata, mitkä roolit, tyypilliset jaksot tulevat olemaan.
Seuraava askel on saada jokaisen pelin osallistujan kuvaamaan teema omalla tavallaan. Ja vielä vaikeampaa tehtävä: lapsi valitsee teeman ja pelaa sitä itse. Seuraavan kerran kaverit itse kysyvät toisiltaan aiheita. Ja lopuksi, kasvojen ilmeiden, intonaation, määritteen avulla voit tehdä arvoituksen. Vastaus on teema, joka myös soitetaan.
Ensimmäisen luvun päätelmät
Työmme ensimmäisessä luvussa tarkastelimme lasten teatterin syntymisen historiaa ja millaista lasten teatteri on nyt. Analysoimme yhtä teatteritoiminnan pääkomponenteista - luovuutta. Luovuuden vaikutus harmonisesti kehittyvän persoonallisuuden kasvatukseen. Korosti vaiheet luovaa toimintaa lapsi. Korosti tyyppejä teattereista, joita käytetään esikoululaitokset, ehdot ja vaatimukset heille. Teatteripelit, niiden luokittelu ja pelien vaikutus esikoululapsen kehitykseen otettiin myös huomioon.
Esikouluikä tarjoaa erinomaiset mahdollisuudet kehittymiseen luovuus... Ja aikuisen luova potentiaali riippuu suurelta osin siitä, miten näitä mahdollisuuksia on käytetty. Mitä edullisemmat olosuhteet ovat, sitä lähempänä ne ovat optimaalisia, sitä menestyvämpi kehitys alkaa. Kehitys voi saavuttaa suurimman korkeutensa ja lapsesta voi tulla lahjakas ja loistava. Psykologisesta näkökulmasta esikoulun lapsuus on suotuisa aika luovien kykyjen kehittymiselle, koska tässä iässä lapset ovat erittäin uteliaita, heillä on suuri halu oppia ympäröivästä maailmasta.
Taiteen alaa pidetään tilana, joka myötävaikuttaa ihmisen sosiaalisen ja esteettisen toiminnan muodostumiseen.
Tämä näkemys lapsen kasvattamisesta teki esikouluikäisten opetuksesta ja kasvatuksesta ongelman teatteritaiteen avulla ja teki mahdolliseksi kääntyä esikoululaitoksen teatteritoiminnan puoleen paitsi itsenäisenä osuutena lasten taiteellisesta kasvatuksesta myös voimakkaana synteettisenä keinona kehittää heidän luovia kykyjään. Loppujen lopuksi teatteritaide on orgaaninen synteesi musiikista, tanssista, maalauksesta, retoriikasta, näyttelemisestä, keskittää yhdeksi kokonaisuudeksi yksilöllisten taiteiden arsenaalissa käytettävissä olevat ilmaisukeinot ja luo siten edellytykset kokonaisuuden kouluttamiselle luova persoonallisuuskuin myötävaikuttaa nykyaikaisen koulutuksen tavoitteen toteuttamiseen.
Näin ollen olemme tulleet siihen tulokseen, että esikouluikäisten luovien kykyjen tunnistaminen ja kehittäminen on parempi juuri teatteritoiminnan kautta, koska teatteritoiminta on keskittynyt monipuolinen kehitys lapsen persoonallisuus, hänen ainutlaatuinen persoonallisuutensa. Edistää yksilön itsetuntemusta, itsensä ilmaisua; luo edellytykset lapsen sosiaalistumiseen; auttaa ymmärtämään tyydytyksen, ilon, merkityksen, joka syntyy piilotettujen kykyjen ja voimien tunnistamisesta. Teatteritoiminta paitsi kehittää lapsen persoonallisuuden henkisiä toimintoja, taiteellisia kykyjä, myös ihmisen yleismaailmallista kykyä ihmisten väliseen vuorovaikutukseen, luovuuteen millä tahansa alueella. Lisäksi lapselle teatteriesitys on hyvä tilaisuus tulla sankariksi ainakin hetkeksi, uskoa itseensä, kuulla elämänsä ensimmäiset suosionosoitukset.
