การฝึกวาดภาพด้วยขาตั้ง การเลือกมหาวิทยาลัยศิลปะ

ความพิเศษหมายถึงการพัฒนาตนเอง ความคิดสร้างสรรค์นักเรียนที่มีการรวบรวมความรู้ที่ได้รับในหลักสูตรภาคทฤษฎี นอกจากนี้ นักเรียนยังเรียนหลักสูตรพิเศษภาคปฏิบัติที่แคบกว่าหลายหลักสูตร ได้แก่ เทคนิคและเทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำและสีน้ำมัน การวาดภาพศีรษะมนุษย์ การแสดงภาพทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต

นักศึกษาสาขาวิชานี้ ศึกษา:

  • พิจารณาแนวคิดและการออกแบบภาพวาด ภาพประกอบ การตกแต่ง ฯลฯ ในอนาคต
  • รวบรวมวัสดุเบื้องต้น (แบบร่าง แบบร่าง แบบร่าง และการศึกษา)
  • สร้างสรรค์ผลงานศิลปะต้นฉบับในสนาม ทัศนศิลป์(ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญ นี่อาจเป็นขาตั้ง อนุสาวรีย์ การแสดงละครและการตกแต่ง การวาดภาพประวัติศาสตร์คริสตจักร สเก็ตช์เครื่องแต่งกาย และแบบจำลองสำหรับการหยุดในภาพยนตร์และโทรทัศน์)
  • ดำเนินการบูรณะและอนุรักษ์ที่ซับซ้อนเป็นพิเศษกับผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์สูง (ภาพวาด ไอคอน วัตถุทางสถาปัตยกรรม)
  • ดำเนินการทดสอบในห้องปฏิบัติการเพื่อหาสาเหตุและลักษณะของข้อบกพร่องในงานศิลปะที่ได้รับการบูรณะ
  • เมื่อดำเนินการบูรณะ ให้รวมวัสดุในอดีตและสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างถูกต้อง
  • บันทึกความคืบหน้าของงานบูรณะ
  • เลือกวัสดุ เทคนิคบางอย่าง (โมเสก สกราฟฟิโต ปูนเปียก กระจกสี) และเทคโนโลยีเมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ
  • จัดทำสำเนาผลงานขาตั้ง ประวัติคริสตจักร และ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่
  • ทำความเข้าใจและปฏิบัติตามกฎหมายว่าด้วยการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะและวัฒนธรรม ลิขสิทธิ์
  • ดำเนินการวิเคราะห์และประเมินผลงานศิลปะและสุนทรียศาสตร์
  • ประเมินคุณค่าของงานศิลปะที่หายากและมีเอกลักษณ์
  • กำหนดคุณภาพของวัสดุ (สี ดินสอ น้ำมัน วานิช กระดาษ ผ้าใบ) และเครื่องมือ (แปรง จานสี ไม้พายหรือขาตั้ง เครื่องบด) ที่จำเป็นในงานของศิลปิน
  • ทำงานด้วยเทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัย
  • จัดนิทรรศการและนิทรรศการ (เลือกนิทรรศการ ติดตามสภาพการบำรุงรักษา ทัศนศึกษา)
  • สอนพื้นฐานวิจิตรศิลป์และวิชาที่เกี่ยวข้องในมหาวิทยาลัย วิทยาลัย โรงเรียนศิลปะ สถาบันต่างๆ การศึกษาเพิ่มเติม
  • ศึกษาประสบการณ์ในและต่างประเทศในสาขาวิจิตรศิลป์ นำเสนอผลงานวิจัย ในรูปแบบบทความทางวิทยาศาสตร์ การบรรยาย การพัฒนาระเบียบวิธี
  • ปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัยเมื่อทำงานบนนั่งร้าน พื้นที่เวที และศาลาถ่ายทำภาพยนตร์

ศึกษาหลักแล้ว สาขาวิชา:

  • จิตรกรรม
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมต่างประเทศ
  • ประวัติศาสตร์วรรณคดี
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซีย
  • หลักสูตรการเรียบเรียงทั่วไป
  • ทัศนคติ
  • กายวิภาคศาสตร์พลาสติก
  • การวาดภาพ
  • เทคนิคการวาดภาพ
  • เทคโนโลยีวัสดุพ่นสี ฯลฯ

อนุสาวรีย์ ขาตั้ง ภาพวาดตกแต่ง - พื้นที่การใช้งานแบบดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์- ศิลปินไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการรวบรวมทักษะที่ได้รับโดยตรงระหว่างการฝึกอบรมเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาแนวคิดทางศิลปะเพิ่มเติมอีกด้วย การใช้งานจริง- อาชีพของศิลปินตกแต่งหรือนักออกแบบสถานที่เชิงพาณิชย์และงานรื่นเริงเป็นที่นิยม ความสามารถในการทำงานในเทคนิคต่าง ๆ ผู้สำเร็จการศึกษาพิเศษมักจะหางานเป็นผู้กำกับศิลป์หรือผู้จัดการฝ่ายสร้างสรรค์

คุณวุฒิที่ได้รับมอบหมาย (การศึกษาระดับอุดมศึกษา)

ศิลปิน-จิตรกร. ครู- คุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้เชี่ยวชาญ

คุณสมบัติที่ได้รับมอบหมาย (การศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา)

ศิลปิน. ครู - คุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้เชี่ยวชาญ

ตำแหน่งที่ดำรงตำแหน่ง

  • นักออกแบบเว็บไซต์
  • มัณฑนากร
  • จิตรกรไอคอน
  • นักเขียนการ์ตูน
  • ช่างซ่อมสี
  • บรรณาธิการงานศิลปะ
  • ศิลปิน
  • ศิลปินแอนิเมชัน
  • ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย
  • ศิลปินด้านกราฟิค
  • ศิลปิน-จิตรกร
  • นักวาดภาพประกอบ
  • นักออกแบบกราฟิก
  • ครู

มหาวิทยาลัยที่เปิดสอนพิเศษด้านนี้

  • สถาบันศิลปะแห่งรัฐเบลารุส(ผ่านจุดเข้า.

สถาบันอุดมศึกษาด้านศิลปะในมอสโกมักจะเป็นสถานที่พิเศษเสมอ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและความวุ่นวายทางเศรษฐกิจในประเทศไม่ได้ทำให้การแข่งขันลดลง ความรักในศิลปะเอาชนะความคิดใดๆ เกี่ยวกับขนมปังในแต่ละวันและผลประโยชน์ทางการเงิน และแม้ว่าจะมีผู้สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถก่อตั้งตนเองอย่างมืออาชีพ พบกับความสำเร็จ และความเจริญรุ่งเรืองด้วย อย่างไรก็ตาม ความจริงก็ยังคงอยู่: โดยปกติแล้ว มหาวิทยาลัยดังกล่าวจะมีที่ว่างมากกว่าครึ่งหนึ่งของจำนวนคนที่ยินดีรับ

