"Minor" kirjoittanut D.I.Fonvizin vuonna 1781 ja siitä tuli 1700-luvun venäläisen draaman huippu. Tämä on klassismin teos, mutta siinä on myös tiettyjä realismin piirteitä, mikä tekee työstä innovatiivisen.
Näytelmällä "Pieni" on seuraavat klassismin piirteet:
- kirjallisuuden kasvatuksellinen suuntautuminen, kirjailija yritti vaikuttaa ihmismieleen yhteiskunnan paheiden korjaamiseksi,
- sankareiden selkeä jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi,
- Sankareiden ”sukunimien puhuminen” "Minor" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- komedia on luonteeltaan opettavainen (se koskettaa tärkeimpiä kysymyksiä kansalaisten kasvatuksesta, koulutuksesta, moraalista ja maanomistajien tyranniasta.
- näytelmä saarnaa kansalaisvelvollisuutta
Komedia "Minor" on kirjoitettu tiukasti klassismin puitteissa(Fonvizin tarkkailee paikan ja ajan yhtenäisyyttä Nedoroslyassa): se koostuu viidestä näytöksestä, tapahtumia tapahtuu koko päivän, yhdessä paikassa häiritsemättä sivutarinoita, kohtaus on Prostakovin kartano, toiminta alkaa aamulla ja päättyy seuraavan päivän aamulla, toiminta on alisteinen yhdelle pääidealle - tarpeelle kouluttaa kelvollinen, rehellinen, hyväntahtoinen kansalainen.
Klassismin vaatimusten mukaisesti kaikki komediahahmot on jaettu positiivisiin ja negatiivisiin.
Herkut "Minor": Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
Negatiiviset sankarit "Minor": Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin - toimimaan maanomistaja-orjuuden rouva Prostakovan "johdolla". Tällaisessa ympäristössä muodostuu nuoren aateliston, tietämättömän, Mitrofan Prostakovin moraali. Näin syntyy perhekasvatuksen aihe, perheen aihe, perheen sisäiset suhteet.
Valaistumisen ideologia muodosti perustan 1700-luvun (30-80-luvut) venäläisen kirjallisuuden päämenetelmälle - klassismille. Taiteellisena menetelmänä syntyi eurooppalainen taide 1700-luvulla. Klassikkojen näkökulmasta taiteen tehtävä on lähestyä ihanteita. Muoto määritettiin näytteillä, normi.
Klassismin estetiikkaa kutsutaan normatiiviseksi:
Kolmen ykseyden (aika, paikka, toiminta) sääntö; genren puhtautta vaativa normi / genren puhtauden sääntö (joka määritteli ongelman, sankarityypin, juoni ja tyylin); kielen normi (sen määritteli Lomonosovin "venäjän kielioppi" vuonna 1755); tyypilliset ristiriidat: velvollisuuden ja tunteen, järjen ja tunteiden välillä, julkiset ja henkilökohtaiset - sosiaaliset kysymykset; sankarien suoraviivan esittämisen vaatimus.
Klassismin periaatteet toi Venäjälle A.P. Sumarokov. Vuonna 1747 hän julkaisi kaksi tutkielmaa - runon Epistola ja venäjän kielen Epistola, joissa hän selittää näkemyksiään runosta. Itse asiassa nämä kirjeet on käännetty ranskasta, joka on Venäjälle esisanaus Nicolas Boileaun runokohtaisesta teoksesta. Sumarokov ennustaa, että venäläisen klassismin pääteema on sosiaalinen teema, joka on omistettu ihmisten vuorovaikutukselle yhteiskunnan kanssa.
Myöhemmin ilmestyi aloittelevien näytelmäkirjailijoiden piiri, jota johti I.Elagin ja teatteriteoreetikko V.Lukin, jotka ehdottivat uutta kirjallista ideaa - ns. laskujen teoria. Sen merkitys on, että länsimainen komedia on käännettävä vain ymmärrettävästi venäjäksi korvaamalla kaikki siellä olevat nimet. Monia samanlaisia \u200b\u200bnäytelmiä ilmestyi, mutta yleensä idea ei toteutunut. Elaginin piirin tärkein merkitys oli se, että D.I. Fonvizin, joka kirjoitti komedian Nedorosl 'esimerkkinä venäläisestä klassismista.
Tässä komediassa Fonvizin yrittää toteuttaa klassismin pääidean - kouluttaa maailmaa järkevällä sanalla. Positiiviset sankarit puhuvat paljon moraalista, elämästä tuomioistuimessa, aatelismiehen velvollisuudesta. Negatiivisista hahmoista tulee esimerkkejä sopimattomasta käyttäytymisestä. Sankarien sosiaaliset asemat näkyvät henkilökohtaisten etujen törmäyksen takana.
Denis Ivanovich Fonvizin syntyi vuonna 1745 Moskovassa. Hän tuli vanhasta aatelissuvusta, opiskeli yliopiston kuntosalilla, sitten yliopiston filosofian osastolla. Kerran "valittujen opiskelijoiden" joukossa Pietarissa yliopiston kuraattori kreivi Shuvalovin luona Fonvizin tapasi Lomonosovin, johon kuuluivat venäläisen teatterin FG Volkov ja I. A Dmitrievsky. Fonvizin esiintyy jo kirjallisuusuransa alkuvaiheessa käännöksiä tehdessään progressiivisena ajattelijana, johon koulutusideat vaikuttavat. Käännösten ohella ilmestyvät Fonvizinin alkuperäiset teokset, jotka on maalattu voimakkaasti satiirisilla sävyillä.
Fonvizinin työn piirre on orgaaninen yhdistelmä useimmissa hänen satiirisen tarkkuutensa teoksissaan sosiaalipoliittisen suuntautumisen kanssa. Fonvizinin vahvuus on hänen kirjallisuudessa ja kansalaisoikeudellisuudessa ja suorassa. Hän vastusti rohkeasti ja suoraan luokkansa ja aikakautensa sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, tietämättömyyttä ja ennakkoluuloja, paljasti vuokranantajat ja autokraattisen byrokraattisen mielivaltaisuuden.
Näytelmäkirjailija onnistui hahmottamaan 1700-luvun jälkipuoliskon feodaalinen-orjayhteiskunnan kaikki olennaiset näkökohdat ja elämäntavat. Hän loi ilmeikkäitä muotokuvia orjaomistajien edustajista ja vastusti heitä toisaalta progressiivisen aateliston ja toisaalta kansanedustajien kanssa.
