รูปแบบเกมที่จะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ วันพฤหัสบดี – ราซกูเลีย

ทิ้งข้อความไว้ 6,950

“มาแนะนำน้องๆ. ศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการ หลากหลายชนิด ดนตรีและศิลปะกิจกรรมโดยใช้ ICT" Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU d/s 12 ของ Novocherkassk กรมสามัญศึกษาของการบริหารงานของโรงเรียนอนุบาลงบประมาณเทศบาลเมือง Novocherkassk สถาบันการศึกษาโรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป12

ความถูกต้องของแนวคิดการใช้ ICT ของรัฐบาลกลาง ข้อกำหนดของรัฐซึ่งตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกมาเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐาน เนื้อหา สาขาการศึกษา"ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้งาน เทคโนโลยีสารสนเทศเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ และเพิ่มประสิทธิภาพ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้อง แนวคิดการสอนเมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะได้รับการพัฒนา

ข้อดีของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาประหลาดใจทำให้กระบวนการรับรู้ที่น่าสนใจและแสดงออก เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับการอนุมัติจากครูเท่านั้น แต่ยังได้รับจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพคำตอบรางวัลพร้อมการออกแบบเสียง (เช่นเมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอส แสดงท่าทางที่เห็นด้วย) การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอทำให้คุณสามารถเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในชั้นเรียนได้อย่างมาก (เทคนิค: งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและส่วนตัว “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น” กิจกรรมทางดนตรีด้วยการใช้ ICT ทำให้เกิดกิจกรรมมากขึ้นในเด็ก ความสนใจอย่างมาก "ตอบสนองทางอารมณ์" ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ภายนอกเพิ่มขึ้น “การฝึกฝนทักษะและความสามารถที่จำเป็น” ทักษะการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดีขึ้น และความสนใจเพิ่มขึ้น ไอซีที

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าคือรูปภาพขนาดใหญ่ ส่วนแปดเป็นรูปภาพขนาดเล็ก)) ซึ่งมีส่วนทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ วัตถุประสงค์: ปรบมือสูตรจังหวะหรือเล่นในรายการสำหรับเด็ก เครื่องดนตรี

ในการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ ฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพแทนการจดบันทึก ซึ่งยังดึงดูดเด็กๆ และกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาอีกด้วย แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง - การดื่ม การตบมือ "หนูร่าเริง" วิดีโอสอนการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและโน้ตวิดีโอเป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ ICT ขยายขอบเขตแนวคิดของหัวข้อดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงให้ใช้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ช่วยให้เด็กๆ ได้ยินการแสดงระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง ผลงานคลาสสิกเปรียบเทียบสิ่งที่คุณได้ยินและเห็น ตรวจสอบภาพมัลติมีเดีย ฟังผลงานของนักแต่งเพลง ชมภาพประกอบวิดีโอเพื่อผลงาน Mussorgsky M.P. โปรโคเฟียฟ เอส.เอส.

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการแบ่งการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ นี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่าง เรื่องไพเราะ“ปีเตอร์กับหมาป่า” ซึ่งเด็กๆ ใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับ เพื่อรับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในทิศทางนี้ เช่น การร้องเพลง ฉันเสนอวิดีโอสำหรับเด็ก - ภาพประกอบพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดของเสียงยาวและสั้น (“Ladder”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies” ฯลฯ) สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น “เกล็ดหิมะ” - วาดด้วยเสียงของคุณ ร้องเพลงไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะ “บันไดดนตรี” เพื่อพัฒนาขอบเขตการร้องเพลงของคุณ

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยในการจำช่วยให้จำได้เร็วขึ้น เช่น เพลง "พระอาทิตย์" ฯลฯ A. Yaranova Mnemonics (จากภาษากรีกช่วยจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ) ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของซานปิน: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. การดูวิดีโอ 3. การตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์(วาดภาพเม็ดฝนบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ) เกมการสอน (“อันที่สี่” หาเครื่องดนตรีเพิ่มเติม ทำเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ) 5. เกมดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีออร์เคสตราสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน ช่วยให้ฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายช่วง ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป การส่งวัสดุในแบบฟอร์ม การนำเสนอมัลติมีเดียลดเวลาการฝึกอบรมและเพิ่มทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็ก ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

แหล่งที่มาของข้อมูล: ภาพพื้นหลัง: รูปภาพ: จากที่เก็บถาวรของ S.V. Bocharnikova

กรมสามัญศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล
โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป ครั้งที่ 12

ชวนเด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT

จัดเตรียมโดย:

โบชาร์นิโควา เอส.วี.

ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU หมายเลข 12

ปี 2556

ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทุกทิศทางอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นฉันจึงกำหนดแนวคิดการสอนของฉันดังนี้: « แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร”

การนำสิ่งที่ฉันตั้งไว้ไปใช้เป้า:

ฉันเน้นย้ำถึงการใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะแห่งดนตรีงานจำนวนหนึ่ง:

เพิ่มความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะผสมผสานวิธีการศึกษาแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ ICT อย่างกลมกลืน
ใช้บูรณาการพื้นที่การศึกษาตามกิจกรรมดนตรีและศิลปะโดยใช้ ICT
ย้ายการเน้น การรับรู้ทางดนตรีจากการนำเสนอด้วยวาจาไปจนถึงภาพ

ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่เผยแพร่ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655หลักการบูรณาการถือเป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง

ดังนั้น ในกิจกรรมของฉัน ฉันจึงอาศัยการบูรณาการพื้นที่การศึกษาที่เน้นไว้ในคำสั่ง 655 โดยมุ่งเน้นไปที่พื้นที่การศึกษาของ "ดนตรี" และ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

สาระสำคัญของความคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในการพัฒนาทางดนตรีและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ:
- อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ
. กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้
· ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ
· ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น
ความแปลกใหม่ของความคิด:
การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการของกิจกรรมดนตรีและศิลปะได้อย่างมีนัยสำคัญและมีคุณภาพและเพิ่มประสิทธิภาพ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

