Gustav Klimt (1862 - 1918) เป็นศิลปินชาวออสเตรีย กุสตาฟคลิมท์เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโว
ชีวประวัติของ GUSTAV KLIMT
เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวช่างแกะสลัก จบการศึกษาจากโรงเรียนเวียนนา มัณฑนศิลป์... ผลงานในยุคแรกของศิลปินส่วนใหญ่เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังโรงละครขนาดใหญ่และวาดในสไตล์ธรรมชาติ ในภาพวาดที่แสดงถึงตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งดำเนินการโดย Klimt ในปี พ.ศ. 2433-2434 บนห้องใต้ดินของบันไดอันยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในเวียนนาเป็นครั้งแรกที่คุณลักษณะที่กลายเป็นพื้นฐานในผลงานของเขา - ภาพเงาที่ชัดเจนและเป็นที่ชื่นชอบของ ไม้ประดับ. หลังจากปีพ. ศ. 2441 ผลงานของกุสตาฟคลิมท์ได้รับการตกแต่งเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น
กุสตาฟคลิมท์เป็นผู้นำของ Vienna Avant-garde ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยส่วนใหญ่เป็นมัณฑนากร Klimt เป็นผู้นำชุมชนชาวเวียนนาแห่งการแยกตัวของศิลปินแนวใหม่ซึ่งเป็นกลุ่มเคลื่อนไหวเพื่อประท้วงแนวคิดอนุรักษนิยมทางสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของคนรุ่นก่อน
ภาพวาดที่ดีที่สุดของ Klimt ถือเป็นภาพบุคคลในยุคต่อมาโดยมีพื้นผิวที่เรียบไม่มีการบังแสงสีและรูปทรงโมเสคที่โปร่งใสและลายเส้นและลวดลายที่หรูหรา
ภาพวาดของ Klimt รวมพลังฝ่ายตรงข้ามสองฝ่าย ในแง่หนึ่งมันเป็นความกระหายที่จะมีอิสระอย่างแท้จริงในการวาดภาพวัตถุซึ่งนำไปสู่การเล่นรูปแบบไม้ประดับ ในความเป็นจริงภาพวาดของจิตรกรเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์และควรได้รับการพิจารณาในบริบทของสัญลักษณ์ว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งตั้งอยู่เหนือกาลเวลาและความเป็นจริง ในทางกลับกันมันเป็นพลังของการรับรู้ธรรมชาติและธรรมชาติอิทธิพลที่ทำให้ความงดงามของการประดับตกแต่งในภาพวาดของกุสตาฟคลิมท์อ่อนลง
ความคิดสร้างสรรค์ของ GUSTAV KLIMT
ในบรรดาผลงานที่น่ายินดีที่สุดของศิลปิน ได้แก่ แผงสำหรับ Burgtheater ในเวียนนา (1888) ซึ่งเป็นชุดจิตรกรรมฝาผนังโมเสคใน Pallas Stoclet ซึ่งเป็นคฤหาสน์ส่วนตัวที่หรูหราในบรัสเซลส์ ในตอนท้ายของชีวิตของเขาในปีพ. ศ. ศิลปกรรม.
ภาพวาดโดย Gustav Klimt "The Kiss" บนทุ่งดอกไม้จากเครื่องประดับและรูปแบบนามธรรมภาพเงาของคู่จูบเติบโตขึ้น สีของภาพโดดเด่นด้วยโทนสีทองตัดกับจุดสว่างของดอกไม้ป่าและเสื้อผ้าที่มีลวดลายมากมาย เส้นสายตระการตาเครื่องประดับเขียวชอุ่มและสีสันจัดจ้านทำให้เวทีแสดงถึงตัวละครที่เร้าอารมณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความเสื่อมโทรม สไตล์นี้มักเรียกว่าสไตล์อาร์ตนูโว Klimt วาดภาพบุคคลจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเช่นเดียวกับการแต่งเพลงในตำนานและเชิงเปรียบเทียบ ภาพร่างศิลปะประยุกต์และกระเบื้องโมเสคโดยกุสตาฟคลิมท์ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ภาพวาดฝาผนังที่ศิลปินแห่งมหาวิทยาลัยเวียนนาสร้างขึ้นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและได้รับการพิจารณาว่า นักวิจารณ์ศิลปะ ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ "สื่อลามก" Gustav Klimt เสียชีวิตในปี 2461
การแยกตัวออก (Sezession ของเยอรมันจาก Lat. Secessio - การออกเดินทางการแยกจากกัน) ชื่อสมาคมของศิลปินในมิวนิกเวียนนาเบอร์ลินปฏิเสธหลักคำสอนทางวิชาการการประกาศถึงรูปแบบสมัยใหม่ การแยกตัวออกจากกรุงเวียนนาก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2440 และรวมตัวกันของศิลปินอาร์ตนูโวของออสเตรีย - "เซเซสชั่นส์สติล" (Sezessionsstil) - รอบ ๆ นิตยสาร "Ver Sacrum" (Ver Sacrum) ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2441 นิตยสารนี้ยังเป็นอวัยวะของสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมของออสเตรีย (Hugo von Hoffmannsthal, Rainer Maria Rilke) สมาคมนี้นำโดยจิตรกรกุสตาฟคลิมท์ คุณสมบัติเด่น รูปแบบสำหรับการวาดภาพนี้เป็นแบบโมเสคหลากสีและการตกแต่งที่ซับซ้อนสำหรับกราฟิก - ความชัดเจนทางเรขาคณิตของรูปวาดพร้อมการตกแต่งที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายทั่วไปสำหรับสถาปัตยกรรม - การจัดลำดับการแบ่งตามจังหวะการตกแต่งที่พูดน้อยความมีเหตุผลของการจัดองค์ประกอบและการสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญในสไตล์นี้ (Josef Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Karl Moser และศิลปินคนอื่น ๆ ) มีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะมีการตกแต่งแบบเส้นตรงซึ่งยังคงความแข็งแกร่งทางเรขาคณิตแม้ในชุดที่ซับซ้อนที่สุด ในเรื่องนี้ "สไตล์แบ่งแยกดินแดน" บางครั้งเรียกว่า "รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส" (Quadratstill)
มีการจ่ายเงินหนึ่งร้อยสามสิบห้าล้านดอลลาร์ในการประมูลในปี 2549 สำหรับ "Portrait of Adele Bloch-Bauer" ซึ่งวาดโดย Gustav Klimt ในปี 1907
ในการเปิดและปิดบทประพันธ์ของอะนิเมะซีรีส์ "Elven Song" โดย Mamoru Kanbe ตัวละครหลักของซีรีส์นี้ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในการตีความภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Gustav Klimt: "The Kiss", "Hugs", " ผู้หญิงสามยุค "," Portrait of Adele Bloch-Bauer I "," Water Serpents I "," Water Serpents II "," Danae "
ผู้หญิงงูน้ำสามยุค 
Danae
ชื่อ กุสตาฟคลิมท์ (ค.ศ. 1862-1918) เชื่อมโยงกับ "The Kiss", "Golden Adele" และภาพวาดอื่น ๆ ของ "Golden Period" จำตารางงานไม่ค่อยได้ เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ในความหรูหราตระการตาของผืนผ้าใบดินสอกราไฟท์ง่ายๆบนกระดาษห่อสูญเสียความสำคัญไป
แต่ Gustav Klimt เป็นตารางงานที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าภาพวาดของเขาจะมีรายละเอียดที่เผ็ดร้อนจนทำให้คนทั่วไปตกใจ พวกเขาเป็นสื่อลามกเก้าสิบเปอร์เซ็นต์และศิลปินเองถูกเรียกว่าถ้ำมองและมีสาเหตุมาจากเขามีความผิดปกติทางเพศ เป็นประเด็นร้อนของเราใช่ไหม
