ข้อมูลเกี่ยวกับแนวดนตรี รูปแบบดนตรี

คำอธิบายของการนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

แนวเพลงเทรนด์และสไตล์ตัวอย่างหัวเรื่องโลโก้องค์กรใช้เทมเพลตนี้เป็นไฟล์เริ่มต้นเพื่อนำเสนอสื่อการสอนให้กับกลุ่มผู้ฟัง ส่วนในการเพิ่มส่วนให้คลิกขวาที่สไลด์ ส่วนช่วยให้คุณจัดระเบียบสไลด์ของคุณและจัดระเบียบการทำงานร่วมกันระหว่างผู้เขียนหลายคน หมายเหตุใช้ส่วนบันทึกย่อเพื่อโพสต์บันทึกของผู้นำเสนอหรือข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม เมื่อเล่นงานนำเสนอโน้ตเหล่านี้จะปรากฏในมุมมองการนำเสนอ ให้ความสนใจกับขนาดตัวอักษร (สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีความสามารถในการมองเห็นต่ำบันทึกวิดีโอและอ่านจากหน้าจอได้ชัดเจน) การจับคู่สีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกราฟแผนภูมิและป้ายกำกับ โปรดทราบว่าการพิมพ์จะเป็นสีขาวดำหรือสีเทา ทำการทดสอบการพิมพ์เพื่อให้แน่ใจว่าความแตกต่างของสีจะยังคงอยู่เมื่อพิมพ์เป็นขาวดำหรือโทนสีเทา แผนภูมิตารางและกราฟทำให้มันง่าย: ใช้รูปแบบและสีที่เรียบง่ายสม่ำเสมอทุกครั้งที่ทำได้ ติดป้ายกำกับแผนภูมิและตารางทั้งหมด

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

แนวดนตรีเป็นแนวคิดเชิงพหุภาคีที่กำหนดลักษณะและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับที่มาเงื่อนไขการแสดงและการรับรู้ ประเภทดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการระบุตัวตนทางศิลปะ ชื่อตัวอย่างให้ภาพรวมคร่าวๆของงานนำเสนอ อธิบายประเด็นหลักของการนำเสนอและระบุความสำคัญของงานนำเสนอ แนะนำแต่ละหัวข้อหลัก คุณสามารถทำซ้ำสไลด์ภาพรวมนี้ตลอดการนำเสนอของคุณเพื่อให้คำแนะนำแก่ผู้ฟังโดยเน้นหัวข้อที่จะกล่าวถึงในภายหลัง

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรีโฟล์ค (มาจากดนตรีพื้นเมืองของอังกฤษ - ดนตรีพื้นบ้าน) เป็นคำทั่วไปของดนตรียอดนิยมที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เป็นชาวยุโรป) หรือรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ประเภทย่อย: โฟล์ก - ร็อคโฟล์ก - เมทัล / โฟล์คเมทัลประสาทหลอนพื้นบ้าน / ไซคีเดลิกโฟล์คนีโอโฟล์ค / นีโอโฟล์ค (ชาวมืด) โฟล์ก - พังก์ / โฟล์คพังก์โฟล์ค - แจ๊ส / โฟล์คแจ๊ส Electrofolk เพลงชาติพันธุ์ / ดนตรีโลก Country / Country (สหรัฐอเมริกา)

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เพลงศักดิ์สิทธิ์ - ดนตรีที่มีลักษณะทางศาสนามีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้ในการสวดมนต์บริการและในชีวิตประจำวัน โดยปกติเพลงของคริสตจักรจะเขียนขึ้นโดยอิงหรือได้รับอิทธิพลจากเนื้อหาทางศาสนา (เช่นพระคัมภีร์) ทิศทางและแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์: บทสวดเกรกอเรียนเพลงคริสต์เพลงคาทอลิกเพลงออร์โธดอกซ์เพลงคับบาลิสติก Gospel-pop Spirituals เพลงศักดิ์สิทธิ์แอฟริกัน - อเมริกันคริสตจักรสวดมนต์