เกี่ยวข้องอะไร การใช้ ICT ในด้านการศึกษา “ดนตรี”:

มีการพัฒนาการรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) แรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนได้รับการปรับปรุง

มีการสร้างแรงจูงใจเพิ่มเติมเพื่อให้เด็ก ๆ ศึกษาเนื้อหาใหม่ อำนวยความสะดวกในการรับรู้ และกิจกรรมการรับรู้และการพูดเปิดใช้งาน

ประโยชน์ก็มีให้เห็น กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT:

การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาประหลาดใจทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและแสดงออก
เด็ก ๆ ได้รับการอนุมัติไม่เพียง แต่จากครูเท่านั้น แต่ยังจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพ - ปริศนารางวัลพร้อมการออกแบบเสียง (เช่นเมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอส แสดงท่าทางเห็นด้วย)
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอสามารถเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในชั้นเรียนได้อย่างมาก (เช่น งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ไอซีทีส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรม ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ในคุณภาพเชิงบูรณาการอย่าง “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น”กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมและความสนใจในหมู่เด็กๆ มากขึ้น

ใน "การตอบสนองทางอารมณ์" - ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ภายนอกจะเพิ่มขึ้น

“ เมื่อเชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น” - ปรับปรุงประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจเพิ่มขึ้น

คอมพิวเตอร์มีหน้าที่อะไรบ้าง กิจกรรมการสอนผู้กำกับเพลง?

เครื่องคอมพิวเตอร์นั้น

วัสดุภาพ

เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี และจัดเก็บ

เครื่องมือเตรียมคำพูด

แหล่งที่มาของข้อมูล (การศึกษา ดนตรี)

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ ข้าพเจ้าในฐานะ ผู้กำกับดนตรีฉันใช้เครื่องมือ ICT เพื่อการศึกษาต่างๆ ในการเตรียมตัว บทเรียนดนตรีในชั้นเรียน (เมื่ออธิบายเนื้อหาใหม่ การเรียนรู้เพลง การเต้นรำ การทำซ้ำ เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับ) และในความบันเทิงและวันหยุดสำหรับทุกคนประเภทของกิจกรรมทางดนตรี:

การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก
ร้องเพลง
การพัฒนาการได้ยินและเสียง (ดนตรี เกมการสอน)
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

สำหรับ การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรี: ฉันใช้เทคนิค เช่น การรวมดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่น ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ รับรู้อารมณ์เกี่ยวกับผลงานดนตรีได้มากขึ้น

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวจะสร้างอารมณ์เชิงบวกให้กับเด็กๆ

สำหรับ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าเป็นภาพขนาดใหญ่ ระยะเวลาที่แปดเป็นช่วงเล็ก) ซึ่งทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น

สำหรับ การพัฒนาการได้ยินระดับเสียงฉันใช้รูปภาพแทนการจดบันทึก ซึ่งดึงดูดเด็กๆ และกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นช่วยส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตภาพ

ใน เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กการนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง

การใช้ ICT ขยายขอบเขตแนวคิดของหัวข้อดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ที่ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงทำให้สามารถใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ได้ให้เด็กๆ ได้ฟังการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและได้เห็น

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน

สำหรับการฝึกอบรม การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ ฉันเสนอคู่มือคอมพิวเตอร์ - ตารางช่วยจำซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงรูปแบบต่างๆหรือเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำได้ และเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ เด็กๆ จะมองดูความคิดสร้างสรรค์ของตนเองจากหน้าจอ

ไปในทิศทางเช่นร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและเสียงสั้น (“บันได”, “Merry Droplets”, “เกล็ดหิมะ”, “ที่ผึ้งบิน” ฯลฯ ). ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยจำช่วยให้พวกเขาจำข้อความได้เร็วขึ้น (ช่วยในการจำ (จากภาษากรีกช่วยในการจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ)ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล):เช่น “พระอาทิตย์” ด้วยเสียงเพลง และลำดับต่อไป อ. ยาราโนวา.

ด้วยการใช้วิดีโอและงานสร้างสรรค์ต่างๆ ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที)

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ:

กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน
ทำให้ฉันสามารถทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายขอบเขต ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป
การนำเสนอสื่อในรูปแบบการนำเสนอแบบมัลติมีเดียช่วยลดเวลาการเรียนรู้ และทำให้ทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็กมีอิสระมากขึ้น

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

ขึ้นอยู่กับผลงานของฉันด้วยการใช้ ICT ระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี ดนตรี-จังหวะ และการเคลื่อนไหวการเต้นของเด็กก็เพิ่มขึ้น การเล่นดนตรีเบื้องต้นเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ร้องเพลง

และเป็นผลให้ - ความจำดีขึ้นในเด็ก พัฒนาการคิด จินตนาการ ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น

ดังนั้นการใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศของฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กค่อนข้างมีประสิทธิภาพและเปิดโอกาสใหม่ ๆ การศึกษาด้านดนตรีไม่เพียงแต่เพื่อตัวเด็กเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฉันด้วย

ฉันได้เพิ่มข้อมูลและความสามารถทางวิชาชีพของฉัน

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น

ในขณะเดียวกัน เราก็ไม่ควรลืม: อันที่จริง การศึกษาด้านดนตรีบทบาทที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นผู้กำกับเพลงซึ่งคอมพิวเตอร์เครื่องใดไม่สามารถแทนที่ได้!

วรรณกรรม:

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

Petelina N.V. “การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

อาฟานาซีวา โอ.วี. “การใช้ ICT ในกระบวนการศึกษา”

เบยาคอฟ อี.วี. “แนวคิดของ ICT และบทบาทในกระบวนการศึกษา”

Kruglova L. “เทคโนโลยีสารสนเทศเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและข้อมูลของเด็ก อายุก่อนวัยเรียน».

