ภาพประกอบ Bilibin สำหรับคำอธิบาย guidon ราชาในเทพนิยาย โลกแห่งนางฟ้าก

2. ศิลปินนักเล่าเรื่อง

คนรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่พวกเขาอ่านให้เขาฟังตอนกลางคืนในวัยเด็ก ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 อีวานบิลิบินได้สร้าง "เทพนิยาย" 6 ชุดที่จัดพิมพ์โดยการสำรวจการจัดหาเอกสารของรัฐ หลังจากนั้นนิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและมหากาพย์ "โวลก้า" ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าเล็กน้อยพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบินได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์เดียวกัน

เป็นที่น่าสนใจว่าภาพประกอบที่มีชื่อเสียงสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan ... " ที่มีกระบอกที่ลอยอยู่ในทะเลนั้นมีลักษณะคล้ายกับ "Big Wave" ที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushiki Hokusai ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกโดย I. Ya Bilibin คล้ายกับงานของช่างแกะสลัก ขั้นแรกเขาร่างแบบร่างลงบนกระดาษชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นแปลเป็นกระดาษ whatman หลังจากนั้นใช้แปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัดคล้ายกับคัตเตอร์ฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ

หนังสือของบิลิบินเป็นเหมือนกล่องที่ทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่เห็นหนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวมที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาคล้ายกับต้นฉบับเก่าเพราะศิลปินไม่เพียง แต่คิดถึงภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมด: แบบอักษรเครื่องประดับของประดับชื่อย่อและอื่น ๆ

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบิลิบินทำงานด้านโฆษณาด้วยซ้ำ สถานที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงน้ำแร่ Polyustrovo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเคยเป็น Joint Stock Company ของ New Bavaria Beer and Honey Factory สำหรับโรงงานแห่งนี้ Ivan Yakovlevich Bilibin ได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาและรูปภาพนอกจากนี้ศิลปิน สร้างโปสเตอร์ที่อยู่ภาพร่างตราไปรษณียากร (โดยเฉพาะชุดสำหรับวันครบรอบ 300 ปีของ House of Romanov) และโปสการ์ดประมาณ 30 ฉบับสำหรับ Community of St.

4. นกอินทรีสองหัว

นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกันซึ่งปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียเป็นของแปรงของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เป็นตราแผ่นดินของรัฐบาลเฉพาะกาล นกดูสวยงามไม่เป็นลางไม่ดีเพราะวาดโดยนักวาดภาพประกอบชื่อดังของมหากาพย์และเทพนิยายของรัสเซีย นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกที่ลดลงมีจารึก "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับบิลิบิโน "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะล้อมรอบวงกลม Bilibin ได้โอนลิขสิทธิ์เป็นเสื้อคลุมแขนและลายกราฟิกอื่น ๆ ให้กับโรงงาน Goznak

5. ศิลปินละคร

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการออกแบบฉากคือการออกแบบ "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov สำหรับโรงละครแห่งชาติในปราก ผลงานชิ้นต่อไปของเขา - ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับละครโอเปร่า "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" และอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี 2468 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป: เขาเตรียมทิวทัศน์ที่สวยงามสำหรับการแสดงโอเปร่ารัสเซียตกแต่งบัลเล่ต์เรื่อง The Firebird ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรสและโอเปร่าในเบอร์โนและปราก บิลิบินใช้ประโยชน์จากการแกะสลักแบบเก่าภาพพิมพ์ยอดนิยมและศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง บิลิบินเป็นผู้ชื่นชอบเครื่องแต่งกายโบราณของชนชาติต่างๆอย่างแท้จริงเขาสนใจในการเย็บปักถักร้อยถักเปียเทคนิคการทอการตกแต่งและทุกสิ่งที่สร้างรสชาติประจำชาติของผู้คน

6. ศิลปินและคริสตจักร

บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพโบสถ์ ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองรักษาสไตล์ของตัวเอง หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบิลิบินอาศัยอยู่ในไคโรเป็นระยะเวลาหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบคริสตจักรบ้านของรัสเซียในสถานที่ของคลินิกซึ่งจัดโดยแพทย์ชาวรัสเซีย สัญลักษณ์ของวัดนี้สร้างขึ้นตามโครงการของเขา และหลังจากปีพ. ศ. 2468 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีสเขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งสังคม "Icon" ในฐานะนักวาดภาพประกอบเขาได้สร้างปกกฎบัตรและการออกแบบสิ่งพิมพ์เพื่อสังคม นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพเฟรสโกและเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olshansk ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก

7 การกลับบ้านและความตาย

เมื่อเวลาผ่านไปบิลิบินก็ตกลงกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขาออกแบบสถานทูตโซเวียตในปารีสจากนั้นในปีพ. ศ. 2479 จึงเดินทางกลับโดยเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา เพิ่มการสอนในวิชาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ตอนอายุ 66 ปีศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพจากเลนินกราดที่ปิดล้อมไปยังด้านหลังส่วนลึก “ พวกเขาไม่ได้หนีจากป้อมปราการที่ปิดล้อมพวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งปลอกกระสุนและระเบิดของลัทธิฟาสซิสต์ศิลปินสร้างโปสการ์ดผู้รักชาติไว้ด้านหน้าเขียนบทความและดึงดูดผู้พิทักษ์ผู้กล้าแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวการปิดล้อมครั้งแรกและถูกฝังไว้ในหลุมศพของอาจารย์ใน Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

Ivan Yakovlevich Bilibin - มีชื่อเสียง ศิลปินนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย... เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในเลนินกราด ประเภทหลักที่ Ivan Bilibin ทำงานคือกราฟิกหนังสือ นอกจากนี้เขายังสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแผงและตกแต่งสำหรับการแสดงละครต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร

ถึงกระนั้นผู้ที่ชื่นชอบความสามารถพิเศษของรัสเซียคนนี้ส่วนใหญ่ต่างก็รู้จักเขาในสิ่งที่เขาสมควรได้รับในทัศนศิลป์ ฉันต้องบอกว่า Ivan Bilibin มีโรงเรียนที่ดีในการศึกษาศิลปะการวาดภาพและกราฟิก ทุกอย่างเริ่มต้นจากโรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะ จากนั้นก็มีสตูดิโอของศิลปิน A. Ashbe ในมิวนิก; ในการประชุมเชิงปฏิบัติการในโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva เขาเรียนวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin จากนั้นภายใต้คำแนะนำของเขาที่นั่นคือโรงเรียนศิลปะชั้นสูงของ Academy of Arts

IY Bilibin ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะโลก เขาเริ่มแสดงความสนใจในรูปแบบภาพวาดชาติพันธุ์วิทยาหลังจากที่เขาได้เห็นนิทรรศการภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" ในงานนิทรรศการ เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างภาพประกอบหลายชิ้นในสไตล์ "บิลิบิโน" ที่เป็นที่รู้จักของเขาหลังจากที่เขาบังเอิญไปลงเอยที่หมู่บ้าน Yegny ในจังหวัดตเวียร์ ชนบทห่างไกลของรัสเซียที่มีป่ารกทึบบ้านไม้คล้ายกับเทพนิยายของพุชกินและภาพวาดของ Viktor Vasnetsov เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากด้วยความคิดริเริ่มที่เขาเริ่มสร้างภาพวาดโดยไม่ลังเล ภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นภาพประกอบของหนังสือ "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" เราสามารถพูดได้ว่าที่นี่ในใจกลางรัสเซียในการตั้งถิ่นฐานอันห่างไกลที่หายไปในป่าซึ่งความสามารถทั้งหมดของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ได้แสดงออกมา หลังจากนั้นเขาก็เริ่มไปเยี่ยมเยียนภูมิภาคอื่น ๆ ในประเทศของเราและเขียนภาพประกอบเกี่ยวกับเทพนิยายและมหากาพย์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่บ้านที่ยังคงรักษาภาพของรัสเซียโบราณไว้ ผู้คนยังคงสวมชุดรัสเซียโบราณจัดวันหยุดตามประเพณีตกแต่งบ้านด้วยงานแกะสลักที่ประณีต ฯลฯ ทั้งหมดนี้ถูกจับโดย Ivan Bilibin ในภาพประกอบของเขาทำให้พวกเขามีศีรษะและไหล่อยู่เหนือภาพประกอบของศิลปินคนอื่น ๆ ด้วยความสมจริงและรายละเอียดที่สังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำ

ผลงานของเขาเป็นประเพณีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียโบราณในรูปแบบสมัยใหม่ตามกฎหมายของกราฟิกหนังสือทั้งหมด สิ่งที่เขาทำคือตัวอย่างของความทันสมัยและวัฒนธรรมในอดีตของประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเราสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างไร ในความเป็นจริงเขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนจำนวนมากด้วยงานศิลปะผู้ชมนักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบความงาม

อีวานบิลิบินแสดงนิทานเช่น: "The Tale of Tsarevich Ivan, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909) )), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) และอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังออกแบบปกนิตยสารต่างๆ ได้แก่ "World of Art", "Golden Fleece", สิ่งพิมพ์ของ "Rosehip" และ "Moscow Book Publishing House"

Ivan Yakovlevich Bilibin ไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงในด้านภาพประกอบในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมเท่านั้น หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เขาวาดรูปนกอินทรีสองหัวซึ่งในตอนแรกเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาลและตั้งแต่ปี 1992 จนถึงทุกวันนี้ได้มีการตกแต่งเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการปิดล้อมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในโรงพยาบาล ผลงานชิ้นสุดท้ายเป็นอุทาหรณ์สำหรับมหากาพย์ "Duke Stepanovich" เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ใน Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

คำพูดที่แยบยลของ Ivan Yakovlevich Bilibin: "เมื่อไม่นานมานี้เช่นอเมริกาเท่านั้นที่มีการค้นพบศิลปะเก่าแก่ของรัสเซียซึ่งถูกทำลายโดย Vandals ซึ่งปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้ฝุ่นก็ยังสวยงามงดงามจนทำให้ผู้ที่ค้นพบมันเป็นแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกที่เข้าใจได้คือการคืนมัน! กลับ!".

ภาพวาดของ Ivan Bilibin

บาบายากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Vasilisa the Beautiful

ไรเดอร์สีขาว เทพนิยาย Vasilisa ที่สวยงาม

ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์โวลก้า

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเป็ดขาว

เทพนิยาย Marya Morevna

ภาพประกอบเรื่อง Tale of the Golden Cockerel

เรื่องราวของซาร์ Saltan

ภาพประกอบเรื่อง Tale of Tsar Saltan

The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf

ภาพประกอบเรื่อง Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Feather of Finist Clear Falcon

จากคำแนะนำระเบียบวิธีไปจนถึงวรรณกรรมตำรา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5.
เนื่องจากนักเรียนระดับประถมห้าไม่ค่อยให้ความสำคัญกับชื่อของนักวาดภาพเราจึงขอให้พวกเขาอ่านชื่อของศิลปินที่มีภาพประกอบอยู่ในหนังสือเรียน จะเป็นการดีที่จะนำคอลเล็กชั่นเทพนิยายรัสเซียที่มีภาพประกอบหลายชุดมาร่วมในบทเรียน ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ชอบภาพประกอบของ Ivan Bilibin มากที่สุด เด็ก ๆ บอกว่าศิลปินคนนี้ถ่ายทอดความลึกลับและสมัยโบราณของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้ดีที่สุด

BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (2419-2542) ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในครอบครัวแพทย์ทหาร เคยศึกษาที่โรงเรียนของ A. Azhbe ในมิวนิก (พ.ศ. 2441) รวมทั้งภายใต้ I.E. Repin ที่โรงเรียนของ M.K Tenisheva (พ.ศ. 2441-2543) เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะโลก เมื่อออกตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในการเดินทางไปยังจังหวัดทางตอนเหนือ (พ.ศ. 2445-2547) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมไม้ในยุคกลางตลอดจนศิลปะพื้นบ้านของชาวนา เขาแสดงความประทับใจไม่เพียง แต่ในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความอีกหลายชิ้นด้วย (ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียเหนือ 1904 ฯลฯ ) การตัดไม้แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นยังมีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก