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรีคลาสสิกเป็นแนวคิดที่ปราศจากความเข้มงวดทางศัพท์และถูกนำมาใช้โดยขึ้นอยู่กับบริบทในความหมายที่แตกต่างกัน ประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก: ยุคกลาง (476-1400) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400-1600) บาร็อค (1600-1760) คลาสสิก (1730-1820) แนวจินตนิยม (1815-1910) ศตวรรษที่ XX (พ.ศ. 2444-2543) ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย (ตั้งแต่ พ.ศ. 2518)

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรีวิชาการเป็นดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการสืบทอดอันดับแรกกับดนตรีที่เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ประเภทและรูปแบบดนตรีหลักการไพเราะและฮาร์มอนิกและการบรรเลง - Motet - ดนตรี Salon - Neoclassicism - Chamber music - Opera - Operetta - Cantata - Oratorio - Choral - Mass

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เพลงละตินอเมริกา (Spanish musica latinoamericana) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาเช่นเดียวกับเพลงของผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้อาศัยอยู่ในดินแดนของรัฐอื่น ๆ และสร้างชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่น ในสหรัฐอเมริกา) ในภาษาพูดมักใช้ชื่อย่อ "musica latina" ซึ่งเป็นการตั้งค่าอื่นสำหรับสไลด์ภาพรวมที่ใช้การเปลี่ยน

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไตล์เพลงละติน: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zuk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

บลูส์ (ภาษาอังกฤษบลูส์จากปีศาจสีน้ำเงิน) เป็นรูปแบบดนตรีและแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาท่ามกลางผู้คนจากสวนแถบฝ้าย มันเป็น (พร้อมกับแร็กไทม์แจ๊สยุคแรก ๆ แร็พ ฯลฯ ) หนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก - แอฟริกันอเมริกัน

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไตล์บลูส์: Swamp blues / Swamp blues Rhythm and blues / Rhythm and blues Doo-wop Soul / Soul Funk / Contemporary R&B New jack swing / New jack swing Delta -blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Country blues / Country blues Swamp blues / Swamp blues Blues-rock / Blues Rock แอฟริกันบลูส์ Boogie-woogie

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

แจ๊ส (English Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาได้แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของดนตรีแจ๊สเริ่มแรกคือการด้นสดโพลีริธึมตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวจังหวะ - การแกว่ง การพัฒนาเพิ่มเติมของดนตรีแจ๊สเกิดจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่โดยนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลง

13 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Rock (อิงลิชร็อก) เป็นชื่อทั่วไปของดนตรียอดนิยมหลายประเภท คำว่า "ร็อค" - เพื่อแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน" "บิด" "แกว่ง" "เขย่า" ฯลฯ สำหรับ ร็อค - นักดนตรีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเพลงของตัวเอง หินยังเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมย่อยพิเศษ วัฒนธรรมย่อยเช่นแฟชั่นฮิปปี้ฟังก์เมทัลเฮดโก ธ อีโมมีความเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก นี่เป็นอีกทางเลือกหนึ่งสำหรับสไลด์ภาพรวมที่ใช้การเปลี่ยน

14 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

แนวเพลงร็อคยอดนิยม: - อัลเทอร์เนทีฟเมทัล / อัลเทอร์เนทีฟร็อค - ฮาร์ดร็อค / ฮาร์ดร็อค - เมทัล / เมทัล - เฮฟวี่เมทัล / เฮฟวี่เมทัล - พังก์ร็อก / พังก์ร็อก - ป๊อปร็อก / ป๊อปร็อก, ป๊อปเอ็น "ร็อก - อาร์ตร็อก / ศิลปะ rock - Experimental rock - Garage rock / Garage rock - Grunge / Grunge - - Instrumental rock - Glam rock / Glam rock - Indie rock / Indie rock - Soft rock / Soft rock - Symphonic rock / Symphonic rock

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (มาจากภาษาอังกฤษดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในสำนวนทั่วไปยัง "อิเล็กทรอนิกส์") - ประเภทดนตรีกว้าง ๆ หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีและเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกจะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 และมีหลายสิบชนิด