ความสามารถและแฟน ๆ

เช่นเดียวกับในกรณีของมหาวิทยาลัยการละคร เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ พวกเขาจะมองหาจุดประกายในตัวผู้สมัคร ซึ่งมักเรียกว่าพรสวรรค์ แท้จริงแล้ว ทุกคนสามารถถือดินสอหรือแปรงไว้ในมือได้ แต่มีเพียงคนเดียวในร้อยหรือพันเท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวคิดเรื่อง "พรสวรรค์": ในงานศิลปะทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป น่าเสียดายที่มี อาชีพที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของผู้ชมและนักวิจารณ์ทั้งหมด นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนแนะนำ: ก่อนที่คุณจะก้าวข้ามเกณฑ์ของมหาวิทยาลัยศิลปะ คุณควรพิจารณาว่าคุณสามารถใช้ชีวิตหลายปีในความสับสนได้หรือไม่ โดยเสียใจอย่างขมขื่นกับความจริงที่ว่าผลงานของคุณไม่เคยสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนอย่างเหมาะสม ท้ายที่สุดแล้ว การเล่นสีทั้งหมด ความชัดเจนของเส้นสาย ความสม่ำเสมอของสไตล์ งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เดียวเท่านั้น - เพื่อเขย่าโลกและแสดงออกถึงความเป็นตัวคุณ

โอกาสทางวิชาชีพของศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกในอนาคตนั้นค่อนข้างจะลวงตา ค่าใช้จ่ายในการทำงานของพวกเขาอาจแตกต่างกันมาก - ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับนางฟ้าโชคที่ไม่แน่นอนและไม่แน่นอน ประสิทธิภาพความสามารถในการค้นหา ภาษาร่วมกันสำหรับลูกค้าในปัจจุบัน คุณภาพทางวิชาชีพก็มีความสำคัญไม่น้อย

การเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะ

รายชื่อมหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองหลวงมีขนาดไม่ใหญ่มาก แต่การได้รับการศึกษาภายในกำแพงนั้นถือว่ามีเกียรติทั่วโลก การสอนระดับสูงในนั้นถูกกำหนดโดยบิดาผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov, มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม S. G. Stroganova สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimova และแผนกศิลปะและกราฟิกของ Moscow Pedagogical State University ไม่จำเป็นต้องพูดถึงสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. Repin - มหาวิทยาลัยนี้มี ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษก่อตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ตามกฎบัตรที่มีผลใช้บังคับในขณะนั้นพวกเขาศึกษาที่นั่นเป็นเวลา 15 ปี วันนี้ ระยะเวลาอย่างเป็นทางการในการได้รับการศึกษาสั้นลง แต่เพื่อที่จะเป็นนักเรียน ผู้สมัครจะต้องใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัวเข้าเรียน

มหาวิทยาลัยที่อยู่ในรายชื่อแต่ละแห่งมีโรงเรียนสอนศิลปะหรือหลักสูตรเตรียมความพร้อมเป็นของตัวเอง การฝึกอบรมและการเตรียมการในนั้นใช้เวลาหลายเดือนถึงสองปี อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าอย่างเป็นทางการไม่มีใครรับประกันการรับเข้าเรียนของผู้สำเร็จการศึกษา ยิ่งไปกว่านั้น ในหลักสูตรเตรียมความพร้อมของสถาบัน Surikov ครูเตือนอย่างตรงไปตรงมาว่าไม่มีสัมปทานสำหรับ "ของเราเอง" การสอบคุณไม่จำเป็นต้องรอ - ทุกคนทำหน้าที่ร่วมกัน ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาตามกฎแล้วจะได้รับเงินไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าผู้สมัครจะต้องเตรียมวัสดุเสริมให้ตัวเอง - สี, แปรง, ดินสอ, กระดาษ, เปล, ผ้าใบ... ราคาอาจแตกต่างกัน: สำหรับหลอดสี ตัวอย่างเช่นจาก 10 ถึง 1,000 rub และเฟรมย่อยมีราคาอย่างน้อย 2,000 รูเบิล

นอกจากนี้เมื่อเข้าศึกษาต่อแล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงความละเอียดอ่อนประการหนึ่ง: เมื่อวิเคราะห์แอปพลิเคชัน ผู้สมัครที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางจะได้รับความพึงพอใจมากที่สุด (เช่น โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม V. A. Serov บน Prechistenka, Moscow Academic Art สถานศึกษาของ Russian Academy of Arts) หรือมีการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนศิลปะ (โรงเรียนศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกในความทรงจำปี 1905 หรือโรงเรียนศิลปะมอสโก (วิทยาลัย) ศิลปะประยุกต์- สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะการศึกษาระดับอุดมศึกษาประเภทนี้ไม่ยอมให้คนสุ่มที่มีความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินผู้บูรณะหรือสถาปนิกโดยฉับพลัน การแข่งขันระหว่างผู้สมัครค่อนข้างยากและต้องยอมรับสิ่งที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวางแผนการรับเข้าเรียนล่วงหน้าโดยคำนึงถึงความสามารถของคุณเอง

ข้อสอบพิเศษ

ขั้นแรก คุณควรตัดสินใจว่าคุณต้องการใช้แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ไปในทิศทางใด อาชีพของศิลปินมีหลายสาย เช่น จิตรกร ช่างซ่อม ศิลปินละคร จำนวนสาขาวิชาพิเศษที่สามารถได้รับในมหาวิทยาลัยศิลปะ ได้แก่ ประติมากร, สถาปนิก, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, ครูวาดภาพ, ศิลปินภาพยนตร์สารคดี, นักออกแบบเครื่องแต่งกายภาพยนตร์, ศิลปินภาพยนตร์แอนิเมชั่น และ คอมพิวเตอร์กราฟิก- และสิ่งแรกที่คุณจะถูกขอให้ทำเมื่อเข้าเรียนคือการแสดงตัวอย่าง ผลงานสร้างสรรค์ตามเส้นทางที่เลือก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือภาพวาด: ภาพเหมือนและร่างมนุษย์, ภาพวาด - ภาพเหมือนด้วยมือ, องค์ประกอบ ผู้ที่ผ่านการคัดเลือกนี้จะได้รับอนุญาตให้เข้าสอบคัดเลือกได้ การสอบในสาขาพิเศษจะจัดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ (โดยมีส่วนร่วมของพี่เลี้ยง) เป็นเวลาหลายวัน รายการพิเศษได้แก่:

  • การวาดภาพ (สองงาน): แนวตั้งและภาพเปลือยยืน (บนกระดาษด้วยดินสอกราไฟท์); กระดาษจะออกโดยตรง ณ จุดนั้นหรือผู้สมัครใช้ของตนเองโดยมีตราประทับของคณะกรรมการรับสมัคร
  • จิตรกรรม: ภาพบุคคลหนึ่งภาพด้วยมือของพี่เลี้ยงเด็กที่นั่ง (บนผืนผ้าใบ สีน้ำมันหรืออุบาทว์, gouache, สีน้ำ - เมื่อเข้าศึกษาคณะกราฟิก) ผู้สมัครจะต้องนำผ้าใบด้านที่ใหญ่กว่าขนาดสูงสุด 70 ซม. ติดตัวไปด้วย
  • องค์ประกอบ: การทำงานในหัวข้อที่กำหนดอาจเป็นเทคนิคใดก็ได้