การสร้างวงจรการออกแบบสำหรับเทพนิยายฉบับตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka, Finist Yasny Sokol, Princess Frog ฯลฯ รวมถึงเทพนิยายของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) เขาได้พัฒนา - โดยใช้เทคนิค ของการวาดภาพด้วยหมึกสีน้ำย้อมสี - "สไตล์บิลิบิโน" แบบพิเศษของการออกแบบหนังสือสืบสานประเพณีของเครื่องประดับรัสเซียโบราณ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความ "ชาตินิยม" ทางศิลปะ แต่อาจารย์ก็ยังยึดมั่นในความรู้สึกต่อต้านลัทธิราชาธิปไตยเสรีนิยมซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพล้อเลียนการปฏิวัติของเขาในปี 2448-2549 (ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Bogey" และ "Hell's Post") ตั้งแต่ปี 1904 เขาประสบความสำเร็จในการจัดฉาก (รวมถึงในองค์กรของ S.P. Diaghilev)

ในฤดูร้อนปี 1899 บิลิบินออกจากหมู่บ้านเยกนีจังหวัดตเวียร์เพื่อไปดูป่าทึบแม่น้ำใสกระท่อมไม้ฟังนิทานและบทเพลง ความประทับใจจากนิทรรศการล่าสุดของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มแสดงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจากคอลเล็กชันของ Afanasyev และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) ได้เริ่มเผยแพร่ชุดนิทานที่มีภาพวาดของ Bilibino

เป็นเวลา 4 ปีที่บิลิบินแสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "White duck", "Princess-frog", "Marya Morevna", "The tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the grey wolf", "The Feather of Finist Yasn-Sokol "," Vasilisa the Beautiful ". เทพนิยายรุ่นต่างๆอยู่ในประเภทสมุดบันทึกขนาดเล็กขนาดใหญ่ ตั้งแต่เริ่มต้นหนังสือของ Bilibin มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบการวาดภาพการตกแต่งที่สดใส บิลิบินไม่ได้สร้างภาพประกอบแต่ละชิ้นเขาพยายามหาทั้งชุด: เขาวาดหน้าปกภาพประกอบของประดับตกแต่งตัวอักษร - เขาทำให้ทุกอย่างมีสไตล์เหมือนต้นฉบับเก่า ๆ

ชื่อของนิทานดำเนินการในสคริปต์สลาฟ หากต้องการอ่านคุณต้องดูรูปแบบตัวอักษรที่ซับซ้อนอย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกหลายคน Bilibin ทำงานบนแบบอักษรตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ของยุคต่างๆเป็นอย่างดีโดยเฉพาะกฎบัตรรัสเซียโบราณและกึ่งอุสตาฟ บิลิบินวาดปกเดียวกันสำหรับหนังสือทั้งหกเล่มซึ่งเขามีตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย: วีรบุรุษสามคนนกเซอร์รินงู - กอรีนีชกระท่อมของบาบายากา ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับเช่นกรอบหน้าต่างแกะสลัก ไม่เพียง แต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลักอีกด้วย ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มี Red Horseman (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบไปด้วยดอกไม้และ Black Horseman (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวเป็นมนุษย์ ภาพประกอบที่มีกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีคางคก (มีอะไรอีกที่จะอยู่ถัดจาก Baba Yaga?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของยุคโบราณของรัสเซียมหากาพย์เทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดดั้งเดิมเขาสร้างโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์

ดังนั้นเมื่อเตรียมคำถามเกี่ยวกับภาพประกอบคุณสามารถถาม:

• คุณเห็นอะไรในเครื่องประดับของภาพประกอบ?
• เครื่องประดับมีบทบาทอย่างไรและเกี่ยวข้องกับภาพอย่างไร?

เครื่องประดับเป็นลวดลายที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น สิ่งเหล่านี้คือการเย็บปักถักร้อยผ้าปูโต๊ะผ้าขนหนูไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผาบ้านที่มีซุ้มไม้แกะสลักและท่าเทียบเรือ ในภาพประกอบ Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนาเครื่องใช้และเสื้อผ้าที่ทำในหมู่บ้าน Yegny

• คุณเห็นสิ่งของเครื่องใช้ในบ้านและอาคารใดที่เป็นแบบฉบับสำหรับชีวิตของชาวนาในภาพประกอบ
• ศิลปินแสดงให้เราเห็นว่าบรรพบุรุษของเราอาศัยอยู่อย่างไร?

จากคำแนะนำระเบียบวิธีไปจนถึงวรรณกรรมตำรา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5. เทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ"

ภาพประกอบของ Bilibin ที่ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้สะท้อนถึงเนื้อหาของนิทานได้อย่างแม่นยำ เราสามารถดูรายละเอียดของเครื่องแต่งกายของฮีโร่การแสดงออกบนใบหน้าของโบยาร์ที่ประหลาดใจและแม้แต่รูปแบบบนโคโคชนิกของลูกสะใภ้ Vasnetsov ในภาพของเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในรายละเอียด แต่สื่อถึงการเคลื่อนไหวของ Vasilisa ความกระตือรือร้นของนักดนตรีที่ดูเหมือนจะกระทืบเท้าของพวกเขาในเวลากับเพลงเต้นรำ เราเดาได้ว่าเพลงที่วาซิลิซาเต้นนั้นตลกและซุกซน เมื่อคุณดูภาพนี้คุณจะรู้สึกถึงตัวละครในเทพนิยาย

งานภาพประกอบสำหรับ "เจ้าหญิงกบ"

นักเรียนทำงานกับภาพประกอบโดย I.Bilibin พิจารณาว่าตอนใดที่ศิลปินแสดงภาพประกอบใดที่สื่อถึงโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายตัวละครของวีรบุรุษได้อย่างถูกต้องที่สุดพิจารณาว่าภาพประกอบของ I. Bilibin แตกต่างจากภาพบน พล็อตเทพนิยายของ VM วาสเน็ตซอฟ ดังนั้นเด็ก ๆ ได้เรียนรู้การวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพประกอบและภาพวาดได้รับทักษะในการเปรียบเทียบภาพของตัวละครในวรรณกรรมกับภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น

งานสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ลองพิจารณาภาพประกอบโดย IY Bilibin สำหรับเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" จับคู่กับลายเซ็นที่เหมาะสมจากข้อความ

คุณสังเกตเห็นสัญญาณใดของเทพนิยายขณะอ่าน "Vasilisa the Beautiful"

ภาพประกอบของ IY Bilibin สื่อถึงโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายอย่างไร?