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เชิงวิชาการ - ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก - ดนตรีเฉพาะ

17 สไลด์

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนส่วนใหญ่ มีการรับฟังผลงานดนตรีทั่วทุกมุมโลกแม้แต่ในงานดนตรีที่ห่างไกลที่สุด แม้จะมีความนิยมและความสำคัญอย่างมากของแนวทางศิลปะนี้ แต่หลายคนไม่ได้คิดว่าจะเป็นแบบไหน รูปแบบและแนวเพลง... บทความนี้ศึกษาทิศทางดนตรีของ TOP-10 ซึ่งไม่ได้สูญเสียความนิยมจนถึงทุกวันนี้

เนื่องจากความหลากหลายของแนวเพลงที่แตกต่างกันทำให้หลาย ๆ คนสงสัยว่ามีเพลงสไตล์ไหนบ้าง? เราได้พยายามตอบคำถามของคุณและจัดรูปแบบหลักของดนตรีเป็นรายการแยกต่างหากซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญมักจะได้รับความนิยมแม้จะผ่านมาหลายปีแล้วก็ตาม

1 เพลงป๊อบ

2 ร็อค

3 ฮิพฮอพ

4 RAP

5 อาร์แอนด์บี

6

7 เพลงบรรเลง

8 ดนตรีพื้นบ้าน

9 อิเล็กโทร

10 เพลงมึนงง

รายการบริการของบทความที่สร้างขึ้นเพื่อประสานงานในการพัฒนาหัวข้อ คำเตือนนี้ไม่ได้ติดตั้ง ... Wikipedia

- ... วิกิพีเดีย

การเผยแพร่และการเผยแพร่ดนตรีจิตวิญญาณ - รัฐคริสตจักรและองค์กรเอกชนในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ที่ตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ บทสวดในโบสถ์และสิ่งพิมพ์ของพวกเขา ในรัสเซียในช่วง XVII เริ่มต้น ศตวรรษที่ XX ในศตวรรษที่ XVII สิ่งพิมพ์ของนักร้องเบ็ด หนังสือในรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นในปี 1652 เมื่อ ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

รูปแบบดนตรีที่แฝงอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของวง: Aggro Industrial, EBM, Future Pop มีคนเคยกล่าวไว้ว่า MAGIK BRITE เล่น: Metal, Post Industrial ถ้าคุณวางป้ายและแบ่งเสียงของวงออกเป็นส่วนประกอบปรากฎว่า MAGIK … .. . วิกิพีเดีย

ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ (ทางเลือก) Direction: Rock Origins: punk rock, post punk, hardcore punk, new wave สถานที่และเวลากำเนิด: ปลายทศวรรษ 1970 ต้นทศวรรษ 1980 สหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ ... Wikipedia

ทิศทาง: ฮิปฮอปต้นกำเนิด: แจ๊สฟิวชั่นแจ๊สฟังค์ฮิปฮอปสถานที่และเวลากำเนิด: ปลายทศวรรษ 1980 สหรัฐอเมริกาตะวันออกเฟื่องฟูปี: ปลายทศวรรษ 1980; ถู ... Wikipedia

ทิศทาง: จังหวะและบลูส์ต้นกำเนิด: วิญญาณพระกิตติคุณแจ๊สสถานที่และเวลากำเนิด: 1960 รัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกายุครุ่งเรือง ... Wikipedia

Nerdkor Direction: hip-hop Origins: nerd subculture, nintendocore, hip-hop, Alternative hip-hop Place and time of origin: Late 1980s, USA Nerdkor (English ... Wikipedia

Direction: Reggae Origins: rocksteady, ska, reggae, dancehall สถานที่และเวลากำเนิด: 1980s, Jamaica เฟื่องฟูปี: 1980s ... Wikipedia

- (빅뱅) ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• นักแต่งเพลงระดับโลก ปฏิทินไดเรกทอรี,. คู่มือปฏิทินส่งถึงคนรักดนตรีและนักดนตรีมืออาชีพนักเรียนและอาจารย์ของสถาบันการศึกษาดนตรีเจ้าหน้าที่ห้องสมุดเจ้าหน้าที่สื่อ ...
• เพลง. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4. หนังสือเรียน. ใน 2 ส่วน (ชุด 2 เล่ม + ซีดีรอม), V. V. Aleev. หนังสือเรียนมีไว้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ธีมหลักของปีคือ "Musical Journey" เด็กนักเรียนทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียเช่นเดียวกับประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ - ...