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU d/s หมายเลข 12 ของ Novocherkassk Education กรมการปกครองเมือง Novocherkassk งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลพัฒนาทั่วไปหมายเลข 12

แนวคิดในการสอนของฉัน: ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทิศทางทั้งหมดอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น ประมาณนี้ “ให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” เป้าหมาย: ใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรี

วัตถุประสงค์หลักคือ:

ความถูกต้องของแนวคิดการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งใน หลักการพื้นฐาน เนื้อหาของสาขาการศึกษา "ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: . อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ - กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้องของแนวคิดการสอน 1 2 3 4 เมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะพัฒนาขึ้น

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ICT

เครื่องมือสำหรับเตรียมสุนทรพจน์ เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี ที่เก็บข้อมูล ฟังก์ชั่นคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลง แหล่งที่มาของการศึกษา ข้อมูลเพลงวัสดุภาพ

การใช้ ICT ตามประเภทของกิจกรรม การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก เกมดนตรีและการสอน การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ของการใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การผสมผสานดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีให้กับเด็กๆ

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์เชิงบวกทางอารมณ์

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าคือรูปภาพขนาดใหญ่ ส่วนแปดเป็นรูปภาพขนาดเล็ก)) ซึ่งมีส่วนทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ภารกิจ: ปรบมือสูตรจังหวะหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะทำให้เด็กๆ ได้ยินการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง และเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและเห็น ตรวจสอบภาพมัลติมีเดีย ฟังผลงานของนักแต่งเพลง ชมภาพประกอบวิดีโอเพื่อผลงาน Mussorgsky M.P. โปรโคเฟียฟ เอส.เอส.

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการแบ่งการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ฉันใช้: แผนการเคลื่อนไหวการเต้น ภาพถ่าย วิดีโอการแสดงของเด็ก ๆ

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ ( หยดน้ำฝนบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ ) เกมการสอน ("อันที่สี่แปลก" ค้นหาเครื่องดนตรีพิเศษ ทำเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ ) 5. เกมดนตรีเล่นในเครื่องมือวงออเคสตราสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT จึงช่วยให้ฉันสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

พลวัตของการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีเครื่องมือวินิจฉัย: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น บทบาทนำในด้านการศึกษาด้านดนตรีจะยังคงอยู่กับผู้กำกับเพลงเสมอ!

แหล่งที่มาของข้อมูล: http://www.musical-sad.ru ภาพพื้นหลัง: http://images.yandex.ru/ รูปภาพ: จากไฟล์เก็บถาวรของ S.V.

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรียภาพภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ ประการแรก จำเป็นต้องปลูกฝังหูทางดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการของการแสดงดนตรี ภายนอกเป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักสิ่งนี้ โลกที่สวยงามการพัฒนาบุคลิกภาพแบบองค์รวมก็เป็นไปไม่ได้เช่นกัน

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุดในด้านนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น: การได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถที่ซับซ้อนนี้แสดงออกมาในการรับรู้ดนตรีในการเป็นตัวแทนทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ ภาพดนตรีแสดงออกด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเพียงเนื้อหาที่สามารถแปลเป็นคำได้อย่างถูกต้อง ชิ้นส่วนของเพลงเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีอาจจะไม่จำเป็นต้องมีดนตรีเช่นนั้น ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่เนื่องจากเนื้อหานี้ถูกเปิดเผยโดยเฉพาะ หมายถึงดนตรี(ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, โหมด, จังหวะ ฯลฯ ) จากนั้นเพื่อให้เข้าใจคุณจะต้องมีความคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางดนตรีต้องใช้ระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในส่วนของเด็กก่อนวัยเรียน การรับรู้ทางดนตรีเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานที่เหมาะสม พวกเขาได้รับการสอนทักษะที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง ได้แก่ ความสามารถในการฟังจนจบ ติดตามพัฒนาการ จดจำและจดจำมัน แยกแยะแนวคิดหลักและลักษณะนิสัย และวิธีการทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การแสดงออก.

การร้องเพลงถือเป็นสถานที่พิเศษในการแสดงของเด็ก การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นรูปแบบหลักของศิลปะดนตรีซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาลโรงเรียนและกลุ่มสมัครเล่นและมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้สร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) สร้างลมหายใจร้องเพลง การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงการแสดงออกสู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะถูกเปิดใช้งานหากมีปฏิสัมพันธ์ที่ต้องการระหว่างการได้ยินและ เสียงร้องเพลง- การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

แนวคิดหลักของวิธีการเล่นเครื่องดนตรีคือความใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก การเล่นเครื่องดนตรีควรเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเด็กและควบคู่ไปกับการเล่นอย่างอิสระของเขา เสียงเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ในชีวิต ดังนั้นเกมจึงมีลักษณะที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การพัฒนาทางดนตรีจะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นและเกิดผล เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง และหาวิธีเล่น

เครื่องดนตรีไม่ควรถูกมองว่าเป็นความบันเทิงผ่านเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่เด็ก ๆ ชักใย แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงออก ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง, เกมดนตรีการเต้นรำต้องมีการดำเนินการ มีการแสดงดนตรีทุกประเภท ลักษณะทั่วไป- การแสดงจะต้องแสดงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและจังหวะของเด็กสามารถนำเสนอในรูปแบบต่อไปนี้: ดนตรี - ประสบการณ์ - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้นมา เด็กใช้คอมเพล็กซ์ วิธีการทางศิลปะจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร การออกแบบท่าเต้น ความสนใจของพวกเขาถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องทางวรรณกรรม ลักษณะตัวละครตัวอักษร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นพื้นฐานของทุกชีวิต คนทันสมัย- ศิลปะโดยเฉพาะดนตรีมีโอกาสที่ดีสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ ส่วนประกอบที่กำลังฟังเพลงและแต่งเพลงอยู่ ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์ส่งเสริมให้เด็กๆ เพลิดเพลินกับอิสระและการค้นพบ การผจญภัย และการแสดงออกที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะมีความคิดสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นความเป็นอิสระ กิจกรรมทางศิลปะ- P.P. Blonsky เชื่อเช่นนั้น การศึกษาด้านสุนทรียภาพเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และ รสนิยมทางศิลปะ- เขาเขียนว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพประการแรกคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”