จากนั้นจะทบทวนข้อสอบและให้คะแนน หากจำนวนคะแนนเพียงพอที่จะผ่านการแข่งขัน คุณจะถูกขอให้เขียนเรียงความในหัวข้อที่กำหนด ประวัติศาสตร์ (ปากเปล่า) ประวัติศาสตร์รัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะและในบางกรณี- ภาษาต่างประเทศ- หากคุณยังคงล้มเหลวในการลงทะเบียนในแผนกเต็มเวลา แผนกที่ต้องชำระเงินก็พร้อมให้บริการคุณ ค่าใช้จ่ายในการเรียนโดยเฉลี่ยซึ่งบางครั้งอาจสูงถึง 4,500-5,000 ดอลลาร์

ที่อยู่ของมหาวิทยาลัย

สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov: คณะจิตรกรรม, ประติมากรรม, ทฤษฎีวิจิตรศิลป์; มอสโก, ถนน Tovarishchesky, 30 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Taganskaya", "Marksistskaya");

คณะกราฟิกและสถาปัตยกรรม: มอสโก, Lavrushinsky per., 15 (อาคารตรงข้ามทางเข้า หอศิลป์ Tretyakov, ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya")

มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโกตั้งชื่อตาม S. G. Stroganova: มอสโก, Volokolamskoe sh., 9 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Sokol")

สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย: มอสโก, เซนต์. Myasnitskaya, 21 (สถานีรถไฟใต้ดิน " ชิสตี้ พรูดี้"); Kamergersky lane, 2 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Okhotny Ryad")

สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimova: มอสโก, เซนต์. Wilhelm Pieck, 3 (สถานีรถไฟใต้ดิน "สวนพฤกษศาสตร์")

สถาบันวิชาการจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม I. E. Repin: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เขื่อน Universitetskaya, 17 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Vasileostrovskaya")

การจัดอันดับมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและศิลปะ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียอนุมัติการจัดอันดับสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาตามผลกิจกรรมของพวกเขา การรวบรวมข้อมูลเพื่อกำหนดอันดับมหาวิทยาลัยและสาขาวิชาพิเศษได้ดำเนินการตั้งแต่กลางปีการศึกษา 2547

ในการพิจารณาการให้คะแนนนั้น คำนึงถึงพารามิเตอร์หลายประการ: คุณภาพของอาจารย์ผู้สอน, จำนวนนักเรียนในรูปแบบการศึกษาที่แตกต่างกัน, การปรากฏตัวของนักเรียนจากประเทศอื่น ๆ; ปริมาณ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์, กิจกรรมการเผยแพร่,จัดให้มีหอพัก, โรงจ่ายยา ฯลฯ แก่นักศึกษา.

สถานที่ ชื่อมหาวิทยาลัย
1 สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (สถาบันการศึกษาของรัฐ)
2 มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโก
3 สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐอูราล (เอคาเตรินเบิร์ก)
4 สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
5 สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์
6 สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐ Rostov
7 สถาบันศิลปะแห่งรัฐครัสโนยาสค์

การอภิปราย

"..ความรักในศิลปะเอาชนะความคิดใดๆ เกี่ยวกับอาหารในแต่ละวันและผลประโยชน์ทางการเงิน"
ประโยคนี้ทำเอาสะเทือนใจ
สำหรับผู้ที่รักงานศิลปะ ไม่มีปัญหาทางการเงินเป็นสิ่งสำคัญ
จำแวนโก๊ะได้
เขาขายภาพวาดเพียงภาพเดียวในชีวิตของเขา

10.27.2008 17:14:17 อัญญา

ฉันเข้าใจว่าในเมืองหลวงพวกเขาไม่ชอบต่างจังหวัดมากนัก แต่หลังจากเกรด 11 จะไปที่ไหนดีกว่า? ถ้าฉันเพิ่งเรียนจบจากโรงเรียนศิลปะ เราไม่ได้วาดภาพด้วยน้ำมันหรือภาพเปลือย สูงสุดคือหัวปูนแอนตินัส วีนัส ฯลฯ และฮิต ตัวเลข คุณต้องไปโรงเรียนเทคนิคหรือวิทยาลัยก่อนใช่ไหม? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาสอนฉันถึงวิธีวาดสิ่งอื่น? และเป็นไปได้ไหมที่จะทำเช่นนี้?
ฉันชอบเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.

22.10.2008 21:09:02, เปอร์มาน

ปีหน้าผมจะเข้าสุริคอฟสกี้ครับ ผมสนใจหอพัก ค่าครองชีพครับ

05.10.2008 16:05:59 น. โอลก้า 15/09/2008 19:18:03 แซนดรา

ฉันศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยประจำจังหวัดที่คณะวิจิตรศิลป์ ฉันอยากจะสื่อสารกับนักศึกษามหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองหลวงจริงๆ

15/09/2008 19:17:58 แซนดรา

ใช่...น่าสนใจ...ผมจะพูดอย่างหนึ่ง - ถ้าคุณมีความปรารถนาจริงๆ ทุกอย่างจะโอเค!!!

14/09/2008 11:17:22 น. โยเลีย

มีความรู้สึกว่าผู้เขียนพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะกีดกันความปรารถนาที่จะเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะ - โอ้ทุกสิ่งช่างเลวร้ายยากลำบากสิ้นหวังจนเกือบจะเป็นเส้นทางสู่จุดต่ำสุดของชีวิต! เป็นเพราะที่ปรึกษาดังกล่าวทำให้คนที่มีความสามารถกลายเป็นผู้จัดการและนักเศรษฐศาสตร์จากนั้นใช้เวลาทั้งชีวิตลากเท้าสาปแช่งโชคชะตา

09/01/2008 21:45:56 น

หลังจากเกรด 9 ฉันจะไปเรียนวิทยาลัยศิลปะ หลังจากนั้นไปวิทยาลัยจะง่ายกว่าไหม?

02.08.2008 12:25:42 มาเรีย

สวัสดี! ฉันต้องการทราบว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่พลเมืองของประเทศอื่น ๆ จะสามารถเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะในรัสเซียได้เมื่อเข้ามาไม่มีข้อได้เปรียบสำหรับพวกเขานั่นคือ อย่างน้อยก็มีข้อยกเว้นทันเวลา หากพบโอกาสเรียนตอนนี้สามารถเรียนได้ช่วงต้นเดือนกันยายนหรือปลายเดือนสิงหาคม กรุณาถ้าคุณสามารถตอบ?

29/07/2551 12:02:48 น. มาติน่า

โปรดช่วยฉันค้นหามหาวิทยาลัยดีๆ หรือสถาบันการศึกษาที่สามารถเรียนเพื่อเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายได้

07/09/2008 08:25:50 น. อนาโตลี

ประกาศรับสมัครนักศึกษาพิเศษ ปี 2551 “เทคโนโลยี” การตกแต่งผลงาน"
คุณสมบัติ: “ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวที”
(การศึกษาเต็มเวลา)