เพลงเป็นเพลงประเภทเสียงที่พบบ่อยที่สุด แยกแยะระหว่างเพลงพื้นบ้านและเพลงของผู้แต่ง (มืออาชีพ) เพลงทั้งสองประเภทนี้มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง: องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านถูกใช้โดยนักแต่งเพลงในงานของพวกเขาและเพลงของผู้แต่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโฟล์คเลอร์ เพลงยังแตกต่างกันในประเภทสไตล์รูปแบบการแสดงวงดนตรีแห่งชีวิต ฯลฯ (ทั้งในครัวเรือนเนื้อเพลงและเพลงสวดโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิกการเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบเพลงสำหรับนักร้องมืออาชีพและการแสดงจำนวนมาก ฯลฯ ). ป.). ในบางประเทศคำว่า "เพลง" (ภาษาเยอรมัน. โกหก, ฝรั่งเศส ชานสัน, eng. เพลง) ใช้กับ.

เนื้อเพลงมักแสดงถึงประเภทกวีนิพนธ์ประเภทใดประเภทหนึ่ง มีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนขององค์ประกอบความบังเอิญของขอบเขตของวากยสัมพันธ์และโครงสร้าง (ความเท่าเทียมกันของฉันท์และความคิดที่สมบูรณ์บรรทัดและวลี) ในกวีนิพนธ์เพลงของรัสเซียสิ่งที่แพร่หลายมากที่สุดคือขนาดโทรชีสี่ขาและสามขา บทกวีที่สร้างด้วยวิธีนี้ส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นเพลงยอดนิยมเพลงพื้นบ้านหรือผู้แต่ง (A. Pushkin - "Winter Road", A. A. Delvig - "Nightingale, my nightingale", Ya P. Polonsky - "Song of a gypsy", N A. Nekrasov - "โอ้เต็มกล่อง ... " และอื่น ๆ )

M. Yakovlev "Winter Evening" (ข้อโดย A.Pushkin)

เพลงมีการเชื่อมต่อแบบพิเศษระหว่างดนตรีและคำ ท่วงทำนองของเพลงเป็นการแสดงออกขั้นสุดท้ายโดยทั่วไปของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความโดยรวม ไม่เหมือนกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไม่มีความเกี่ยวข้องกับภาพบทกวีแต่ละภาพหรือน้ำเสียงของข้อความ ในขณะเดียวกันทำนองและข้อความก็มีโครงสร้างคล้ายกัน พวกเขาประกอบด้วยโครงสร้างที่เท่าเทียมกัน (ในดนตรี - และเหมือนกัน): บทหรือบท (มักจะมีการละเว้น - คอรัส) ภายในการแยกชิ้นส่วนของฉันท์ดนตรี (กลอน) ยังสอดคล้องกับการสูญเสียอวัยวะของบทกวีด้วย

Rimbaud de Vaqueira Estampida

ต้นกำเนิดของแนวเพลงย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในศิลปะโบราณกวีนิพนธ์และดนตรีไม่ได้แยกออกจากกันและดำรงอยู่ในรูปแบบศิลปะเพลงเดียว เพลงโมโนโฟนิกของนักร้องนักดนตรีนักดนตรีมินนิสซิงเกอร์และนักร้องเพลงในยุคกลางเผยให้เห็นเอกภาพของคำและทำนองที่แยกกันไม่ออก ตามกฎแล้วความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างของบทกวีและบทดนตรีความเป็นหนึ่งเดียวของการสัมผัสและจังหวะไพเราะนั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจน

ประเภทเพลงโมโนโฟนิกยังรวมถึง laudas ของอิตาลีแคนติกาสเปน ฯลฯ ในยุค ars nova ในอิตาลีและฝรั่งเศสรูปแบบของเพลงแบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยเพลงที่มีเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือหลายชิ้น ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบหก คำว่า "เพลง" (chanson) เริ่มถูกนำไปใช้กับผลงานเสียงโพลีโฟนิกบางครั้งก็เป็นโปรแกรม - ภาพตัวละคร ("การต่อสู้" ของ Janequin)

ในช่วงเวลาเดียวกันรูปแบบของเพลงโพลีโฟนิกที่เรียบง่ายกว่าซึ่งโน้มน้าวไปสู่โครงสร้างโฮโมโฟนิกได้รับการพัฒนา: ฟรอตตอลของอิตาลี, วิลลาแนลและเพลงที่คล้ายกันสำหรับการทำดนตรีในบ้าน ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปใน canzonetas ของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของคีตกวีชาวเยอรมันฝรั่งเศสและอังกฤษ ถึงแนวเพลงในศตวรรษที่ 15-16 รวมเพลงทางศาสนาและการทหารต่างๆ: เพลง Hussite, เพลงสวด Huguenot, บทสวดของโปรเตสแตนต์ ฯลฯ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภายในประเภทเพลงความโรแมนติกของห้องเพลงจะตกผลึกพร้อมกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบมีสาย เพลงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในโอเปร่าศตวรรษที่ 18 และในประเภทดนตรีและการแสดงละครอื่น ๆ ในช่วงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้มีการสร้างบทเพลงปฏิวัติจำนวนมากขึ้น เพลง“ Marseillaise” และ“ Ca ira” (“ Ça ira”) ที่เกิดขึ้นในเวลานั้นยังคงมีความสำคัญในฐานะสัญลักษณ์ทางศิลปะของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยผู้คน

ในศตวรรษที่ XIX ในการเชื่อมต่อกับความเฟื่องฟูโดยทั่วไปของรูปแบบศิลปะโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการรวบรวมและศึกษาคติชนประเภทเพลงกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยแบ่งออกเป็นแนวโรแมนติกและบทเพลง (มักอยู่ในจิตวิญญาณของชาวบ้าน) บางครั้งพรมแดนระหว่างกันก็ยากที่จะสร้าง ความสัมพันธ์ของโครงสร้างเป็นสัญญาณที่สำคัญ แต่ไม่ชี้ขาดเนื่องจากความโรแมนติกอาจเป็นคำคู่กันได้ (เช่น "อย่าล่อลวง" กลินกา) และเพลงก็ไม่สามารถเป็นคู่ได้ เกณฑ์ที่ถูกต้องมากขึ้นอาจเป็นลักษณะทั่วไปของทำนองเพลงซึ่งบางครั้งอาจใช้ข้อความที่แตกต่างกันได้ (หากโครงสร้างของฉันท์และขนาดจะยังคงอยู่) คุณสมบัติประเภทอื่น ๆ ก็มีความสำคัญเช่นกัน ความโรแมนติกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับขอบเขตแห่งความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ แนวคิดของ "เพลง" รวมอยู่ในศตวรรษที่ XIX-XX หลากหลายประเภท (เพลงเสียดสีเพลงดราม่าและอื่น ๆ ) เพลงโรแมนติกในรูปแบบระดับกลางที่มีลักษณะเด่นของเพลงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov และคนอื่น ๆ คลาสสิกของศตวรรษที่ XIX - ตั้งแต่ M.I. Glinka ถึง S.V. Rachmaninov - พวกเขาเหลือเพลงไว้ค่อนข้างน้อยในความหมายที่แท้จริงของคำอย่างไรก็ตามการแต่งเพลงเป็นประเภทของความคิดไพเราะที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชนวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของงานของพวกเขา นอกจากนี้ยังใช้กับมรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงต่างชาติหลายคนในศตวรรษที่ 19: F.Schubert, I. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G.Verdi

