คอนสแตนติน Alekseevich Vasiliev (3 กันยายน 2485, Maykop - 29 ตุลาคม 2519, Vasilyevo, Tatar ASSR, RSFSR) - ศิลปินโซเวียตเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาเกี่ยวกับธีมมหากาพย์และตำนาน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีหลายแง่มุมและมีความหลากหลายและรวมถึงผลงานภาพวาดและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้นเช่นภาพบุคคลทิวทัศน์องค์ประกอบเหนือจริงภาพวาดในเทพนิยายในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณและสมัยใหม่ สัญลักษณ์อันลึกล้ำของการวาดภาพร่วมกับโทนสีดั้งเดิมของผืนผ้าใบ - การใช้สีเงินเทาและแดงและเฉดสีอย่างกว้างขวางทำให้ภาพวาดของ Vasiliev เป็นที่รู้จักและโดดเด่น

เกิดใน Maykop (Adygei Autonomous Okrug) ในช่วงที่เยอรมันยึดครองเมือง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมืองคาซาน เรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (1957-1961) เขาทำงานเป็นครูสอนวาดรูปและวาดรูปในโรงเรียนมัธยมเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีมากมายไม่ว่าจะเป็นภาพวาดภาพกราฟิกภาพร่างภาพประกอบภาพร่างสำหรับวาดภาพโบสถ์ใน Omsk ผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกเชิงนามธรรม ("String", 1963; "Abstract compositions", 1963) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 gt. ละทิ้งการค้นหาแบบเป็นทางการทำงานในลักษณะที่เป็นจริง
Vasiliev หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซียมหากาพย์เทพนิยายชาวสแกนดิเนเวียและไอริชและกวีนิพนธ์ Eddic เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับแผนการในตำนานธีมวีรบุรุษของมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวียเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จอมพล Zhukov, Invasion, Forty-first Parade, Longing for the Motherland, 1972-1975)
นอกจากนี้เขายังทำงานในประเภทของทิวทัศน์และภาพบุคคล (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976) ผู้แต่งซีรีส์ภาพของคีตกวีและนักดนตรี: "Shostakovich" (2504), "Beethoven" (2505), "Scriabin" (2505), "Rimsky-Korsakov" (2505) และอื่น ๆ ; วงจรกราฟิกไปยังโอเปร่าโดย R.Wagner "Ring of the Nibelungen" (1970s)
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการรีพับลิกัน "ศิลปิน - นักเสียดสีแห่งคาซาน" (มอสโก, 2506), นิทรรศการใน Zelenodolsk และ Kazan (1968-76) ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 90 นิทรรศการส่วนบุคคลของ Vasiliev จัดขึ้นในหลายเมือง

คำอธิบายของภาพวาด "Invasion" โดย Konstantin Vasiliev

เมื่อค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาด "Invasion" ของ K. Vasiliev คุณจะพบบางอย่างเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีการจัดเทศกาลร็อคชื่อเดียวกันในภูมิภาคตเวียร์ นักดนตรีร็อคในประเทศรวมตัวกันในที่โล่งรวมถึง A. Vasiliev กับกลุ่ม "Splin" หากคุณพิถีพิถันและเข้าใจบางสิ่งบางอย่างในลำดับวงศ์ตระกูลคุณจะพบความจริงที่น่าทึ่ง: นักดนตรีและศิลปินเป็นญาติห่าง ๆ

และถ้าทราบเกี่ยวกับข้อแรกเพียงพอแล้วเกี่ยวกับข้อที่สองสามารถหาข้อมูลที่ค่อนข้างน้อยได้ Vasiliev จึงเขียนหัวข้อพิเศษที่กล้าหาญ สงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่อดีตของ Kievan Rus วัฏจักรแห่งความกล้าหาญ - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในมุมมองพิเศษของเขา ภาพวาด "Parade of the 41st", "Longing for the Motherland", "Farewell of a Slav" มีเสียงที่แทบจะจับต้องได้ หากคุณดูผลงาน "Invasion" อย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าศิลปินถ่ายทอดภาพความกลัวการสูญเสียและความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดความศรัทธาและความไม่เชื่อของมนุษย์ได้อย่างไร

แรงจูงใจหลักของภาพวาด "Invasion" คือความรู้สึกกลัวความเศร้าโศกและความตาย ดูเหมือนว่าจะไม่มีอุปสรรคสำหรับผู้พิชิต อย่างไรก็ตามในการตีความของผู้เขียนนี่ไม่ใช่ความเงียบ แต่เป็นความสงบ มุมมองของนักบุญจากจิตรกรรมฝาผนังโบราณดูเหมือนจะเตือนว่าผู้พิชิตแม้ว่าพวกเขาจะพิชิตครึ่งโลก แต่จะไม่สามารถยึด Holy Russia ได้

ความคิดของภาพวาดถูกฟักโดยศิลปินมาเป็นเวลานาน Vasiliev เขียนผืนผ้าใบใหม่หลายครั้งและจากองค์ประกอบที่คิดได้หลายแบบดั้งเดิมด้วยการต่อสู้ของ Teutonic Order กับ Slavs ที่ปรากฎอยู่มีเพียงความหมายเชิงอุดมคติเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ฉากต่อสู้ถูกยกเลิกเหลือเพียงการต่อสู้ทางจิตวิญญาณและความขัดแย้งเชิงสัญลักษณ์ - อุดมการณ์เท่านั้น

คำสำคัญสำหรับงานนี้ของ Vasiliev คือคำว่า "บุกรุก" โดยทั่วไปคำจำกัดความนี้ใช้เพื่อแสดงถึงการรุกรานของศัตรูเข้าสู่ประเทศและศัตรูจำนวนมาก นี่คือความหมายเชิงศัพท์ของคำซึ่งมีความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด ภาพอาจเรียกง่ายๆว่า "สงคราม" แต่คุณสามารถต่อสู้เพื่อสิ่งที่มีราคาแพงเพื่อสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ความหมายของคำว่า "สงคราม" มีความเศร้าความโหดร้ายและความตาย อย่างไรก็ตามผู้คนสามารถต่อสู้ปกป้องความเชื่อและความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น คำว่า "บุกรุก" ไม่ได้สะท้อนถึงการยึดถือความเชื่อ แต่กลายเป็นคำพ้องความหมายกับพลังเดรัจฉานที่ไร้ความหมาย การบุกรุกส่วนใหญ่มักหมายถึงการไม่สามารถต้านทานการหมดสติและความเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้การรุกรานยังเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ยากจะหยุดยั้ง

เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายเชิงอุดมคติของภาพได้ดียิ่งขึ้นคุณควรระลึกถึงคุณสมบัติของการใช้คำนี้ในภาษารัสเซีย: การรุกรานของกลุ่มตาตาร์ - มองโกลการรุกรานของนโปเลียนการรุกรานของศัตรูและแม้แต่การรุกรานของตั๊กแตน พยายามพูดวลีเหล่านี้ออกมาดัง ๆ แล้วคุณจะเข้าใจสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่รุนแรงน่ากลัวและหลีกเลี่ยงไม่ได้

เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติที่เป็นสีของ Invasion จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าสีหลักในภาพเป็นสีเทา เฉดสีนี้วาดพื้นไฟเมฆและแม้แต่ภาพของนักบุญ ตามกฎแล้วสีเทาเป็นสัญลักษณ์ที่น่าเบื่อเศร้าและน่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ ลักษณะทางจิตวิทยาของสีเทาคือการสร้างสภาวะของความสิ้นหวังความเศร้าและความเศร้า มีเพียงเฉดสีนี้เท่านั้นที่สามารถสร้างอารมณ์ที่หดหู่และความรู้สึกหนักใจได้ สีเทาเป็นความน่าเบื่อโศกนาฏกรรมและความเศร้าที่ไม่อาจพรรณนาได้