lastenteatterin luovuus
NÄKYMÄT
TEATTERIT
Esikoulussa
Sormi, lapateatteri
Nämä ovat kankaasta ommeltuja, paperista liimattuja tai villasta ja langoista neulottuja nukkeja. Kuvio toistaa aikuisen tai lapsen pidennetyn sormen muodon tai kämmenen muodon. Nukkaa tulisi käyttää löyhästi nukketeatterin minkä tahansa sormen tai käden päällä. Hahmon kasvot voidaan kirjailla, liimata tai ommella napeilla, helmillä, langoilla, köysillä, villanpaloilla, värillisellä paperilla, kankaalla. Lapset leikkivät ruudun takana tai ovat suorassa yhteydessä. Sormiteatteria varten voit piirtää tai liimata minkä tahansa satujen hahmon värillisestä paperista lapsesi kanssa, kiinnittää sen sitten ohuelle pahville ja takaosa ompele tai liimaa leveä joustava nauha, laita sormellesi ja pelaa. Lapateatterissa voit käyttää tarpeettomia lasten lapasia.
Jokainen leikkiin osallistuva lapsi työskentelee vain yhden nuken kanssa. Lapset löytävät intonaatioita, hahmon liikkeitä yksin tai aikuisen avulla. On hyvä seurata esitystä musiikilla tai kappaleilla, jotka lapset tuntevat.
Nuket lapaset
Tämän teatterin nuket voidaan valmistaa ommelluista tai neulotuista lapasista, mutta lapset ovat erityisen kiinnostuneita paperinukkeista. Lapset asettavat kuvion paperille, jäljittävät sen, leikkaavat ja liimaavat sen huolellisesti. Sitten he koristavat nuket-lapaset maaleilla, huopakynillä, applikoinnilla jne. Voit jopa tehdä osan tällaisten lapasien koristeista, esimerkiksi puista, pensaista ja paljon muuta.
Bi-ba-bo-nukketeatteri
(tai teatteri "Petrushka")
Teatteri "Petrushka" on teatteri, jonka nuket asetetaan kolmelle käden sormelle - kuin hansikas. Italiassa näitä nukkeja kutsuttiin aiemmin buratinisiksi, mutta nyt ne kantavat pupattojen nimeä. Venäjällä tämä nukke hahmo sai nimen Petrushka. Petrushka matkusti messuilta messuille pitkään, kunnes vuonna 1924 hän lopulta löysi kotinsa Pietarista. Ja silloin järjestettiin pysyvä nukketeatteri lapsille.
Näitä nukkeja voi ostaa lasten kaupoista tai itse tehdä. Yksinkertaisin nukke koostuu paidan rungosta, päästä ja kahvoista. Body-paita on leikattu kankaasta nukketeatterin käden mukaan. Pää voidaan valmistaa erilaisista materiaaleista: puusta, leivästä, muovailusta, muovipallosta, mutta yleensä paperimassasta. Vaihtoehtoisesti voit käyttää vanhoja nukkeja tai kumileluja, jotka saatat heittää pois. Jos otat kuminuken pään ja ompelet siihen uuden puvun (niin, että lapsen käsi kulkee sen läpi), nukke herää eloon ja sitä voidaan käyttää teatteriesityksiä.
Nukke asetetaan näin: etusormelle - pää, peukalolle ja keskelle - kädet tai tassut. Jos nukke on vaikea pienelle lapselle, hapit (puinen sauva, jossa on mukava pyöristetty kahva) tulee pelastamaan.
Persilja-teatterin näyttämö on ruutu. Maisemat laitetaan siihen, ja toiminta tapahtuu. Näytön takana ovat nukketeatterit, jotka hallitsevat nukkeja ja puhuvat heidän puolestaan.
Nukketeatteri antaa lapsille paljon iloa ja mielihyvää, luo heille hyvän tunnelman ja heijastuu elävästi heidän luovissa peleissään.