พิจารณาภาพประกอบโดย I.Ya. บิลิบินสู่ตอนสุดท้ายของเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" อธิบายลักษณะของวาซิลิซา ความคิดของคุณเกี่ยวกับนางเอกตรงกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพเธอหรือไม่?

พิจารณาตัวอย่างของ Baba Yaga คุณจินตนาการถึงแม่มดคนนี้ได้อย่างไร?

ภาพประกอบนิทานของ A.S. Pushkin

ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบของเทพนิยายของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากเดินทางไปทางเหนือในปี พ.ศ. 2448-2441 ผลงานในนิทานนำหน้าด้วยการสร้างชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับละครโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" และ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin

บิลิบินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและเป็นสิ่งประดิษฐ์ในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายของ A.S. Pushkin ห้องพระราชที่หรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายภาพวาดเครื่องประดับ ที่นี่เครื่องประดับมากมายเต็มไปหมดทั้งพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของซาร์และโบยาร์จนทุกอย่างกลายเป็นการมองเห็นที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและกำลังจะหายไป

และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับคนต่อเรือ เบื้องหน้าพระราชาประทับอยู่บนบัลลังก์แขกผู้มาเยือนก็โค้งคำนับต่อหน้าพระองค์ เราสามารถเห็นได้ทั้งหมด ฉากสุดท้ายของงานเลี้ยง: เบื้องหน้าของเราคือห้องของราชวงศ์ตรงกลางมีโต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะปัก พระบรมวงศานุวงศ์ทั้งหมดนั่งร่วมโต๊ะ

ในสีน้ำแสดงให้เห็นถึงการต้อนรับนักต่อเรือของ Saltan พื้นที่ของ "ฉาก" ในอนาคตจะเจาะลึกลงไปและเบื้องหน้าซาร์พร้อมผู้ติดตามกำลังนั่งอยู่บนบัลลังก์ แขกคำนับต่อหน้าเขาในพิธีคำนับ พวกเขาเรียงจากขวาไปซ้ายทีละคนเพื่อไม่ให้ซาร์มากนักเพราะมันจะสะดวกสำหรับเราที่จะพิจารณาพวกเขาย้ายไปที่กลางเวที ผ้าของพวกเขาชุดกำมะหยี่เครื่องประดับผืนใหญ่ที่ทำจากผ้าล้ำค่าเปลี่ยนพื้นหน้าให้กลายเป็นพรมที่เคลื่อนไหวได้

ภาพประกอบสำหรับฉากสุดท้ายของงานเลี้ยงมีความเป็นละครมากยิ่งขึ้น ศูนย์กลางของมันคือระนาบของพื้นกระเบื้องของห้องเก็บศพของราชวงศ์ พลธนูที่มีต้นอ้อยืนเรียงกันเป็นแนวลึก พื้นหลังปิดด้วยผ้าปูโต๊ะปักโต๊ะที่พระราชวงศ์นั่ง ความสนใจจะดึงดูดเฉพาะโบยาร์ที่นั่งอยู่บนพื้นและเล่นกับแมว บางทีนี่อาจเป็นภาพของผู้บรรยายที่สรุปเรื่องราวด้วยตอนจบแบบดั้งเดิม

ฉันอยู่ที่นั่น: ที่รักดื่มเบียร์ -
และเขาก็ทำให้หนวดของเขาเปียก)

(พ.ศ. 2419-2485) ทำภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง The Frog Princess, "The Feather of Finista-Yasn Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck" , สำหรับเทพนิยาย AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) และอื่น ๆ อีกมากมาย .

I. Ya. Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยรองไว้ในแนวระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะเฉพาะของสไตล์บิลิบิโน: ความสวยงามของลวดลายที่มีลวดลายการตกแต่งที่สวยงามของการผสมสีการรวมภาพที่ละเอียดอ่อนของโลกการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ที่สดใสเข้ากับอารมณ์ขันแบบพื้นบ้านเป็นต้น

ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นแนวระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูงการขาดแสงความเป็นเอกภาพของสีการแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขลงในแผนและการรวมมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นหนึ่งของ Bilibin คือภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin นิทานที่มีภาพชีวิตรัสเซียโบราณหลากสีให้อาหารที่อุดมสมบูรณ์แก่จินตนาการของบิลิบิโน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความรู้ที่ยอดเยี่ยมศิลปินได้วาดภาพเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้ในสมัยโบราณ เขาสะท้อนตอนหลักของนิทานของพุชกิน อย่างไรก็ตามแหล่งที่มาของการจัดแต่งทรงผมที่แตกต่างกันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างแผ่นงานของซีรีส์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็นว่า Saltan มองเข้าไปในห้องนั้นให้อารมณ์และทำให้นึกถึง I. Ya ทิวทัศน์ฤดูหนาวของ Bilibin จากธรรมชาติ ฉากสำหรับการต้อนรับแขกและงานเลี้ยงได้รับการตกแต่งอย่างมากและเต็มไปด้วยแรงจูงใจของเครื่องประดับรัสเซีย ใบไม้ที่มีกระบอกที่ลอยอยู่ในทะเลมีลักษณะคล้ายกับ "Wave" ที่มีชื่อเสียงของโฮคุไซ

ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกโดย I. Ya Bilibin คล้ายกับงานของช่างแกะสลัก เมื่อร่างภาพร่างบนกระดาษแล้วเขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นจึงแปลเป็นกระดาษ whatman หลังจากนั้นใช้แปรง kolinsky กับปลายที่ตัดแล้วเปรียบได้กับคัตเตอร์ฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ ในช่วงที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้ใหญ่บิลิบินปฏิเสธที่จะใช้ปากกาซึ่งบางครั้งเขาก็ใช้ในภาพประกอบยุคแรก ๆ เพื่อความแน่นหนาไร้ที่ติของเส้นเหล่าสหายล้อเลียนจึงตั้งฉายาให้เขาว่า "อีวาน - มือที่มั่นคง"

ในภาพประกอบโดย I. Ya Bilibin ของปี 1900-1910 ตามกฎแล้วจะแผ่ออกขนานกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏตัวในท่าทางเยือกแข็งสง่างาม การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวช่วยให้คุณสามารถรักษาความเรียบได้ แสงสว่างหายไปอย่างสมบูรณ์สีกลายเป็นแบบธรรมดามากขึ้นพื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญวิธีการทำเครื่องหมายเส้นชั้นความสูงกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นเพิ่มระบบการตีเส้นและจุดที่เข้มงวด

การพัฒนาต่อไปของสไตล์บิลิบิโนคือในภาพประกอบต่อมาศิลปินได้เปลี่ยนจากภาพพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการ: สีจะมีเสียงดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ตอนนี้ขอบเขตระหว่างพวกเขาไม่ได้ระบุด้วยโครงร่างเส้นสีดำ แต่โดยการเพิ่มโทนสีและความหนา เส้นสีบาง ๆ สีดูเหมือนจะส่องแสง แต่ยังคงไว้ซึ่งความเป็นท้องถิ่นและความเรียบและบางครั้งภาพก็คล้ายกับเคลือบcloisonné

ผลงานของศิลปิน:

พระราชวังโดดอน. ภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรกของโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. A. Rimskoy-Korsakov 1909 ก

ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าเอามาจากไหน - ฉันไม่รู้ว่า ... "

ไครเมีย บาติลิมาน. 1940 ก

ป้ายหนังสือของ A.E.Benakis พ.ศ. 2465

จบไปแล้วสำหรับนิตยสาร "World of Art" พ.ศ. 2442

Ivan Tsarevich และ Firebird ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" พ.ศ. 2442

Vasilisa the Beautiful ออกจากบ้านของ Baba Yaga ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442

ปกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442

บาบายากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2443

Vasilisa ผู้สวยงามและผู้ขับขี่สีขาว ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2443

Headpiece สู่เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2443

ไรเดอร์สีแดง ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2443

นักขี่ม้าผิวดำ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2443

นักขี่ม้าสีแดง (เที่ยงหรืออาทิตย์) ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2445

Headpiece สู่เทพนิยาย "The Feather of Finist Jasna-Sokol" พ.ศ. 2443

แม่บ้านและ Finist Yasen-Sokol ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "The Feather of Finist Jasna-Sokol" พ.ศ. 2443

หญิงสาวในป่า ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "The Feather of Finist Jasna-Sokol" พ.ศ. 2443

Headpiece สู่เทพนิยาย "The Frog Princess" พ.ศ. 2442

ภาพประกอบสำหรับส่วนเสริม "กาลครั้งหนึ่งมีกษัตริย์ ... " จากหนังสือ "The Frog Princess" พ.ศ. 2443

ภาพวาดจากหนังสือ "เจ้าหญิงกบ". พ.ศ. 2444

หูฟังของเทพนิยาย "Marya Morevna" พ.ศ. 2443

เพื่อนที่ดีอีวานซาเรวิชและพี่สาวทั้งสามของเขา ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" พ.ศ. 2444

อีวานซาเรวิชและ "กองทัพคือจุดแข็งที่พ่ายแพ้" ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" พ.ศ. 2444

Koschei ผู้เป็นอมตะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" พ.ศ. 2444

บทนำสู่เทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" พ.ศ. 2444

น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" พ.ศ. 2444

จบลงที่เทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" พ.ศ. 2445

เด็กและเป็ดสีขาว ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "The White Duck" พ.ศ. 2445

โวลก้าพร้อมสารสกัด ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "Volga" พ.ศ. 2446

แม่น้ำเคม จดหมายเปิดผนึก 1904

หมู่บ้าน Poduzheme ร่างจดหมายเปิดผนึก พ.ศ. 2447

"ที่นี่เขาลดน้อยลงจนกลายเป็นยุง ... ". ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin พ.ศ. 2447

"ในระหว่างการสนทนาเขายืนอยู่หลังรั้ว ... " ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin พ.ศ. 2447

งานเลี้ยง ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin พ.ศ. 2448

ค้าแขกที่ Saltan ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Alexander Pushkin พ.ศ. 2448

สาว Vologda ในชุดรื่นเริง วาดภาพโปสการ์ด พ.ศ. 2448

กองทัพของ Dadon กลับรถ. ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449

โหรก่อนดูดอน. ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449

King Dadon ต่อหน้าราชินีชามาฮาน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449

ปกสำหรับ "The Tale of the Fisherman and the Fish" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2451

นักกีฬาต่อหน้ากษัตริย์และติดตาม ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน" พ.ศ. 2462

Andrey นักกีฬาและ Strelchikha พ.ศ. 2462

», ผู้เขียนภาพวาดและภาพประกอบที่มีสีสันสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในรูปแบบกราฟิกประดับตกแต่งตามสไตล์ของแรงจูงใจของศิลปะพื้นบ้านและยุคกลางของรัสเซีย หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเทรนด์โรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชั่นรัสเซีย

ใครยังไม่ได้อ่านหนังสือเทพนิยายพร้อมภาพประกอบสุดอลังการ ผลงานของอาจารย์คือการดื่มด่ำกับโลกแห่งวัยเด็กเทพนิยายมหากาพย์ เขาสร้างโลกของตัวเองให้แตกต่างจากสภาพแวดล้อมทำให้คุณได้พักผ่อนในจินตนาการและติดตามเหล่าฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น