โทนสีเทาที่ดังฟ้าร้องของภาพไม่สามารถ แต่ทำให้สภาวะซึมเศร้าเพิ่มขึ้นได้ และเขามีสถานที่ที่จะปรากฏตัวจากซากปรักหักพังกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเทาซีดใบหน้าของวิสุทธิชนที่มีความเศร้าโศกอย่างไร้มนุษยธรรมในดวงตาของพวกเขา ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกกลืนหายไปในภาพที่ได้ยินเพียงภาพเดียว - ความเงียบยิ่งไปกว่านั้นหนักและเป็นลางไม่ดี สิ่งเดียวที่ได้ยินในความเงียบคือการเดินขบวนของกองทหารศัตรูไปตามถนน

ดูเหมือนว่า Vasiliev จะผลักดันให้เราแบ่งโลกออกเป็นสองส่วน ทางด้านขวาเขาแสดงให้เห็นถึงกองทัพผู้รุกรานซึ่งมีความแม่นยำมากขึ้น ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบนี้ ทางด้านซ้ายเราเห็นความหายนะที่ส่งผลกระทบต่อศาลเจ้าหลักแห่งหนึ่งของมนุษย์นั่นคือวิหาร มองไปที่ท้องฟ้า: เป็นสีเทาตัดกับเส้นสีฟ้าและสีม่วงสกปรก ในกรณีที่มองเห็นช่องว่างระหว่างก้อนเมฆจะมองเห็นสีซีดแม้กระทั่งการสะท้อนแสงสีซีด

มีเพียงสองสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบ อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ - เปเชอร์สก์ลาวราที่ถูกทำลายโดยมีใบหน้าของนักบุญยังคงเป็นฐานที่มั่นของศรัทธาและความหวังในรัสเซีย พวกเขาปิดริมฝีปากของตนอย่างเข้มงวดและอธิษฐานต่อพระเจ้าโดยหวังว่าพระองค์จะช่วยชีวิตผู้คน สัญลักษณ์ที่สองคือการทำลายล้างซึ่งสะท้อนให้เห็นจากฝูงเหล็กของผู้รุกราน

วัดที่ถูกทำลายใน "Invasion" มีความน่ากลัวในตัวเอง Vasiliev เขียนของที่ระลึกที่ไร้ค่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้การสนับสนุนทางศีลธรรมแก่ผู้คนปลอบใจและหวังว่าจะมีชีวิตที่ดีขึ้น อย่างที่ทราบกันดีว่าคริสตจักรอยู่ในความคิดของชาวรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของเขามาโดยตลอดเนื่องจากโบสถ์เหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญและมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ ตอนนี้มีเพียงพยานใบ้เท่านั้นที่ยังคงอยู่ของเขา - ร่างของนักบุญซึ่งไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกที่ครอบคลุม แต่ยังรวมถึงความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของผู้คนด้วย ผู้พลีชีพของคริสเตียนต่อเบื้องหลังการรุกรานไม่ได้เป็นเพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้พิพากษาที่ให้รางวัลแก่ทุกคนตามการกระทำของเขา

ภาพวาดของ Vasiliev สร้างอารมณ์ แต่ไม่ได้ตอบคำถามของผู้ชมมากมาย ตัวอย่างเช่นเธอจะไม่พูดว่าทำไมกลุ่มผู้พิชิตถึงย้ายไปรัสเซีย แต่จะทำให้ความรู้สึกยุติธรรมยิ่งขึ้น ผู้ชมเริ่มเชื่อในชัยชนะของเธอโดยไม่สมัครใจในความจริงที่ว่าผู้คนสามารถทนได้แม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับเขา หลายคนถึงแม้จะมีบรรยากาศแห่งความกลัวที่ศิลปินสร้างขึ้น แต่ก็ไม่ได้สัมผัสกับมัน แต่ตรงกันข้ามพวกเขารู้ว่าทุกอย่างจะจบลงในไม่ช้า แน่นอนว่ามีความเจ็บปวดสำหรับคนที่พวกเขารักการทำลายล้างและความตาย แต่ใบหน้าของวิสุทธิชนคริสเตียนสามารถให้ความหวังได้หากพวกเขารอดชีวิตผู้คนก็จะรอดชีวิตเช่นกัน

ภาพวาด "Invasion" มีความสำคัญมากในการส่งเสริมความรู้สึกรักชาติไม่เพียง แต่ยังช่วยเสริมสร้างศรัทธา ตามกฎแล้วมันสร้างแรงบันดาลใจมากมายและคนที่เชื่อจะไม่สามารถพ่ายแพ้ได้

อีกประการหนึ่งของการบุกรุกคือการเตือน ผ้าใบของ Vasiliev แสดงให้เห็นว่าผู้พิชิตบุกรัสเซียและทำได้อีกครั้ง ศิลปินกระตุ้นให้เราคิดถึงอนาคตโดยเฉพาะในยุคปัจจุบันที่ห่างไกลจากช่วงเวลาที่สงบสุข

ชีวประวัติของ Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (2485-2519) - ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งมีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์รวมถึงผลงานภาพวาดและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น: ภาพบุคคลทิวทัศน์องค์ประกอบเหนือจริงภาพวาดมหากาพย์ตำนานและประเภทการต่อสู้

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ รอบ "Epic Russia" และ "Ring of the Nibelungen" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติภาพกราฟิกและผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน - "Man with an owl"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2519 อาศัยอยู่ในบ้านที่พิพิธภัณฑ์เปิดอยู่

ในปีพ. ศ. 2519 เขาเสียชีวิตอย่างอนาถถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน วาซิลิเยโว.

ในปี 1984 ครอบครัว Vasilyev ย้ายไปที่ Kolomna ใกล้มอสโกวซึ่งพวกเขาได้ขนส่งภาพวาดของศิลปินทั้งหมดที่เป็นของเธอ
พิพิธภัณฑ์ใช้พื้นที่ส่วนหนึ่งของอาคารพักอาศัยซึ่งรวมถึงอพาร์ทเมนต์ที่ระลึกซึ่งมีพื้นที่ 53.3 ตร.ม.

นิทรรศการนี้สร้างขึ้นจากคอลเลกชันที่ระลึกซึ่งบริจาคโดย V.A. Vasilyeva น้องสาวของศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขา

ศิลปินที่หัวใจเรียกร้อง

จากหนังสือของ Anatoly Doronin "Russia's magic palette"

หากต้องการเข้าใจโลกภายในของบุคคลเราต้องสัมผัสรากเหง้าของเขาอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดในปีพ. ศ. 2440 ในครอบครัวของคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามสามครั้งและทำงานตลอดชีวิตในงานบริหารในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อเกือบยี่สิบปีและอยู่ในครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I Shishkin