ควบคู่ไปกับการทำงานของนักแต่งเพลงมืออาชีพประเพณีของเพลงได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงโดยกวีที่ตัวเองสร้าง (หรือเลือกจากเพลงยอดนิยม) สำหรับเพลงของพวกเขาและดำเนินการเอง ผลงานของพวกเขามักจะโดดเด่นด้วยการสื่อสารมวลชนที่สดใส เพลงของกวีชาวฝรั่งเศสตั้งแต่ P. J. Beranger ถึง E. Potier ได้รับความนิยมไปไกลถึงฝรั่งเศส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ในหลายประเทศมีคนงานเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดที่ได้รับความสำคัญระดับนานาชาติ (Internationale) มันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของเพลงมวลชนโซเวียตซึ่งยังดูดซับคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านชาวนาและเมืองรัสเซียและยูเครน กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียตโดยเฉพาะในช่วงสงครามกลางเมืองปี 1918-2020 ในช่วงทศวรรษที่ 30 และในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-45 เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงอื่น ๆ เช่นโอเปร่าโรแมนติกแคนทาตาดนตรีประกอบภาพยนตร์ เพลงของโซเวียตจำนวนมากถูกเผยแพร่ในต่างประเทศ

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 การเพิ่มขึ้นของแนวเพลงยังเป็นที่สังเกตในประเทศอื่น ๆ มันเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะทำให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตย (G.Eisler นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่เป็นสมาชิกของ People's Music Federation) พัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ XX ถึงเพลงป๊อปที่แสดงโดยศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรีที่ร้องและบรรเลง ในยุค 60 และ 70 ในหลายประเทศรวมถึงสหภาพโซเวียตประเพณีที่เปลี่ยนไปกำลังฟื้นขึ้นมา บทบาททางสังคมและการจัดระเบียบของเพลงร่วมสมัย (ส่วนใหญ่เป็นโซเวียต) ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศเพื่อสันติภาพและความก้าวหน้าทางสังคม

ประวัติโดยย่อของเพลง วรรณกรรม. บรรณานุกรม

โรซานอฟ IN (บทความเบื้องต้น) ในสิ่งพิมพ์: บทเพลงของกวีรัสเซีย M. , 1936;

Livanova T. N. บทความและเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียฉบับที่ 1 - บทความที่สี่ ดนตรีคอร์ท, ดนตรีประกอบละครและเพลงประจำวัน, M. , 1938;

เธอ, กวีและนักร้องชาวรัสเซียในหนังสือ: Ivanov G. K. , กวีนิพนธ์รัสเซียในดนตรีรัสเซีย, M. , 1966;

Asafiev B. , เพลงรัสเซียในหนังสือ: Selected Works, vol.4, M. , 1955;

ของเขา, ดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีของสหภาพโซเวียต, อ้างแล้ว, ฉบับ 5, ม., 2500;

วาซินา - กรอสแมน V. A. รูปแบบเสียง M. , 1960;

คูลาคอฟสกี้ L. , เพลง, ภาษา, โครงสร้าง, ชะตากรรม, M. , 1962;

เคลดิช Yu. V. , เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 18, M. , 1965, บทที่ 4 - จาก Kant ถึง "เพลงรัสเซีย";

Nestiev I. V. , เกี่ยวกับเพลงปากเปล่าในหนังสือ: วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, เล่ม 1, M. , 1968;

โซฮอร์ A. N. วิถีแห่งเพลงโซเวียต M. , 1968;

Popova TV, About the songs of our days, M. , 1969;

Levasheva OE เพลงและโรแมนติกในหนังสือ: History of Russian Music, vol. 1, M. , 1972;

Erisman ช. เพลงฝรั่งเศสม. 2517;

อาร์เทเมนโก E. , บทเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, ท่วงทำนอง, โครงสร้างบทกวี, ปรากฏการณ์ทางวากยสัมพันธ์, Voronezh, 1976;