Pöytäteatteri, leluteatteri
Nämä ovat litteitä tai tavallisia leluja, joita lapset leikkivät päivittäin. Lava-alue - lasten pöytä... Pöytäteatterin hahmon voi tehdä itse mistä tahansa käytettävissä olevasta materiaalista: käpyistä, tammenterhoista, juurista; kotitalousmateriaaleista: maito- ja kefiripussit, kenkälaatikot.
Jos otat vanhat keilat ja leikkaat pohjan ja sitten peität tai sitot ne, saat nuken pöytäteatterille. Nuken koristeluun käytetään napit, helmet, villa, kangas, erityisesti sidotut korvat, nenät, silmät, hiukset, tassut ja hännät ... Näitä nukkeja voidaan käyttää kädessä, hapitissa, narussa.
Opettaja istuu lasten pöydän ääreen, hänen edessään lapset istuvat puoliympyrässä. Lasten ei pitäisi nähdä leluja, joiden avulla opettaja näyttää esityksen. Opettaja, peittämättä kätensä, ottaa lelut lasten eteen, liikuttaa niitä ja puhuu heidän puolestaan.
Tällaisesta leluista huolimatta suuresta yksinkertaisuudesta ja primitiivisyydestä ei puutu teatraalisuutta; sekä pikkulapset että vanhemmat lapset katsovat sitä suurella mielenkiinnolla.
Esitykseen on suositeltavaa ottaa kohtauksia, jotka on erityisesti kirjoitettu näyttämään heille leluilla: "Matryoshka ja Katya", "Piilotuksen leikki", "Lelujen seikkailut" ja muut. Tällaiset kohtaukset nukketeatterille voidaan itse keksimäsi tai voit käyttää erillisiä juonteita lastenkirjallisuudesta. Muista vain, että niiden sisällön tulisi olla erittäin yksinkertaista, ilman vaikeita toimia ja liikkeitä, jotka ovat mahdottomia leluille.
Lelujen leikki on suunniteltu pienelle lapsiryhmälle. Häntä ei näytetä juhlien salissa, vaan ryhmähuoneessa.
Tällaisten esitysten tarkoituksena on viihdyttää ja miellyttää lapsia, tehdä nukesta mielenkiintoisempi heille, auttaa heitä monipuolistamaan leikkitoimintaansa.
Varjoteatteri
Varjoteatteri on iloinen ja tervetullut viihde. Lapset rakastavat katsella kuinka ihmisten, eläinten ja lintujen hahmot liikkuvat kirkkaasti valaistulla näytöllä.
Satuun, tarinaan, runoon, lauluun voi liittyä varjoesitys. Ilmeikäs musikaali- ja kirjallisten teosten esittäminen taitavalla esityksellä herättää lapsilla monenlaisia \u200b\u200btunteita.
Varjoteatterin näyttämö on ruutu. Varjoteatterin valkokehys on valmistettu puusta tai paksusta pahvista ja koristeltu koristeilla. Näyttö on peitetty ohuella valkoisella materiaalilla. Esitettynä varjoteatterin hahmot painetaan tiukasti materiaalia vasten näytön takaosasta. Valonlähde sijoitetaan näytön taakse. Kuvioiden siluetit on valmistettu ohuesta pahvista ja maalattu mustalla toisella puolella. Jotkut siluettien osat (käsivarsi, jalka, pää jne.) Voidaan tehdä liikkuviksi (kiinnitetty kierteillä tai langalla). Langan nykiminen tuo hahmon liikkeelle: käsi, pää jne. Lasketaan tai nostetaan.
Siluetteja näytettäessä nukketeatterin käden ei pitäisi olla näkyvissä. Siksi jokaisessa hahmossa on oltava ylimääräinen osa tämän hahmon pitämiseen.
Varjoteatterissa voidaan näyttää monia mielenkiintoisia satuja ja muita lasten rakastamia kirjallisia teoksia.
Varjoteatterin näyttö (mitat cm)
Flannelegraph -teatteri
Havainnollistava näyttö, jossa lapset ovat lapsia, kuuntelevat ja katsovat suurella mielenkiinnolla. Heitä hämmästyttää spektaakkelin epätavallisuus: kuvat eivät putoa, tarttuvat taululle kuin taikaa. Vanhemmat lapset kiinnostuvat heti kuvien tekemisen tekniikasta ja itse flanelligrafiikasta. Lapset ovat vielä yllättyneempiä, kun opettaja kertoo heille, että he itse voivat näyttää lapsille tällaisen kuvataiteen. Lapset alkavat innokkaasti valmistautua tulevaan esitykseen.