ในปีพ. ศ. 2438-2541 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2441 เขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปิน Anton Ashbe ในมิวนิกเป็นเวลาสองเดือน ที่นี่การศึกษาการวาดภาพได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและนักเรียนได้พัฒนาความสามารถในการค้นหาลักษณะทางศิลปะของแต่ละบุคคล

ขณะอยู่ที่มิวนิก Bilibin วัย 22 ปีคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของยุโรป:

ใน Pinakothek เก่า - ด้วยผลงานคลาสสิก: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael

ใน New Pinakothek - มีแนวโน้มที่ทันสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklinและ Franz Stuck

สิ่งที่เขาเห็นนั้นตรงเวลาอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่ต้องการ และที่โรงเรียน Ashbe Bilibin ได้เรียนรู้สายงานองค์กรและเทคนิคกราฟิกของเขา ขั้นแรกเขาร่างแบบร่างบนกระดาษชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นแปลเป็นกระดาษ Whatman หลังจากนั้นด้วยแปรงเสาที่มีปลายตัดเขาลากเส้นเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบน ภาพวาดดินสอ

การพัฒนา Bilibin เป็นภาพหนังสือได้รับอิทธิพลจากเจ้ามือรับแทงชาวตะวันตกคนอื่น ๆ : วิลเลียมมอริซซึ่งเป็นคนแรก ๆ ที่สะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือการสังเคราะห์วรรณกรรมกราฟิกและการพิมพ์และ "หนังสือที่สวยงาม" ของเขา;

ชาร์ตวอลเตอร์เครนและออเบรย์แบร์ดสลีย์;

ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งสไตล์อาร์ตนูโวของ Charles Ricketts และ Charles Shannon;

การเล่นจุดขาวดำโดยเฟลิกซ์วัลทอต ความคมของ Thomas Heine; เส้นลูกไม้ของ Heinrich Vogeler

และยังมีอิทธิพล (เช่นเดียวกับตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโวโดยทั่วไป) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ก็สังเกตเห็นได้จากที่ที่เฉดสีของการเติมรูปทรงรูปทรงเรขาคณิตของอวกาศไอคอนรัสเซียเก่าและไบแซนไทน์ วาดภาพ

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2540) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่โรงฝึกงานของเจ้าหญิงมาเรียเทนิเชวาจากนั้น (พ.ศ. 2443-2547) ภายใต้การแนะนำของเรปินที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของสถาบันศิลปะ

ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Bilibin ที่โรงเรียนศิลปะชั้นสูงของ Academy of Arts ซึ่งชายหนุ่มจัดให้กับ Repin มีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ซึ่งเขียนในรูปแบบโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครในเรื่องของตำนานและเทพนิยายของรัสเซีย ผู้ชมนิทรรศการเป็นศิลปินในอนาคตของเราหลายคนที่มีชื่อเสียง Bilibin Ivan Yakovlevich อยู่ในหมู่พวกเขา ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนหลงไหลในใจเขาสารภาพในภายหลังว่าได้เห็นสิ่งที่เขาโหยหาโดยไม่รู้ตัวและสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหา

V. Vasnetsov สามฮีโร่

เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น

ภาพกลุ่มของศิลปินในสังคม "โลกแห่งศิลปะ" Kustodiev

นี่คือสิ่งที่เพื่อนร่วมงานของสมาคมศิลปะโลก Mstislav Dobuzhinsky เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:

“ เขาเป็นคู่สนทนาที่ตลกและมีไหวพริบ (เขาพูดติดอ่างซึ่งทำให้มุกตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีพรสวรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีที่โอ้อวดให้กับ Lomonosov เขามาจากครอบครัวพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในปีเตอร์สเบิร์กและภูมิใจในภาพสองภาพของบรรพบุรุษของเขาโดย Levitsky เองซึ่งเป็นพ่อค้าหนุ่มคนหนึ่งอีกคนเป็นพ่อค้าเคราที่มีเหรียญ บิลิบินสวมหนวดเคราแบบรัสเซียลามูจิกและครั้งหนึ่งในการพนันเขาเดินไปตามเนฟสกี้ในรองเท้าบาสต์และหมวกบัควีทสักหลาดทรงสูง ... "

ด้วยอารมณ์ขันและความสามารถพิเศษ)

บิลิบินเคยกล่าวไว้ในวัยเยาว์ว่า

»ฉันผู้ลงนามข้างล่างให้คำมั่นสัญญาอย่างจริงจังว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และอิมเพรสชันนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่มของเขา), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meyssonnier และอื่น ๆ ถ้าฉันไม่ทำตามสัญญานี้ฉันจะไปค่ายต่างประเทศแล้วให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันและส่งไปดื่มแอลกอฮอล์ ไปสถาบันการแพทย์! "

ยุคแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ -\u003e ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20—\u003e ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย -\u003e สไตล์อาร์ตนูโว -\u003e สมาคมและนิตยสาร "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งบิลิบิน อยู่ใกล้

แผนภาพคร่าวๆนี้นำเราไปสู่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน บิลิบินกลายเป็นในเวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสม

สมัยใหม่ของรัสเซีย (คู่ในยุโรป: อาร์ตนูโวในฝรั่งเศส, การแยกตัวออกจากออสเตรีย, อาร์ตนูโวในเยอรมนี, สไตล์ฮอร์ตาในเบลเยียม, สไตล์ใหม่ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหารูปแบบใหม่ที่ทันสมัยเข้ากับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ แหล่งที่มา ลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวคือความสวยงามของสภาพแวดล้อมรายละเอียดการตกแต่งและการตกแต่งการวางแนวต่อลักษณะมวลชนของวัฒนธรรมสไตล์นี้เต็มไปด้วยบทกวีของสัญลักษณ์

ความทันสมัยมีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของบิลิบิน ทักษะที่ศิลปินมีอยู่วิชาที่เขารักและใช้มีความเกี่ยวข้องและทันสมัยอย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลหลักสองประการ

ประการแรกความโน้มถ่วงของความทันสมัย \u200b\u200b(ทิศทางใดทิศทางหนึ่งที่แม่นยำกว่ามีอื่น ๆ ) ต่อมหากาพย์แห่งชาติเทพนิยายมหากาพย์เป็นที่มาของธีมและแผนการและการคิดใหม่อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับมรดกของรัสเซียโบราณศิลปะนอกรีตและศิลปะพื้นบ้าน .