Tiersot J. , Histoire de la chanson populaire en France, P. , 1889;

Aubry ป., Trouvèresetคณะละคร, P. , 1909;

สัตวแพทย์ W. , Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, "ZfMw", 1928, Jahrg. 10, # 11 - 12;

Müller-Blattau J. , Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 2495;

Beaufils ม., Musique du son, musique du verbe, P. 1954;

มึลเลอร์ G. , Geschichte des deutschen Liedes อาเจียน Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydоw A. , Das Lied. เออร์สแปง, Wesen und Wandel, Gott. ,;

รุเวทย์ N. , Language, musique, poésie, P. , 1972

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้ผู้อ่านรู้จักดนตรีร่วมสมัยประเภทต่างๆและวิธีการดนตรีที่นักแต่งเพลงใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบเฉพาะ ความสามารถในการนำทางประเภทดนตรีและประเภทย่อยเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกของความเป็นมืออาชีพดังนั้นบทความนี้จะเป็นที่สนใจสำหรับทุกคนที่ได้ดำเนินการปรับปรุงเส้นทางดนตรีแล้ว

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แบ่งแนวดนตรีสมัยใหม่ออกเป็นสามทิศทางหลัก ได้แก่ ป๊อปร็อคและแร็พซึ่งมีรากฐานมาจากรูปแบบก่อนหน้านี้และได้สร้างแนวเพลงของตัวเองออกมาเป็นจำนวนมาก

ป๊อปเป็นเพลงยอดนิยมร่วมสมัย เป็นคำที่กว้างมากซึ่งครอบคลุมประเภทต่างๆเช่นดิสโก้มึนงงเฮาส์เทคโนฟังค์คลื่นลูกใหม่และอื่น ๆ หยุดพิจารณาคุณสมบัติของแต่ละคนกันเถอะ

• ดิสโก้... ไม่นานมานี้เป็นแนวเพลงป๊อปแดนซ์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด มันโดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์มากมายบทบาทนำของส่วนจังหวะของกลองและเบสตลอดจนเสียงรองพื้นหลังของเครื่องสายและเครื่องลม
• มึนงง... เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทหนึ่งและมีความโดดเด่นในเรื่องของอารมณ์ที่ส่งผลต่อผู้ฟัง ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้จากการใช้ท่วงทำนอง "จักรวาล" ที่น่าเศร้า
• บ้าน... นี่คือชื่อของการเต้นรำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยสิ้นเชิง ชุดเครื่องมือหลักและชุดเดียวคือซินธิไซเซอร์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของเพลงประเภทนี้คือการมีวลีดนตรีแบบวนซ้ำและท่วงทำนองเดี่ยว เอฟเฟกต์ใช้กันอย่างแพร่หลาย
• เทคโน... วลีหนึ่งสามารถใส่เช่นนี้: ดนตรีแห่งอนาคตของเมืองใหญ่ คุณสมบัติของเทคโน ได้แก่ ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเสียงโลหะสีเข้มเสียงร้อง "เย็นชา" ที่ปราศจากอารมณ์
• ฟังก์... ประเภทการเต้นรำประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมือกลองที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งมีอำนาจเหนือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ความไพเราะต่ำจังหวะ "เละเทะ"
• คลื่นลูกใหม่... ประเภทของดนตรียอดนิยมที่พัฒนามาจากพังก์ร็อกและใช้วิธีการดนตรีแบบเดียวกัน

ร็อคเป็นแนวเพลงอิสระมีรากฐานมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน "สีดำ" ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เพลงบลูส์แบบดั้งเดิมประกอบด้วย 12 มาตรการนั่นคือส่วนขององค์ประกอบที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัวซึ่งส่วนแรกมีการเน้นหรือเน้นเสียง ลงในกล่องเครื่องมือหลัก บลูส์รวมถึงตัวนับเบสหรือเบสการกำหนดจังหวะกีตาร์ลีดกลองคีย์บอร์ดและลม เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้นร็อคเกิดขึ้นจากสาขาของประเภทนี้ - กีตาร์บลูส์ซึ่งมีคีย์บอร์ดและเครื่องลมน้อยกว่ามาก