บุคคลที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปหรือการศึกษาศิลปะเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาจะได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับคณะการผลิตแผนก "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวที"
แผนกเครื่องแต่งกายบนเวทีฝึกอบรมศิลปินและนักเทคโนโลยีเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครและภาพยนตร์
หากต้องการเข้าร่วมการสอบแข่งขัน คุณต้องส่งใบสมัครที่ส่งถึงอธิการบดีของ Studio School ที่ Moscow Art Theatre เอกสารต่อไปนี้แนบมากับใบสมัคร:
1. ใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษาหรือประกาศนียบัตรมัธยมศึกษาตอนปลาย อาชีวศึกษา(หรือสำเนารับรอง)
2. รูปถ่ายขนาด 3x4 ซม. จำนวน 6 รูป
3. ต้องแสดงหนังสือเดินทาง บัตรประจำตัวทหาร หรือใบรับรองการลงทะเบียนเมื่อเข้ารับการรักษา
การสอบแข่งขันจะดำเนินการในวิชาต่อไปนี้:
1. การสัมมนาวิชาการเฉพาะทาง (10 คะแนน)
2. การวาดภาพ (10 คะแนน)
3. จิตรกรรม (10 คะแนน)
4. เค้าโครงของชุดสูท - การสักบนหุ่น (ทดสอบความสามารถของผู้สมัครในการถ่ายโอนภาพแบนในมิติเชิงพื้นที่ให้เป็นภาพสามมิติ)
5. สอบภาษาและวรรณคดีรัสเซีย เรียงความ (5 คะแนน)

รับเอกสารตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 30 มิถุนายน การสอบเข้าจะมีขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม ก่อนที่จะส่งเอกสารไปยังคณะกรรมการรับสมัคร ผู้สมัครจะต้องผ่านการปรึกษาหารือเบื้องต้นซึ่งดำเนินการโดยอาจารย์ของแผนกเครื่องแต่งกายบนเวทีในเดือนมิถุนายน
สองวันจันทร์สุดท้ายของเดือนพฤษภาคม เวลา 17.00 น. มีวันเปิดทำการที่ Studio School
ผู้ที่ผ่านการสอบคัดเลือกและผ่านการคัดเลือกการแข่งขันจะลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะมอสโกมอสโกตามกฎที่กำหนด
ระยะเวลาการศึกษาคือห้าปี
ในระหว่างการสอบคัดเลือก ที่พักของโฮสเทลไม่มีการจำกัดจำนวน

19/05/2551 16:36:03 น. เอคาเทริน่า

สถาบันศิลปะ (ADRA) คืออะไร?

20/04/2551 08:17:25 แอนตัน

Narek ใน Stroganovka (MSHPU ตั้งชื่อตาม Stroganov)

11/04/2551 15:30:49 น. นาสตายา

ในปี 2004 ตามความคิดริเริ่มของ Russian Academy of Arts เพื่อฝึกอบรมคนหนุ่มสาวในอาชีพที่จำเป็นหายากและมีเกียรติเช่นเดียวกับอาชีพผู้ซ่อมแซมจึงมีการสร้างเวิร์คช็อปการฟื้นฟูขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะจิตรกรรมและองค์ประกอบ ในการเตรียมการเปิดเวิร์กช็อปและผลงานในปีแรก M.F. Razanov ศิลปินผู้บูรณะ O.V. Yakhont และ O.P. Posternak มีบทบาทสำคัญ ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2555 A.V. ดำเนินงานขององค์กรมากมาย คิราโคซอฟ.

ปัจจุบันในการประชุมเชิงปฏิบัติการ นำโดย รองศาสตราจารย์ ศิลปินบูรณะ นักวิจารณ์ศิลปะ เอ.เอ. Kozmin ได้รวบรวมกลุ่มผู้เชี่ยวชาญระดับสูงซึ่งเป็นตัวแทนของสาขาการฟื้นฟูงานศิลปะทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ

คุณสมบัติพิเศษของเวิร์กช็อปคือการศึกษาเชิงลึกและกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเทคโนโลยีและเทคนิคการทาสี นอกเหนือจากการฝึกอบรมในโครงการศิลปิน-จิตรกรแล้ว นักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูยังได้รับความรู้ในสาขาเคมีพิเศษ ชีววิทยา การถ่ายภาพ ศึกษาพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์วิทยา บรรพชีวินวิทยา การวิจัยทางกายภาพและเคมี ศึกษาเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของผลงาน ในอดีตและทำสำเนาภาพวาดและไอคอนในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในมอสโก

ในปีแรก นักเรียนจะได้รับความรู้เชิงทฤษฎีในสาขาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการบูรณะ เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของพิพิธภัณฑ์กลางและองค์กรบูรณะ และต่อมาได้เรียนรู้พื้นฐานการปฏิบัติของวิชาชีพในสาขาการฟื้นฟูสีน้ำมันและจิตรกรรมอุบาทว์ภายใต้ คำแนะนำของครูผู้สอนผู้ฟื้นฟูงานศิลปะที่มีประสบการณ์ นักเรียนยังได้รับหลักสูตรภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการบูรณะกระดาษและกระดาษแข็งอีกด้วย องค์ประกอบที่สำคัญการฝึกอบรมคือการดำเนินการฟื้นฟูในสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ซึ่งนักบูรณะในอนาคตภายใต้การแนะนำของครู ได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการฟื้นฟูอย่างมีความรับผิดชอบ

เวิร์คช็อปการฟื้นฟูรักษาความสัมพันธ์ด้านระเบียบวิธีและการให้คำปรึกษาอย่างใกล้ชิดกับผู้บูรณะ นักวิจัย และผู้เชี่ยวชาญจากพิพิธภัณฑ์และองค์กรต่างๆ ในมอสโก เมืองในรัสเซีย และประเทศอื่นๆ นักเรียน Workshop มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ต่างๆ การประชุมทางวิทยาศาสตร์การแข่งขันและกลายเป็นผู้ชนะและผู้ได้รับรางวัลมากกว่าหนึ่งครั้ง

ในระหว่างการศึกษา นักเรียนที่เก่งที่สุดจะได้รับทุนการศึกษาพิเศษที่ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Academician I.I.
ผลลัพธ์ของการฝึกคือการป้องกัน วิทยานิพนธ์: การวิจัยและบูรณะงานเขียนสีน้ำมันขาตั้งหรือสีฝุ่นที่มีความซับซ้อน การทำลาย ความเสียหาย และการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว

ฝ่ายบริหารการประชุมเชิงปฏิบัติการแนะนำนักเรียนที่ได้แสดงให้เห็นถึงการทำงานหนัก ความสามารถ และทักษะที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษแก่พิพิธภัณฑ์และองค์กรฟื้นฟูที่ดีที่สุดในมอสโกและเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย

ปัจจุบันเวิร์คช็อปการฟื้นฟูภาพวาดขาตั้งตั้งอยู่ที่ 15 Lavrushinsky Lane หมายเลขโทรศัพท์สำหรับสอบถาม: 8 916 539 95 35

ทักษะของศิลปินภาพยนตร์และโทรทัศน์ พื้นฐานของการถ่ายทำภาพยนตร์แบบผสมผสาน ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์ อุปกรณ์และเทคโนโลยีของภาพยนตร์และโทรทัศน์ เทคนิคการวาดภาพ เทคโนโลยีของวัสดุจิตรกรรม การสร้างภาพยนตร์ ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย และพื้นฐานทางสถาปัตยกรรม

ผู้สำเร็จการศึกษาเป็นศิลปินละคร สถาปนิก และจิตรกร รวมกันเป็นหนึ่งเดียว หน้าที่ของเขาคือออกแบบละครโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ (เพื่อพัฒนาภาพวาดทิวทัศน์ เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ประกอบฉากในอนาคต)