ก่อนสงครามทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Maykop ลูกคนหัวปีรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนการเกิดของเขา Aleksey Alekseevich จากไปเพื่อปลดพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maikop Klavdia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองนี้ถูกยึดครองและในวันที่ 3 กันยายนคอนสแตนตินวาซิลิเยฟเข้าสู่โลก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความยากลำบากใดที่เกิดขึ้นกับแม่และลูกน้อย Klavdia Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่เกสตาโปจากนั้นได้รับการปล่อยตัวโดยพยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasilievs แขวนอยู่ด้วยด้ายอย่างแท้จริงและมีเพียงความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของกองทหารโซเวียตเท่านั้นที่ช่วยพวกเขาได้ Maykop ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปคาซานและในปีพ. ศ. 2492 - เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้าน Vasilyevo และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ Aleksey Alekseevich นักล่าและนักตกปลาผู้หลงใหลมักจะออกจากเมืองเข้ามาในหมู่บ้านแห่งนี้ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายมาที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนให้เห็นถึงความสวยงามที่แปลกประหลาดของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศหลายแห่งของเขา

หากคุณใช้แผนที่ตาตาร์สถานจะพบหมู่บ้านวาซิลิเยโวทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าห่างจากคาซานประมาณสามสิบกิโลเมตรตรงข้ามปากแม่น้ำ Sviyaga ตอนนี้ที่นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไปที่ Vasilyevo ก็มีแม่น้ำโวลก้าที่ยังไม่ถูกแตะต้องหรือแม่น้ำ Itil ตามที่เรียกกันในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณเรียกชื่อรา

Young Kostya หลงใหลในความงามของสถานที่เหล่านี้ เธอเป็นคนพิเศษที่นี่สร้างขึ้นโดยแม่น้ำสายใหญ่ ในหมอกควันสีฟ้าขึ้นฝั่งขวาเกือบสูงชันป่ารกครึ้ม คุณสามารถมองเห็นอารามสีขาวที่อยู่ห่างไกลจากทางลาดชันทางด้านขวา - Sviyazhsk อันงดงามซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่บน Table Mountain มีวัดและโบสถ์ร้านค้าและบ้านเรือนตั้งอยู่เหนือทุ่งหญ้ากว้างในที่ราบน้ำท่วมถึง Sviyaga และ Volga และไกลออกไปจาก Sviyaga บนฝั่งสูงหอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Tikhy Ples แทบไม่มีให้เห็น ใกล้หมู่บ้านมากขึ้น - แม่น้ำลำธารน้ำกว้าง และน้ำลึกช้าและเย็นและสระว่ายน้ำไม่มีก้นมีความร่มรื่นและเย็น

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายน - พฤษภาคมน้ำท่วมได้ท่วมพื้นที่ทั้งหมดนี้ตั้งแต่สันเขาจนถึงสันเขาและจากนั้นไปทางใต้ของหมู่บ้านน้ำที่มีเกาะหนาแน่นสามารถมองเห็นได้เป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและ Sviyazhsk ที่อยู่ห่างไกลได้กลายเป็นเกาะ เมื่อถึงเดือนมิถุนายนน้ำจะไหลออกไปเผยให้เห็นทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วมทั้งหมดได้รับการรดน้ำอย่างไม่เห็นแก่ตัวและปฏิสนธิด้วยตะกอนทิ้งลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบสีฟ้าครึ้มที่มีประชากรหนาแน่นไปด้วยเบอร์บอทเทนช์โลเชสปลาหมึกและกบ ความร้อนในฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึงพร้อมกับแรงที่ไม่อาจต้านทานได้ทำให้หญ้าที่หนาฉ่ำและหวานออกมาจากพื้นดินและตามริมคูน้ำลำธารและทะเลสาบมันก็พุ่งขึ้นไปในพุ่มไม้วิลโลว์ลูกเกดและกุหลาบป่า

ทุ่งหญ้าทางฝั่งซ้ายใกล้กับสันเขาทำให้ทางเข้าสู่ป่าสีเหลืองอ่อนและป่าโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือหลายกิโลเมตรและค่อยๆเปลี่ยนเป็นป่าสน - ไทกา

Kostya แตกต่างจากเพื่อน ๆ ของเขาตรงที่เขาไม่สนใจของเล่นวิ่งเล่นกับเด็กคนอื่น ๆ แต่มักจะเล่นด้วยสีดินสอและกระดาษ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลาล่าสัตว์และ Kostya วาดภาพแม่น้ำเรือพ่อคนเลี้ยงสัตว์ป่าเกมสุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปทุกอย่างที่ทำให้ตาพอใจและทำให้จินตนาการของเขาประหลาดใจ ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนรอดชีวิตมาได้

ผู้ปกครองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ช่วยในการพัฒนาความสามารถ: อย่างมีชั้นเชิงและสงบเสงี่ยมรักษารสนิยมพวกเขาเลือกหนังสือและการทำสำเนาแนะนำ Kostya ให้รู้จักดนตรีพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์คาซานมอสโกเลนินกราดเมื่อมีโอกาสและโอกาส

หนังสือเล่มแรกที่ชอบของ Kostin คือ "The Tale of the Three Heroes" ในเวลาเดียวกันเด็กชายก็คุ้นเคยกับภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "Heroes" และอีกหนึ่งปีต่อมาก็คัดลอกด้วยดินสอสี ในวันเกิดของพ่อเขามอบภาพวาดให้เขา ความคล้ายคลึงกันของเหล่าฮีโร่นั้นโดดเด่น เด็กชายได้รับแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่เด็กชายคัดลอก "The Knight at the Crossroads" ด้วยดินสอสี จากนั้นเขาก็วาดภาพด้วยดินสอจากประติมากรรม "Ivan the Terrible" ของ Antokolsky ภาพวาดภูมิทัศน์แรกของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้: ตอไม้ที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้ร่วงสีเหลืองกระท่อมในป่า

พ่อแม่เห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นพวกเขาจึงคิดถึงคำแนะนำของครูมากกว่าหนึ่งครั้ง - ส่งลูกชายไปโรงเรียนศิลปะ ทำไมที่ไหนในอะไรหลังเรียนอะไร ไม่มีโรงเรียนแบบนี้ทั้งในหมู่บ้านหรือในคาซาน เคสช่วยได้

ในปีพ. ศ. 2497 หนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ได้ตีพิมพ์ประกาศว่าโรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษามอสโกที่สถาบันซึ่งตั้งชื่อตาม V.I.Surikov กำลังรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในการวาดภาพ ผู้ปกครองตัดสินใจทันทีว่า Kostya ต้องการโรงเรียนแบบนี้ - เขาแสดงความสามารถในการวาดรูปเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กที่ไม่มีที่อยู่อาศัยปีละห้าถึงหกคน Kostya เป็นหนึ่งในนั้นโดยผ่านการสอบทั้งหมดด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยม

Moscow Secondary Art School ตั้งอยู่ใน Lavrushinsky Lane อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่าตรงข้าม Tretyakov Gallery มีโรงเรียนดังกล่าวเพียงสามแห่งในประเทศ: นอกเหนือจากมอสโกในเลนินกราดและเคียฟ แต่โรงเรียนศิลปะมอสโกได้รับการยกย่องเหนือกว่าการแข่งขันเพียงเพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานฝึกอบรม

แน่นอน Kostya ไม่รอวันที่ทั้งชั้นเรียนโดยครูไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่หอศิลป์คนเดียวทันทีที่เข้าเรียนในโรงเรียน ในแง่หนึ่งความสนใจส่วนตัวที่มีอยู่ในชีวิตในแง่หนึ่งและพลังที่มีชีวิตอยู่ของภาพวาดตรงกันข้ามกันในจิตสำนึกที่ร้อนรนของเขา ควรไปที่รูปไหน ไม่ไม่ใช่สถานที่แห่งนี้ที่ท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงาดำของบ้านไม่ใช่ที่ที่ชายทะเลที่มีทรายและหน้าบึ้งในอ่าวและไม่ใช่สถานที่ที่ปรากฏร่างผู้หญิง ...