Yrittäessään antaa hahmoille kirkkautta ja suostuttelevuutta Fonvizin lahjoitti hahmot, erityisesti negatiiviset, yksilöllisellä kielellä.
Siten komedia "Pieni" erottavat piirteet ovat aiheen merkitys, orjuuden paljastaminen. Kuvan aikakauden luoman elämänkuvan ja tapojen realismi ja vilkas puhuttu kieli. Mitä tulee orjuusjärjestelmän satiirisen opetuksen vakavuuteen, tätä komediaa pidetään oikeutetusti venäläisen kirjallisuuden merkittävimpänä dramaattisena teoksena 1700-luvun toisella puoliskolla.
Valaistumisen aikakausi päättyy Fonvizinin kanssa: pettymys valaistumisen ideoihin.
Venäläinen klassismi ja M.V. Lomonosov
Klassismin päälause on luonnon jäljitelmä, jossa kaikki on selkeää, täsmällistä ja sääntöjen mukaista. Sankarit jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Jokainen sankari on jonkin ominaisuuden (hyve tai vika) kantaja, joka heijastuu puhuvissa sukunimissä. Kolmen ykseyden periaate: aika, paikka ja toiminta. (yhden päivän sisällä samassa paikassa merkkien lukumäärä on rajoitettu). Selkeä genrejako korkeisiin (tragedia, eepos, ode) ja mataliin (komedia, satiiri, tarina).
MV Lomonosov kirjoitti 20 juhlaa. He loivat perustan julkishallinnon runoudelle. Lomonosovin ideaali oli valaistunut monarkia, ja ihanteellinen sankari oli Peter Ӏ.
"Oodi taivaaseenastumisen päivälle ..." on tyypillinen teos klassismin hengessä. Se kirjoitettiin Elizabethin valtaistuimelle nousun viidennen vuosipäivän yhteydessä sekä yhdessä erityisessä tilanteessa: RAS: lle myönnettiin uusi peruskirja. Lomonosov loi häneen suuria toiveita koulutuksen leviämisestä Venäjällä.
Oodin pääteema oli Venäjän teema, sen vauraus. Rauha on tärkein edellytys valtion vauraudelle ja koulutukselle. Peter 1 Lomonosovista on kansallinen sankari, joka on kuuluisa voitoistaan \u200b\u200bmaalla ja merellä ymmärtäen tieteen ja koulutuksen kehittämisen tarpeen. Elokuvassa Elizaveta Lomonosov haluaa nähdä isänsä asioiden seuraajan. Venäjän suuret rikkaudet voidaan löytää ja hallita tieteen avulla, jonka tutkimiseen venäläisten nuorten on käännyttävä. Tämä takaa Venäjän valtion hyvinvoinnin.
Oodin kansalaispitoisuus vastaa majesteettista, monumentaalista ja samalla yksinkertaista ja harmonista sävellystä.
Perinteinen kiitos hallitsijalle hänen toimistaan \u200b\u200bVenäjän hyväksi.
Oodin korkea juhlallinen tyyli luodaan käyttämällä vanhoja slaavilaisuuksia, epätäydellisellä sanalla sanoja (tämä, tämä, tokmo), katkaistuja adjektiivien muotoja, muuttamalla sanojen järjestystä lauseessa.
Oodin tekstistä löytyy metaforoja, arkaaisia \u200b\u200bsanoja ja ilmaisuja, persoonauksia, hyperbolia, retorisia kysymyksiä ja huutomerkkejä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bklassisen oden tyylille.
Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kun Pietari I. Lomonosovin muutos toteutti venäläisen jakeen uudistuksen, kehitti "kolmen rauhan" teorian ¹, joka oli itse asiassa ranskan klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä kutsutaan ensinnäkin kaappaamaan vakaat yleiset merkit, jotka eivät kulje ajan mittaan ja toimivat minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumana.
Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ajatukset ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjoittajien huomion keskipisteessä.
"Lomonosovin kirjoittama runosarja on mielenkiintoinen paitsi Anakreonin esimerkillisten käännösten lisäksi myös sen tosiasian vuoksi, että se heijastaa Lomonosovin itsensä runollista uskontunnustusta. Venäjän valtio, Venäjä julistetaan korkeimmaksi arvoksi. Runoilija näkee elämän merkityksen palvellessaan yleistä hyvää. Runossa hän inspiroi vain sankariteot. Kaikki tämä luonnehtii Lomonosovia runoilija-klassikoksi. Lisäksi "Keskustelu Anacreonin kanssa" auttaa selvittämään Lomonosovin asemaa venäläisessä klassismisessa ja ennen kaikkea selvittämään hänen kansalaisaseman ja Sumarokovin aseman välisen eron. Sumarokovin käsityksen mukaan valtion palveleminen liittyi saarnaamiseen. askeesi, henkilökohtaisen hyvinvoinnin hylkääminen, kannatti selkeää uhrautumisperiaatetta. Nämä periaatteet heijastuvat erityisen selvästi hänen tragedioissaan. Lomonosov valitsi toisen tien. Hän on yhtä vieras sekä Senecan stoismille että Katon näyttävälle itsemurhalle. Hän uskoo runouden ja tieteen autuaseen liittoon. ja valaistunut absolutismi. "
Kartashova Vera Petrovna
8. luokka
DI. Fonvizin ja hänen aikansa.
Oppitunnin tavoitteet:
DI. Fonvizin "Minor".
Laitteet:
Luentojen aikana.
1. Johdanto (diat 1–4)
Satyrit ovat rohkea herra
… Erinomainen satiirikko
video).
2. Menneisyyden toistaminen(diat 5)
korttien kanssa tehtävän työn tarkistaminen)
3. Uuden selitys.
dia 7 -esitys)
(dia 8)
5. Keskustelu.
opiskelijoiden lausunnot)
prostakovan ja Trishkan välillä)
- (Starodum)
6. Työskentele ryhmissä.
1. ryhmä (vahvat opiskelijat
2. ryhmä (keskimääräiset opiskelijat
4. ja 5. ryhmä (
(diat 9-14)
(dia 15)
"Venäjän komediaalkoi
Klassismin piirteet
|
Klassiset komediakanonit | Fonvizinin innovaatio |
|
Klassismin piirteet
- Viittaamalla antiikin esimerkkeihin ja muotoihin ihanteena
- Racionalismin periaate, järjen kultti
- Sääntöjen, kaanonin, tiukka noudattaminen taideteoksen rakentamisessa
- Tarkkailemalla draaman paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyttä
- Halu kaapata elämänilmiöiden olennaiset ominaisuudet
- Julkisten asioiden käsittely
- Absolutismin, isänmaallisuuden, kansalaisuuden ideoiden hyväksyminen
- Ihmisten hahmojen suoritus
- Sankareiden idealisointi
Tehtävä
Esikatselu:
Omskin alueen valtion oppilaitos
"Lukion numero 4 (osa-aikainen)"
Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Kartashova Vera Petrovna
Kirjallisuusopetuksen pääpiirteet
8. luokka
DI. Fonvizin ja hänen aikansa.