การเกิดขึ้น ร็อคและ ร็อกแอนด์โรลแนวคิดที่มักระบุว่าเกี่ยวข้องกับนักดนตรีเช่น Elvis Presley และ The Beatles อดีตสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ที่ได้รับความนิยมในแนวเพลงนี้ในขณะที่ Beatles เป็นคนที่เปลี่ยนร็อคให้เป็นงานศิลปะ

ในทางดนตรีร็อคยังคงเป็นเพลงบลูส์เหมือนเดิม แต่เนื้อหาความหมายของพวกเขาแตกต่างกัน: ร็อคเป็นดนตรีที่ประท้วงต่อสังคมอำนาจหรืออย่างอื่น

ร็อคได้รวบรวมประเภทย่อยไว้มากมายหลัก ๆ ได้แก่ ซอฟต์ร็อกฮาร์ดร็อคป๊อปร็อคโฟล์คร็อคพังก์ร็อกไซคีเดลิกร็อกเฮฟวี่เมทัลและการตี

• ฮาร์ดร็อค... แปลตามตัวอักษรว่า "ยากยาก" สไตล์นี้มีชื่อด้วยเหตุผลเนื่องจากเสียงของมันสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า ความหนักเบาในฮาร์ดร็อคเกิดขึ้นได้จากเสียงที่โดดเด่นของส่วนจังหวะที่ดังและทรงพลังเหนือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่มือกลองเบสหรือกีตาร์จังหวะจะ "หนักกว่า" Overdrive และ Distortion มักใช้ในฮาร์ดร็อค
• ป๊อปร็อค... ร็อคยอดนิยม รูปแบบนี้มีความสมดุลโดยใช้เอฟเฟกต์ทุกประเภทและการจัดเรียงที่เป็นที่นิยม ป๊อปร็อครวมถึงเพลงร็อคใด ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อผู้ฟังในวงกว้าง
• โฟล์คร็อค... นี่คือดนตรีร็อคที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน
• พังก์ร็อก... ประเภทนี้รวมถึงดนตรีที่หยาบและไม่เป็นมืออาชีพ แต่แสดงออกซึ่งมีลักษณะเป็นท่วงทำนองที่เรียบง่ายไม่โอ้อวด แต่น่าตกใจ
• หินประสาทหลอน... ดนตรีที่ซับซ้อนแหวกแนวเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เพลงนี้มีผลต่ออารมณ์ผู้ฟังในระดับสูง
• โลหะหนักเรียกว่าดนตรีเมทัลที่รุนแรงซึ่งมักไม่กลมกลืนกัน มันห่างไกลจากมาตรฐานปกติ
• ถังขยะ... นี่เป็นแนวเพลงที่ยากมากซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความต่อเนื่องของท่วงทำนองเช่นเดียวกับการด้นสด

แร็พ เป็นประเภทที่พัฒนามาจากดนตรีเต้นรำ ลักษณะเฉพาะ: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอการทดลองที่ซับซ้อนกับมือกลองการปรากฏตัวของชิ้นส่วนดนตรีแบบวนซ้ำ คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของการแร็พคือการไม่มีเสียงร้องซึ่งถูกแทนที่ด้วยการพูดซ้ำ Rap อ่านเหมือนบทกวีไม่ได้ร้อง เครื่องดนตรีหลักคือกลองและเบสที่ซับซ้อนซึ่งมักใช้เดี่ยว บ่อยครั้งที่นักดนตรีแร็พใช้เอฟเฟกต์รอยขีดข่วน - เสียงของแผ่นเสียงไวนิล

แร็พน่าจะมาจาก เร้กเก้ - รูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในจาเมกา สองสไตล์นี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ, ขาด ๆ หาย ๆ , การมีชิ้นดนตรีวนซ้ำ, มือกลองที่ซับซ้อน