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมทักษะของศิลปินแต่งกายในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย วัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิตประจำวัน เทคนิคและเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลองเครื่องแต่งกาย เทคนิคและเทคโนโลยีการวาดภาพและวัสดุกราฟิก การผลิตภาพยนตร์ ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์นี้ - นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - จะสามารถสร้างคอลเลกชันเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับตัวละครในภาพยนตร์และตัวละครพิเศษได้

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมทฤษฎีองค์ประกอบอนุสาวรีย์ เทคนิคและเทคโนโลยีของวัสดุสำหรับจิตรกรรมอนุสาวรีย์ การคัดลอกงานจิตรกรรมอนุสาวรีย์ หลักสูตรพิเศษทางสถาปัตยกรรม พื้นฐานการออกแบบและการจัดวาง ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์นี้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่: จิตรกรรมฝาผนัง, สกราฟฟิโต, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมทฤษฎีการจัดวางองค์ประกอบขาตั้ง เทคนิคการวาดภาพด้วยขาตั้ง และเทคโนโลยีวัสดุจิตรกรรม การลอกแบบงานเขียนด้วยขาตั้ง เมื่อจบหลักสูตรผู้สำเร็จการศึกษาจะเข้าใจถึงขอบเขตและคุณภาพของวัสดุการทาสีที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ภาพวาด จะสามารถประกอบเปลหาม ยืด และเตรียมผืนผ้าใบสำหรับการทำงานได้อย่างอิสระ และที่สำคัญที่สุดคือสร้างผลงานต้นฉบับของขาตั้ง จิตรกรรมและสำเนาผลงานชิ้นเอก

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมองค์ประกอบของการออกแบบศิลปะและการตกแต่งการแสดง เทคนิคการวาดภาพ เทคโนโลยีวัสดุจิตรกรรม พื้นฐานการตกแต่งละคร และสถาปัตยกรรม พวกเขายังจะสอนประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายและของใช้ในครัวเรือน ประวัติศาสตร์ของโรงละคร เทคโนโลยีและเทคโนโลยีบนเวที ตลอดจนเทคโนโลยีเค้าโครงและเทคโนโลยี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแล้ว ผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรองจะสามารถสร้างได้ ภาพศิลปะการแสดง (การออกแบบเวที การเลือกเครื่องแต่งกาย)

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมยึดถือ ทฤษฎีองค์ประกอบของภาพเขียนในโบสถ์ ประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของโบสถ์ ประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับและแบบอักษร หลักการฟื้นฟู การคัดลอกผลงานศิลปะอนุสาวรีย์และภาพเขียนสัญลักษณ์ ผู้สำเร็จการศึกษาจะสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และบูรณะผลงานในสาขาการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพอนุสาวรีย์ของโบสถ์

คุณสมบัติของการฝึกอบรมในโปรไฟล์การฝึกอบรมนี้:

นักเรียนได้เรียนเพิ่มเติมพื้นฐานของกฎหมายในสาขาวิจิตรศิลป์และกิจการพิพิธภัณฑ์ เทคนิคการวาดภาพอนุสาวรีย์ เทคโนโลยีวัสดุจิตรกรรม ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับและประเภท การสังเคราะห์จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ยึดถือ ประวัติศาสตร์และทฤษฎีของ การบูรณะภาพวาดอนุสาวรีย์ การคัดลอกงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และอื่นๆ อีกมากมาย

ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์นี้มีความเชี่ยวชาญในการอนุรักษ์และฟื้นฟูงานศิลปะ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม(บนเพดาน ผนัง เพดาน ไม่ค่อยอยู่บนพื้น) จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก กระจกสี สกราฟฟิโต มาจอลิกา ฯลฯ

ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์นี้จะสามารถฟื้นฟูงานศิลปะที่ทำโดยใช้เทคนิคการวาดภาพอุบาทว์ได้

เฮ้ สวัสดีทุกคน! โรมันติดต่อกลับมาอีกครั้ง และวันนี้ ผมอยากจะพูดถึงสิ่งที่มีอยู่ อาชีพที่ทักษะการวาดภาพจะเป็นประโยชน์กับคุณเพื่อที่จะพุ่งเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้

ฉันได้รับแจ้งให้เขียนโพสต์นี้โดยที่ตัวฉันเองมีแนวคิดเช่น: "ฉันสามารถวาดและเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้" ผ่าน "ประตูหลัง" เช่น โดยไม่ต้องวาด

นี่มันเป็นยังไง...

เมื่อต้นปี 2014 ฉันเพิ่งกลับจากกองทัพและตัดสินใจว่าฉันต้องการสร้างเว็บไซต์ของตัวเองด้วยแบล็คแจ็ค และ... โดยทั่วไปแล้ว ฉันต้องการเรียนรู้วิธีใช้บทเรียนที่ฉันแปลและเผยแพร่ มัน.

น่าเสียดายหรือโชคดีที่ความคิดของฉันไม่ประสบความสำเร็จและฉัน อีกครั้งหนึ่งฉันละทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปินเจ๋งๆ และวาดภาพศิลปะยอดนิยม จากนั้น ประการแรก ฉันต้องการพิสูจน์กับตัวเองว่าฉันสามารถสร้างรายได้และดำรงอยู่ได้ด้วยการกระทำ กิจกรรมสร้างสรรค์ประการที่สอง ฉันคิดว่าฉันยังสามารถเข้าสู่อุตสาหกรรม "การวาดภาพ" ได้ แต่ไม่ใช่จากประตูหน้า แต่จากประตูหลัง

และการตัดสินใจของฉันคือการได้งานในตำแหน่งนักออกแบบ โชคดีที่ฉันรู้จัก Photoshop ดี และได้เรียนรู้วิธีทำงานกับ Corel Draw ในกองทัพ และฉันได้งานในสำนักพิมพ์หนังสือซึ่งมี "บรรยากาศเป็นของตัวเอง" และ... ฉันชอบมัน

ด้วยวิธีนี้ ฉันจึง "ออกแบบ" จนกระทั่งฉันรู้สึกอยากวาดอีกครั้ง และเริ่มทำสิ่งนี้อย่างแข็งแรงอีกครั้ง

ฉันต้องการพูดอะไรกับเรื่องนี้? หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพ เป็นนักวาดการ์ตูน วาดภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่การพยายามผ่านมันไปให้ได้โดยตัวตรงไม่ได้ผล ให้ลองทำงานสาขานี้ในตำแหน่งที่คุณสามารถทำได้ ดื่มด่ำกับบรรยากาศทำความรู้จัก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ฝึกฝนทักษะใหม่ๆ และทำในสิ่งที่คุณรัก

มีผู้ช่วย บรรณาธิการ นักออกแบบเลย์เอาท์ เจ้าของแกลเลอรี อนิเมเตอร์ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ อีกมากมายที่จะช่วยคุณ: ประการแรก ได้รับประสบการณ์ ประการที่สอง ดื่มด่ำไปกับ "โลก" ของเป้าหมายของคุณ ประการที่สาม พบปะผู้คนใหม่ๆ ที่จะช่วยคุณเสมอ หากคุณมีเป้าหมายที่คล้ายกัน