เหตุผลของบทความคือภาพกราฟิกของศิลปินและผู้ติดตามของเขา Egon Schiele ที่จัดแสดงในนิทรรศการ ใน ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลาย Klimt ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวจะเห็นเพียงผู้หญิงที่สำเร็จความใคร่สำเร็จความใคร่โชว์อวัยวะเพศมีเซ็กส์และนอนหลับอย่างมีความสุขหลังจากถึงจุดสุดยอด ภาพโป๊เปลือยและภาพอนาจารมี ความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยการเรียนรู้บุคลิกภาพของศิลปินอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น แม้ว่าตัวเขาเองจะเรียกร้องให้ใส่ใจกับงานของเขาเพื่อสิ่งนี้ แต่ก็ยังมีช่วงเวลาที่ต้องการคำชี้แจง
กุสตาฟคลิมท์กำลังจะเป็นครูสอนวาดรูป แต่กลายเป็นศิลปินระดับโลก เนื่องจากความรู้สึกอนุรักษ์นิยมของสังคมเวียนนาจึงต้องใช้เวลานานก่อนที่เขาจะสามารถพัฒนารูปแบบของตนเองและสร้างขึ้นโดยอิสระจาก Vienna House of Artists ผิดปกติพอสมควรในการสร้างครั้งสุดท้ายเขาได้รับความช่วยเหลือจากคำสั่งของรัฐอื่นและวิญญาณที่ดื้อรั้น ภาพวาดคณาจารย์ที่มีชื่อเสียงทั้งสามคนเช่น Klimt เองถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากอาจารย์และสังคมโดยรวม การตีความอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับชาดกคลาสสิกของวิทยาศาสตร์ได้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อศีลธรรมของสังคมที่ติดอยู่ในรากฐานทางอุดมคติ
"ปรัชญา" "การแพทย์" และ "นิติศาสตร์" กลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่แสดงถึงสไตล์ของคลิมท์ของแต่ละบุคคลอย่างชัดเจน เหตุการณ์นี้ถือเป็นการพัฒนาอาร์ตนูโวในเวียนนา เมื่อการปะทะกันของผลประโยชน์ถึงขีด จำกัด ศิลปินตัดสินใจต่อจากนี้ไปจะไม่รับคำสั่งของรัฐบาลที่ จำกัด ความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรง เขายังซื้อภาพวาดจากรัฐ ตรงกันข้ามกับ House of Artists การแยกตัวของเวียนนาปรากฏขึ้นและในที่สุดความคิดเรื่องเสรีภาพก็กลายเป็นแรงจูงใจหลักของทุกสิ่ง เส้นทางสร้างสรรค์ คลิมท์ แม้จะอยู่ในชุดเสื้อผ้า แต่เขาก็แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่มีต่อรากฐานที่ล้าสมัยโดยสวมเสื้อเชิ้ตหลวม ๆ ลงไปที่พื้นทับร่างที่เปลือยเปล่าของเขา อย่างไรก็ตามศิลปินยังกลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีพรสวรรค์และช่วย Emilia Flege ในการพัฒนารูปแบบสำหรับชุดเดรส
ด้วยการปฏิเสธคำสั่งของรัฐศิลปินจึงไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพทำมาหากิน ผู้มีอิทธิพลในเวียนนาซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวยิวสนับสนุน Klimt ในทุกวิถีทางและสั่งให้เขาถ่ายภาพภรรยาและลูกสาวของพวกเขาชื่นชมวิธีการทำงานศิลปะของศิลปิน ภาพเหล่านี้ไร้ซึ่งกามารมณ์อย่างเปิดเผย แต่การมองผู้หญิงที่มีความหมายมากกว่าร่างกายที่เปลือยเปล่าหลายร้อยเท่า เขาเป็นคนอิดโรยครอบงำและมีเสน่ห์ ศิลปินเข้าใจธรรมชาติของเพศหญิงและสัญชาตญาณของมารดาเป็นอย่างดี จากที่นี่ได้ปรากฏภาพหญิงตั้งครรภ์วัยสามขวบและฉากเซ็กส์มากมาย
มีนางแบบอยู่ในสตูดิโอของศิลปินเสมอ หลายคนเป็นโสเภณีซึ่งอธิบายถึงความผ่อนคลายและการวางตัวในภาพร่างของกิจกรรมทางเพศ นางแบบพูดคุยและผ่อนคลายพร้อมที่จะตอบสนองต่อท่าทางของศิลปินและเริ่มโพสท่าทันที Klimt บันทึกท่าทางที่ละเอียดอ่อนส่วนต่างๆของร่างกายและท่าทางในสมุดบันทึกและบนแผ่นงานแยกกัน ภายใต้ดินสอของเขาเส้นเรียบก่อตัวขึ้นเป็นองค์ประกอบเดียวที่คุ้มค่ากับความเป็นอิสระจากแผนทั่วไปของภาพ ในการค้นหาอุดมคติมีภาพร่างมากถึงร้อยภาพปรากฏให้เห็นเพียงส่วนเดียว ศิลปินออกแบบรายละเอียดให้ละเอียดที่สุดโดยหมุนหัวเรื่องของการศึกษาอย่างเชี่ยวชาญในพื้นที่สามมิติของแผ่นงาน Klimt ไม่นับภาพวาดของเขา งานอิสระเพราะสำหรับเขาแล้วพวกเขาเป็นเพียงหนทางสู่จุดจบ ในภาพวาดกราฟิกนับหมื่นภาพเขาจับภาพช่วงเวลาในชีวิตของนางแบบนับไม่ถ้วนได้อย่างเชี่ยวชาญ มีเพียงภาพร่างมากกว่าสี่พันภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตจากภาพชุดนี้ บางส่วนอยู่ในแกลเลอรีทั่วโลกและอื่น ๆ ในคอลเล็กชันส่วนตัว
ชาดกและสัญลักษณ์เป็นลักษณะเฉพาะของงานของออสเตรีย การใช้ตัวอย่างของ "Danae" เราสามารถแยกส่วนความตั้งใจของผู้แต่งได้ดีที่สุดในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นภาพร่างต้นฉบับที่มีการเปลี่ยนแปลง แบบร่างเตรียมการมีความชัดเจนมากกว่าผืนผ้าใบ ท่าทางที่ผ่อนคลายของผู้หญิงกรีกในที่สุดก็ถูกแทนที่ด้วยท่าทางที่สงบเสงี่ยม
อย่างไรก็ตามพล็อตยังคงมีเพียงรูปแบบที่เปลี่ยนไป: ซุสแทรกซึมเข้าไปในอกของ Danae ด้วยสายฝนสีทองทำให้ความคิดของ Perseus เห็นได้ชัดว่าฝักบัวอาบน้ำสีทองเป็นเมล็ดของซุสสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำเป็นสัญลักษณ์ของหลักการของผู้ชายและวงกลมบนเนื้อเยื่อไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปร่างเริ่มต้นของตัวอ่อน ในอนาคตสัญลักษณ์เหล่านี้จะพบมากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดซึ่งบ่งบอกถึงกระบวนการทางชีววิทยา บนเสื้อผ้าของคนรัก "The Kiss" รอบ Adele สีทองบนชุด "Hope II" และในผลงานอื่น ๆ อีกมากมายของศิลปิน
ในภาพร่างของปีที่แตกต่างกันการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ได้รับการตรวจสอบอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยการออกจากวิชาการร่างจึงได้รับตัวละครที่แตกต่างกัน จากนี้ไปความสนใจจะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดตำแหน่งของรูปบนผืนผ้าใบท่าทางและพฤติกรรมของมัน เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินได้ละทิ้งแนวที่แตกสลายซึ่งเขาชอบจนถึงปี 1900 ความเรียบง่ายปรากฏในภาพร่างของเขาซึ่งไม่ได้ลดทอนความถูกต้องของข้อความ วิธีการของภาพเป็นโครงร่างและเรื่องของความหลงใหลในศิลปะคือร่างกายมนุษย์ ในเวลาเดียวกันประมาณปี 1904 Klimt ได้เปลี่ยนกระดาษห่อและดินสอสีดำแบบปกติสำหรับกระดาษญี่ปุ่นและดินสอกราไฟท์ที่นุ่มขึ้นบางครั้งใช้สีน้ำเงินและสีแดง
ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Reclining Nude" (1913) เป็นสีแดงทั้งหมดบนร่างของ "Judith II" (1908) จะมีสีน้ำเงินบนภาพร่างของ Frederica Maria Beer (1915-1916) แทบจะมองไม่เห็นริมฝีปาก สีแดง. ส่วนที่เหลือ Klimt แทบไม่ได้เปลี่ยนแกรไฟต์แบบคลาสสิก แต่เบื้องหลังช่วงเวลาทางเทคนิคทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ - ในที่สุดโฟกัสก็เปลี่ยนไปที่ผู้หญิงคนนั้นและชีวิตที่กำลังตั้งไข่ของเธอ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์การแพทย์และชีววิทยาในเวียนนากำลังได้รับแรงผลักดัน การวิจัยเกี่ยวกับสมองของมนุษย์ได้นำไปสู่การค้นพบหลายอย่างรวมถึงสัญชาตญาณดั้งเดิมที่มีอยู่ในตัวมัน ความสนใจในร่างกายมนุษย์ของ Klimt ปรากฏขึ้นหลังจากได้รู้จักกับผลงานของดาร์วินและเขาก็หมดสติจาก Rokitansky, Meinert และ Freud ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะและผู้ชื่นชอบผลงานของ Klimt Emil Zuckerkandl ได้สอนชีววิทยาของศิลปินอย่างไม่เป็นทางการทำให้เขาเข้าสู่ตัวอ่อนและยังเชิญให้เขาไปชันสูตรพลิกศพ การพบปะสังสรรค์ในร้านเสริมสวยของภรรยา Bertha Zuckerkandl กระตุ้นให้เกิดการสนทนาระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน นักสมัยใหม่ตระหนักอย่างรวดเร็วถึงบทบาทที่สำคัญของจิตไร้สำนึกในพฤติกรรมมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสนทนากับวิทยาศาสตร์มีอิทธิพลต่องานของ Klimt เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ เราจะพบว่าลวดลายสีบนผืนผ้าใบและเครื่องประดับมีความคล้ายคลึงกับเซลล์และในกราฟิกตั้งแต่ปี 1904 มีบริบททางเพศมากขึ้นเรื่อย ๆ ผ่านภาพของแม่และเด็กธีมแห่งความตายความคิดและสามวัยของผู้หญิงศิลปินกระตุ้นให้สังคมคิดถึงความลึกลับของธรรมชาติ แต่ในบรรดาคนรุ่นเดียวกันเขาได้รับเพียงความเข้าใจผิดและการประณาม
สรุปแล้วฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ คอลเลกชันของภาพวาดในพุชกินไม่เพียง แต่ในจำนวนการจัดแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย แม้ในแง่ของเนื้อหาเป็นหลัก เห็นได้ชัดว่าสังคมในประเทศของเรายังไม่พร้อมที่จะแก้ไขงานของ Klimt และยกระดับให้เป็นงานศิลปะไม่ใช่สื่อลามก มีข้อสันนิษฐานว่าในศตวรรษของเราภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดในการศึกษาจะยังคงเดินทางไปทั่วโลกโดยข้ามประเทศของเราไป แน่นอนว่าผลงานทั้งหมดควรค่าแก่ความสนใจ แต่ในความคิดของฉันหัวข้อที่กล่าวถึงในบทความนี้น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ หลายคนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินออสเตรีย
บทความนี้กำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์ของวันนี้ 14 กรกฎาคม 2555 Gustav Klimt จะมีอายุครบ 150 ปี... กุสตาฟคลิมต์เป็นศิลปินชาวออสเตรียเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 หลายคนเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งลัทธิสมัยใหม่ของออสเตรีย ศิลปินวาดภาพผู้หญิงส่วนใหญ่ผู้หญิงเปลือย ภาพวาดของเขามักจะแสดงอารมณ์ทางกามารมณ์โดยสิ้นเชิง
พ่อของ Klimt ยังเป็นจิตรกรและเป็นช่างแกะสลักทองอีกด้วย แม่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรีมาตลอดชีวิต แต่เธอไม่เคยประสบความสำเร็จ ครอบครัว Klimt มีลูก 8 คนกุสตาฟเป็นลูกคนที่สอง
วัยเด็กของเด็กอยู่ในความยากจนแม้จะมีอาชีพที่ดีของพ่อ ไม่มีงานถาวรในประเทศฉันจึงต้องประสบปัญหาทางการเงิน กุสตาฟเรียนวาดรูปกับพ่อของเขา แต่ในปีพ. ศ. 2419 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือซึ่งพี่ชายของเขาเข้าเรียนในปีพ. ศ. 2420 ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปินในอนาคต
พี่น้องทำงานร่วมกันมานานตกแต่งโรงละครอาคารต่างๆและพิพิธภัณฑ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในปี 1888 กุสตาฟได้รับรางวัลที่สมควรได้รับ -“ ไม้กางเขนสีทอง“ จากจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟเอง. ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีและทุกอย่างก็ขึ้นเนิน แต่ในปีพ. ศ. 2435 พ่อและพี่ชายของกุสตาฟคลิมต์เสียชีวิตดังนั้นความรับผิดชอบทั้งหมดในการจัดหาครอบครัวจึงตกอยู่บนบ่าของศิลปิน
กุสตาฟคลิมท์ เขาเขียนอะไรมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาและครอบครัวออกไปที่ทะเลสาบ Attersee และสิ่งนี้ค่อนข้างบ่อย ที่นี่เขาสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงาม นี่เป็นแนวเพลงเดียวที่ศิลปินให้ความสนใจโดยที่คนไม่ปรากฏตัว แต่ถึงกระนั้นนักวิทยาศาสตร์หลายคนก็พบร่างมนุษย์ในภูมิประเทศของ Klimt และมีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้
ในปีพ. ศ. 2437 Klimt ได้รับคำสั่งซื้อที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง จำเป็นต้องวาดภาพวาด 3 ภาพที่จะประดับบนเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา ดังนั้นในปี 1900 "ปรัชญา" "การแพทย์" และ "นิติศาสตร์" จึงถือกำเนิดขึ้น แต่สังคมไม่ยอมรับภาพวาดเหล่านี้เนื่องจากภาพเหล่านี้ตรงไปตรงมามากเกินไปจึงไม่ได้จัดแสดงในมหาวิทยาลัย นี่เป็นคำสั่งสาธารณะสุดท้ายของ Klimt
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมาเรียกว่า ช่วงเวลาทอง»ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างภาพวาดเช่น "The Palace of Athena", "Judith" และอื่น ๆ ในเวลานี้สังคมรับรู้งานของ Klimt อย่างเพียงพอ แต่ไม่เพียงเท่านั้นด้วยเหตุนี้ช่วงเวลานี้จึงเรียกว่าทองคำ ในภาพวาดของศิลปินมักมีการใช้สีทองและการปิดทองซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากแฟน ๆ ผลงานของเขา
กุสตาฟคลิมท์ ใช้ชีวิตปกติทำงานเยอะและอยู่บ้าน เขาเป็น ศิลปินที่มีชื่อเสียงดังนั้นคำสั่งซื้อจึงมาถึงเขาเป็นประจำและเขาก็รับเฉพาะคำสั่งที่น่าสนใจเท่านั้น ผู้หญิงโพสท่าให้เขาด้วยความยินดีมากบางคนเป็นโสเภณี Klimt กล่าวว่าเขาไม่สนใจในการวาดภาพตัวเองการวาดบุคลิกอื่น ๆ น่าตื่นเต้นกว่ามากและยิ่งเป็นผู้หญิงด้วย กุสตาฟแย้งว่าภาพวาดของเขาสามารถสื่อถึงตัวเขาได้มากมายเพียงแค่ดูให้ดี