Perinteisiä klassismin ja innovaatioiden elementtejä komediassa "The Minor".
Oppitunnin tavoitteet:
- Opastetaan opiskelijat D.I. Fonvizin.
- Tarkista kirjallisuuden tyypit ja draaman piirteet.
- Luo olosuhteet kirjallisuuden eri suuntien alkukäsitteen muodostumiselle.
- Luo edellytykset tunnistamiselleklassismin ja komedian innovaatioiden perinteiset elementit
DI. Fonvizin "Minor".
5. Paljastaa lukijoiden käsitys komediasta opiskelijoiden keskuudessa.
Laitteet: tietokone, multimediaprojektori, tietokoneen esittely oppitunnille, tehtäväkortit.
Luentojen aikana.
1. Johdanto (diat 1–4)
Taikuusmaa! Siellä vanhoina vuosina
Satyrit ovat rohkea herra
Fonvizin, vapauden ystävä loisti ...
KUTEN. Pushkin. "Eugene Onegin"
… Erinomainen satiirikko
Tietämättömyys toteutetaan kansankomediassa.
KUTEN. Pushkin. "Viesti sensurille"
Mikä vaikutti siihen, että Pushkin arvosti Fonvizinin työtä niin korkealla ja kutsui häntä erinomaiseksi satiiriksi? Todennäköisesti ensinnäkin se, että Fonvizin oli mestari, joka loi perinteitä työssään innovatiivisen teoksen. Mikä on näytelmäkirjailijan innovaatio ja mitä perinteitä hän noudatti työssään, meidän on selvitettävä tänään.
Tutustuminen D.I. Fonvizin (video).
Fonvizinin kirjallinen toiminta alkaa XYIII-luvun 60-luvulla. Utelias ja nokkela ihminen luotiin satiristiksi. Ja tuolloin Venäjän todellisuudessa oli tarpeeksi syitä katkeraan nauruun.
DI. Fonvizin on venäläisen klassismin edustaja, yksi kirjallisuuden suuntauksista.
Mikä on kirjallinen suunta? Huomio näyttöön.
Mitä tietoja sait tästä taulukosta?
Mihin kirjallisuussuunnat erotetaan? (jos luovat asenteet, teemat, tyylilajit ja tyyli kirjoittajan teoksessa yhtyvät)
- Luettele nimetyt kirjallisuusohjeet.
DI. Fonvizin on klassismin edustaja. Mikä on ominaista tälle kirjallisuusliikkeelle? Työskentelemme laskentataulukon kanssa.
Ymmärrätkö kaikki klassismin piirteet? Sinulla on tämän taulukon tuloste työpöydällesi. Tämä on kortin numero 1. Tulevaisuudessa voit käyttää sitä vertailumateriaalina. Merkitse kortille kysymysmerkillä, mitä et ymmärrä.
Tänään Kopina Veronika ja Breeva Sveta valmistivat edistyneen henkilökohtaisen tehtävän oppitunnille. He yrittävät vastata kysymyksiisi. Mitä klassismin piirteitä et ymmärrä?
2. Menneisyyden toistaminen(diat 5)
- Muistakaamme kirjallisuuden tyypit. Minkälaiseen kirjallisuuteen lukemasi Fonvizinin työ kuuluu?
Mitkä ovat dramaattisen teoksen piirteet? Jokaisella teistä on kortin numero 2, joka osoittaa draaman ominaisuudet. Mutta kortissa on virheitä. Korjaa ne.
Joten mitkä ovat draaman ominaisuudet? (korttien kanssa tehtävän työn tarkistaminen)
3. Uuden selitys.
Klassinen komedia rakennettiin tiettyjen kaanonien mukaan (dia 7 -esitys)
Tänään on selvitettävä, noudattaako Fonvizin näitä sääntöjä komediassaan.
Mutta ensin selitetään komedian nimi ja tutustutaan hahmoihin.
Ketä 1700-luvulla kutsuttiin tyhmäksi?
Mitkä hahmonimien piirteet herättävät huomion itseensä? Voiko sukunimiä ja nimiä kutsua puhuviksi? (Kyllä.) Mitrofan kreikkalaisesta. "Kuten äiti", Sophia - "viisaus" jne..)
4. Vaihekomediajaksot(dia 8)
Komediasankarit ovat vieraitamme tänään.
5. Keskustelu.
Komedian näyttelijöistä ei ole juurikaan kommentteja. Vastasiko ensimmäinen idea pelin hahmoista vastaamaan näkemääsi? Mitkä komedian hahmojen piirteet yrittivät ilmentää draamaklubin näyttelijöitä? (opiskelijoiden lausunnot)
Konflikti syttyy komedian ensimmäisiltä sivuilta. Mikä on konflikti teoksessa? (toimintakehityksen taustalla oleva törmäys)
Kenen välinen törmäys esiintyy ensi kertaa? (prostakovan ja Trishkan välillä)
Minkä lause Prostakovan mielestä ajaa Trishka umpikujaan? Ja miten Trishka torjuu tätä linjaa?("Onko siis todella tarpeen olla räätälöitsijä, jotta voisimme ommella kaftanin hyvin. Tällainen petollinen päättely. - Mutta räätäli opiskeli, rouva, mutta en.")
Ymmärtääkö Prostakova koulutuksen merkityksen ja välttämättömyyden?
Miksi hän palkkaa opettajia?(ensinnäkin hän julistaa: "Emme ole pahempia kuin muut", ja toiseksi on Pietarin 1. asetus aatelista, jonka mukaan jokaisen aateliston oli opittava erilaisia \u200b\u200btieteitä ennen julkisiin palveluihin siirtymistä, koska koulutetut ihmiset voivat tuoda enemmän hyötyä valtiolle)
- Mikä on Fonvizinin komedian teema?(koulutuksen ja kasvatuksen aihe)
- Kuka muu näytelmän sankareista vastustaa Prostakovaa?(Starodum) ... Kirjoita kotitehtäväsi muistiin. Kirjoita lainauksia kasvatuksesta ja koulutuksesta komedian sankareiden kopioista. Nyt työskentelemme ryhmissä ja erikseen.