และประการที่สองการเกิดขึ้นของพื้นที่ทางศิลปะดังกล่าวในรูปแบบของหนังสือกราฟิกและการถ่ายภาพทิวทัศน์ไปสู่ระดับสูงสุดของสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์สร้างชุดหนังสือและโรงละคร สิ่งนี้ทำมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาคมและนิตยสาร "World of Art"

ผู้ที่เกิดในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยเทพนิยายรัสเซีย "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finista-Yasna Sokol", "White Duck", "เจ้าหญิง - กบ". เด็กเกือบทุกคนรู้เรื่องเดียวกันของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบสวยงามสดใสโดยศิลปินเปิดหน้าต่างให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งภาพที่มีชีวิตไปสู่โลกแห่งจินตนาการ เด็กเล็กตอบสนองทางอารมณ์เมื่อเห็นภาพประกอบที่มีสีสันเขากดหนังสือกับตัวเองใช้มือลากภาพในภาพพูดคุยกับตัวละครที่วาดโดยศิลปินราวกับว่าเขามีชีวิต

นี่คือพลังมหาศาลของผลกระทบของกราฟิกที่มีต่อเด็ก เป็นเรื่องที่เฉพาะเจาะจงเข้าถึงได้ง่ายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและมีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างมากต่อพวกเขา บี. ม. Teplov อธิบายลักษณะเฉพาะของการรับรู้ผลงานศิลปะเขียนว่าหากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "การรับรู้การคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"

นักจิตวิทยานักประวัติศาสตร์ศิลปะครูตั้งข้อสังเกตถึงความคิดริเริ่มของการรับรู้ภาพกราฟิกของเด็ก ๆ นั่นคือความโน้มถ่วงที่มีต่อภาพวาดที่มีสีสันและเมื่ออายุมากขึ้นพวกเขาก็ให้ความสำคัญกับสีจริงมากขึ้นสิ่งเดียวกันนี้ก็ถูกบันทึกไว้ในความสัมพันธ์กับข้อกำหนดของเด็กสำหรับรูปแบบภาพที่เหมือนจริง

ในวัยอนุบาลที่โตขึ้นเด็ก ๆ จะมีทัศนคติเชิงลบกับรูปแบบการประชุม การรับรู้ผลงานศิลปะภาพพิมพ์สามารถเข้าถึงระดับความซับซ้อนและความสมบูรณ์ที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคลลักษณะของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ช่วงความสนใจสภาพจิตใจ แต่ที่สำคัญที่สุดขึ้นอยู่กับผลงานศิลปะเองเนื้อหาทางศิลปะความคิด ความรู้สึกมันแสดงออก.

พ่อแม่และปู่ย่าตายายอ่านนิทานจากหนังสือเด็กพร้อมรูปภาพ และเรารู้จักเทพนิยายทุกเรื่องด้วยใจจริงและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา ภาพจากหนังสือที่มีนิทานเป็นภาพแรกของเราที่เรารู้สึกเหมือนเป็นเด็กอย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับในภาพเหล่านี้เราก็จินตนาการถึง Vasilisa the Beautiful

และภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของพู่กันของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณนึกภาพออกไหมว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อโลกทัศน์การรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนานรัสเซียมหากาพย์และเทพนิยาย ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี

ภาพประกอบนิทานและมหากาพย์ตั้งแต่ปี 1899 ("Vasilisa the beautiful", "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "Finist Yasny Sokol" และอื่น ๆ , เรื่องเล่าของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทอง), อีวานบิลิบินสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกย้อมสี ด้วยสีน้ำการออกแบบหนังสือ "สไตล์บิลิบิโน" ตามแรงจูงใจของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านภาพพิมพ์ยอดนิยมการแกะสลักไม้เพชรประดับรัสเซียโบราณ

วงจรกราฟิกเหล่านี้น่าประทับใจด้วยความร่ำรวยประดับยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากมีการพิมพ์ซ้ำจำนวนมาก

โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผลซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดงานทั้งหมดของเขา ระบบกราฟิกนี้รวมถึงการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายที่แปลกประหลาดของ Bilibin ทำให้สามารถพูดถึงรูปแบบพิเศษของ Bilibin ได้

ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกโดย I. Ya Bilibin คล้ายกับงานของช่างแกะสลัก หนังสือของบิลิบินเป็นเหมือนกล่องที่ทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่เห็นหนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวมที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาคล้ายกับต้นฉบับเก่าเพราะศิลปินไม่เพียง แต่คิดถึงภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมด: แบบอักษรเครื่องประดับของตกแต่งชื่อย่อและทุกสิ่งทุกอย่าง

ศิลปินเน้นย้ำว่า [... ] ศิลปินเน้นย้ำว่า [... ] ไม่เพียง แต่ให้ความสำคัญกับรูปวาดและความแตกต่างในจุดแข็งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเส้นแสดงถึงตัวละครไปยังทิศทางด้วย ของการไหลของเส้นใกล้เคียงจำนวนมากไปยังรูปแบบที่เลื่อนไปตามแบบและเพื่อเน้นอธิบายและเปิดเผยรูปแบบนี้โดยเส้นสติเหล่านี้ที่ไหลไปรอบ ๆ และโอบกอดมัน บางครั้งเส้นเหล่านี้อาจเปรียบได้กับเนื้อผ้าที่กระชับโดยที่ด้ายหรือลายทางจะนำไปในทิศทางที่กำหนดโดยรูปร่างที่กำหนด "

I. Ya. Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยรองไว้ในแนวระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะเฉพาะของสไตล์บิลิบิโน: ความสวยงามของลวดลายที่มีลวดลายการตกแต่งที่สวยงามของการผสมสีการรวมภาพที่ละเอียดอ่อนของโลกการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ที่สดใสเข้ากับอารมณ์ขันแบบพื้นบ้านเป็นต้น

ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นแนวระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูงการขาดแสงความเป็นเอกภาพของสีการแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขลงในแผนและการรวมมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

Ivan Yakovlevich แสดงเทพนิยายในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะไปกับฮีโร่ในเทพนิยายในการผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้น เทพนิยายทั้งหมดที่เรารู้จักสร้างขึ้นด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจิตวิญญาณพื้นบ้านและบทกวี

ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ของศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อมาได้มีการจัดให้มีการสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเปตรีนอัลบั้มของเสื้อผ้ารัสเซียเก่าเครื่องประดับและสิ่งพิมพ์ยอดนิยมได้รับการตีพิมพ์ แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าหามรดกทางศิลปะของ Ancient Rus จากตำแหน่งชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจเพียงผิวเผินเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียภาพของมันบ่งบอกถึงลักษณะของสไตล์รัสเซียหลอกซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1890 V.M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวง Mamontov ซึ่งภารกิจระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่มากขึ้นและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ได้รับการรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงปี 1880 - 1890 คำพูดของ Bilibin ควรส่งถึงศิลปินเหล่านี้:

“ เมื่อไม่นานมานี้เช่นอเมริกาเท่านั้นที่มีการค้นพบศิลปะเก่าแก่ของรัสเซียซึ่งถูกทำลายโดยแวนดัลซึ่งปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้ฝุ่นก็ยังสวยงามงดงามจนทำให้ผู้ที่ค้นพบมันเป็นแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกที่เข้าใจได้คือการคืนมัน! กลับ!"

ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX ถึงต้นศตวรรษที่ XX เกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีตเกี่ยวกับการสร้าง "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ใหม่บนพื้นฐานของมันคือยูโทเปีย แต่มันเสริมสร้างงานศิลปะด้วยภาพที่สดใสและวิธีการแสดงออก มีส่วนในการพัฒนาประเภท "ที่ไม่ใช่ขาตั้ง" ซึ่งถือเป็นเรื่องรองมาเป็นเวลานานโดยเฉพาะฉากละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อยู่ท่ามกลางวงล้อมของ Mamontov ที่หลักการใหม่ของการวาดภาพตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับผลงานศิลปะรัสเซียโบราณอยู่ตลอดเวลามีความกระตือรือร้นในการฟื้นฟูงานฝีมือโบราณ

หนังสือและโรงละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะทำหน้าที่โดยตรงเพื่อตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่และในขณะเดียวกันอุปกรณ์โวหารในศตวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีการใช้งานที่เป็นธรรมชาติที่สุดซึ่งเป็นไปได้ที่จะเกิดการสังเคราะห์ที่ยังไม่สามารถบรรลุได้ในสิ่งอื่น ๆ ประเภทของการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2442 Bilibin บังเอิญมาที่หมู่บ้าน Yegny เขต Vesyegonsk จังหวัดตเวียร์ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างภาพประกอบในสไตล์ "Bilibino" ในภายหลังสำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf"

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin ไปเยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้

ในปี พ.ศ. 2442-2545 เอกสารการสำรวจการจัดซื้อจัดจ้างแห่งรัฐของรัสเซียได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" "The White Duck" "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนภาพวาดคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งชาติและบทกวีซึ่งชาวบ้านชาวรัสเซียหายใจได้ถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้าน ศิลปินต้องการทราบและศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและชีวิตประจำวันของเขาอย่างกระตือรือร้น จากการเดินทางของเขา Bilibin ได้นำผลงานของศิลปินพื้นบ้านภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้

ความประทับใจของเขาส่งผลให้มีงานเผยแพร่และรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านสถาปัตยกรรมและเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลลัพธ์ที่ได้ผลมากยิ่งขึ้นจากการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษมากของอาจารย์ ในบิลิบินมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมสองอย่างคือนักวิจัยและศิลปินและของขวัญชิ้นหนึ่งก็หล่อเลี้ยงอีกคนหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียดไม่ปล่อยให้ตัวเองถูกแกล้งในบรรทัดเดียว

ศิลปะพื้นบ้านยังนำเสนอเทคนิคบางอย่างของเจ้านายเช่นภาพพิมพ์ประดับและเป็นที่นิยมสำหรับการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา

ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจมีชีวิตชีวาเป็นบทกวีและไม่ปราศจากอารมณ์ขัน การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏให้เห็นในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกายสถาปัตยกรรมเครื่องใช้เจ้านายสามารถสร้างบรรยากาศแห่งเวทมนตร์และความงามที่ลึกลับได้ ในเรื่องนี้จึงมีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" พวกเขาทั้งหมดเกี่ยวข้องกันโดยความสนใจในวัฒนธรรมในอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin ปรากฏอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียรวมถึงผลงานการแสดงละครของเขา นอกเหนือจากรูปแบบ“ เยี่ยม” ที่มีลวดลายประดับของรัสเซียโบราณแล้วยังมีการจัดแสดงโอเปร่า“ Golden Cockerel” ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโกว

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศสเขานำเสนอ The Miracle of St. Theophilus” (1907) ซึ่งสร้างละครศาสนาในยุคกลางขึ้นมาใหม่ เครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสเปนในศตวรรษที่ 17 สำหรับละครเรื่อง The Spring of the Sheep ของ Lope de Vega สำหรับละครเรื่อง The Purgatory of St. ของ Calderon Patrick "- การผลิตละครของ" Old Theatre "ในปีพ. ศ. 2454 ภาพล้อเลียนตลกขบขันของสเปนคนเดียวกันที่เล็ดลอดออกมาจากเพลง "Honor and Revenge" ของ Fyodor Sologub ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909

สกรีนเซฟเวอร์ตอนจบปกและผลงานอื่น ๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารดังกล่าวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น World of Art, Golden Fleece และในสิ่งพิมพ์ของ Rosevnik และ Moscow Publishing House

ในการย้ายถิ่นฐาน

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 บิลิบินถูกอพยพออกจากโนโวรอสซิสก์บนเรือกลไฟซาราตอฟ เนื่องจากมีผู้ป่วยอยู่บนเรือเรือกลไฟจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งจากผู้คน