6 กุมภาพันธ์ 2461 ชีวประวัติของ Gustav Klimt สิ้นสุด เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหลังจากป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมอง เขาถูกฝังในเวียนนา วันนี้เป็นวันครบรอบ 150 ปีของการถือกำเนิดของศิลปินที่โดดเด่นคนนี้และไม่ควรพลาดวันที่นี้ ตามที่เราสัญญาไว้ในตอนท้ายของบทความนี้คุณสามารถดูวิดีโอที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Gustav Klimt ได้
จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในอดีตคือกุสตาฟคลิมท์ซึ่งภาพวาดเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน น่าเสียดายที่ผลงานของเขามีไม่มากนักและทุกคนต่างก็ได้พบกับคอลเลคชันที่ดีที่สุดในโลกมานานแล้ว แต่เมื่อปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและผืนผ้าใบของเขาถูกนำไปประมูลแล้วต้นทุนของพวกเขาก็น่าเหลือเชื่อ
การเริ่มต้นของเวลา
ชายที่มีชื่อเป็นที่คุ้นเคยของปัญญาชนทุกคนในปัจจุบันเกิดใกล้เมืองหลวงของออสเตรียในเมือง Baumgarten กุสตาฟเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 เป็นลูกคนที่สองติดต่อกัน พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักและช่างอัญมณีดังนั้นเขาจึงให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือแก่ลูก ๆ จำนวนมาก ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน แต่เมื่ออายุได้สิบสี่ปีเด็กน้อยก็เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือ ที่นั่นกุสตาฟคลิมท์ซึ่งมีภาพวาดทำให้ทุกคนประหลาดใจโดยไม่มีข้อยกเว้นได้ศึกษาภายใต้ผู้ทรงคุณวุฒิเช่นเฟอร์ดินานด์เลาฟเบอร์เกอร์และจูเลียสวิกเตอร์เบอร์เกอร์ ไม่กี่ปีต่อมาเอิร์นน้องชายของศิลปินได้เข้าเรียนในสถาบันเดียวกัน พวกเขาร่วมกันวาดภาพบุคคลชั้นสูงจากรูปถ่ายและขายกิลด์หกคน นี่เป็นรายได้อิสระครั้งแรกของพวกเขา
ขั้นตอนแรกในงานศิลปะ
ในปี 1879 ศิลปิน Gustav Klimt พี่ชายของเขาและ Franz von Mach ได้ตกแต่งลานภายใน พิพิธภัณฑ์เวียนนา ประวัติศาสตร์ศิลปะหลังจากนั้นพวกเขาก็ได้รับคำสั่งจริงจังเป็นครั้งแรก สไตล์ที่โดดเด่นเกิดขึ้นจาก Stureny Palace (Four Allegories) และ Bath in Carlsbad ซึ่งจะทำให้ภาพวาดของ Gustav Klimt แตกต่างจากจิตรกรคนอื่น ๆ ดังนั้นศิลปินทั้งสามคนจึงหยุดทำงานร่วมกันและต่างก็ออกเดินทางไปตามเส้นทางชีวิตของตัวเอง
ค้นหาสไตล์ของคุณเอง
ศิลปิน Klimt เกือบจะได้รับการยอมรับจากผู้ชมที่เรียกร้อง จากมือของจักรพรรดิ Franz Joseph เขาได้รับ Golden Cross สำหรับการบริการด้านศิลปะหลังจากทำงานที่ Burgtheater เสร็จ ดังนั้นเจ้านายจึงถูกส่งไปในการเดินทางผ่านโลกเก่าระหว่างที่เขาไปเยือนมิวนิกและเวนิส การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาประทับใจและมีแรงบันดาลใจในการทำงานต่อไป
เมื่อวาดภาพบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะของเมืองหลวงเสร็จแล้วกุสตาฟก็ออกจากลักษณะวิชาการวาดภาพ รูปแบบการแสดงพิเศษของเขาได้ดำเนินไปในรูปแบบสำเร็จรูปแล้ว ในปีต่อ ๆ มากุสตาฟคลิมท์ศิลปินผู้ซึ่งนักวาดภาพวาดฝันอยากจะมีได้กลายเป็นสมาชิกของ "สหภาพวิจิตรศิลป์" แต่ในปีพ. ศ. 2435 ความสูญเสียมากมายรอเขาอยู่: พ่อของเขาเสียชีวิตก่อนจากนั้นเอิร์นสต์น้องชายของเขา ในปีพ. ศ. 2437 Klimt ร่วมกับ Franz Match ซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานได้ตกแต่งมหาวิทยาลัยเวียนนาก่อนหน้านั้นกุสตาฟทำงานในห้องโถงของปราสาทฮังการี Esterhazy
การรับรู้ในช่วงชีวิต
ผลงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของสถานที่โดยเฉพาะการแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของสามคณะ "ปรัชญา" "นิติศาสตร์" และ "แพทยศาสตร์" ผลักดันให้ศิลปินวาดภาพแคนวาส เขาก่อตั้ง "การแยกตัวออกจากกัน" ในเวียนนาและกลายเป็นประธานาธิบดีเขียนภาพทิวทัศน์ครั้งแรกของเขาเป็นคนชอบแสดงออก ภาพวาดของกุสตาฟคลิมท์ในยุคนั้นโดดเด่นด้วยความรักที่มีต่อกระเบื้องโมเสคและการพรรณนาถึงรูปแบบต่างๆ นี่เป็นลักษณะเด่นของผลงานของอาจารย์ในอนาคต
กุสตาฟคลิมท์ผู้ซึ่งภาพวาดได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการโลกในปารีส (ภาพวาด "ปรัชญา") สร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบเบโธเฟน ผลงานชิ้นนี้ของเขาเสร็จสมบูรณ์ในปี 1902 ได้รับการพูดถึงอย่างมากจากสาธารณชนและ Rodin ชื่นชมเธอ นายท่านเดินทางไปทั่วอิตาลีกลายเป็นที่ต้องการเขาได้รับฟัง ในปี 1908 ศิลปินได้จัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเขานำเสนอภาพวาดสิบหกภาพ สถาบันที่มีชื่อเสียงสองแห่งได้มาทันทีนั่นคือแกลเลอรี ศิลปะร่วมสมัย ในกรุงโรมและหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย
ในปารีสซึ่ง Klimt ไปเยี่ยมในปี 1909 เขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart หนึ่งปีต่อมาเขามีส่วนร่วมในลำดับที่เก้าติดต่อกันวาดภาพ "ความตายและชีวิต" ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากในงานนิทรรศการโลกปี 1911 ในกรุงโรม หลังจากนั้นศิลปินก็เดินทางไปยุโรปอีกครั้ง
ปีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
แม้จะเป็นที่รักของสาธารณชน แต่ผลงานของ Gustav Klimt ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Expressionists หลังจากการตายของแม่ของเขาในปี 2458 ศิลปินเลือกใช้สีเข้มของจานสีมากขึ้น เขายังคงมีส่วนร่วมในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในมิวนิกและเวียนนาและเขียนผลงานชิ้นเอก ศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ทิ้งผลงานที่ยังไม่เสร็จจำนวนมาก จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในเวลานั้นก็ตายตามไปด้วย
"The Kiss" ของ Gustav Klimt เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน
งานนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในบรรดามรดกของอาจารย์ ถูกสร้างขึ้นในปี 1907 และทันทีที่รัฐบาลออสเตรีย - ฮังการีซื้องานนำเสนอ "Kiss" อันน่าตื่นตาและสดใสของ Gustav Klimt ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่แสดงออกมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในศตวรรษที่ยี่สิบ มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?