ที่มา http://buslik.net/

การแนะนำ

ไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ นักแต่งเพลง

การผสมผสานที่ลงตัวของจิตใจและ การพัฒนาทางกายภาพความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและทัศนคติที่สวยงามต่อชีวิตและศิลปะ - เงื่อนไขที่จำเป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพแบบองค์รวม การบรรลุเป้าหมายนี้ เป้าหมายสูงการจัดการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กที่ถูกต้องมีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์มีลูกเยอะมาก เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็กอย่างครอบคลุม กระตุ้นประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม และการคิดอย่างกระตือรือร้น พร้อมด้วย นิยาย, โรงภาพยนตร์, ศิลปกรรมมันทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญ

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กให้เข้าสู่โลกแห่งความงามอย่างเหมาะสมที่สุด

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ารู้อยู่แล้วว่าดนตรีเขียนโดยผู้แต่งตามความรู้และความประทับใจที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่เพียงแต่สามารถตอบคำถามเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะของดนตรีและทำความเข้าใจได้อย่างอิสระอีกด้วย หมายถึงการแสดงออกสัมผัสอารมณ์หลากหลายที่ถ่ายทอดผ่านดนตรี แสดงทัศนคติของคุณต่อเพลง บทละคร ของพวกเขา คุณสมบัติลักษณะ.

ในวัยนี้เด็กจะมีความสนใจใน ความรู้ทางดนตรีความปรารถนาที่จะแสดงเพลง การเต้นรำ และแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เด็กๆ จะกระตุ้นความชอบของตนเองและแสดงความสนใจในการแสดงด้นสดและการเขียนมากขึ้น การสร้างบุคลิกภาพของเด็กจากศิลปะดนตรียังคงเป็นหัวใจหลักของการศึกษาด้านดนตรี

วัตถุประสงค์ของงานนี้: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะดนตรีเลือกเพลงและจัดบทเรียนกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

- การเลือกเพลงสำหรับการสนทนา

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" - Op. 71 บัลเล่ต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสององก์สำหรับบทโดย Marius Petipa ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" โดย Ernest Hoffmann

แคร็กเกอร์ก็คือ เพื่อนที่ดีและคนรู้จักเก่าที่มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้งและจะมาอีกหลายครั้ง... และทุกคนก็รู้จักฮีโร่ของตัวเอง ผู้ชมแต่ละคนก็มี Nutcracker เป็นของตัวเอง มีคนจำและรักฮีโร่ตัวนี้จากเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย Ernst Hoffmann ใครบางคนเคยเห็นครั้งหนึ่งจะจำการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมตลอดไปและใครบางคนก็ชื่นชอบบัลเล่ต์ "The Nutcracker" อย่างสุดใจซึ่งพวกเขาเข้าร่วมครั้งแรกในฐานะ เด็กกับพ่อแม่ และตอนนี้เขามาดู “The Nutcracker” กับลูกๆ ของเขา นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Nutcracker คุ้นเคยกับผู้คนทั่วโลกมาตั้งแต่เด็ก ยิ่งไปกว่านั้นเขายังเป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ปีใหม่และการผจญภัยลึกลับที่มาพร้อมกับมัน และไม่เพียงเพราะเทพนิยาย Nutcracker เกิดขึ้นในคริสต์มาสเท่านั้น แต่เรื่องราวนี้ยังเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์และการกระทำมหัศจรรย์

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 การแสดง “The Nutcracker” ชนะใจผู้ชมทันที ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามันก็กลายเป็นประเพณีที่ดีในการจัดการแสดงบัลเล่ต์ Nutcracker ก่อนปีใหม่ การแสดงนี้ทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รับชมได้อย่างเพลิดเพลิน เทพนิยายซึ่งบอกในช่วงคริสต์มาสว่าทุกคนชื่นชอบโดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับเราแต่ละคนตั้งแต่วัยเด็กมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดและรักกันมากในคำนี้ เพื่อเพิ่มทักษะการฟังเพลงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เราจะแนะนำเด็กๆ ให้รู้จัก กลุ่มเตรียมการด้วยผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์เรื่อง The Nutcracker โน้ตเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Nutcracker" นำเสนอในภาคผนวก

1. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เก่งกาจความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เกิดในหมู่บ้านชนชั้นแรงงาน Votkinsk ในครอบครัวของหัวหน้าเขตเหมืองแร่ Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich ไชคอฟสกีใช้เวลาในวัยเด็กเพียงแปดปีใน Votkinsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่ความทรงจำในช่วงเวลานี้ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงเสมอ ในครอบครัวของพ่อแม่ พวกเขาชอบดนตรี แม่ร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโน ดนตรียามเย็น- เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่ทรงพลังที่สุดกับดินแดน Votkinsk “ สำหรับองค์ประกอบรัสเซียในดนตรีของฉันโดยทั่วไปนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฉันเติบโตมาในถิ่นทุรกันดารตั้งแต่วัยเด็กฉันตื้นตันใจกับความงามที่อธิบายไม่ได้ของลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” กล่าว ปีเตอร์ อิลิช.

ไชคอฟสกีแสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโน และสามปีต่อมาเขาก็อ่านโน้ตและจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีของเขา ในปี พ.ศ. 2393-2402 ตามคำร้องขอของพ่อแม่ของเขา ไชคอฟสกีศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในปี พ.ศ. 2398-2401 เขาได้เรียนเปียโนจากนักเปียโนชื่อดัง R. Kündinger ซึ่งในขณะนั้นมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต เฉพาะในปี ค.ศ. 1861 เท่านั้นที่ไชคอฟสกีเริ่มศึกษาอย่างจริงจัง ชั้นเรียนดนตรีสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 เขาได้เป็นนักเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเปลี่ยนจากชั้นเรียนดนตรีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2408 ในชั้นเรียนของ A.G. Rubinstein และ N.I. Zaremba ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเรียนอย่างสูง ในเวลาเดียวกันผลงานสำคัญชิ้นแรกถูกเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา: การทาบทาม "พายุฝนฟ้าคะนอง" และการทาบทามใน F เมเจอร์, "การเต้นรำตัวละคร" ซึ่งเป็นบทร้องสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราในบทกวีของชิลเลอร์ "To Joy" ( สำเร็จการศึกษา) ห้องทำงาน หลังจากออกจากราชการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2406 เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนบทเรียน

ผู้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมไปถึง โอเปร่าสิบเรื่องและบัลเล่ต์สามเรื่อง คอนแชร์โตและผลงานอื่น ๆ ของเขาสำหรับเปียโน ซิมโฟนีเจ็ด ชุดสี่ชุด โปรแกรมดนตรีไพเราะ บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา", "เดอะนัทแคร็กเกอร์" เป็นตัวแทนของคุณูปการอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากดนตรีสำหรับผู้ใหญ่แล้ว เขายังเขียนผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กและเยาวชนอีกมากมาย

นักแต่งเพลงชอบท่องเที่ยวเยี่ยมชม ประเทศต่างๆและถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรี เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราอีกด้วย และยังสอนที่ Moscow Conservatory อีกด้วย สำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกจึงได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ในมอสโกก็มี ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตามเขา จัดขึ้นที่กรุงมอสโกทุก ๆ สี่ปี การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักดนตรีทุกคนในโลกมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วม

และตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของเขา - "The Nutcracker"

ในบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker" มีการผสมผสานระหว่างการแสดงออกและภาพ การแสดงละคร และจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุดอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสในองก์ที่ 1 มาพร้อมกับดนตรีในระดับไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกน่าตกใจน่ากลัวน่ากลัวพรรณนาถึงความพลุกพล่านของหนูและนิมิตยามค่ำคืนที่แปลกประหลาดมันค่อยๆขยายออกเบ่งบานพร้อมกับท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ ไปอย่างแนบเนียน เสียงตะโกนของทหารยาม เสียงตีกลอง ทหาร แม้กระทั่งของเล่น การประโคม เสียงร้องของหนู ความตึงเครียดในการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของ Nutcracker Waltz of Snowflakes สื่อถึงความรู้สึกหนาวเย็นของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสงจันทร์และในเวลาเดียวกัน - ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ลึกลับ การเปลี่ยนแปลงของ Act II รวมถึงการเต้นรำต่างๆ: การเต้นรำของช็อคโกแลต (ภาษาสเปนที่ยอดเยี่ยม), กาแฟ (ตะวันออกที่ละเอียดอ่อนและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะที่สดใส, เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์การ์ตูนจีน) เช่นเดียวกับ trepak รัสเซียที่มีชีวิตชีวาและได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้าน; การเต้นรำอย่างสง่างามของคนเลี้ยงแกะ การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigon โดยมีเด็ก ๆ คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือเพลง Waltz of the Flowers อันโด่งดังพร้อมท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาไพเราะเอิกเกริกและเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy งดงามและละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคืออาดาจิโอ (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy และ Prince ตอนนี้ - Clara และ Nutcracker)

- บันทึกบทเรียน กับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

เป้า:การกระตุ้นและพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี

งาน:

) แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

) ทำความคุ้นเคยกับแนวบัลเล่ต์ผ่านการทำความรู้จักกับ วัฒนธรรมดนตรีพี.ไอ. ไชคอฟสกี

) ส่งเสริมความรักในเสียงดนตรี

) ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

งานคำศัพท์:นักแต่งเพลง, บัลเล่ต์, ผู้ฟัง, นักแสดง, เพลงวอลทซ์, แนวเพลง

วัสดุดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker": ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy"

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky; ภาพประกอบบัลเล่ต์ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, กระดิ่ง); ระบบสเตอริโอ เครื่องเล่นดีวีดี คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย จอภาพ ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับเพลงวอลทซ์ โปสเตอร์ A4 พร้อมชื่อเครื่องดนตรีและผลงานดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, ระฆัง, "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้", "การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล", "เดือนมีนาคม"); สมุดสเก็ตช์ภาพ, สีน้ำ, แปรงสำหรับทาสี

การเตรียมงานรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

) การพัฒนารากฐานของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในชั้นเรียนก่อนหน้า

) การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานเชิงเปรียบเทียบของผลงานดนตรี

) การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงหลักและประเภทของดนตรี

) เด็ก ๆ เรียนรู้การเล่น "มีนาคม" ด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ที่ผนังกลางมีภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นวันนี้เราจะไปกันที่ โลกเวทมนตร์ดนตรี! มาทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พวกใครคือ P.I. Tchaikovsky?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:ขวา. มารำลึกถึง P.I. Tchaikovsky กันเถอะ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเกิดที่เทือกเขาอูราลในเมือง Votkinsk เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีมาก แม่ของเธอเล่นเปียโนและร้องเพลง มีออร์แกนกลอยู่ในบ้าน ต่อมาเมื่อย้ายไปมอสโคว์เขาแต่งดนตรีและทำงานด้านการสอน: เขาสอนนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต เพลงของเขาเป็นที่พอใจและน่าตื่นเต้น แต่ก็จริงใจและเป็นความจริงเสมอ

P.I. Tchaikovsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย เหล่านี้คือโอเปร่า: "Mazepa", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades"; งานไพเราะ; บัลเล่ต์ "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา", "The Nutcracker" และอีกมากมาย

คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละติน "การเต้นรำ" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ทั้งหมดของตัวละครที่มีกันผ่านการเต้นรำ

คำตอบของเด็ก. เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำในเทพนิยาย?

ครูสอนดนตรี:เต้นได้ยังไง? คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมกี่เรื่องตามเทพนิยาย: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse" คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ นักเต้นสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายผ่านการเคลื่อนไหว และผู้ชมก็มีความสุขและเศร้ากับตัวละครราวกับว่าพวกเขาได้ยินพวกเขาพูด

แต่ก่อนจะฟังเพลงนี้ช่วยบอกฉันหน่อยเพื่อนๆ ว่าฟังเพลงยังไงดี?