6. Työskentele ryhmissä.Muistutan teitä ryhmätyösäännöistä. Keskustelu käydään taustalla. Lausumme kaikki mielipiteesi. Ryhmän johtaja tekee yhteenvedon ja vastaa, jolla on oikeus antaa vastaus kenellekään teistä.
1. ryhmä (vahvat opiskelijat ) Suoritat tutkimuksen ja vastaat kysymykseen: "Mitä mielestäsi klassisen komediaa koskevista säännöistä ja tekniikoista D.I. Fonvizin, mitä olet rikkonut? " Sinulla on kortin numero 3 - taulukko kaanoneista klassisen komedian rakentamiseksi. + huomioi Fonvizinin noudattamat perinteet. Kirjoita toiseen ruutuun näytelmäkirjailijan innovaatio.
2. ryhmä (keskimääräiset opiskelijat ) valitsee lainauksia komediasta näille kuville.
Ryhmä 3 (draamapiirin jäsenet) muistaa tekstin ja yrittää palauttaa aforismit komediasta, joka valitettavasti hajosi.
4. ja 5. ryhmä ( muut opiskelijat, sekaryhmät). Sinulla on vakavin ja vastuullisin tehtävä. Työskentelet erikseen USE-tyyppisen kontrollitestin kanssa. Merkitse vastausvaihtoehdot kysymyksen vieressä oleviin ruutuihin.
7. Yhteenveto oppitunnin tuloksista (ryhmien raportit tehdystä työstä, lukuun ottamatta 4. ja 5. ryhmää, jotka läpäisevät suoritetut kokeet opettajalle)(diat 9-14)
8. Opettajan viimeiset sanat (dia 15)
Tänään tapasimme D.I. Fonvizin, yritti ensimmäisen kerran tunkeutua kuolemattoman komediansa "Minor" salaisuuksiin. Jatkamme keskustelua sen sankareista, tekijän esille ottamista ongelmista seuraavissa oppitunneissa. Tämä venäläisten kriitikkojen arvostama työ edellyttää huolellista lukemista.
"Venäjän komediaalkoi kauan ennen Fonvizinia, muttaalkoi vain Fonviziniltä. Hänen "alaikäiset" ja "prikaatinsä" tekivät kauhistuttavia ääniä, kun ne ilmestyivät ja pysyvät ikuisesti venäläisen kirjallisuuden, ellei taiteen, historiassa yhtenä merkittävimmistä ilmiöistä. Todellakin. Nämä komediat ovat vahvan mielen teoksia. Lahjakas mies. "
Niin arvostettu V.G.Fonvizinin työ. Belinsky artikkelissa "Woi from Wit". Yritetään ymmärtää D.I: n kuolemattoman työn salaisuus. Fonvizin.
Klassismin piirteet
| Klassismi kirjallisuutena Klassismi syntyi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tänä aikana autokraattinen järjestelmä vahvistui Venäjällä. Itsevaltaisuuden pääasiallinen tuki oli aatelisto. Klassismin kirjallisuus palveli absoluuttisen valtion tarpeita. Hän saarnasi ajatusta kansalaisuudesta, joka liittyy tähän sosiaalisen rakenteen muotoon, ajatukseen valaistuneesta monarkiasta. Käännettynä latinasta "klassismi" - "esimerkillinen", "ensiluokkainen". 17-18-luvuilla antiikin kreikkalais-roomalaisen taiteen teoksia pidettiin esimerkillisinä, ansaitsemisen arvoisina. Muinaisen taiteen teosten tutkiminen antoi klassismin teoreetikoille mahdollisuuden päättää kaanonit, joiden avulla kirjoittajien olisi pitänyt noudattaa taiteellista luomista. Klassikalistiset kirjoittajat uskoivat, että ihmisen tunteet ovat petollisia, että vain järjen avulla voidaan tunnistaa elämä ja heijastaa sitä harmonisesti kirjallisuudessa. Klassismin säännöt sääsivät kirjallisuuden jakamisen tarkasti määriteltyihin genreihin, korkeaan (ode, runo, tragedia) ja matalaan (komedia, satiiri, tarina). Ihmishahmot hahmoteltiin yksipuolisesti, näyttelijät olivat yleensä minkä tahansa piirteen kantajia. Hahmot jaettiin selvästi hyvän tai pahan kantajiin. Draamatöihin sovellettiin kolmen ykseyden sääntöjä. Tapahtumia tapahtui yhden päivän aikana yhdessä paikassa, juoni ei ollut monimutkainen sivutilanteissa. |
Klassiset komediakanonit | Fonvizinin innovaatio |
|
Klassismin piirteet
- Viittaamalla antiikin esimerkkeihin ja muotoihin ihanteena
- Racionalismin periaate, järjen kultti
- Sääntöjen, kaanonin, tiukka noudattaminen taideteoksen rakentamisessa
- Tarkkailemalla draaman paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyttä
- Halu kaapata elämänilmiöiden olennaiset ominaisuudet
- Julkisten asioiden käsittely
- Absolutismin, isänmaallisuuden, kansalaisuuden ideoiden hyväksyminen
- Ihmisten hahmojen suoritus
- Sankareiden idealisointi
Tehtävä : Etsi virheitä draaman erityispiirteissä eräänlaisena kirjallisuutena.
- Draaman perusta on tapahtumien kertominen
- Sankarin muotokuva on tärkein keino luoda kuva
- Draama sisältää laajennetun kerronta-kuvaavan kuvan
- Maiseman ja taiteellisten yksityiskohtien rooli on tärkeä
- Kirjoittajan kanta ilmaistaan \u200b\u200blyyrisellä poikkeamalla
Pietari Suuren hallituskaudella Venäjällä alettiin luoda perustaa uudelle kirjallisuuden suunnalle. Klassismin merkit ovat alkaneet Italiasta 1500-luvulla. Sadan vuoden jälkeen suunta saavutti korkeimman kehityksensä Ranskassa väittäen Louis 14: n hallituskaudella
Klassismin alkuperä ja aikakauden yleiset piirteet
Kirjallisuusliikkeen muodostumisen ideologinen perusta on vahvan valtiovallan perustaminen. Klassismin päätavoitteena oli absoluuttisen monarkian ylistäminen. Latinasta käännettynä termi classicus tarkoittaa "esimerkillistä". Klassismin merkit kirjallisuudessa saavat alkunsa antiikista, ja teoreettiseksi perustaksi tulee N. Boileaun runollinen taide (1674). Siinä esitellään kolmen ykseyden käsite ja puhutaan sisällön ja muodon tiukasta vastaavuudesta.