พบลวดลายต่างๆบนผืนผ้าใบ: ดอกไม้หลากสี, ลอนที่กระจัดกระจาย, ลวดลายหมากรุกของสี่เหลี่ยมสีดำ, สีขาวและสีเขียว, อาราบิคริบบิ้น, เกลียวบิด สิ่งที่เป็นนามธรรมจากชิ้นส่วนของตัวเลขที่ตีความตามธรรมชาติเครื่องประดับแปลก ๆ ดูหรูหราเพียงแค่พื้นหลังสีทอง คู่รักที่อยู่ตรงกลางกอดและจูบกันอย่างดูดดื่ม เสื้อผ้าโมเสคของคู่รักช่วยเพิ่มผลกระทบจากความร้อนแรงของความหลงใหลเท่านั้นที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดการตกแต่งและความแตกต่างที่ลึกซึ้งกับองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ ใบหน้าของหญิงสาวมือและเท้าวาดได้เหมือนจริงมาก แต่ส่วนต่างๆของร่างกายจะถูกล้อมรอบและในสถานที่ที่ปกคลุมอย่างสมบูรณ์โดยเครื่องบินที่มีลวดลายนามธรรมที่เข้ากันกับสีบนพื้นและพื้นผิวของผ้า
ภาพวาดมีรูปแบบที่ศิลปินชื่นชอบ - สี่เหลี่ยมจัตุรัส กุสตาฟไม่สนใจขอบฟ้าและความลึกของอวกาศผลักความเป็นจริงและเวลาปัจจุบันให้เป็นพื้นหลัง ดังนั้นการจูบของชายหนุ่มและหญิงสาวที่มีความรักจึงได้มาในระดับสากล
สัญลักษณ์การจูบ
กุสตาฟคลิมท์ซึ่งภาพวาดมักมีความหมายอยู่เสมอก็ใช้สัญลักษณ์ใน The Kiss ดังนั้นเมื่อมองแวบแรกรูปสี่เหลี่ยมที่ปรากฎบนเสื้อผ้าของผู้ชายจึงมีคุณค่าในการตกแต่งเท่านั้น แต่เป็นสัญลักษณ์ลึงค์ที่แสดงถึงหลักการของผู้ชาย พวกเขารวมเข้าด้วยกัน ของผู้หญิงเข้ารหัสด้วยแรงจูงใจในการแต่งกายของผู้หญิง สิ่งเหล่านี้คือเกลียววงกลมและวงรีซึ่งถือได้ว่าเป็นสัญญาณทางศิลปะของอวัยวะเพศหญิง สหภาพนี้มีความสามัคคีและมีพลังสร้างชีวิตและดำเนินต่อไป
ผืนผ้าใบ "The Kiss" มีความพิเศษและน่าตกใจอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้มีแฟน ๆ และคู่ต่อสู้ที่ดุร้าย แต่สิ่งที่เหมือนกันทั้งหมดคือจุดสูงสุดของช่วงเวลาทองที่เรียกว่างานของศิลปิน ภาพวาดกลายเป็นสัญลักษณ์ของการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนาซึ่งมีเสน่ห์ด้วยแสงสีทองที่ถูกทำให้มืดสลัวด้วยกามารมณ์ (หลังจากนั้นมีเพียงมือเท้าและใบหน้าของตัวละครเท่านั้นที่ปรากฏแก่สายตา) ความบริสุทธิ์ที่ชัดเจน
Cherchez la femme หรือมองหาผู้หญิง
แรงจูงใจที่ชื่นชอบของ Gustav Klimt คือผู้หญิงและร่างกายของพวกเขา เขาชอบวาดภาพในตำนานตัวละครในพระคัมภีร์เทพีโอลิมปิกนางไม้และเด็กผู้หญิงธรรมดาที่กลายเป็นคนพิสดาร ล้อมรอบไปด้วยแสงสีทอง (ผลงานหลายชิ้นของอัจฉริยะมีพื้นหลังที่เก๋ไก๋เช่นนี้) ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นอุดมคติของความงามที่สวยงามและมีเสน่ห์ในเวลาเดียวกัน ในฐานะศิลปินที่แท้จริงเขาบูชาเรื่องเพศที่ยุติธรรมความกลัวอันศักดิ์สิทธิ์ราคะความลึกลับและความเป็นผู้หญิง
บนผืนผ้าใบของเขาเขาวาดภาพผู้หญิงเปลือยและจากนั้นก็แต่งกายด้วยเสื้อผ้าล้ำค่าที่สวยงาม ประกายระยิบระยับของอัญมณีล้ำค่าเส้นผมที่พลิ้วไหวการเปล่งประกายของผิวเนียนและใยแมงมุมที่บางที่สุดของชุดสร้างความเย้ายวนปกคลุมร่างกายที่เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง
ผู้หญิงอัจฉริยะที่เสียชีวิต
ศิลปินแห่งยุคเปลี่ยนศตวรรษได้ซึมซับความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในยุคนั้นทั้งหมด เขากำลังมองหาผู้หญิงในอุดมคติและร่วมสมัยและแสดงในภาพวาดของเขา เขาไม่เพียงวาดภาพคนจริงๆเช่น Sonya Knips ซึ่งภาพบุคคลนั้นแสดงออกถึงความสว่างความไร้เดียงสาความวิตกกังวลและความคิดในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงแต่ละคนที่แสดงโดยกุสตาฟนั้นได้รับอันตรายถึงชีวิต ในภาพวาด "ความรัก" ใบหน้าของนางเอกแข็งไปด้วยความปิติยินดี แต่มีเงามืดอยู่เบื้องหลัง ท้ายที่สุดแล้วความแก่และความตายรอคอยชายหนุ่มและหญิงสาว ตัวอย่างที่สำคัญ ความสวยงามดังกล่าวเป็นภาพต่อไปนี้: "Mermaid", " ปลาทอง", ทั้งสองเวอร์ชัน" Judith "," Water snake ". ผลงาน "Three age of a woman" ยังเต็มไปด้วยปรัชญาอันลึกซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ผู้หญิงที่มีความสำคัญและความงามเช่นเดียวกับหญิงชรา
เป็นที่น่าสนใจที่อาจารย์ไม่ได้แต่งงานแม้ว่าเขาจะมีนวนิยายมากมาย เขาคงไม่เคยพบในอุดมคติของเขา ...