อืมและตอนนี้ก็ตรงไปที่อาชีพของตัวเอง

ระดับทักษะ - เริ่มต้น

ระดับทักษะ - ระดับกลาง

ระดับทักษะ - สูง

ระดับทักษะ - เริ่มต้น

เริ่มจากสิ่งที่ในความคิดของฉันการวาดภาพไม่จำเป็นเป็นพิเศษ แต่ถ้าคุณมีทักษะพื้นฐานและสนใจในความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ คุณก็สามารถคว้าส่วนแบ่งแห่งความรุ่งโรจน์ได้ที่นั่น

เจ้าของแกลเลอรี่- เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ อาชีพสำหรับผู้ที่อาจไม่ชอบวาดรูปเป็นพิเศษ แต่รักศิลปะจริงๆ เขารู้มากเกี่ยวกับสไตล์ ผู้แต่ง ยุคสมัย รู้วิธีแยกแยะต้นฉบับจากสำเนา ผลงานชิ้นเอกจากงานคุณภาพต่ำ เจ้าของแกลเลอรีสามารถจัดนิทรรศการทุกระดับได้อย่างง่ายดาย เชิญคนดังมาที่นั่น และรู้วิธีโน้มน้าวให้ผู้คนซื้อผลงานที่วางขาย ประการแรก นี่คือคนที่ชื่นชมงานศิลปะ ไม่ใช่ผู้ผลิตมัน

คุณสามารถเรียนสาขาพิเศษนี้ได้ในเกือบทุกมหาวิทยาลัยที่มีแผนกวัฒนธรรมศึกษาหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ที่มีชื่อเสียงและน่านับถือที่สุดคือ:

  • สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย (RAZHVIZ)
  • มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (MSU)
  • สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (อดีต UNIK)
  • มกุกิ.

นักออกแบบ (กราฟิก)- วี สังคมสมัยใหม่ผู้ที่มีความสามารถในการใช้แพ็คเกจกราฟิกที่ดี สามารถสร้างสื่อโฆษณาคุณภาพสูง รวบรวมภาพตัดปะ เตรียมการพิมพ์ การพิมพ์ผลิตภัณฑ์และมีความรู้เกี่ยวกับกฎของสี องค์ประกอบ และปัจจัยทางพฤติกรรม บางคนอาจพูดว่า: “ทำไมนักออกแบบไม่จำเป็นต้องวาดรูป? ฉันต้อง!” ไม่นะที่รัก ฉันทำงานเป็นนักออกแบบและ... ไม่มีกลิ่นของการวาดภาพเลย ทักษะด้านภาพต่อกันคุณภาพสูงนั้นมีคุณค่าอย่างมาก ทุกอย่างนำมาจาก Google หรือหุ้น จากนั้นจัดเรียงเป็นเลย์เอาต์หลายแบบ ซึ่งลูกค้าจะอนุมัติบางสิ่ง และได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม

คุณสามารถเรียนพิเศษนี้ได้ในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง แต่จริงๆ แล้ว นักออกแบบส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม พวกเขารวบรวมผลงานโดยใช้บทเรียนบนอินเทอร์เน็ต สมัครงาน และที่นั่นพวกเขาได้รับทักษะที่แท้จริงแล้ว อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพูดถึงคนส่วนใหญ่ นักออกแบบชั้นนำคือบุคคลชั้นสูงที่มีประกาศนียบัตรผู้เชี่ยวชาญ

นอกจากนักออกแบบกราฟิกแล้ว โดยธรรมชาติแล้วยังมีนักออกแบบภูมิทัศน์และนักออกแบบตกแต่งภายในที่ไม่ต้องการทักษะการวาดภาพเป็นพิเศษสำหรับงานของตน แต่ต้องการทักษะในการทำงานกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิก 3 มิติ

ผู้สร้างโมเดล 3 มิติเป็นสาขาวิชาพิเศษที่เป็นที่ต้องการและเติบโตอย่างรวดเร็วในสังคมยุคใหม่ นักสร้างโมเดลจะสร้างโมเดลสามมิติของเกือบทุกอย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้ในหัว ตั้งแต่อาคาร อุปกรณ์และผู้คน ไปจนถึงสัตว์วิเศษและเทพนิยาย ปรากฏการณ์ และการวัดขนาด ในส่วนใหญ่ เกมสมัยใหม่มีการใช้กราฟิก 3 มิติ ผู้สร้างโมเดลสร้างโลกทั้งใบที่เราชอบดื่มด่ำ กราฟิกสามมิติยังใช้ในภาพยนตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ด้วย

นี่เป็นชื่อทั่วไปของอาชีพนี้ เนื่องจากมีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมายโดยแบ่งตามเป้าหมาย: ผู้สร้างแบบจำลองภูมิทัศน์ ผู้สร้างแบบจำลองตัวละคร ผู้สร้างแบบจำลองยานพาหนะ ฯลฯ

อาชีพเหล่านี้ได้รับการสอนอย่างเป็นทางการ:

  1. เนื้อหาที่ดีในหัวข้อ: ลิงค์

ระดับทักษะ - ระดับกลาง

ช่างเขียนอักษร- ผู้ที่มีทักษะในการเขียนที่สวยงาม อาจดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่อาชีพที่ "มีชื่อเสียง" แต่คนที่สามารถพรรณนาคำพูดได้อย่างสวยงามโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือใดๆ ล้วนมีคุณค่าสูง และนอกจากนั้นยังสามารถใช้ทักษะการประดิษฐ์ตัวอักษรควบคู่ไปด้วยได้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์และ... นั่นคือจำนวนเงินที่แบรนด์ดังยอมจ่ายเพื่อให้ชื่อของพวกเขาไม่ใช่ภาษา Arial แต่เป็นฟอนต์ที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ และใครเป็นผู้สร้างฟอนต์ในศตวรรษที่ 21 - ช่างคัดลายมือ... ช่างคัดอักษรสมัยใหม่

ในมหาวิทยาลัย การประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการสอนในสาขาการออกแบบกราฟิกเฉพาะทาง แต่เมื่อมีการร้องขอครั้งแรก เสิร์ชเอ็นจิ้นให้ตัวเลือกมากมายที่คุณสามารถเรียนออนไลน์ ทั้งแบบชำระเงินและฟรี

วิศวกรออกแบบ- ความเชี่ยวชาญพิเศษที่มุ่งสร้างภาพวาดของวัตถุ เมื่อออกแบบ ทักษะการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นเหมือนที่อื่น แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้กฎการวาดภาพที่เป็นไปได้ทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์นี้จะต้องมีจินตนาการที่ดีสร้างภาพวาดไม่ "แห้ง" แต่แปลความคิดของเขาเป็นไดอะแกรมที่ชัดเจนและใช้งานได้จริงซึ่งจะทำให้ตาพอใจ

คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:

  • มหาวิทยาลัยวิศวกรรมแห่งรัฐมอสโก (MAMI)วิศวกรรมไฟฟ้า
  • คณะวิศวกรรมศาสตร์กำลัง
  • สาขา Zhukovsky "Strela" ของสถาบันการบินมอสโก (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ) (MAI) ระบบควบคุมอากาศยาน
  • MATI – มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม K.Eสถาบันการออกแบบเทคโนโลยีและระบบควบคุมการบินและอวกาศ
  • รัฐมอสโก มหาวิทยาลัยเทคนิคพวกเขา. N.E. บาวแมนคณะเทคโนโลยีจรวดและอวกาศ
  • สถาบันการบินมอสโก (แห่งชาติ มหาวิทยาลัยวิจัย) (ใหม่)คณะการบินและอวกาศ