Klassismin filosofinen perusta
Rationalistisen Rene Descartesin metafysiikka vaikutti tämän kirjallisuusliikkeen muodostumiseen. Tärkein ristiriita klassikkojen keskuudessa on syy ja intohimot. Kaikkien tyylilajien jakamisen mukaan taiteellisen järjestelmän korkeaan, keskitasoon ja matalaan tyyliin luotiin.
Klassismin päämerkit viittaavat (ajan, paikan ja toiminnan) ja normatiivisen poetiikan käyttöön, minkä vuoksi luonnollinen kehitys alkoi hidastua.Luokafeodaalinen hierarkia heijastuu klassismin aristokraattiseen luonteeseen. Sankarit ovat pääasiassa aateliston edustajia, jotka ovat hyveellisiä. Korkea kansalaispathos ja tunne isänmaallisuudesta tuli myöhemmin muiden kirjallisuusliikkeiden muodostumisen perustaksi.
Klassismin merkkejä kirjallisuudessa. Venäläisen klassismin piirteet
Venäjällä tämä kirjallisuusliike alkaa muodostua 1600-luvun lopulla. että venäläisten klassikkojen teokset paljastavat yhteyden N. Boileaun, klassismi Venäjällä on huomattavasti erilainen. Se aloitti aktiivisen kehityksensä Pietari Suuren kuoleman jälkeen, kun papisto ja aateliset yrittivät palauttaa valtion Petriniin edeltäviin aikoihin. Seuraavat klassismin merkit ovat luontaisesti ominaisia \u200b\u200bVenäjän suunnalle:
- Se on inhimillisempää, koska se syntyi valaistumisen ideoiden vaikutuksesta.
- Se vahvisti kaikkien ihmisten luonnollisen tasa-arvon.
- Tärkein konflikti kävi aristokratian ja porvariston välillä.
- Venäjällä oli oma antiikki - Venäjän historia.
Klassismin omaperäinen runous, Lomonosovin teos
Mikhail Vasilievich ei ollut vain luonnontieteilijä, vaan myös kirjailija. Hän noudatti tiukasti klassismin merkkejä, ja hänen klassiset aistinsa voidaan jakaa useisiin temaattisiin ryhmiin:
- Voitokas isänmaallinen. "Oodi Khotinin vangitsemiselle" (1739) liitettiin kirjeeseen venäläisen runouden säännöistä. Teos käyttää laajasti symboliikkaa ja esittelee yhteisen kuvan venäläisestä sotilasta.
- Odes liittyi hallitsijan valtaistuimelle, jossa klassismin merkit ovat erityisen selvästi jäljitettävissä. Lomonosov kirjoitti teoksia, jotka osoitettiin keisarinna Annalle, Elizabethille, Katarina II: lle. Kiitettävä ode esitettiin kirjailijalle mukavimmaksi muodolliseksi keskusteluksi hallitsijan kanssa.
- Hengellinen. 1700-luvulla he kutsuivat lyyrisen sisällön sisältävien raamatullisten tekstien saattamista osaksi kansallista lainsäädäntöä. Kirjoittaja puhui täällä henkilökohtaisten kokemusten lisäksi myös universaaleista ihmisistä.
Odes Lomonosovista
Mikhail Vasilyevich noudatti poikkeuksellisen korkean tyylilajin teosten kirjoittamista, jolle oli ominaista juhlallinen kieli, käyttö ja osoitteet - nämä ovat odeiden klassismin tärkeimmät merkit. Lomonosov kääntyy sankarillisiin ja isänmaallisiin aiheisiin, ylistää kotimaan kauneutta ja kehottaa ihmisiä ryhtymään tieteeseen. Hän suhtautui myönteisesti monarkiaan, ja "Ode Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymispäivänä" heijastaa tätä ajatusta. Mikhail Vasilyevichina hän ohjaa ponnisteluja koko Venäjän väestön kouluttamiseksi, joten antaa seuraajilleen rikkaan kirjallisen perinnön.
Kuinka erottaa klassinen pala? Klassismin merkkejä komediassa "Minor"
Ehdollinen hahmojen jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi | |
Puhuvien sukunimien käyttö | Skotinin, Vralman - negatiiviset merkit; Milon, Pravdin - positiivinen. |
Sankariresonaattorin läsnäolo | |
Kolmen ykseyden sääntö (aika, paikka, toiminta) | Tapahtumia pidetään Prostakovan talossa koko päivän. Suurin konflikti on rakkaus. |
Sankarit käyttäytyvät genren erityispiirteiden mukaan - matala ja keskiarvo | Prostakovan ja muiden negatiivisten hahmojen puhe on alentavaa, yksinkertaista ja heidän käyttäytymisensä vahvistaa tämän. |
Teos koostuu toiminnoista (yleensä 5) ja ilmiöistä, ja keskustelun aihe klassisessa komediassa on tila. Kirjoittaja havaitsee myös nämä klassismin merkit "Nedorosl" - ja "Brigadier" -lehdissä.
Fonvizinin komedioiden innovatiivinen luonne
Denis Ivanovich aloitti kirjallisen uransa kääntämällä eurooppalaisia \u200b\u200btekstejä, kun hän onnistui näyttämään rooleja draamateatterissa. Vuonna 1762 esitettiin hänen komedia The Brigadier, jota seurasi Korion. Klassismin merkit löydetään parhaiten "Pienestä" - kirjailijan tunnetuimmista teoksista. Hänen työnsä erikoisuus on se, että hän vastustaa hallituksen politiikkaa ja kieltää vuokranantajan hallinnan nykyiset muodot. Hän näkee ihanteellisena lakien ympäröimänä monarkiana, joka sallii porvarillisen luokan kehittymisen ja sallii henkilön merkityksen luokan kuulumisen ulkopuolella. Samanlaiset näkemykset heijastuivat hänen publicistisissa teoksissaan.