ความเร้าอารมณ์มีความเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างแยกไม่ออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะวิธีการแสดงออกที่มองเห็นได้วัตถุที่จับต้องได้เช่นผ้าใบประติมากรรมภาพถ่าย อันโตนิโอเมเนเกตตินักจิตวิทยานักปรัชญาและศิลปินชาวอิตาลีกล่าวว่า "เมื่อสร้างศิลปินจะได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งเรื่องเพศของเขาศิลปินวาดภาพร่างของใครบางคนในความเป็นจริงแสดงให้เห็นถึงกามารมณ์ของเขาเอง" ผู้ชายที่แกะสลักและทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าย้อนกลับไปในยุค Paleolithic ยุคโบราณยังเต็มไปด้วยประติมากรรมที่ยกย่องภาพเปลือยของชายและหญิงและในศิลปะล่าสุดกามารมณ์ก็ถึงจุดสุดยอด หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุด ศิลปะชั้นสูงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องโป๊เปลือยคือ Gustav Klimt ศิลปินสมัยใหม่ชาวออสเตรียซึ่งมีภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของการประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยของเรา
กุสตาฟคลิมท์เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของอาร์ตนูโวของออสเตรียเช่นเดียวกับประธานาธิบดีของ " การแยกเวียนนา” ได้รับเลือกให้โพสต์นี้ในปี พ.ศ. 2440 โดยพรรคพวกของเขา Ernest Klimt พ่อของ Gustav Klimt เป็นศิลปินช่างแกะสลักและช่างอัญมณีและ Anna Klimt แม่ของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกชายสามคนและลูกสาวสี่คน ศิลปินในอนาคตเป็นลูกชายคนที่สองในครอบครัวใหญ่นี้ พี่ชายทั้งสองของเขากลายเป็นจิตรกรในเวลาต่อมา ในปีพ. ศ. 2405 เมื่อกุสตาฟเกิดออสเตรียกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก อ็อตโตฟอนบิสมาร์กยืนอยู่ที่หัวของปรัสเซียและมีการหารือเกี่ยวกับภารกิจในการรวมประเทศเยอรมันเข้าด้วยกัน พวกเขาไม่ต้องการรวมออสเตรียไว้ใน "ตระกูล" ของเยอรมันนี้ ความยากจนครอบงำในประเทศสถานการณ์ทางการเมืองไม่มั่นคงและในปีพ. ศ. 2409 สงครามปรัสเซีย - ออสเตรียได้เพิ่มเข้ามาทั้งหมดนี้ ครอบครัว คลิมท์ อาศัยอยู่ในความทุกข์ยาก ครูคนแรกของศิลปินในอนาคตคือพ่อของเขา ในปีพ. ศ. 2419 กุสตาฟวัย 14 ปีเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งออสเตรียซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสถาปัตยกรรมเป็นเวลา 7 ปี ครูของกุสตาฟคือศิลปินชื่อดังชาวออสเตรีย Karl Grachowina, Ludwig Minnigerode, Michael Riser แต่กุสตาฟเองก็ถือว่าจิตรกรเป็นนางแบบในเวลานั้น แนวประวัติศาสตร์ลูกศิษย์ของนักวิชาการ Hans Makart เป็นที่น่าแปลกใจที่ Klimt ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านวิชาการแบบอนุรักษ์นิยมได้ทำงานของเขาจนสมบูรณ์แบบในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ร่องรอยของการวาดภาพทางวิชาการและสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบของเขาแสดงออกมาเฉพาะในรูปแบบอนุสาวรีย์ในองค์ประกอบแบบองค์รวม อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับศิลปินหนุ่มที่มีใจปฏิวัติคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ได้ต่อต้านลัทธิวิชาการแบบเก่า เพื่อหาเลี้ยงชีพกุสตาฟและพี่ชายของเขาวาดภาพบุคคลจากรูปถ่ายโดยเสียค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย ในช่วงเวลาสั้น ๆ ลูกค้าที่จริงจังมากขึ้นก็ปรากฏขึ้น พี่น้อง Klimt และ Franz Match เพื่อนของพวกเขาเริ่มวาดภาพวาดตกแต่งที่ลานภายในของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในเวียนนาและอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็เริ่มทาสีเพดานในพระราชวังแห่งหนึ่งในเวียนนารวมทั้งในศาลาของศูนย์สุขภาพ ใน Karlsbad ผลงานเหล่านี้ช่วยให้กุสตาฟค่อยๆค้นพบสไตล์ของเขาและในปีพ. ศ. 2429 เขาได้แยกตัวออกจากเพื่อนร่วมงานโดยทำหน้าที่เป็นศิลปินและมัณฑนากรส่วนตัวทำให้ได้รับชื่อเสียงและอำนาจ การตกแต่งโรงละครเวียนนา Burgtheater เป็นการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของทีมแม้ว่า Klimt จะร่วมมือกับ Franz Matz ในบางโอกาส กุสตาฟคลิมท์ ในที่สุดเขาก็ย้ายออกจากวิชาการและความคิดโวหารของเพื่อนของเขาก็เข้ากันไม่ได้ ในปีพ. ศ. 2431 กุสตาฟได้รับรางวัลจากจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟสำหรับงานศิลปะ " ไม้กางเขนสีทอง". ในปีเดียวกันเขาได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยมิวนิกและเวียนนา ในปีพ. ศ. 2432 Klimt เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างภาพวาดและการเป็นจิตรกร อย่างไรก็ตามเนื่องจากสถานการณ์บางอย่างเขายังไม่สามารถทำตามความฝันของเขาได้ ในปีพ. ศ. 2435 พ่อและพี่ชายของกุสตาฟเสียชีวิตและความรับผิดชอบต่อครอบครัวตกอยู่บนบ่าของเขา จำเป็นต้องดูแลความต้องการของเธอและเขาก็เริ่มสั่งซื้อภาพวาดตกแต่งใหม่เพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคง
|
|
การสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รักทิ้งรอยประทับอันหนักหน่วงไว้ โลกภายใน ศิลปิน: จากประสบการณ์ที่แข็งแกร่งสไตล์ของเขาก็โดดเด่นและน่าทึ่งมากยิ่งขึ้น การประท้วงภายในสะท้อนให้เห็นทันทีในผลงานของเขาและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี พ.ศ. 2436 กระทรวงวัฒนธรรมของออสเตรียปฏิเสธที่จะให้ความเห็นชอบกับวิชาการที่ออกไปจากหลักการ คลิมท์ เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในช่วงชีวิตของเขาเหตุการณ์ที่น่ายินดีเพียงอย่างเดียวคือการได้รู้จักกับภรรยาในอนาคตของเขา - นักออกแบบแฟชั่นชาวออสเตรียลูกสาวของผู้ประกอบการรายใหญ่ Emily Flege ซึ่งศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา แม้ว่าในชีวิตแต่งงานของเขา Klimt ไม่เคยโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และเอมิลี่ก็รู้เกี่ยวกับนวนิยายมากมายของเขา แต่พวกเขาก็ยังแยกกันไม่ออกจนกว่าชีวิตของศิลปินจะสิ้นสุดลง ความรักที่ทำให้พวกเขารวมกันนั้นมีพลังและคงที่มากกว่าแรงกระตุ้นทางกามารมณ์ของ Klimt เป็นระยะ ๆ ในท้ายที่สุดเอมิลี่ก็ตระหนักว่าศิลปินต้องการสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อสร้างและปรับปรุง อาจเป็นไปได้ว่าจนถึงปีพ. ศ. 2440 Klimt ก่อนหน้านี้กำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพสถาบันทางวัฒนธรรม เขาทำงานไม่เพียง แต่ในออสเตรีย แต่ยังทำงานในเบลเยียมฮังการีฮอลแลนด์สาธารณรัฐเช็กและประเทศอื่น ๆ ในยุโรป