คำตอบของเด็ก: คุณต้องตั้งใจฟังอย่างเงียบๆ คุณสามารถหลับตาแล้วจินตนาการภาพที่งานนี้สื่อถึง

ครูสอนดนตรี:คุณทุกคนคงชอบเทพนิยาย โดยเฉพาะถ้าเหตุการณ์ที่พวกเขาพูดถึงเกิดขึ้น วันส่งท้ายปีเก่า- หนึ่งในนั้น นิทานปีใหม่“The Nutcracker and the Mouse King” เขียนโดยนักเขียนชาวเยอรมัน Ernst Hoffmann และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงจากเทพนิยายนี้และผลลัพธ์ที่ได้คือบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม "The Nutcracker" และด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์นี้ที่เราจะได้รู้จักคุณในวันนี้

ครูสอนดนตรีเล่านิทานให้กับภูมิหลังทางดนตรีอันเงียบสงบ

นี่คือเทพนิยายเกี่ยวกับ การผจญภัยที่น่าตื่นตาตื่นใจสาวๆมารี. กิจกรรมของบัลเล่ต์มหัศจรรย์นี้จัดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า ในบัลเล่ต์ ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเรื่องจริงและตัวละคร Masha พี่ชายของเธอ พ่อแม่ แขกที่ได้รับเชิญให้มาร่วมวันหยุด นักมายากลเฒ่า - ทั้งหมดนี้ ตัวละครที่แท้จริงบัลเล่ต์

นาฬิกาในห้องนั่งเล่นตีเก้าครั้ง นกฮูกตัวใหญ่บนนาฬิกาเงยหน้าขึ้นและกระพือปีก ดูเหมือนว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว วันหยุดสามารถเริ่มต้นได้ - เข้ามาสิเด็ก ๆ ! - ที่ปรึกษาของพระเจ้าเปิดประตูให้กว้าง ฝูงเด็กที่มีเสียงดังเข้ามาในห้อง และ... ตัวแข็งที่ธรณีประตูด้วยความประหลาดใจและดีใจ

กลางห้องมีต้นคริสต์มาสที่สวยงามส่องประกายด้วยแสงไฟ ถั่วหวาน แอปเปิ้ล และลูกกวาดสีสันสดใสเติบโตบนกิ่งก้านของมัน ลูกบอลสีทองและสีเงินเรืองแสง hussar อันงดงามและม้าสีขาวเหมือนหิมะพร้อมที่จะพุ่งเข้าโจมตีทุกเมื่อ และตุ๊กตาที่สง่างามก็เฝ้าดูพวกเขาด้วยสายตาชื่นชม

จากนั้นก็มีการเดินขบวนเกิดขึ้น และเจ้าของบ้านก็เริ่มแจกของขวัญ

เกล็ดหิมะกำลังบินออกไปนอกหน้าต่าง แต่ห้องที่เด็ก ๆ รวมตัวกันนั้นอบอุ่นและสบาย ทุกคนเดินขบวนและเต้นรำไปรอบ ๆ ต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างสนุกสนาน

การได้ยิน “มีนาคม” ดังขึ้น

ฟังให้ดีแล้วคุณจะสามารถรู้ได้ว่าเมื่อใดที่เด็กผู้ชายเดินขบวนรอบต้นไม้และเมื่อใดที่เด็กผู้หญิงกำลังเต้นรำ เพลงของเด็กผู้ชายเขียนขึ้นด้วยจังหวะของการเดินขบวนที่แท้จริง แม้จะดูเด็กๆ ก็ตาม และเพลงของสาวๆ ก็ไพเราะและรวดเร็วยิ่งขึ้น

ครูสอนดนตรี:ตอนนี้เราได้ฟังการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ The Nutcracker แล้ว คุณชอบงานชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงการฟังเพลงนี้ได้อย่างไร?

การสนทนากับเด็กตามสิ่งที่พวกเขาฟัง เมื่อฟังอีกครั้งภาพประกอบเป็นท่าเต้น

แขกลึกลับปรากฏตัวในห้องโถง - นี่คือช่างซ่อมนาฬิกา Drosselmeir พ่อทูนหัวของ Marie และ Franz น้องชายของเธอ เขาถือของเล่นอยู่ในมือและในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาตลกที่สามารถทุบถั่วได้ - นี่คือแคร็กเกอร์ ของเล่นใหม่ฉันชอบมารีเป็นพิเศษ! มารีมีความสุขแค่ไหน! ท้ายที่สุดแล้วลูกบอลและดอกไม้และดนตรีนี้ - ทุกอย่างมีไว้สำหรับเธอ และที่สำคัญที่สุด ถัดจากเธอคือ Nutcracker เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเธอ

ค่ำคืนแห่งเทศกาลสิ้นสุดลง แขกกำลังจะออกไป มารีวางแคร็กเกอร์ที่หักเข้านอนแล้วจากไปอย่างเศร้าใจ แต่เธอนอนไม่หลับ... เธอเดินไปที่ร้านนัทแคร็กเกอร์อย่างเงียบๆ สำหรับมารีดูเหมือนว่าต้นไม้เริ่มเติบโต และตุ๊กตาและของเล่นก็มีชีวิตขึ้นมา

ครูสอนดนตรี:P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ต้นคริสต์มาสเริ่มเติบโต ดนตรีดำเนินไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับบาร์ 48 แห่ง” - เช่นนี้ ศัพท์ดนตรีซึ่งหมายถึงการขยายเสียง มาฟังกันว่าด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราต่อหน้าต่อตาต้นคริสต์มาสบ้านหลังเล็ก ๆ กลายเป็นต้นใหญ่ขนาดมหึมาได้อย่างไร

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” ที่แสดงภาพการเคลื่อนไหวของการเติบโตของต้นคริสต์มาส