"Prikaatinkenraali": idea ja yhteenveto
Fonvizin näyttää itsensä näytelmäkirjailijana luodessaan komedioitaan. "Prikaatinkensi" -tuotanto oli valtava menestys yleisön keskuudessa, koska koko luokka esitti kollektiivisen kuvan. Juoni perustuu rakkauskonfliktiin. Päähenkilön tunnistaminen ei ole helppoa, koska kukaan ei ole olemassa yksin, vaan se täydentää Venäjän aateliston kollektiivista kuvaa. Näytelmäkirjailija käyttää klassiseen komediaan perinteistä rakkaustarinaa satiirisiin tarkoituksiin. Kaikkia sankareita yhdistää tyhmyys ja ahneus, ne on jaettu tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin - klassismin pääpiirteet komediassa ovat selvästi säilyneet. Näytelmäkirjailija saavutti koomisen vaikutuksen, koska hahmojen käyttäytyminen oli täysin epäjohdonmukaista terveen järjen ja moraalinormien kanssa. Venäjän kirjallisuuden "prikaatintekijä" oli uusi tyylilaji - se on komedia. Fonvizin selittää hahmojen toimet jokapäiväisessä ympäristössä. Hänen satiirinsa ei ole spesifinen, koska se ei tarkoita yksittäisiä sosiaalisten paheiden kantajia.
Prikaatin päällikkö ja hänen vaimonsa päättävät mennä naimisiin poikansa Ivanushkan kanssa älykkään ja kauniin Sofian, neuvonantajan tyttären kanssa, joka tämän perheen käyttäytymistä tarkkailemalla ei halua solmia sukulaista heidän kanssaan. Sulhasella itsellään ei myöskään ole tunteita morsiamen suhteen, ja kun hän saa tietää, että hän on rakastunut Dobrolyuboviin, hän vakuuttaa äidin tästä ajatuksesta. Talossa syntyy juonittelu: työnjohtaja rakastuu neuvonantajaan ja neuvonantaja rakastuu työnjohtajan vaimoon, mutta lopulta kaikki putoaa paikoilleen ja vain Sophia ja Dobrolyubov pysyvät onnellisina.
"Minor": idea ja yhteenveto
Sosiaalipoliittisesta konfliktista tulee työn pääasia. "Minor" on klassismin tunnetuin komedia, jonka merkkejä ovat kolme ykseyttä, tiukka jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi hahmoiksi ja nimien puhuminen - Fonvizin huomauttaa onnistuneesti. Kirjoittajalle on olemassa kaksi aatelisten luokkaa: pahantahtoinen ja etenevä. Venäjän orjuuden köyhyyden teema on avoimesti kuultu. Näytelmäkirjailijan innovaatio ilmenee positiivisten kuvien luomisessa, joilla oli tarkoitus olla kasvatuksellinen vaikutus, mutta hänellä on edelleen klassismin merkkejä. Komediasta "Alaikäinen" Prostakovan hahmo oli eräänlainen löytö Fonvizinille. Tämä sankaritar edustaa venäläisen maanomistajan kuvaa - ahdasmielinen, ahne, töykeä, mutta rakastava poikaansa. Kaikesta tyypillisyydestä huolimatta yksittäiset luonteenpiirteet paljastuvat siinä. Useat tutkijat näkivät komediassa valaistumisen realismin piirteet, kun taas toiset kiinnittivät huomiota klassismin normatiiviseen poetiikkaan.
Prostakovin perhe aikoo naimisiin keskinkertaisen Mitrofanushkansa älykkään Sofian kanssa. Äiti ja isä halveksivat koulutusta ja väittävät, että kieliopin ja laskennan tuntemus on hyödytöntä, mutta he palkkaavat kuitenkin opettajien pojan: Tsyfirkinin, Vralmanin ja Kuteikinin. Mitrofanilla on kilpailija - Skotinin, Prostakovan veli, joka haluaa mennä naimisiin halusta tulla sikojen kylien omistajiksi. Tytölle löytyy kuitenkin kelvollinen aviomies Milo; Sophian setä Starodum hyväksyy heidän liittonsa.
ja, mukaan lukien kuuluisa komedia "Pienet", liittyvät läheisesti kirjallisuuden ja taiteen (maalaaminen, arkkitehtuuri) erityiseen suuntaukseen, joka syntyi useissa Euroopan maissa absolutismin nousun aikana (hallitsijoiden henkilökohtainen valta, joka yksilöi yhtenäisyyden, koskemattomuuden, itsemääräämisoikeuden (itsenäisyys) ) toteaa) XVII vuosisadan alussa ja sai klassismin nimen (latinalaisesta classcus - esimerkillinen). Klassismin vaikutus Euroopan taiteelliseen elämään 1600--1800-luvuilla. oli laaja, pitkäikäinen ja yleensä hedelmällinen.
Kirjallisuudessa klassismi ilmeni täydellisesti vuonna lyrics ja draamassa.
Klassismi uskoi, että antiikin taiteen, toisin sanoen antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taiteessa, oli turvauduttava kauneuden normeihin, jotka esitettiin Aristoteleen, Horatuksen ja muiden antiikin ajattelijoiden ja runoilijoiden teoksissa, ja noudattamaan niitä tarkasti poikkeamatta luovista säännöistä. Nämä normit ja säännöt vaativat taiteelta erityisesti esityksen selkeyttä, ajatusten ilmaisemisen tarkkuutta ja järjestystä teosten rakentamisessa.
Klassismi suosi kulttuuria villin mielen sijasta ja vaati, että ihmisen muuntama luonto ja elämä ovat korkeammalla kuin luonto ja luonnollinen elämä, joihin ei vielä sovelleta ihmismielen, tunteiden, tahdon ja käsien jaloja ponnisteluja.
Ennen klassistien katseen edessä oli aina ihanteellinen kaunis ja paisunut elämä, jonka ihmisen taide muutti, ja luonnonvaraisen luonnon vastakkainen kaaos, jota hallitsi käsittämätön ja näennäisesti huono lait ... Tästä syystä klassisismille oli tyypillistä heijastaa elämää ihanteellisissa kuvissa, painottautumalla kohti universaalia "normia", kuvaa, jonka klassinen antiikki toimii esimerkkinä klassismin täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.
Koska tosielämässä järjen ja tunteiden välillä oli ristiriita, klassismi yritti ratkaista sen ja voittaa sen yhdistämällä harmonisesti ja täydellisesti ihmisen henkilökohtaiset edut järjen ja moraalisen velvollisuuden saneluiden kanssa. Samalla valtion etuja pidettiin tärkeimpinä ja vallitsevina yksilön etuihin nähden.