Kostya เดินไปไกลกว่าเดิมและได้ยินเสียงเรียกร้องในตัวเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยสามคนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ครึ่งผนังโดย Vasnetsov "Heroes" เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ออกเดตพร้อมกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขาหลังจากนั้นเขาศึกษาการสร้างภาพวาดนี้ขึ้นมาทีละเซนติเมตรดูมันนับครั้งไม่ถ้วนแล้ววาดใหม่อย่างขยันขันแข็ง นี่คือสิ่งที่เป็น - ดั้งเดิม!

เด็กชายขุดเข้าไปในใบหน้าที่เฉียบขาดของเหล่าฮีโร่อาวุธที่ยอดเยี่ยมและเชื่อถือได้จดหมายลูกโซ่ที่แวววาวแผงคอม้าขนดก Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับทั้งหมดนี้มาจากไหน? จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางทั้งหมดนี้อากาศนี้ก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วย? และลม? ท้ายที่สุดแล้วรู้สึกถึงลมในภาพ! Kostya รู้สึกกังวลตอนนี้เปิดเผยความรู้สึกของสายลมให้กับต้นฉบับ อันที่จริงแผงคอม้าและใบหญ้ากวนตามลม

หลังจากหายจากความประทับใจครั้งแรกของเมืองยักษ์เด็กชายก็ไม่หลงทางในพื้นที่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ Pushkin โรงละคร Bolshoi และเรือนกระจกเป็นประตูหลักสำหรับเขาสู่โลกแห่งศิลปะคลาสสิก เขาอ่านบทความเกี่ยวกับภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชีด้วยความจริงจังแบบเด็ก ๆ จากนั้นศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และนโปเลียนโดย Yevgeny Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียตด้วยความเร่าร้อนของวิญญาณหนุ่มสาวที่จมดิ่งสู่ดนตรีของ Beethoven, Tchaikovsky, Mozart และ Bach และจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่เกือบจะเป็นจริงของยักษ์เหล่านี้ได้รับการแก้ไขในจิตใจของเขาด้วยคริสตัลของสายพันธุ์ที่มีค่า

Kostya Vasiliev ที่เงียบและสงบมักทำตัวเป็นอิสระ ระดับผลงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ ไม่เพียง แต่เด็กผู้ชายเท่านั้น แต่แม้แต่ครูก็ยังประหลาดใจกับสีน้ำของ Kostin ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือทิวทัศน์ที่มีรูปแบบที่โดดเด่นอย่างชัดเจน ศิลปินหนุ่มไม่ได้ใช้อะไรที่ใหญ่โตจับใจความสดใส แต่มักจะพบสัมผัสบางอย่างในธรรมชาติในอดีตที่ใคร ๆ ก็ผ่านไปได้และไม่สังเกตเห็น: กิ่งไม้ดอกไม้ใบหญ้า ยิ่งไปกว่านั้น Kostya ได้แสดงภาพร่างเหล่านี้ด้วยวิธีการแสดงภาพที่น้อยที่สุดเลือกสีและเล่นกับอัตราส่วนสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะของเด็กชายวิธีการใช้ชีวิตของเขา

ปาฏิหาริย์หนึ่งในการแสดงละครที่น่าทึ่งของเขารอดชีวิตมาได้นั่นคือชีวิตที่ยังคงมีหัวพลาสเตอร์ หลังจากทำงานเกือบเสร็จ Kostya บังเอิญทำกาวหกใส่ ทันทีเขานำกระดาษแข็งออกจากขาตั้งและโยนลงถังขยะ ดังนั้นสีน้ำนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมายจะหายไปตลอดกาลถ้าไม่ใช่สำหรับ Kolya Charugin ยังเป็นเด็กกินนอนที่เรียนในชั้นเรียนในเวลาต่อมาและเฝ้าดูผลงานของ Vasilyev ด้วยความยินดี เขาช่วยชีวิตและรักษาชีวิตนี้ไว้เป็นเวลาสามสิบปีในผลงานที่มีค่าที่สุดของเขา

ส่วนประกอบทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างมีรสนิยมโดยใครบางคนในกองทุนวิชาของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - caftan หรูหราในยุคกลางบนโต๊ะ - หัวพลาสเตอร์ของเด็กผู้ชายหนังสือเก่าในหนังโทรมที่ผูกไว้และมีที่คั่นผ้าขี้ริ้วบางชนิดและข้างๆ - ยังไม่ใช่ ดอกกุหลาบที่เหี่ยวเฉา

Kostya ไม่ต้องเรียนนาน - เพียงสองปี พ่อเสียชีวิตแล้วพ่อต้องกลับบ้าน เขาเรียนต่อที่โรงเรียนศิลปะคาซานและลงทะเบียนเรียนในปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ไม่เหมือนกับผลงานของนักเรียน เขาวาดภาพร่างด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเกือบต่อเนื่องของมือ Vasiliev สร้างภาพวาดที่สดใสและแสดงออกมากมาย เป็นที่น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ได้สูญหายไป ในบรรดาคนที่ยังมีชีวิตอยู่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของเขาซึ่งวาดเมื่ออายุสิบห้าปี โครงร่างของศีรษะวาดด้วยเส้นบางเรียบ ด้วยการเคลื่อนไหวของดินสอเพียงครั้งเดียวรูปร่างของจมูกโค้งคิ้วปากโค้งงอของใบหูหยิกที่หน้าผากจะถูกทำเครื่องหมายเล็กน้อย ในเวลาเดียวกันรูปไข่ของใบหน้าการตัดดวงตาและสิ่งอื่น ๆ ที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้นึกถึง "Madonna of the Pomegranate" ของซานโดรบอตติเชลลี

ลักษณะเฉพาะคือภาพนิ่งขนาดเล็กที่เก็บรักษาไว้ในยุคนั้น - "Kulik" ซึ่งวาดด้วยน้ำมัน มันเลียนแบบปรมาจารย์ชาวดัตช์อย่างชัดเจน - โทนสีที่มืดมนที่เข้มงวดเช่นเดียวกันพื้นผิวที่เป็นลวดลายของวัตถุ บนขอบโต๊ะบนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบมีเหยื่อของนักล่าอยู่และข้างๆมันคือแก้วน้ำหลุมแอปริคอท และน้ำที่ใสสะอาดและกระดูกที่ยังแห้งอยู่และนกก็จากไปชั่วขณะ - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถขยายกรอบของภาพได้อย่างง่ายดายและวาดจินตนาการสถานการณ์บางอย่างในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับการผลิตของศิลปิน

ในช่วงเวลานี้ของชีวิต Vasiliev สามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้สำหรับทุกคน เขาเชี่ยวชาญงานฝีมืออย่างเชี่ยวชาญ แต่เขาต้องหาทางของตัวเองและเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาต้องการพูดคำของตัวเอง เขาเติบโตขึ้นและมองหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 คอนสแตนตินจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาซาน งานอนุปริญญาคือภาพร่างของโอเปร่าเรื่อง Snow Maiden โดย Rimsky-Korsakov การป้องกันเป็นไปอย่างยอดเยี่ยม ผลงานได้รับการจัดอันดับว่า "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ไปไม่รอด

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" จากลัทธินามธรรมและลัทธิเหนือจริง อยากรู้อยากเห็นที่จะลองใช้รูปแบบและทิศทางซึ่งนำโดยชื่อที่ทันสมัยเช่น Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali Vasiliev เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนได้อย่างรวดเร็วและสร้างพัฒนาการใหม่ที่น่าสนใจในหลอดเลือดดำของพวกเขา ด้วยความจริงจังตามปกติของเขาในการพัฒนาแนวทางใหม่ Vasiliev จึงสร้างผลงานเหนือจริงที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "The String", "Ascension", "The Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็ผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งมีพื้นฐานมาจากธรรมชาตินิยม

สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ที่เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ คือการแสดงออกภายนอกอย่างหมดจดความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบเบา ๆ แรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่ใช่ความรู้สึกลึก ๆ

เมื่อวาดภาพเปรียบเทียบกับดนตรีเขาเปรียบเทียบทิศทางนี้กับการประมวลผลดนตรีแจ๊สของชิ้นดนตรีไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใดจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและบอบบางของ Vasiliev ไม่ต้องการทนกับความไม่สำคัญบางอย่างของรูปแบบสถิตยศาสตร์: ความยินยอมในการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่าของพวกเขา ศิลปินรู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันภายในการทำลายสิ่งสำคัญที่มีอยู่ในงานศิลปะที่เหมือนจริงความหมายจุดประสงค์ที่ดำเนินการ

ความหลงใหลในการแสดงออกซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกซึ้งอย่างมากยังคงดำเนินต่อไปอีกหน่อย ตัวอย่างเช่นที่นี่เสาหลักของลัทธินามธรรมได้ประกาศว่าเจ้านายโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุแสดงถึงความไม่ปรารถนาบนใบหน้าของบุคคล แต่เป็นความเศร้าโศกในตัวเอง นั่นคือภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับศิลปิน ช่วงนี้มีผลงานเช่น "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Memory Icon", "Music of Eyelashes"

เมื่อเข้าใจภาพลักษณ์ของรูปแบบภายนอกสู่ความสมบูรณ์แบบโดยเรียนรู้ที่จะให้พลังพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินรู้สึกทรมานกับความคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วไม่มีสิ่งใดซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปแบบเหล่านี้ซึ่งเมื่ออยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดงออกได้ - ทัศนคติที่แท้จริงต่อโลก

พยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์และต้องทนทุกข์กับโครงสร้างทั่วไปของความคิดสำหรับงานในอนาคตคอนสแตนตินจึงวาดภาพทิวทัศน์ เขาสร้างภูมิทัศน์ที่หลากหลายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันสั้น! ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasiliev ได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์ แต่ความคิดที่เข้มแข็งใหม่บางอย่างกลับทรมานใจเขา: "ความเข้มแข็งภายในของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!" ใช่ความสวยงามความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ - นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินนับจากนี้! และผลงาน "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ "Vasilyevsky" ที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใด ๆ ได้

นกอินทรีเหนือ

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดที่มักจะมาพร้อมกับแรงบันดาลใจ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขานี่เป็นสถานะที่คุ้นเคย ดูเหมือนพวกเขาจะมีชีวิตตั้งแต่เกิดจนตายในลมหายใจเดียวกันด้วยน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลารักผู้คนตลอดเวลารักชีวิตตลอดเวลา ทำไมเขาดูทำไมและดึงดูดสายตาการเคลื่อนไหวของเมฆใบไม้ เขามักจะใส่ใจทุกอย่าง ความสนใจนี้ความรักการดิ้นรนเพื่อทุกสิ่งที่ดีเป็นแรงบันดาลใจของ Vasiliev และนี่คือชีวิตทั้งหมดของเขา

หน้าต่าง Usuzha

แต่แน่นอนว่าไม่ยุติธรรมที่จะยืนยันว่าชีวิตของคอนสแตนตินวาซิลิเยฟนั้นปราศจากความสุขที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมนุษย์ ครั้งหนึ่ง (คอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนติน่าน้องสาวของเขากลับจากโรงเรียนบอกว่ามีคนใหม่มาหาพวกเขาตอนเกรดแปด - สาวสวยที่มีดวงตาเอียงสีเขียวและผมยาวประบ่า เธอมาอยู่ในหมู่บ้านตากอากาศเพราะพี่ชายของเธอป่วย คอนสแตนตินเสนอที่จะนำเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้านทันใดนั้น Kostya ก็สับสนงอแงและเริ่มจัดเรียงขาตั้งใหม่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ช่วงแรกกินเวลานาน ตอนเย็นคอสยาไปหาลูดาที่บ้าน กลุ่มคนร้ายที่พบพวกเขาทุบตีเขาอย่างรุนแรงลูดาได้รับการยอมรับในทันทีและโดยไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้าน แต่การเฆี่ยนตีจะทำให้หัวใจของศิลปินเย็นลงได้หรือไม่? เขาตกหลุมรักหญิงสาว เขาวาดภาพเธอทุกวัน Lyudmila เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอและเขาก็ทำภาพประกอบสีให้พวกเขา ทั้งคู่ไม่ชอบสีเหลือง (อาจจะเป็นแค่ความไม่ชอบวัยเยาว์ที่เป็นสัญลักษณ์ของการทรยศ?) และครั้งหนึ่งเมื่อวาดดอกทานตะวันสีฟ้า Kostya ถามว่า“ คุณเข้าใจที่ฉันเขียนไหม? ถ้าไม่ก็เงียบดีกว่าไม่พูดอะไร ... "

คอนสแตนตินแนะนำลูดาให้รู้จักดนตรีและวรรณกรรม พวกเขาดูเหมือนจะเข้าใจกันและกันได้ในพริบตา ครั้งหนึ่ง Lyudmila ไปคอนสแตนตินกับเพื่อน ในเวลานี้ร่วมกับ Tolya Kuznetsov เพื่อนของเขาเขานั่งอยู่ในช่วงพลบค่ำฟังเพลงคลาสสิกอย่างกระตือรือร้นและไม่ตอบสนองต่อผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของ Luda การไม่ตั้งใจเช่นนั้นดูเหมือนเป็นการดูถูกและเธอลาก Luda ด้วยมือ

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ความเป็นอยู่ของเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขาและเมื่อเธอเริ่มทนไม่ไหวเธอจึงไปที่บ้านของเขาและนั่งอยู่ที่ระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรพังทลาย

หลายปีผ่านไป. เมื่ออยู่บนรถไฟคอนสแตนตินกำลังกลับจากคาซานพร้อมกับอนาโตลี เมื่อพบ Lyudmila ในรถเขาจึงขึ้นไปหาเธอและเชิญ: - ฉันมีนิทรรศการเปิดใน Zelenodolsk มา. ภาพของคุณอยู่ที่นั่นด้วย

ความหวังที่เต็มไปด้วยความสุขดังก้องได้ปลุกขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอนเธอจะมา! แต่ที่บ้านแม่ของฉันห้ามอย่างเด็ดขาด:“ คุณจะไม่ไป! ทำไมไปห้อยที่ไหนคุณมีภาพวาดและภาพบุคคลของเขาเยอะอยู่แล้ว! "

นิทรรศการถูกปิดและทันใดนั้นคอนสแตนตินก็มาที่บ้านของเธอ หลังจากรวบรวมภาพวาดทั้งหมดของเขาต่อหน้าต่อตาของ Lyudmila เขาก็ฉีกมันและจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไปและตลอดไป ...

ผลงานหลายชิ้นในรูปแบบกึ่งนามธรรม - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบภาพของเยาวชนและวิธีการที่อุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ยังคงเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของ Blinov และ Pronin

ความสัมพันธ์อันอบอุ่นครั้งหนึ่งเคยเชื่อมโยงกับคอนสแตนตินกับลีนาอาเซวาผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเรือนกระจกคาซาน ภาพของลีนาในน้ำมันได้รับการพิสูจน์แล้วในงานนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินทุกแห่ง Elena สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในชั้นเรียนเปียโนและแน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี สถานการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินให้กับหญิงสาวเป็นพิเศษ เมื่อเขาตัดสินใจและเสนอให้เธอ หญิงสาวตอบว่าน่าคิด ...