นักเขียนการ์ตูนเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญการวาดภาพบุคคลอย่างตลกขบขันและล้อเลียน บรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่สร้างเสียงสะท้อนในสังคมอย่างแดกดันหรือประชดประชัน ใช่ คุณคงเคยเห็นมาแล้วหลายครั้งว่าศิลปินนั่งอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะและวาดการ์ตูนตลกด้วยเงินเพียงเล็กน้อย มีนักเขียนการ์ตูนมากมาย แต่เพื่อที่จะทำเงินได้เพียงพอจากสิ่งนี้ คุณต้องได้รับความนิยมและมีชื่อเสียง เพื่อที่ชื่อเสียงของคุณจะดังก้องไปในทุกแหล่ง ฯลฯ

มหาวิทยาลัยไม่ได้สอนสิ่งนี้เป็นพิเศษ แต่ออนไลน์คุณจะพบบทเรียนและหลักสูตรสองสามอย่างเกี่ยวกับการเรียนรู้ทักษะนี้ แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียรของคุณ

นักออกแบบด้านแฟชั่น- ในด้านหนึ่ง นี่คือบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพร่าง เสื้อผ้าใหม่เขามาพร้อมกับเสื้อผ้าใหม่และแม้แต่เสื้อผ้าทั้งคอลเลกชั่น แต่กิจกรรมที่หลากหลายของนักออกแบบแฟชั่นยังรวมถึงการสร้างแนวคิดเสื้อผ้าใหม่ในรูปแบบของสเก็ตช์การค้นหาโซลูชันการออกแบบสำหรับโมเดลที่คิดไว้การพัฒนาตัวอย่างใหม่ และเตรียมความพร้อมสำหรับการผลิตภาคอุตสาหกรรม การจัดแฟชั่นโชว์ โดยทั่วไปแล้วมีหลายสิ่งหลายอย่าง อาชีพนี้น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์มาก

  1. จริงๆแล้วเป็นบทความที่ดีมากในหัวข้อนี้ ที่นี่.

คอนทัวร์เรอร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Inker)- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน ผู้ออกแบบโครงร่างจะประมวลผลภาพที่ส่งถึงเขาโดยการวาดเส้นโครงร่าง ภาพวาดดินสอแก้ไขข้อบกพร่องเล็กน้อยโดยใช้มาสคาร่าหรือสีแปรงสีเข้ม (หากทำงานด้วยคอมพิวเตอร์) เค้าร่างจะประมวลผลเส้นทั้งหมดของภาพวาดยกเว้นข้อความ อาชีพนี้ไม่ถือว่าสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง แต่เป็นเรื่องของเทคโนโลยี

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบสถานที่ที่พวกเขาสอนหรือในกรณีใด ๆ นี่อาจเป็นระเบียบวินัยของสาขาวิชาพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่ง

  1. มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย

ระดับทักษะอยู่ในระดับสูง

ที่นี่คุณจะวาดทุกวัน... น่าเสียดาย หรือโชคดี ;)

นักวาดภาพประกอบเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดความหมายของข้อความ นักวาดภาพประกอบสามารถทำงานกับหนังสือ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร แผ่นพับ และที่อื่นๆ ที่ต้องถ่ายทอด "ข้อความ" คุณสามารถได้ยินจากนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงหลายคนแล้วว่าอาชีพนี้ยาก มีการแข่งขันสูง และไม่ได้รับค่าจ้างมากนัก (บางทีพวกเขาอาจจะโกหกก็ได้ ใครจะรู้...) แต่คนส่วนใหญ่เลือกอาชีพนี้เพราะพวกเขาชอบวาดรูป ไม่ใช่แสวงหาผลกำไร

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะพูดอะไรในหัวข้อสิ่งที่ต้องทำ "เพื่อที่จะเป็น นักวาดภาพประกอบที่ดี"...อาจจะทำงานเหมือนนรก :)

พวกเขาสอนวิธีการเป็นนักวาดภาพประกอบในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง และมีหลักสูตรและสื่อการศึกษามากมายบนอินเทอร์เน็ต Google เพื่อช่วย!

ศิลปินด้านกราฟิค- ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานด้วยสีที่ตัดกันเพียงสีเดียวและตามกฎแล้วสีนี้คือสีดำ ศิลปินกราฟิกส่วนใหญ่ใช้หมึกหรือดินสอในการทำงาน เช่นเดียวกับนักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิกก็เป็นมืออาชีพในการวาดภาพประกอบหนังสือ เขาสามารถทำงานกับแบบอักษรและข้อความในหนังสือได้ นักออกแบบกราฟิกมักจะทำงานในสำนักพิมพ์โดยต้องดูแลทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เขาเป็นนักออกแบบ นักออกแบบเลย์เอาต์ และนักวาดภาพประกอบ... สิ่งสำคัญคือทุกอย่างให้ผลตอบแทนดี :)

คุณสามารถเรียนวิชา “กราฟิก” พิเศษได้ที่ไหน:

  • มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม อีวาน เฟโดรอฟ
  • สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย

ศิลปิน-จิตรกร- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพเขียนจากชีวิต จิตรกรสามารถวาดภาพบุคคล อาคาร ธรรมชาติ และโดยทั่วไป ไม่ว่าเขาเห็นอะไรเขาก็จะวาดภาพ ในความคิดของฉัน (และนี่คือ IMHO ล้วนๆ) ศิลปินทุกคนเป็นหนี้จิตรกรเพื่อถวายเกียรติแด่บุคคลที่หิวโหยชั่วนิรันดร์ แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ในสังคมยุคใหม่ การวาดภาพมีคุณค่าเพียงแต่นักเล่นสำนวนเท่านั้น ภาพวาดมักจะซื้อโดยคนที่มีกำลังซื้อ ไม่ใช่โดยผู้ที่ต้องการซื้อ ภาพอันสวยงามร่าเริงอยู่ในโถงทางเดิน... มีเครื่องพิมพ์สำหรับสิ่งนั้น :) การวาดภาพไม่ใช่อาชีพ ไม่ใช่งาน แต่เป็นหน้าที่

คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:

  • สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา
  • สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม ในและ ซูริคอฟ
  • สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย โดย Ilya Glazunov
  • มหาวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov
  • สถาบันการศึกษาของรัฐ วัฒนธรรมสลาฟ

คัดลอกศิลปิน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาด ผู้คัดลอกใน เมื่อเร็วๆ นี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเพราะหลายๆ คนอยากเห็น “โมนาลิซ่า” ของดาวินชีบนผนัง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะจ่ายเงินได้ และงานของนักลอกเลียนแบบอาจไม่ถูกที่สุด แต่ถูกกว่าซื้อแน่นอน ต้นตำรับ. มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับอาชีพนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในศิลปินและจิตรกรที่หลากหลาย

ศิลปินบูรณะ- ผู้เชี่ยวชาญที่ซ่อมแซมภาพวาดที่เสียหาย ผู้ซ่อมแซมสามารถทำงานได้หลากหลายเทคนิคและด้วย วัสดุต่างๆตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงไอคอน เนื่องจากงานศิลปะไม่ได้คงอยู่ตลอดไปและบางครั้งก็ถูกเก็บไว้ในสภาวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด ความพิเศษของช่างซ่อมแซมจึงเป็นที่ต้องการค่อนข้างสูง แต่ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวก็เป็นที่ต้องการอย่างมากเช่นกัน