ในปีพ. ศ. 2440 ใน ชีวิตที่สร้างสรรค์ Klimt เริ่มต้น เวทีใหม่ซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการรัฐประหารดัง Klimt ก่อตั้งขึ้น สหภาพแรงงาน « การแยกตัวออก” และกลายเป็นประธานคนแรกขององค์กรนี้ แปลจากภาษาเยอรมัน Sezession แปลว่า "สาขา" กลุ่มศิลปินที่นำโดย Klimt หลงใหลในจิตวิญญาณและหลักการของลัทธิสมัยใหม่ในความเป็นจริงแยกออกจาก Vienna Academy of Arts และแวดวงศิลปินอนุรักษ์นิยม ในไม่ช้าองค์กรก็เริ่มตีพิมพ์ฉบับของตัวเองชื่อ Ver Sacrum (“ ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์"). ในช่วงเวลาสั้น ๆ มันได้รวมตัวกันรอบตัวของตัวเองศิลปะยุโรปที่มีมุมมองที่ทันสมัยซึ่งปฏิเสธการศึกษาที่ล้าสมัย Ver Sacrum ยังกลายเป็นกระบอกเสียงของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย สำหรับศิลปิน การแยกตัวออก"ลักษณะทั่วไปของโวหารหลายประการมีอยู่โดยธรรมชาติ: กระเบื้องโมเสคหลากสีสเกลที่สง่างามรูปทรงที่ชัดเจน สาวกสไตล์นี้ ได้แก่ Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Karl Moser และคนอื่น ๆ
Klimt เองไม่มีนักเรียนเพราะเป็นสาวกสไตล์ของเขาใคร ๆ ก็สามารถแยกแยะ Egon Schiele ศิลปินผู้มีความสามารถด้านการแสดงออกของออสเตรีย ในขณะที่วงการวิจารณ์ศิลปะยังคงประท้วงอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการเกิด " การแยกตัวออก” กุสตาฟคลิมท์เป็นอิสระจากความคิดทางวิชาการและมีความสุขในช่วงวันหยุดฤดูร้อนกับเอมิลี่ซึ่งอยู่ห่างไกลจากตัวเมืองท่ามกลางธรรมชาติ เขามีความสุขในขณะที่ช่วงเวลาที่ใกล้จะบรรลุถึงความฝันของเขา - เพื่อสร้างผืนผ้าใบและเป็นอิสระ และในฤดูร้อนนี้ Klimt ได้วาดภาพทิวทัศน์ครั้งแรกของเขา
ไม่เหมือนลูกน้อง โรงเรียนวิชาการ รัฐบาลออสเตรียชอบศิลปินหน้าใหม่มากกว่า ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าองค์กรได้เข้าร่วมโดยกลุ่มนักธรรมชาติวิทยานักสัจนิยมและนักสัญลักษณ์จำนวนมากซึ่งเสียงของพวกเขามีน้ำหนักมากในแวดวงสาธารณะรัฐบาลสำหรับสมาชิก " การแยกตัวออก»ไฮไลต์ขนาดใหญ่ แปลงที่ดิน ในอาณาเขตของเมืองเพื่อให้หลังสร้างแกลเลอรีสำหรับผลงานของพวกเขา สัญลักษณ์ " การแยกตัวออก"คือ Pallas Athena - เทพีแห่งปัญญาความยุติธรรมและศิลปะ ในไม่ช้าองค์กรจะเริ่มจัดนิทรรศการ Klimt กับผลงานของเขาก็มีส่วนร่วมด้วยเช่นกัน ได้รับมอบหมายจากมหาวิทยาลัยเวียนนาในปี พ.ศ. 2437 ภาพวาดที่ควรจะประดับผนังของสถาบันการศึกษาแห่งนี้สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2443
ในปีพ. ศ. 2442 Klimt ได้จัดเตรียมแผงตกแต่งสามชิ้นสำหรับห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนา: "", "" และ "" อย่างไรก็ตามภาพวาดเหล่านี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากสาธารณชนถึงเนื้อหาที่ตรงไปตรงมาซึ่งเรียกพวกเขาว่า "ลามกอนาจาร" และผืนผ้าใบ "" ภายใต้แรงกดดันจากศาสตราจารย์ 87 คนจะถูกลบออกจากห้องจัดแสดงนิทรรศการของแกลเลอรี " การแยกตัวออก».
โดยภาพนี้เป็นภาพวาดที่ได้รับรางวัลเหรียญทองในงานนิทรรศการโลกในปารีสในเวลาต่อมา บนผืนผ้าใบทั้งสามชิ้น Klimt ได้เปลี่ยนชาดกแบบดั้งเดิมให้เป็นสัญลักษณ์ใหม่ซึ่งในความเป็นจริงมีการแสดงอารมณ์ทางเพศอย่างชัดเจน ... คลิมท์ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะและวงการการเมืองและศาสนา เขาผู้ก่อตั้ง " การแยกตัวออก“ ดูเหมือนว่าจะอยู่นอกองค์กรของเขาเองและเกณฑ์และขอบเขตที่ยอมรับได้ทั้งหมด ตามธรรมชาติแล้วผืนผ้าใบไม่เคยเกิดขึ้นภายในกำแพงมหาวิทยาลัยและ Klimt ก็ปฏิเสธที่จะทำงานกับลูกค้า ในปี 1945 ผลงานทั้งสามชิ้นถูกทำลายโดยพวกนาซี ในปีพ. ศ. 2442 ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบที่อื้อฉาวอีกชิ้น - ""
ผู้หญิงเปลือยในภาพถือกระจกแห่งความจริงไว้ในมือซึ่งวางไว้ด้านบน คำพูดที่มีชื่อเสียง ฟรีดริชชิลเลอร์กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมัน:“ ถ้าคุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจกับการกระทำและงานศิลปะของคุณได้ การทำให้คนจำนวนมากพอใจเป็นสิ่งชั่วร้าย " เส้นเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ทั้งหมดของธรรมชาติของ Klimt ในปีพ. ศ. 2445 สำหรับแกลเลอรี Secession Klimt ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนัง "" โดยอ้างอิงจาก Ninth Symphony ที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ผลงานนี้จัดแสดงเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของศิลปินครั้งที่สองที่เผยแพร่สู่สาธารณะในวันนี้ - ในปี 1986
|
|
ช่วงต้นทศวรรษ 1900 ถือเป็นช่วงเวลาทองใน กิจกรรมสร้างสรรค์ คลิมท์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดและภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาก็ได้ถือกำเนิดขึ้น เป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่แม้แต่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานี้ก็ให้การสนับสนุนผลงานของศิลปินมากขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะให้คำจำกัดความของ "ช่วงเวลาทอง" ไม่เพียง แต่ในความหมายโดยนัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอักษรด้วยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นจำนวนมาก ใช้สีทอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดในช่วงนี้ ได้แก่ "", "", ",", ",", "," Golden Adele».