ใครในพวกเราที่เป็นเพียงปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่ากิเลสอะไรเดือดและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางครั้งสถานการณ์ที่ไม่สำคัญอะไรที่สามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์ของเขาได้อย่างสิ้นเชิง? แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าลีน่าจะตอบอะไรกับเขาในวันรุ่งขึ้น แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายคนบอกว่าเรื่องนี้ไม่ร้ายแรงและปัญหาสำคัญดังกล่าวไม่ได้รับการแก้ไข และแน่นอนพวกเขาจะพูดถูก แต่โปรดจำไว้ว่าศิลปินมักจะเป็นคนที่เจ็บปวดและภูมิใจได้ง่าย น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้มีบทบาทร้ายแรงอีกครั้งในชะตากรรมของเขา

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เมื่ออายุประมาณสามสิบปีเขาตกหลุมรักลีนาโควาเลนโกซึ่งได้รับการศึกษาด้านดนตรีเช่นกัน หญิงสาวที่ฉลาดและผอมมีเสน่ห์ลีนารบกวนหัวใจของคอนสแตนติน ในตัวเขาอีกครั้งเช่นเดียวกับในวัยหนุ่มความรู้สึกที่แท้จริงที่แข็งแกร่งตื่นขึ้นมา แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธการพบกับความเข้าใจผิดไม่อนุญาตให้เขาจัดเตรียมความสุขของเขา ... แต่ในความจริงที่ว่าภาพวาดยังคงเป็นเพียงสิ่งเดียวที่เขาเลือกจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตเราสามารถเห็นจุดประสงค์พิเศษของศิลปินได้

มีเหตุผลวัตถุประสงค์ที่ไม่ต้องสงสัยสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นคือความรักของมารดาที่เสียสละของ Klavdia Parmenovna ซึ่งกลัวที่จะปล่อยลูกชายของเธอออกจากรังบ้านเกิดของเขา บางครั้งเธออาจดูพิถีพิถันเกินไปด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์ที่เจ้าสาวจากนั้นจึงแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายซึ่งคอนสแตนตินตอบสนองอย่างอ่อนไหว

ผู้ชายกับนกฮูก

ความสามารถพิเศษโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยและการศึกษาที่ได้รับทำให้คอนสแตนตินวาซิลิเยฟทิ้งร่องรอยของตัวเองที่หาที่เปรียบมิได้ในภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย เขาอาจไม่ได้รับการยอมรับเลยผลงานบางชิ้นของเขามีความขัดแย้ง แต่เมื่อได้เห็นผลงานของ Vasiliev แล้วก็จะไม่สนใจพวกเขาอีกต่อไป ฉันขอยกข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่อง "Continuation of Time" ของ Vladimir Soloukhin: - ... "Konstantin Vasiliev?! - ศิลปินประท้วง - แต่นี่มันไม่เป็นมืออาชีพ ภาพวาดมีกฎหมายของตัวเองกฎของตัวเอง และนี่เป็นการไม่รู้หนังสือจากมุมมองของภาพวาด เขาเป็นมือสมัครเล่น ... มือสมัครเล่นและภาพทั้งหมดของเขาเป็นมือสมัครเล่น ในสถานที่เดียวกันไม่มีจุดชมวิวเดียวที่ตรงกับจุดชมวิวอื่น! - แต่ขอโทษนะถ้าภาพวาดนี้ไม่ใช่งานศิลปะแล้วมันส่งผลกระทบต่อผู้คนอย่างไรและทำไม .. - อาจจะมีบทกวีความคิดสัญลักษณ์ภาพมุมมองของคุณต่อโลก - เราจะไม่เถียง แต่ไม่มีการวาดภาพแบบมืออาชีพ - ใช่ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนในรูปแบบที่เปลือยเปล่า สิ่งเหล่านี้จะเป็นเพียงคำขวัญสัญญาณนามธรรม และกวีนิพนธ์ไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบที่ไม่เป็นตัวเป็นตนได้ และในทางตรงกันข้ามหากภาพนั้นอ่านออกเขียนได้และเป็นมืออาชีพหากทุกจุดในภาพวาดนั้นมีความสัมพันธ์กับจุดภาพวาดอื่น แต่ไม่มีบทกวีไม่มีความคิดไม่มีสัญลักษณ์ไม่มีมุมมองของโลกหากภาพไม่สัมผัส ไม่มีความคิดไม่มีหัวใจน่าเบื่อน่าเบื่อหรือตายง่ายตายทางวิญญาณแล้วทำไมฉันถึงต้องการความสัมพันธ์ที่มีความสามารถนี้ สิ่งสำคัญที่นี่เห็นได้ชัดว่าอยู่ในจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับ ฉบับที่เป็นทางการคือเขาถูกเพื่อนยิงตายที่ทางรถไฟข้ามทางรถไฟ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ - มีความบังเอิญที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากเกินไปที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา เหตุร้ายนี้ทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในดงเบิร์ชในป่าที่เขาชอบ

โชคชะตามักจะชั่วร้ายที่เกี่ยวข้องกับคนที่ยิ่งใหญ่จากภายนอกมักจะจัดการกับสิ่งที่อยู่ภายในลึก ๆ ความคิดที่จะมีชีวิตอยู่ไม่ได้ตายไปพร้อมกับพาหะของมันแม้ว่าความตายจะจับพวกเขาโดยไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่

คิดถึงบ้าน

อำลา Slav

ไฟกำลังลุกไหม้

วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

Wotan

คาถาไฟ

การต่อสู้กับงู

การต่อสู้ของ Dobrynya กับงู

การต่อสู้กับงู

ดาบไฟ

Duel of Peresvet กับ Chelubey

การเกิดของแม่น้ำดานูบ

การเกิดของแม่น้ำดานูบ

Eupraxia

Vasily Buslaev

การบุกรุก (ร่าง)

Alyosha Popovich และหญิงสาวสีแดง

ของขวัญจาก Svyatogor

ของขวัญจาก Svyatogor

โรงเตี๊ยม Ilya Muromets และ Gol

ยักษ์

อัศวิน

ความคาดหวัง

ดวงชะตา

เจ้าชายอิกอร์

โวลก้า

โวลก้าและมิคูลา

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets ปลดปล่อยนักโทษ

ตำนานภาคเหนือ

ยมทูต

เงือก

ชายชรา

Sadko และเจ้าแห่งทะเล

เสียงร้องของ Yaroslavna

คอลเลกชันความละเอียดขนาดใหญ่:1700 - 7000 พิกเซล (ขนาดด้านข้างเล็กกว่า)
ขนาดไฟล์เก็บถาวร: 274MB
จำนวนผลงาน: 153

Alekseevich ซึ่งภาพวาดจะได้รับการพิจารณาในบทความนี้ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่มีผลงานขายในการประมูลเพื่อหาเงินก้อนใหญ่ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้ทำให้การบริการศิลปะของรัสเซียลดน้อยลงเลย ในช่วงชีวิตอันสั้นจิตรกรหรือที่รู้จักกันในนามปากกา Konstantin Velikoross ได้ทิ้งผลงานไว้ประมาณ 400 ผลงานซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องที่น่าอัศจรรย์และประวัติศาสตร์ภาพบุคคลทิวทัศน์ภาพกราฟิกและภาพวาดในรูปแบบเหนือจริง