Seuraavia voidaan suositella vanhempien lasten havainnollistamiseen flanelligrafilla kirjalliset teokset: A. Barton "lelut", A. Akhundovan "lelut", "mikä on hyvää ja mikä pahaa?" V. Mayakovsky, S. Marshakin ”Hyvää pisteet”, N. Naydenovan ”He eivät antaneet sinulle mitään”, Z. Alexandrovan “Tanya kadonnut”, G. Tsyferovin ”Elännyt norsu”, E. Shabalin “Lesenka”.
Lasten tulisi tuntea nämä teokset ulkoa. Jokainen teos voidaan kertoa ja näyttää useille lapsille kerralla.
Tämän tyyppiseen teatteriin tarvitaan pala vaneria, joka on päällystetty pehmeällä flanellilla (mieluiten kaksi kerrosta) - tämä on ruutu. Näytettäviä kuvia voimme piirtää itse (nämä ovat juonteita tai sankareita satuista, tarinoista), tai ne voidaan leikata vanhoista kirjoista, joita ei voida palauttaa. Ne on liimattu ohuelle kartongille ja flanelli on liimattu myös takana.
Nämä kuvat voidaan sijoittaa ja siirtää pöydälle, ja jos kiinnität kuvioon kepin (hapit), voit pelata esitystä käyttämällä pöydän reunaa näyttönä. Toinen vaihtoehto on myös mahdollinen: kuvan yläosaan kiinnitetään lanka (tässä tapauksessa kuva piirretään molemmilta puolilta) ja kuvaa siirretään lähellä lattian, pöydän pintaa ....
Rooliteatteri
Tämä on teatteri, jossa lapset ottavat valitun hahmon roolin. Lapset esittävät aikuisen avulla tai itsenäisesti runoja, arvoituksia, pieniä satuja ja näyttämölauluja.
Näkyvyyden parantamiseksi lapset tarvitsevat pukuja. Voit ostaa ne kaupasta tai ommella ne itse. Päiväkodissa, jokaisessa ryhmässä tai kotona, on toivottavaa, että sinulla on vaatekaappi, jossa puvut ompelevat vanhempien ja lasten käsissä. Jos et tiedä kuinka ommella, tee yhdessä lasten kanssa erilaisten hahmojen, koristeiden ja rekvisiittaa.
Naamio
Naamio-korkit valmistetaan esiintyjän pään koon mukaan. Nämä voivat olla neulottuja hattuja tai pahviin piirrettyjä hahmoja, jotka on kiinnitetty joustavalla nauhalla pään ympärille.
Varastonukke
(kukko, ankanpoikien, koira, nallekarhu jne.) Nämä nuket johdetaan yhdellä tai kahdella sauvalla (kepillä) .Ne ovat erittäin hyödyllisiä kehitykseen hienomotoriikka, joka edistää lasten puheen kehittymistä. Nämä nuket kehittävät myös sormien, käsien ja ranteiden joustavuutta. Työskentely lasten kanssa nuorempi ikä käytetään yhden varastossa olevia nukkeja. Opettaja opettaa pitämään nukkeja kaikilla sormilla (nyrkissä). Nukke liikkuu käden liikkeiden vuoksi. Vanhemmat lapset käyttävät nukkeja kahdessa varastossa. Tällaisten nukkien manipuloimiseksi sinun on opetettava lapsia pitämään sauvoja vain sormenpäillä.
Masting varastossa nuket.
Vaiheessa 1 opettaja näyttää esityksen, jossa hän esittelee lapsille uusia nukkeja.
2. vaiheessa harjoituksen “Lataa, tikku! ":
Hyppäät, tikkuat, paukutat vuorotellen sauvoja lattialle
Kuin aurinkopuput!