และตอนนี้เมื่อต้นไม้ใหญ่ขึ้น จู่ๆ พวกหนูก็คลานออกมาจากรอยแตกทั้งหมด กองทัพหนูผู้ชั่วร้ายทำลายล้างทหารขนมปังขิง และสงครามที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับตุ๊กตาที่ได้รับคำสั่งจากนัทแคร็กเกอร์ การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลานาน Masha ไม่รู้ว่าจะช่วยได้อย่างไร แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็ถอดรองเท้าออกจากเท้าแล้วโยนมันไปที่ ราชาเมาส์- เสียงดนตรีหยุดลง Nutcracker กลายเป็นเจ้าชาย ซึ่งขอบคุณ Marie และชวนเธอให้ติดตามเขาไปยังแดนสวรรค์ ดาวน์โหลดจะต้องผ่านฤดูหนาว ป่ามหัศจรรย์- เรากำลังฟังส่วนนี้เรียกว่า "Waltz of Snow Flakes"

การได้ยิน "เพลงวอลทซ์ของเกล็ดหิมะ"

ครูสอนดนตรี:บอกฉันหน่อยสิว่ามันเป็นเพลงประเภทไหน?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:(นิทานมาพร้อมกับภูมิหลังทางดนตรีอันเงียบสงบ)

นี่เราอยู่. Konfetenburg เป็นเมืองที่ร่าเริงและมีเสียงดัง ประตูเมืองนี้ทำมาจากมาการอง และบริเวณใกล้เคียงมีสวนผลไม้หวาน ต้นไม้ทุกต้นทำจากผลไม้หวาน วันหยุดเริ่มต้นขึ้น กาแฟ ชา อมยิ้ม คนเลี้ยงแกะ และดอกไม้ ทุกคนต่างเต้นรำกัน นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky แต่งเพลงของตัวเองให้กับผู้อยู่อาศัยใน Confetenburg ทุกคน ตัวอย่างเช่นสำหรับช็อคโกแลต - “ การเต้นรำแบบสเปน" สำหรับชาที่มีต้นกำเนิดในประเทศจีน - "การเต้นรำแบบจีน"

นายหญิงแห่งวังน้ำตาลในเทพนิยายก็มีการเต้นรำของตัวเองเช่นกัน ชื่อของเธอคือ นางฟ้าชูการ์พลัม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy โดดเด่นด้วยเสียงที่ผิดปกติของวงออเคสตรา เมื่อนักแต่งเพลง P. Chakovsky อยู่ในฝรั่งเศส เขาได้ยินเครื่องดนตรีแปลก ๆ ที่เรียกว่าเซเลสต้าซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยการกดปุ่มและมีเสียงต่ำสีเงินที่เย็นชาและโปร่งใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของ Sugar Plum Fairy ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีดังกล่าวจึงถูกส่งไปยังรัสเซีย เมื่อเซเลสต้าดังขึ้นในเพลงของ Sugar Plum Fairy ดูเหมือนว่าเราจะได้ยินเสียงระฆังอันไพเราะ เสียงน้ำพุเครื่องดื่มรสหวานที่ล้นหลาม แสงแวววาวของลูกกวาดหลากสี และประกายของเครื่องประดับ เธอลึกลับและสวยงาม นี่ ฟังนะ...

การได้ยิน "การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum"

ครูสอนดนตรี:คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไร?

คำตอบของเด็ก.

มีเสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:เฮ้พวก ใครมาเคาะประตูบ้านเรา?

ขลุ่ยปรากฏขึ้น

ดูสิพวก เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ขลุ่ย- ฟังดูเหมือน... เราแขวนจารึก "ฟลุต" ไว้บนกระดาน

ครูสอนดนตรีเล่นโน้ตสองสามตัวบนฟลุตแล้วแสดงให้เด็กๆ ดู

มีเสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:อ๊ากกก มีคนมาเคาะอีกแล้ว...ใครได้บ้าง??!?...

ไวโอลินปรากฏขึ้น

ดู. เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ไวโอลิน- เราแขวนคำจารึกว่า "ไวโอลิน" ไว้บนกระดาน

ลองฟังดูว่ามันฟังดูแตกต่างขนาดไหน

ครูสอนดนตรีสาธิตไวโอลินให้เด็กๆ ฟัง จากนั้นเล่นวลีสองสามวลี เช่น "หมี" และ "นก"

เสียงเพลง "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" เด็กๆ วาดภาพดนตรีตามที่จินตนาการ ภาพวาดที่ดีที่สุดจะถูกโพสต์บนกระดาน

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการฟังท่อนนี้อีกครั้ง

ภาพวาดทั้งหมดถูกโพสต์บนกระดาน พูดคุยกัน

ครูสอนดนตรี:วันนี้เราเจอผลงานของนักแต่งเพลงคนไหน? คุณฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงานใด คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบทเรียน?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นพวกคุณ วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม P.I. Tchaikovsky แล้วตอนนี้คุณจะนำภาพวาดและออกจากห้องโถงไปที่ "เดือนมีนาคม" ฉันหวังว่าคุณจะชอบผลงานของเขาและสนใจงานของนักแต่งเพลงและความปรารถนาที่จะรู้จักดนตรีของเขาให้ดีขึ้น

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

ข้อสรุป

ดังนั้นวัตถุประสงค์หลักของการจัดงานครั้งนี้จึงบรรลุผลสำเร็จ:

) การศึกษา: แนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และประสบการณ์การเล่น การพัฒนาการแสดงออกส่วนบุคคลและความเป็นปัจเจกบุคคลในตัวเด็ก

) งานด้านการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์กันพัฒนาทักษะการสื่อสาร

) งานด้านการพัฒนา: การพัฒนาความสามารถในการสร้างการเปรียบเทียบเชิงเชื่อมโยงระหว่างภาพของความเป็นจริงและเสียง, พลาสติก, ภาพศิลปะที่บันทึกในงานศิลปะ; การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและมิเตอร์

งานข้างต้นในชั้นเรียนได้รับการแก้ไขในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและใกล้ชิดเนื่องจากบทเรียนมีโครงเรื่อง - โครงเรื่องจุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง

เมื่อวางแผนบทเรียนนี้เราพยายามคำนึงถึงลักษณะและความสามารถของเด็ก: เพื่อแสดงวัฒนธรรมการฟังเพลงและคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างการนำเสนอการเดาภาพ ความสามารถและความปรารถนาที่จะโพล่งออกมา ท่าเต้นไปกับเสียงเพลง ความรักของเด็กในการเล่น