ชีวประวัติสั้น ๆ

Konstantin Vasiliev ศิลปินโซเวียตเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2485 ในเมือง Maikop (ดินแดนครัสโนดาร์) ที่เยอรมันยึดครอง พ่อของเขาชื่อ Aleksey Alekseevich เป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นวิศวกรผู้ชื่นชอบวรรณกรรมและธรรมชาติ แม่แห่งอนาคต Klavdia Parmenovna มาจากครอบครัวชาวนา Saratov

หลังสงครามเด็กชายและพ่อแม่ของเขาย้ายไปคาซานและในปีพ. ศ. 2492 - ไปยังหมู่บ้าน Vasilyevo ที่งดงามซึ่งอยู่ด้านล่าง ตั้งแต่วัยเด็กคอนสแตนตินชอบวาดภาพแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนในการเขียนภาพสีน้ำ เป็นเวลาสี่ปี (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 ถึง พ.ศ. 2504) เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาสอนการวาดภาพและการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมและยังทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกอีกด้วย

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับสถิตยศาสตร์และการแสดงออก

เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคน Konstantin Alekseevich Vasiliev กำลังค้นหาสไตล์ศิลปะของตัวเองอยู่ระยะหนึ่ง ภาพวาดในช่วงแรกของเขาชวนให้นึกถึงผลงานเหนือจริงของ Picasso และ Dali ซึ่งรวมถึง "Apostle", "String", "Ascension" Vasiliev ได้รับความสนใจจากลัทธิเหนือจริงไปอย่างรวดเร็วโดยเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกลึก ๆ บนผืนผ้าใบ

ขั้นตอนต่อไปของการทำงานศิลปินโซเวียตเกี่ยวข้องกับการแสดงออก ในช่วงเวลานี้ภาพวาดเช่น "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ออกมาจากใต้พู่กันของเขา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าอาจารย์ก็ละทิ้งการแสดงออกโดยพิจารณาว่าแนวโน้มทางศิลปะนี้เป็นเพียงผิวเผินและไม่สามารถแสดงความคิดที่ลึกซึ้งได้

การสร้างสรรค์ภาพวาดในสไตล์รัสเซีย

ศิลปิน Konstantin Vasiliev ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติและผลงานไว้ในเอกสารฉบับนี้สามารถเปิดเผยตัวตนได้อย่างแท้จริงหลังจากที่เขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ของดินแดนบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพวาดในสไตล์รัสเซียดั้งเดิม เขาเริ่มเสริมภูมิทัศน์ด้วยภาพผู้คนอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน Konstantin Alekseevich เริ่มให้ความสนใจในการศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์มหากาพย์และตำนานของรัสเซีย ยิ่งเขาเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตของผู้คนมากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งต้องการสร้างฉากจากชีวิตของเขาบนผืนผ้าใบ ที่นี่ศิลปินสามารถเพิ่มความสามารถของเขาได้สูงสุด ด้วยแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมรัสเซีย Vasiliev เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with an Owl" Konstantin Alekseevich มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรต่อสู้ผลงานของเขาเป็นภาพของจอมพล Zhukov ภาพวาด "Farewell of the Slav", “ ขบวนแห่ครั้งที่ 41”“ โหยหามาตุภูมิ”.

Konstantin Vasiliev เป็นศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นดนตรี เมื่อเขาวาดภาพเพลงพื้นบ้านของรัสเซียผลงานรักชาติในช่วงสงครามผลงานของ Shostakovich และนักแต่งเพลงคลาสสิกคนอื่น ๆ ฟังในสตูดิโอของเขา ความรักในดนตรีพบภาพสะท้อนในผลงานของ Konstantin Alekseevich ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เขาได้สร้างภาพกราฟิกของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งชุด (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy ฯลฯ )

คำติชมของศิลปินการตายของเขา

น่าเสียดายที่ Vasiliev Konstantin Alekseevich ไม่สามารถรับรู้ถึงพรสวรรค์ของเขาได้ ภาพวาดของเขาซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นลัทธิฟาสซิสต์ของรัสเซียถูกข่มเหงโดยรัฐบาลคอมมิวนิสต์ พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีและเรียกว่า“ ไม่ใช่โซเวียต” เหล่าปรมาจารย์ถูกเรียกร้องให้หยุดวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำเล่า มีเพียงไม่กี่ครั้งในชีวิตของผลงานของศิลปินที่โชคดีพอที่จะเยี่ยมชมนิทรรศการที่จัดขึ้นในมอสโกคาซานและเซเลนโดลสค์

จุดตายของความคิดสร้างสรรค์เกิดจากการตายของ Konstantin Vasiliev ศิลปินที่มีอายุเพียง 34 ปีถูกรถไฟชน มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ไม่กี่วันหลังจากที่เขาทำงานภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "The Man with the Owl" เสร็จสิ้น พวกเขาฝังศพคอนสแตนตินวาซิลิเยวิชในหมู่บ้านวาซิลิเยโวบ้านเกิดของเขาในดงเบิร์ชที่เขาชอบวาดแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์

จากภาพวาดในช่วงเวลาต่างๆเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าทักษะของ Vasiliev พัฒนาขึ้นอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงาน "Ascension" ของเขาในปีพ. ศ. อย่างไรก็ตามเมื่อมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในภาพของศิลปินโซเวียตคุณจะเห็นการตีความใหม่ของเรื่องราวการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ Vasiliev แสดงให้เห็นว่าพระเยซูไม่ได้ถูกฆ่าตามธรรมเนียม แต่ยังมีชีวิตอยู่ ใบหน้าของเขาแสดงออกถึงความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของมนุษยชาติ Konstantin Vasiliev เป็นศิลปินที่ประกาศด้วยความช่วยเหลือจากผืนผ้าใบของเขา: ไม่เพียง แต่วิญญาณของพระผู้ช่วยให้รอด แต่ยังรวมถึงร่างกายของเขาด้วยไม่ต้องตาย

"ไอคอนแห่งความทรงจำ" ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ Konstantin Alekseevich ค้นหาสไตล์ของตัวเองและสร้างภาพวาดในแนวเพลงผลงานของศิลปินคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพต่อกันที่โรแมนติก แต่เป็นความทรงจำเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนโยนของเขาที่มีต่อหญิงสาวที่ชื่อ Lyudmila คอนสแตนตินตกหลุมรักเธอตอนอายุ 20 ปี หลังจากเลิกกับหญิงสาวเขาก็ทำลายรูปถ่ายของเธอทั้งหมด ชิ้นส่วนภาพถ่ายของ Lyudmila ถูกเก็บรักษาไว้โดยแม่ของศิลปิน ต่อมาพวกเขาใช้เป็นพื้นฐานในการสร้าง "Icon ... " ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพความรักที่หายไปของผู้สร้าง

Vasiliev Konstantin Alekseevich: ภาพวาดของปีสุดท้ายในชีวิตของเขา

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vasiliev วาดภาพ "กำลังรอ" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงามของรัสเซียด้วยเทียนในมือของเธอ หญิงสาวมองออกไปนอกหน้าต่างที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งเพื่อรอใครบางคนจากครอบครัวของเธอ ไม่ทราบว่านางเอกของภาพกำลังมองหาใคร อาจเป็นเจ้าบ่าวที่ล่าช้าไปที่ไหนสักแห่งบนท้องถนน แต่อาจเป็นสามีที่ไม่ได้กลับมาจากสงครามเป็นเวลานาน ใบหน้าของหญิงสาวที่สว่างไสวด้วยเปลวเทียนความวิตกกังวลสำหรับคนที่คุณรักปรากฏให้เห็น ต้นแบบวาดภาพไฟบนผืนผ้าใบด้วยสีเรืองแสงทำให้ดูสมจริงมาก Vasiliev วาดภาพนี้สำหรับวันเกิดแม่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่หลายคนคิดว่าเขาวาดภาพเธอในภาพของหญิงสาวในวัยเด็ก