Hyppää, hyppää, keppi kiinni
Skok-skok, samanaikaisesti lattian poikki
He leikkasivat niitylle. koputtaa vuorotellen
syömäpuikot lattialla
Oikea jalka - top-top! oikea keppu koputtaa lattialle
Vasen jalka - ylhäältä! kolhi lattialle vasemmalla kepilläsi
He istuivat pään päällä, "panivat sarvet" pään yläpuolelle
He alkoivat laulaa kappaletta ... lyödä keppiä kepille
Harjoitus "Knock". Koputus on keppi, jonka päässä on tasainen ympyrä, johon molemmilta puolilta on kiinnitetty kuulalangat. Kolmella sormella (peukalolla, etusormella ja keskellä) sinun on pidettävä kiinni kepistä, ja jos kierrät keppiä sormien tyynyillä, pallot osuvat tasaiselle ympyrälle. Lapset nauttivat leikkurista leikkurin kanssa ja samalla he kehittävät nukketeatteriin tarvittavia taitoja.
Kolmannessa vaiheessa pidetään teatteripeli, jonka aikana lapset oppivat ajamaan nukkua näytön reunaa pitkin. Opettaja antaa kaikille varastossa olevan nuken ja improvisoi satuun, johon kaikkien lasten tulisi osallistua.
Munateatteri
Olemme kiinnittäneet Kinder-yllätyksen kapseliin tarroja, jotka perustuvat "Ryaba Chicken" -satuun. Lisäksi voit ostaa puisia munia ja maalata ne satuhahmoilla.
Origamiteatteri
Nämä ovat paperista taitettuja lukuja satuhahmot... Nuketeatterin mukavuuden vuoksi kiinnitimme ne ilmapallojen tikkuihin
Nukketeatteri
Näissä nukkeissa langan jotkut päät on kiinnitetty päähän, käsivarsiin, jalkoihin, vartaloon ja toiset vetoon. Waga on nukenohjaustyökalu: ohjaamalla wagaa näyttelijä saa nuken liikkumaan. Nämä nuket edistävät liikkeen koordinointia, auttavat lasta oppimaan keskittymään yhteen esineeseen, kehittämään sormien ja käsien joustavuutta.
Nukkien hallinta.
Ensimmäisessä vaiheessa opettaja tutustuttaa lapset nukke-marionettiin. Hän voi tanssia, mennä jokaisen lapsen luokse, puhua hänen kanssaan.
hauskat kengät ovat opas valmistautumaan nukkien ajamiseen sekä kehittämään käden koordinaatiota. "Hauskat kengät" on helppo tehdä itse: sinun on otettava pieni keppi, jonka molempiin päihin kiinnitetään ohuet köydet. Laukut, joiden paino on kenkiä, on ommeltu köysien päihin.
Harjoitusjärjestys:
1. Järjestä kengät vuorotellen pitämällä vaunua kahdella kädellä.
2. Järjestä kengät vuorotellen pitämällä wagaa yhdellä kädellä.
3. Yksi kenkä kiertää toista. Wagu pidetään molemmilla käsillä, kädet liikkuvat wagien pyörimistä pitkin.
4. Yksi kenkä kiertää toisen puolipyörässä ja palaa. Wagu pidetään yhdellä kädellä.
5. Molemmat kengät hyppäävät samanaikaisesti. Wagu pidetään molemmin käsin.
6. Molemmat kengät hyppäävät samanaikaisesti. Wagu pidetään yhdellä kädellä.
7. Kenkien kierto, toisin sanoen molemmin käsin, kierrä wagua myötäpäivään ja sitten takaisin. Osoittautuu kehrääjä.
Kolmannessa vaiheessa suoritetaan peli "Kävele leluni kanssa". Nukkeilla lapset kävelevät hauskan musiikin säestyksessä ja välittävät sitten lelun toiselle lapselle.
Vaihe 4 - suorituskyky. Musiikkiin luonteeltaan erilaisia lapset manipuloivat nukkeja, puhumalla yksi kerrallaan ja tarkkailemalla esityksen kaikkia vaiheita (exit-performance-bow-leave).