Klassismin kirjallisuuden suurin kukinta saavutettiin alun perin draama eräänlaisena suullisena ja esittävänä taiteena.
Draama (kreikaksi, draama - "toiminta"), kuten tiedätte, on yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä eepoksen ja sanoitusten ohella. Draaman perusta on sanan alkuperäisen merkityksen mukaan toiminta: Draamassa ulkomaailman muodostavat ilmiöt paljastuvat katsojan tai lukijan edessä.
Tapahtumat esitetään elävänä, nykyaikana avautuvana (katsojan edessä!) Toimintana, joka näkyy konfliktien kautta ja vuoropuhelun muodossa. Näytelmäkirjailijat eivät ole suorassa toiminnassa, eivätkä he voi puhua omasta puolestaan, lukuun ottamatta huomautuksia, jotka selittävät persoonien toimintaa tai käyttäytymistä (esimerkiksi kun tietty hahmo puhuu rivin vastauksena toisen henkilön sanoihin, näytelmäkirjailija voi merkitä - "sivulle", ts. haluaa salata mielipiteensä).
Klassisella draamalla on useita ominaisuuksia. Jotta toiminta säilyttäisi loogisen harmoniansa, klassikot näkivät vaatimuksen "kolmesta ykseydestä", paikan ykseydestä, ajan yhtenäisyydestä ja toiminnan yhtenäisyydestä.
Kaksi ensimmäistä yksikköä ovat hyvin yksinkertaisia \u200b\u200bja luonteeltaan muodollisia, minkä vuoksi ne eivät myöhemmin pysyneet dramaattisissa teoksissa.
Paikan yhtenäisyys edellyttää, että toiminta tapahtuu samassa huoneessa eikä ylitä sitä esimerkiksi samassa talossa, mutta eri huoneissa. Joten komedian "Woi from Wit" toiminta tapahtuu Famusovin talossa, mutta sitten Famusovin toimistossa, sitten Sofian makuuhuoneessa, sitten olohuoneessa, sitten portaissa jne.
Ajan yhtenäisyys olettaa, että toiminnan on aloitettava ja lopetettava yhden päivän kuluessa. Esimerkiksi toiminta alkaa Chatskyn saapumisesta Famusovin taloon aamulla ja päättyy hänen lähtemiseen yöllä.
Toiminnan yhtenäisyys on klassismin teorian perustavanlaatuisin ja syvin vaatimus. Draaman lait vaativat toiminnan jännitteitä ja keskittymistä, jotka yleensä riippuvat sankarien hahmoista, juonien erityisestä tiukkuudesta: Draaman toiminta ja sankarien käyttäytyminen on suunnattava yhteen päämäärään, ylläpidettävä sävellyksen yhteys ja harmonia kaikissa kohtauksissa ja yksityiskohdissa ja oltava yhdistetty, sidottu hahmojen pääasiallisen vastakkainasettelun kanssa.
Tätä dramaattisen juonteen sääntöä kutsutaan "toiminnan yhtenäisyydeksi". "Draaman toiminnan," kirjoitti VG Belinsky, "tulisi keskittyä yhteen kiinnostukseen ja olla vapaa toissijaisista intresseistä ..." Tämä tarkoittaa, että draamassa "kaiken pitäisi olla suunnattu yhteen tavoitteeseen, yhteen tarkoitukseen".
Draaman toiminnan yhtenäisyyden ansiosta juonen kolminkertainen kehitys on jäljitetty erityisen selkeästi ja johdonmukaisesti: alku - toiminnan kehitys (mukaan lukien huipentuma) - irtisanominen. Dramaattisen toiminnan etenemisen ulkoinen ilmentymä on draaman jakaminen tekoihin, joista kukin on täydellinen vaihe etenevässä konfliktissa.
Klassismi noudatti tiukasti ns. Genre-hierarkiaa. Tragedia, odi, eepos kuului "korkeisiin genreihin". Komedia, tarina, satiiri - alentaa".
Tragedian tyylilajissa Ranska on nimittänyt kaksi suurinta näytelmäkirjailijaa - Pierre Corneille ja Jean Racine. Heidän teoksensa perustuvat henkilökohtaisten etujen ja kansalaisvelvollisuuden yhteenottoon. La Fontaine tuli tunnetuksi tarinan tyylilajista, ja Moliere tuli tunnetuksi komedialajista. He nauroivat ihmisten paheista, epäoikeudenmukaisista sosiaalisista ja sosiaalisista olosuhteista ja suhteista.
Ajan myötä yksilön ja valtion väliset ristiriidat kiristyivät yhä enemmän. Paitsi väestön alempia kerroksia, joita ei valaistunut ja vaikuttavan mielen toiminta vaikuta, alettiin kritisoida myös yhteiskunnan korkealla tasolla seisovaa aatelistoa ja papistoa. Komedia-aika on tullut.
Sarjakuva (ja nauru) perustuu epäjohdonmukaisuuden lakiin: kuvitteellinen on päinvastainen totta, illuusio on todellisuuden vastakohta, odotettu on tulos. Epäjohdonmukaisuus voidaan helposti havaita sanojen ja tekojen välillä, kuten kohdassa tarinax Krylov, perusteettomasti aliarvioidun tai liioiteltujen tapahtumien, hahmon väitteiden, kuten rouva Prostakovan tapauksessa, ja hänen todellisen luonteensa välillä. Juuri ristiriitojen perusteella komedian sellaiset ominaisuudet kuin hyperbolia, terävyys, järjetön, groteski ja sen "korkea" nauru, usein sekoitettuina epätoivon kyyneleisiin, kasvavat. Mitä järjettömämpi eroavuus on, sitä upeampi se on, sitä realistisemman, elintärkeämmän toiminnan asettamisen tulisi olla. Ainoastaan \u200b\u200btässä tapauksessa komedia viisaalla ja kohottavalla naurullaan on vakuuttava ja moraalisesti tehokas.
Kaikki nämä huomautukset koskevat täysin sekä Venäjää että venäläistä klassismia, jolla oli useita kansallisia piirteitä.
Venäjällä klassismi nousi esiin vuosina 1730-1750. Venäläisen klassismin kannalta Venäjän klassismin piirre on ominaista kansallis-isänmaallisille aiheille, kansalaispatholle, jotka perustuivat Venäjän valtion kasvavaan voimaan ja liittyivät Pietari Suuren aikakauden muutoksiin.