ความรับผิดชอบของผู้บูรณะไม่เพียงแต่รวมถึง "การวาดภาพ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาวัตถุในการบูรณะอย่างละเอียดและครอบคลุม การพัฒนาเทคนิคการบูรณะ การเลือกวัสดุ และเอกสารประกอบในระหว่างการบูรณะ

จิตรกรภาพบุคคล- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพวาดพร้อมภาพบุคคล ฉันได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ว่าจิตรกรสามารถวาดภาพบุคคลได้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า "ทำทุกอย่างเพียงเล็กน้อยและไม่มีอะไรเหมาะสม" แต่จิตรกรภาพบุคคลอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพบุคคลและบรรลุทักษะระดับสูงในเรื่องนี้

เราไม่ได้ฝึกฝนให้เป็นจิตรกรภาพบุคคล แต่เรียนรู้ ทุกคนเรียนรู้ศิลปะนี้ด้วยตนเองจากการลองผิดลองถูก

นักเขียนการ์ตูน นักสร้างแอนิเมชัน- ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันและการ์ตูน Animator เป็นชื่อทั่วไปสำหรับกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญในการสร้างการ์ตูน โดยตัวการ์ตูนเองแบ่งออกเป็น:

  • ศิลปินเฟส (ศิลปินสตอรี่บอร์ด) - วาดขั้นตอนระหว่างสถานะของฉากและตัวการ์ตูนต่างๆ
  • ศิลปินตัวละคร - สร้างภาพตัวการ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์และสนับสนุนการพัฒนาและการใช้ตัวละครตัวนี้ในแอนิเมชั่นเพิ่มเติม
  • ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินหลักในระหว่างการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่น กำหนดรูปแบบทั่วไปของงานในอนาคตและควบคุมการผลิต
  • ศิลปินกราฟิก - สร้างเฟรมที่สะอาดตาสำหรับการใช้งานขั้นสุดท้ายในภาพยนตร์โดยอิงจากการพัฒนาที่มีอยู่

นอกจากนี้ยังมี: ศิลปินร่าง, ศิลปินพื้นหลัง

  1. มีประโยชน์อีกครั้งและ รายละเอียดวัสดุ

นักสี- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน นักสีมีหน้าที่รับผิดชอบในการเพิ่มสีให้กับภาพขาวดำ ก่อนการถือกำเนิดของซอฟต์แวร์กราฟิก นักวาดภาพระบายสีการ์ตูน การ์ตูน ภาพยนตร์ และโฆษณาด้วยมือโดยใช้วิธีวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ด้วยการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์และโปรแกรมที่ทรงพลัง อาชีพนี้จึงเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับการประมวลผลภาพด้วยคอมพิวเตอร์

ไม่มีการฝึกอบรมแยกกันเพื่อเป็นนักระบายสี ความรู้นี้ได้รับการสอนเป็นวินัยมาตรฐานในสาขาเฉพาะทางส่วนใหญ่ หรือได้รับการศึกษาอย่างอิสระในกระบวนการใช้เครื่องมือต่างๆ ซึ่งปัจจุบันมีมากมาย

  1. มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย

ศิลปินการ์ตูน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างการ์ตูน ฉันได้กล่าวถึงสองอาชีพที่มุ่งสร้างการ์ตูนแล้ว "ศิลปินการ์ตูน" ไม่เพียงแต่เป็นการผสมผสานระหว่างช่างหมึกและนักวาดภาพสีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักเขียนบท ผู้กำกับ ผู้กำกับ และความสามารถพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับเขาเมื่อสร้างการ์ตูน

ด้วยเหตุนี้ อาชีพศิลปินการ์ตูนจึงยังไม่เกิดขึ้นในรัสเซีย และมีคนวาดการ์ตูนหาเงินจากการ์ตูน และอาชีพนี้กลายเป็นงานหลักในชีวิตของพวกเขา แต่ไม่มีใครได้รับการศึกษาพิเศษในฐานะ “ศิลปินการ์ตูน” พูดตามตรง ฉันไม่รู้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองเช่นนี้ในตะวันตกหรือเปล่า แต่การที่ใครๆ ก็สามารถเป็นศิลปินการ์ตูนได้นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการนำเสนอเรื่องราวของคุณในแบบที่ผู้อ่านต้องการ

โดยทั่วไปแล้ว บล็อกทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากการเรียนรู้ - นี่คืออาชีพ ดังนั้นอย่าลืมสมัครรับข้อมูลอัปเดตและเรียนรู้กับฉัน :)

ศิลปินเกมเป็นแนวคิดทั่วไปที่ผสมผสานกัน จำนวนมากความเชี่ยวชาญพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้างกราฟิกดิจิทัลและการนำไปใช้ในการผลิตเกม อุตสาหกรรมเกมใน ปีที่ผ่านมากำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในแง่ของจำนวนเกมที่ผลิตต่อปี ซึ่งรวมถึงเกมและเกมมือถือทั้งหมดด้วย ในเครือข่ายโซเชียล.

"ศิลปินเกม" พิเศษ (ศิลปินตัวละคร ศิลปินแนวความคิด นักออกแบบเกม ศิลปิน สิ่งแวดล้อม, ศิลปินวิชวลเอฟเฟ็กต์ ฯลฯ ) ที่เป็นที่ต้องการสูงในหมู่คนรุ่นใหม่ทั่วโลก

คุณสามารถฝึกฝนเพื่อเป็น "ศิลปินเกม" ได้ที่:

  • ศูนย์คอมพิวเตอร์กราฟิก Render.ru
  • ศูนย์การเรียนทางไกล Render.ru
  • มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
  • โรงเรียนคอมพิวเตอร์กราฟิก โรงเรียนกรีดร้อง
  • หลักสูตรการออกแบบเกม RealTime /school/

วุ้ย นั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องการจะกล่าวถึงในบทความนี้ แน่นอนว่าเบื้องหลัง (ในแบบร่าง) ยังมีอาชีพและความชำนาญพิเศษอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการผลิตกราฟิก แต่... ไม่ใช่ครั้งนี้ และมันก็ยาวไปหน่อย

อย่างไรก็ตามหากคุณได้ตัดสินใจเลือกรายการนี้ต้องขอบคุณรายการนี้ อาชีพในอนาคตและตัดสินใจว่าจะสมัครเรียนที่ไหนก็มีบริการพิเศษสำหรับนักศึกษาโดยเฉพาะนั่นเอง ทำงานเพื่อนักเรียน- ลองดูและใช้เพื่อสุขภาพของคุณ “ได้รับการศึกษา” XD

ฟังนะ ถ้าคุณคิดว่าฉันลืมอะไรบางอย่าง อาจจะเป็นวิชาพิเศษหรืออาชีพเจ๋งๆ เขียนในความคิดเห็นเพื่อที่ฉันจะได้เพิ่มลงในบทความ... มาสร้างไดเรกทอรีอาชีพขนาดใหญ่ด้วยกัน :)

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ เพื่อน ๆ ที่มีอารมณ์สร้างสรรค์!