Huivi nuket
Näitä nukkeja kutsutaan, koska ne on valmistettu huiveista. Huivi on kiinnitetty nuken päähän, ja sen reunoihin on ommeltu joustavat nauhat.
Pää on kiinnitetty nukketeatterin kaulaan ja joustavat nauhat käsiin. Huivinuket ovat käteviä, koska ne antavat nukketeatterin liikkua vapaasti ja tanssia.
Perhoshuivinuket on valmistettu kevyistä sideharsoista, jotka on koottu keskelle pehmeälle joustavalle nauhalle. Joustava on kiinnitetty käsiin. Ja huivin reunat menevät alas käsien selkään. Jos teet tasaisia \u200b\u200baivohalvauksia harjoillasi, huivin reunat lentävät ylös kuin perhosen siivet. Perhonenuket kehittävät käsien joustavuutta, vahvistavat sormien ja kyynärnivelen lihaksia.
Huivinukkien hallinta.
Ensimmäisessä vaiheessa lapset tutustuvat perhosnukkeeseen, joka on pukeutunut opettajan käsiin.
Vaiheessa 2 lapset suorittavat perhosharjoituksen: toisen käden ranne asetetaan toisen käden ranteelle kämmenen kulmassa alaspäin. Sormet painetaan tiukasti yhteen ja liikkuvat ylös ja alas, kuten perhosen siivet.
Kolmannessa vaiheessa pidetään teatteripeli "koi lensi".
Cam-teatteri
Tällainen lelu on mielenkiintoinen lapsille, koska se on dynaaminen. Päätä voidaan kääntää, kun se on kiinnitetty kepkiin, joka on kiinnitetty nukketeatterin nyrkkiin ja vedetty ulos aukosta mekossa. Nukkeja ajettaessa kaksi kättä ovat mukana. Nyrkillä oikea käsi lelu asetetaan päälle, ja hän ajaa hahmoa, ja vasemmalla kädellä voit kääntää nuken päätä kepillä.
Jos haluat tehdä nukke teatteriteatteriin, sinun on tehtävä kuvio kaikille hahmon osille, leikattava ne kankaasta ja ommeltava ne. Täytä sitten pää tiiviisti puuvillavillalla tai vaahtokumilla, jotta se on tilava, kiristä se voimakkaammin kaulan lähelle ja laita vastaanotettu pää kepille. (Vahvista keppi samalla langalla kuin niska, kiertämällä sitä useita kertoja.) Työn päätyttyä loput yksityiskohdat ommellaan päähän.
Topotushkin teatteri
On melko helppoa tehdä merkkejä teatterille teatterista vanhoista käsineistä, leikkaamalla kaikki tarpeettomat ja jättämällä vain kaksi sormea. Voit tehdä kuvion hahmoista ja ommella ne jerseystä. On parempi piirtää pää pahviin, ommella se sitten kuvaan tai liimata se, minkä jälkeen hahmon loput yksityiskohdat ommellaan.
Teatteri tikkuilla
Tämän teatterin tekemiseen tarvitaan tikkuja ja hahmasiluetteja, jotka on valmistettu pahvista. Lelujen salaisuus on, että kukin siluetti on kiinnitetty tikkuun ja merkki aktivoituu kääntämällä sitä.
Tikkuteatteri on mielenkiintoinen lapsille paitsi siksi, että se on erittäin helppo tehdä, myös siksi, että toimet voidaan kuvata ruudun takana ja liikkua vapaasti huoneessa.
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Dian kuvaus:
2 dia
Dian kuvaus:
Teatteri lapselle on aina loma, eloisia, unohtumattomia vaikutelmia. Ilmaisu "Lapsuuden satujen maailma" ei ole vain tyhjiä sanoja. Lapsen elämässä on satu, jolla on sellaisia \u200b\u200bsankareita, muutoksia ja maagisia esineitä. Satu on lapsille lähellä ja ymmärrettävää, ja he löytävät fantasioiden ruumiillistumisen ja heijastuksen asenteestaan \u200b\u200bteatterista. Ryhmien lasten yhteisen ja itsenäisen teatteritoiminnan varmistamiseksi on luotu teatterinurkkoja. Esikoululaisten yksilöllisten etujen, taipumusten ja tarpeiden toteuttamiseksi aihe-alueellisen ympäristön tulisi taata jokaisen lapsen oikeus ja valinnanvapaus suosikki harrastus tai suosikkityösi teatterointiin. Siksi yritimme opettajat yhdessä vanhempien kanssa luoda erilaisia teatterit, jotka tarjoamme teille huomionne.