Kysymykset tehtävissä
1. Mitkä olivat klassismin perussäännöt, lait?
2. Voitteko selvittää, mitkä klassismin ominaisuudet Fonvizin perii ja mitkä hän hylkää tai muuttaa?
3. Hyväksytkö seuraavan P. A. Vyazemskyn lausunnon:
"Komediassa" Alaikäinen "kirjoittajalla oli jo tärkein tavoite: tietämättömyyden, huonon kasvatuksen ja kotivallan väärinkäytön tuhoisat hedelmät paljasti hän rohkealla kädellä ja maalasi vihatuimmilla väreillä. Kirjassa The Brigadier kirjoittaja huijaa julmia ja typeriä, pistellen heitä pilkkaamisen nuolilla; "Minorissa" hän ei enää vitsaile, ei naura, mutta on suuttunut vääryydestä ja leimaa häntä armottomasti ... Tietämättömyys ... jossa Mitrofanushka kasvoi) ja kotimaisten esimerkkien piti kypsentää hänessä hirviö, mikä on hänen äitinsä, Prostakova " ...
Milon ja Sophian roolit ovat vaaleat ... Pravdin on virkamies: hän leikkaa lain miekalla toiminnan kudoksen, joka tulisi vapauttaa kirjoittajan näkökohdista eikä kuvernöörin poliisin toimenpiteistä. Kuteikpn, Tsifirkin ja Vralman hauskoja sarjakuvia; jälkimmäinen on liian karikaturoitu, vaikkakaan valitettavasti ei ole täysin mahdotonta toteuttaa, että vanhoina aikoina saksalainen vaunu päätyi opettajaksi Prostakovin taloon ... ”.
Komedia "The Minor" menestys oli ratkaiseva. Sen moraalinen toiminta on kiistaton. Joistakin merkkien nimistä on tullut yleisiä substantiiveja, ja niitä käytetään edelleen suositussa liikkeessä. Tässä komediassa on niin paljon todellisuutta, että maakunnan legendoissa mainitaan edelleen useita henkilöitä, ikään kuin ne olisivat kirjoittajan alkuperäisiä. Minä itse tapasin maakunnissa kahden tai kolmen Mitrofanushkan elävän yksilön, toisin sanoen kuin ne olisivat mallina Fonvizinille ... Jos on totta, että prinssi Potemkin "Minor" -esityksen jälkeen kertoi kirjoittajalle: "Die, Denis, tai älä kirjoita mitään muuta! "On sääli, että nämä sanat osoittautuivat profeetallisiksi ja että Fonvizin ei enää kirjoittanut teatterille" (Vyazemsky PA Estetiikka ja kirjallisuuskriitika. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Miksi Vyazemskyn näkökulmasta Fonvizin teki positiivisista hahmoista vähemmän taiteellisesti vakuuttavia kuin negatiiviset?
5. Kommentoi venäläisen historioitsijan V.O. Klyuchevskyn mielipidettä hänen pohdintoistaan \u200b\u200b"Fonvizin's Minor (An Experience of the Historical Explanation of Educational Play)":
"On turvallista sanoa, että Alaikäinen ei ole vielä menettänyt merkittävää osaa entisestä taiteellisesta voimastaan \u200b\u200blukijan tai katsojan suhteen, huolimatta naiivista dramaattisesta rakenteestaan, joka paljastaa joka vaiheessa asiat, joissa näytelmä ommellaan, ei vanhentuneella kielellä eikä Katariinan teatterin rappeutuneet näyttämökäytännöt, vaikka näytelmään kaadetaan viime vuosisadan optimistien tuoksuva moraali. ... on välttämätöntä nauraa varovasti Mitrofanista, koska Mitrofanit eivät ole hauskoja ja lisäksi erittäin kostonhimoisia, ja he kostaa korjaamattomalla lisääntymisellä ja vaikeasti ymmärrettävällä luonteellaan, joka muistuttaa hyönteisiä tai mikrobeja.
En tiedä kuka on hauskaAlamittainen
... Herra Prostakov? Hän on vain tyhmä, täysin avuton köyhä mies, ei ilman pyhän hölmön tunnollista herkkyyttä ja suoraviivaisuutta, mutta ilman aallonpisaraa ja liikaa pelkuruutta, sääliä kyyneliin saakka, mikä tekee hänestä röyhkeän jopa poikansa edessä. Taras Skotnnin on myös vähän koominen: ihmisessä ... jolle sianlato korvaa sekä tieteen temppelin että kodin, mikä on koomista tässä aatelisessa venäläisessä aatelismiehessä, josta tuli rakkaiden eläimien kanssa kilpailusta
nelikko? Eikö itse talon emäntä, rouva Prostakova, eli Skotinina, ole koominen? Tämä on komedian kasvot, epätavallisen hyvin suunniteltu psykologisesti ja erinomaisesti yllättynyt dramaattisesti ... hän on tyhmä ja pelkurimainen, toisin sanoen hän on säälittävä - miehelleen, kuten Prostakova, jumalaton ja epäinhimillinen eli inhottava - veljelleen, kuten Skotinina. Alamittainen ei ole kasvojen, vaan asemien komedia. Hänen kasvonsa ovat koomisia, mutta eivät hauskoja, koomisia roolina, eivätkä ollenkaan hauskoja ihmisinä. He voivat huvittaa, kun näet heidät lavalla, mutta häiritä ja järkyttää, kun tapaat heidät teatterin ulkopuolella, kotona tai yhteiskunnassa. Fonvizin sai surulliset-pahat ja tyhmät ihmiset pelaamaan hauskoja-hauskoja ja usein älykkäitä rooleja.
Vaikutus on se, että se koostuu kahdesta vastakkaisesta elementistä: teatterin nauru korvataan voimakkaalla meditaatiolla poistuessaan siitä "(Klyuchevsky V.O. historialliset muotokuvat: historiallisen ajattelun luvut. - M., 1990. - S. 342-349) ...
Mitä eroa on Vyazemskyn ja Kljutševskin tuomioilla ja kumpi niistä on mielestäsi oikeampi? Tai ehkä sinulla on erilainen näkemys?
6. Millä perusteella voit määrittää, että komedia "Pieni" kuuluu klassisiin teoksiin (ajan, paikan ykseys ...)?
Kirjallisuus, luokka 8. Oppikirja. yleissivistävään koulutukseen. laitokset. 2 tuntia / tod.-komp. V. Ya. Korovin, 8. painos - M.: Education, 2009. - 399 Sivumäärä + 399 Sivumäärä: ill.