"The Man with the Owl" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Alekseevich และด้วยเหตุบังเอิญที่น่าเศร้าผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา บนนั้นอาจารย์เป็นภาพชายชราผมหงอกฉลาดมีประสบการณ์ชีวิตถือเทียนในมือขวา เขาเหนื่อย แต่เขามีหนทางอีกยาวไกลข้างหน้าเขา นกเค้าแมวนั่งอยู่บนมือซ้ายที่ยื่นออกไป ชายชราตั้งตระหง่านอยู่เหนือดินแดนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะมองไปในระยะไกลด้วยสายตาที่ดุดัน เหนือศีรษะของเขาคือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและที่เท้าของเขามีไฟที่ทำจากกระดาษม้วนที่มีชื่อศิลปิน ผู้ชมรับรู้พล็อตของภาพแตกต่างกัน บางคนมองเห็นพระเจ้าในชายชรา แต่สำหรับบางคนเขาเป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาทางโลก รูปภาพสร้างความประทับใจให้กับผู้อื่นอย่างลบไม่ออก ฉันอยากอยู่ใกล้ ๆ มันอีกสักหน่อยและพยายามดูว่าศิลปินต้องการบอกอะไรกับมนุษยชาติ

ในบ้าน Petzold ยุคก่อนการปฏิวัติบนถนนคนเดินใจกลางเมือง Bauman ในคาซานมีพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน Vasiliev กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวที่ฉันไปเมื่ออยู่ในเมือง
1. ภาพเหมือนตนเอง 2513

ศิลปินเกิดใน Maykop ในช่วงที่เยอรมันยึดครองเมือง พ่อของศิลปินเป็นหัวหน้าวิศวกรของโรงงานแห่งหนึ่ง หลังสงครามเขาถูกส่งไปผลิตที่โรงงานแก้วในหมู่บ้านวาซิลิเยโวใกล้คาซาน
ผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ทำเครื่องหมายโดยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกเชิงนามธรรม
2. String, 1963 มีอะไรบางอย่างจาก Dali ใช่มั้ย?

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ครอบครัวได้อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Vasilyevo คอนสแตนตินผ่านการแข่งขันเมื่ออายุ 11 ปีและเข้าเรียนในโรงเรียนประจำศิลปะมอสโกที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม I. ซูริคอฟ ต่อมาเขาย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะคาซานซึ่งเขาจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม
3. งานตกแต่ง

4. ระเบิดปรมาณู 2507 ที่นี่เท่านั้นที่ฉันเห็นพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน?

5. แม่น้ำดานูบถือกำเนิดในปี 1974 จากวัฏจักรมหากาพย์

6. Northern Eagle ปี 2512 จำหน้านี้ไว้จะได้เห็นอีกครั้ง

7. Sviyazhsk, 1973 และที่นี่ลักษณะของการวาดภาพทำให้ฉันนึกถึง Nesterov

8. ที่บ่อน้ำ - กับพื้นหลังของประตูปี 1975 ใครจะเรียก Russian Gothic☺ก็ได้ คุณจำผู้ชายคนนั้นได้ไหม?

9. ภาพเหมือนตนเองปี 2511 ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าคนเราวาดภาพตัวเองได้อย่างไร ...

10. ภาพของร้อยโทพรอนนิน 2512

11. รอ. 2519

มีชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับสงครามความรักชาติ
12 .. การบุกรุก. เสาเหล็กของผู้พิชิตเคลื่อนไหวเหมือนงูผ่านโครงกระดูกที่ถูกทำลายของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ - เปเชอร์สก์ลาวรา

13. จอมพล Zhukov, 1974 ภาพเหมือนของจอมพลถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพของผู้นำทางทหารที่ยิ่งใหญ่และทำในลักษณะพิธีการโดยเจตนา

14. โหยหาบ้านเกิด 2517

ศิลปินตั้งใจที่จะเขียน "อำลาของชาวสลาฟ" ขึ้นมาใหม่ซึ่งเขานำภาพวาดไปแช่เนื่องจากผืนผ้าใบต้องทนทุกข์ทรมานขณะที่มันถูกนำออกจากน้ำหลังจากการตายของ Vasiliev
15. อำลา Slavyanka, 1974

16. ป่าโกธิค

17.

ซากศพของไอซ์แลนด์กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Vasiliev เขาศึกษาหนังสือเล่มนี้อย่างรอบคอบโดยจดบันทึกซึ่งเห็นได้ชัดว่าความสนใจหลักของเขาถูกดึงดูดโดยสิ่งที่เรียกว่าซากาทั่วไปซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของชาวไอซ์แลนด์ที่น่าทึ่งในศตวรรษที่ 9-11
18. Wotan, 1969 เขาคือ Odin หน้าตาเหมือนกันหมด ...

Vasiliev คุ้นเคยกับผลงานของ Richard Wagner และได้ศึกษาภาษาเยอรมันเป็นพิเศษเพื่อที่จะเข้าใจข้อความในโอเปร่าของเขา
19. ความตายของชาวไวกิ้งในปี 1970 เธอคือวาลคิรีเหนือซิกฟรีดที่ถูกสังหาร

คอร์ดสุดท้ายของ Vasiliev คือภาพวาด "A Man with an Owl" ในภาพนี้เทียนซึ่งเป็นวัตถุโปรดของศิลปินกลายเป็นโคมไฟสัญลักษณ์ในหน้ากากของชายชราเขาแสดงถึงภูมิปัญญาแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ ด้วยรากของมันดูเหมือนว่าจะเติบโตขึ้นในโลกและด้วยหัวของมันเชื่อมต่อกับสวรรค์ ในมือของเขาเขาถือม้วนหนังสือที่มีนามแฝงของศิลปินจารึกไว้ว่า "คอนสแตนตินมหาราชรัสเซีย" และวันที่กลายเป็นปีที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2519 ต้นโอ๊กโผล่ออกมาจากเปลวไฟและเถ้าซึ่งเป็นภาพเหมือนดอกไม้แสดงพระฉายาลักษณ์ที่ร้อยเรียงกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งปัญญาและการตรัสรู้ แสงไฟลุกโชนเหนือต้นกล้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณอย่างไม่มีวันดับ ชายชราคนหนึ่งถือแส้ไว้เหนือศีรษะสีเทาของเขาและนกเค้าแมวนั่งอยู่บนนวมของเขาซึ่งมีตาที่มองเห็นได้ทั้งหมดเคลื่อนไหวขึ้นสู่สวรรค์และอวกาศ

หลังจากจบ The Man with the Owl แล้ว Vasiliev ก็บอกเพื่อนและแม่ของเขาที่มาเยี่ยมเขาว่า“ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าจะเขียนอะไรและจะเขียนอย่างไร” ไม่กี่วันต่อมาชีวิตของเขาก็สั้นลง
20. ชายกับนกเค้าแมว 2519

Konstantin Vasiliev เสียชีวิต - เขาถูกเพื่อนยิงตายที่ทางรถไฟข้ามทางรถไฟในปี 2519