3 dia
Dian kuvaus:
Ensimmäinen junioriryhmä Lasten mielenkiinto teatteri- ja leikkitoimintaa kohtaan alkaa jo varhaisesta iästä lähtien, kun yksinkertaiset teatterilajit auttavat välittämään kuvan, kyvyn ilmaista sitä liikkeen ja sanan avulla. Lapsen kiinnostus teatteripelien maailmaan on mahdollista osallistumalla lapsen miniesitykseen kaikin mahdollisin tavoin tukemalla hänen hyvin merkityksettömiä menestyksiä. Tämä vaatii erityistyyppisiä teattereita lapsille.
4 dia
Dian kuvaus:
On sormiteatteri (kun kukin nukke laitetaan sormelle); kuminuket (tarjottuina kumileluina); pöytäteatteri (hahmot, samoin kuin jotkut sadun, mökin, puiden jne. ominaisuudet, esitetään puuhahmojen muodossa). Teatterinurkassa on myös naamioteatteri ja erilaisia \u200b\u200bhattuja, joissa on hahmokuvia. ...
5 dia
Dian kuvaus:
Toiseksi nuorin ryhmä Toisessa nuorempi ryhmä muodostuu kyky käyttää joitain ilmaisukeinoja (ilmeet, eleet, liikkeet, äänen voimakkuus ja sävy, puhetempo), joita käytetään välittämään sankarin kuva, hänen tunteensa ja kokemuksensa. Vähitellen lapset otetaan mukaan leikkikommunikaatioon heidän kanssaan teatterinukkeja, satujen hahmoja
6 dia
Dian kuvaus:
Tässä ikäryhmässä tällaisia \u200b\u200bteatterityyppejä ovat edustettuina pöydän kartio, flanelligrafiikkateatteri, lasiteatteri ja ehkä kaikkein salaperäisin ja mielenkiintoisin varjoteatteri... Nukketeatteri pöydällä - edistää pöytäteatterinukkeja (paperikartioista valmistetut nuket, sylinterit, laatikot, kankaasta, turkista, vaahtokumista valmistettuja nukkeja) hallittavan tekniikan hallintaa. varjoja "pidetään yhtenä tavanomaisimmista teattereista. Ei ole maaleja, jotka hajottavat huomiota, helpotusta, joten lapsen katsojan huomio ei hajaannu kohteen moniin ja heterogeenisiin piirteisiin, vaan keskittyy vain sen muotoon ja liikkeeseen. Siksi se on helposti saavutettavissa ja hyvin havaittavissa. lapset.
7 dia
Dian kuvaus:
Keskiryhmä Lapsi siirtyy vähitellen "itselleen" pelaamisesta katsojan pelaamiseen; yksinkertaisimmat satuja dramatisoidaan pöytäteatterilla. Lasten leikkikokemus laajenee kehittämällä teatteripeliä, erityyppisiä pöytäteatteri: pehmeät lelut, neulotut tai kapenevat ja tasohahmot.
8 dia
Dian kuvaus:
Lasten käytettävissä ovat ratsastusnukkuteatterit, tikkuteatteri, lusikateatteri. Teatterinäytöllä on lapsia, tuttavat nukketeatterin sormiteatterin perusteista. itsenäinen toiminta perustuu tuttuihin jakeisiin ja lastenkoruihin
9 dia
Dian kuvaus:
Vanhempi ryhmä Lapset parantavat edelleen esiintymistaitojaan. Itsenäiset esitykset tulevat lapsen saataville. Ohjaajan näytelmän kokemusta rikastuttavat nuket, ”elävän käden” nuket. Käytetty naamariteatteri, lusikateatteri, keppi-teatteri ...