|
|
ศิลปินขายผ้าใบให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โรมันและหอศิลป์แห่งชาติออสเตรีย
|
|
การเปลี่ยนแปลงในอุดมคติของผู้หญิงของ Klimt พร้อมกับงานของเขา ดูเหมือนว่าในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางศิลปินเขาค่อนข้างถูกดึงดูดโดยภาพโบราณทั่วไป ในผลงานช่วงแรก ๆ ของเขาผู้หญิงเป็นเหมือนรูปปั้นในท่าทางคลาสสิก เส้นดินสอมีความต่อเนื่องตึง อย่างไรก็ตามกามวิตถารแอบแฝงมีอยู่แล้วในผลงานยุคแรกของเขา ความสามารถที่น่าทึ่งของศิลปินในการถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านทางราคะของเขาเองจะเพิ่มขึ้นเมื่อเขาถอยห่างจากลักษณะทางวิชาการ แล้วในเวลานี้ มีภาพที่เต็มไปด้วยกามเส้นในนั้นมีความประหม่ามากขึ้นถูกขัดจังหวะราวกับว่าความตื่นเต้นของศิลปินนั้นสะท้อนอยู่บนกระดาษทันที
|
|
|
|
ในด้านอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง Klimt ไม่ได้เข้ามาใกล้ตัวเขามากขนาดนี้ ในภาพวาดเหล่านี้เขาไม่มีหน้ากากไม่มีผู้ชมไม่มีนักสะสม เขาวาดเพื่อตัวเองเพื่อตัวเขาเอง ภาพวาดนั้นเป็นอิสระจากอนุสัญญาข้อ จำกัด และอยู่ภายใต้ข้อกำหนดที่ผู้สร้างเสนอมาเท่านั้น เป็นของแท้ ด้วยรูปแบบนี้ คลิมท์ เขาปลดปล่อยตัวเองจากตัวเอง ศิลปะคือการกระทำของการเกิดใหม่ ภาพวาดของเขาเป็นไดอารี่แห่งความงามพวกเขาทำให้เกิดและถ่ายทอดความรู้สึกสบายตัวเล็กน้อยที่เขารู้สึกได้จากการปรากฏตัวของผู้หญิงหรือผู้หญิงที่ทำให้เขาตื่นเต้นและกลายเป็นหุ้นส่วนที่สมัครใจและจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์นี้
ในการสร้างร่างสองร่าง "" (2451) พื้นฐานดั้งเดิมอีกประการหนึ่งของงานของกุสตาฟคลิมท์ถูกทำลาย: ผู้หญิงคนหนึ่งยอมจำนนตอนนี้ผู้ชายครอบงำเธอ เธอยอมแพ้ต่อผู้ยั่วยวนละทิ้งตัวเองเพื่อเขา
ที่นี่อุปสรรคทั้งหมดถูกทำลายและพลังงานแห่งความรักจะไม่ซึมผ่านนิ้วของคุณ ความต้องการทางเพศที่ไม่เป็นที่พอใจแผ่ออกมาผ่านชุดเดรสบางเบาที่โอบกอดร่างเพรียวของเธอ นี่ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เซ็นเซอร์เข้าใจผิดไปสู่ความมึนงงทางกามที่ต้องห้ามและการสัมผัสทางกามารมณ์ คลิมท์ซึ่งเคยแสดงความเจ้าเล่ห์ของตัวเองต่อชนชั้นกลางชาวเวียนนาผู้เคร่งครัดในกระจกได้รับรางวัลด้วยความยินดี ในภาพศิลปินแสดงให้เห็นถึงตัวเองและคนที่เขารัก - Emilia Flege
เพื่อนคนเดียวและตลอดชีวิต กุสตาฟคลิมท์ - Emilia Flege เป็นนักออกแบบยอดนิยม
เธอเป็นเจ้าภาพร้านเสริมสวยชั้นสูงแห่งแรกในเวียนนา " น้องสาวของ Flege". ในคอลเลกชันของเธอเธอใช้ภาพร่างโดย Klimt พวกเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนด้วยกันบนทะเลสาบ Attersee บริเวณเชิงเขาอัลไพน์ Klimt ไม่มีใครใกล้ชิดมากขึ้น แต่ความสัมพันธ์ของเขากับ Emilia ตามที่นักเขียนชีวประวัติเชื่อมั่นนั้นสงบสุข ในภาพของคลิมท์เอมิเลียเปรียบเสมือนผีเสื้อเขตร้อนจากต่างแดนในแสงระยิบระยับของไลแลคไลแลคไวโอเล็ต
ในช่วงปลายของการสร้างสรรค์หลังจากเสร็จสิ้น ช่วงเวลาทอง"และจุดเริ่มต้นของเวทีนักแสดงออก Klimt หันไปหางานแกะสลักชาดกและภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นซึ่งทำให้เขาสามารถแสดงความสามารถได้อย่างเต็มที่
ในภูมิประเทศมีการคาดเดาอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์: รูปทรงที่ไม่คงที่ของสโตรกแสงภาพที่ตัดจากด้านบนและด้านข้างและการตีความพื้นผิวแบบราบเรียบกล่าวถึงอิทธิพลของลักษณะตะวันออกของอาร์ตนูโว การพรรณนาถึงธรรมชาติคือกระเบื้องโมเสคผลงานหลายชิ้นมีลักษณะเหมือนพรม
พวกเขาไม่มีจุดขอบฟ้าแนวตั้งแนวนอนและสีทำลายและเติมพื้นที่ว่างให้เป็นจังหวะ และถึงกระนั้น - ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของการปรากฏตัวของผู้คนในพวกเขา ในภาพวาดของเขาธรรมชาติเป็นแบบพอเพียงและไม่สนใจมนุษย์เธอทั้งกลัวและดึงดูดคลิมท์ เช่นเดียวกับผู้หญิง»ในงาน World Exhibition ในกรุงโรมได้รับรางวัลและการประเมินระดับสูง คลิมท์แสดงให้เห็นเช่นเดียวกับในชาดก“ ราศีกันย์"(พ.ศ. 2456) ร่างกายของมนุษย์เกี่ยวพันกันทะยานไปในอวกาศของโลกและบ่งบอกชะตากรรมของมนุษยชาติ
|
|
ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นพระบัญชาหลักของพระเจ้า - ไม่ยอมลดละกันต่อต้านแต่ละฝ่ายในพื้นที่ของตน ทุกคนล้วนเชื่อมโยงกันเป็นเครือข่ายเดียวกัน บนชั้นสีส้มมนุษยชาติดูเหมือนวงแหวนสีส้มที่เกี่ยวพันกัน และเมื่อแหวนวงหนึ่งแตก (พวกเราคนหนึ่งล้มลงไม่สามารถต้านทานได้) ก็มีช่องว่างปรากฏขึ้นซึ่งสิ่งสกปรกเทลงบนคนอื่น ๆ แรงจูงใจในการตาย คลิมท์ แสดงให้เห็นในรูปแบบของการเน้นสี - สีดำสีน้ำเงินสีม่วงสัญลักษณ์ที่ถักทอลงในกระแสของมนุษย์ภาพของร่างกายที่ชราภาพหรือน่าเกลียด ช่วงเวลาแห่งความโน้มถ่วงของรูปแบบภาพต่อการจมอยู่ในความมืด (ช่องว่างของสีดำ) ซึ่งบ่งบอกถึงภาพแห่งความตายผ่านการจมดิ่งสู่ความว่างเปล่าการถอนตัวสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดโดยไม่เปิดเผยโดยการปฏิเสธจิตสำนึกก็มีความสำคัญเช่นกัน Klimt เข้าใจว่าความตายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของชีวิตของจักรวาลซึ่งทำให้ Finite สามารถรวมเข้ากับองค์ประกอบของ Infinite ได้ ภาพถูกครอบงำด้วยความรู้สึกของโชคชะตาความลึกลับของชีวิตมนุษย์อายุของชีวิตความสัมพันธ์ระหว่างความตายและความรัก ทั้งหมดนี้แสดงผ่านภาษาที่มีสไตล์ที่เต็มไปด้วยชาดกและคำเปรียบเปรย
|
|