ต่อไปนี้ได้ดำเนินการร่วมกับเด็กๆ งานเตรียมการ:

เลือกแล้ว วัสดุวิธีการ, คู่มือ, มุม "My Tchaikovsky" ได้รับการตกแต่ง;

สื่อการสอนได้รับการคัดเลือกสำหรับการดูกับเด็ก ๆ : อัลบั้ม "The Childhood of P.I. อัลบั้มที่มีธีม“ ผ่านหน้าผลงานของนักแต่งเพลง”;

มีการผลิตเนื้อหาของเกม: เกมการสอน "ผลงานของ Tchaikovsky - "The Nutcracker", "The Seasons", " อัลบั้มเด็ก"(ตัดภาพ). เกมเหล่านี้จะช่วยให้เด็กๆ รวบรวมความรู้ที่ได้รับจากกิจกรรมที่จัดขึ้นอย่างสนุกสนาน

การฟังเพลงและการวิเคราะห์ภาพดนตรีด้วยวาจาช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะระบุและแยกแยะได้ เสียงดนตรี.

การรวมการวาดภาพขั้นพื้นฐานไว้ในบทเรียนทำให้เป็นที่น่าจดจำและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็ก เนื่องจากตามกฎแล้วเด็ก ๆ ยังไม่มีความอดทนที่จำเป็น

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องดนตรีในตอนเช้าพร้อมกับเด็ก ๆ จากกลุ่มเตรียมการ บทเรียนนี้มีเด็กเข้าร่วม 10 คน ครู และผู้อำนวยการด้านดนตรี ห้องดนตรีได้รับการสนับสนุนด้านดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นทั้งหมด - เครื่องดนตรี (clavinova, เปียโน), ศูนย์ดนตรี, หน้าจอมัลติมีเดีย, คอมพิวเตอร์, กระจกบานใหญ่ที่เด็ก ๆ มองเห็นตัวเองและควบคุมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา เพื่อดำเนินบทเรียน ห้องดนตรีแบ่งออกเป็นโซน:

พื้นที่สำหรับการฟัง - รับรู้เพลงและชมวิดีโอ

พื้นที่สำหรับออกกำลังกายและเล่นเกมทางดนตรีและการเคลื่อนไหว

พื้นที่วาดภาพ

การแบ่งเขตนี้ช่วยให้เด็กๆ ย้ายจากกิจกรรมหนึ่งไปยังอีกกิจกรรมหนึ่งได้อย่างต่อเนื่อง

ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อแก้ไขปัญหา การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายให้คัดเลือกละคร เกณฑ์หลักสำหรับความสำคัญของงานใด ๆ คือเนื้อหาที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ ความเข้มแข็งของผลกระทบทางอารมณ์ของผลงานที่แสดงนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีที่เราสามารถนำเสนอมัน สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับมัน วิธีที่เราดึงความสนใจของเด็กๆ เพื่อให้ผลงานเข้าถึงใจพวกเขาและกระตุ้นความสนใจ

ในบทเรียนนี้ มีการใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P.I. Tchaikovsky คุณภาพของโฟโนแกรมและการสืบพันธุ์อยู่ในระดับสูง และสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของโครงการและระดับพัฒนาการของเด็ก

เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky กับผลงานหลักของเขากับวีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ผ่านสื่อความบันเทิง การใช้ข้อมูล การสื่อสาร และเทคโนโลยีมัลติมีเดีย ตลอดจนผ่าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(การวาดภาพ). นอกจากนี้ครูสอนดนตรียังแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมของไชคอฟสกีบนเปียโนอีกด้วย

หลักการต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในชั้นเรียน:

หลักการ การพัฒนาที่ครอบคลุม- การสื่อสารกับศิลปะแห่งดนตรีเป็นปัจจัยด้านการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครเพลงที่มีความหมายและมีศิลปะสูง ซึ่งยกระดับจิตวิญญาณและเสริมสร้างนักเรียนแต่ละคน และยิ่งเขาฟังเพลงดีๆ มากเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถขีดเส้นแบ่งระหว่างการแสดงระดับปานกลางกับงานศิลปะระดับสูงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น

หลักการตั้งแต่การเล่นไปจนถึงการมีสติเกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ในเกมและผ่านการเล่นเพื่อสร้างทัศนคติที่มีสติต่อกิจกรรมทางดนตรี การเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถ หน้าที่ของครูคือการสอนให้เด็กวิเคราะห์ผลงานดนตรีอย่างมีสติ ควบคุมเสียง การเชื่อมโยงการเล่นในวงดนตรี และกำหนดข้อดีและข้อเสีย

หลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอนั้นแสดงออกมาในความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของละคร ที่มีขนาดใหญ่ งานเบื้องต้นจากการพัฒนาการรับรู้ (การฟัง) ดนตรี เด็ก ๆ สามารถวิเคราะห์ผลงานดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

ใช้วิธีการและเทคนิคต่อไปนี้:

วิธีการอธิบายและภาพประกอบเกี่ยวข้องกับการอธิบายและการแสดงผลงานดนตรีร่วมกับ ภาพประกอบทางศิลปะหรือภาพกราฟิก

เทคนิคการฟังการสาธิตของครูและการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยิน การแสดงผลงานของครูกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก พวกเขาสามารถกำหนดลักษณะดนตรีโดยรวมได้ (สดใส เยี่ยมยอด น่ารัก);

เทคนิคการประดิษฐ์โครงเรื่องและสร้างสถานการณ์ในเกม การใช้เทคนิคนี้ การแสดงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใดๆ จะกลายเป็นการแสดงเล็กๆ และที่นี่ จุดสำคัญคือการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงที่แสดงออกโดยมีองค์ประกอบของการแสดงอย่างแม่นยำ ระยะแรกการฝึกอบรม; - เทคนิคการฟังเพลงอย่างกระตือรือร้น

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ประเภทของกิจกรรม (แอคทีฟและพาสซีฟ) เข้ามาแทนที่กัน เพื่อให้เด็กๆ มีประสิทธิภาพและความสนใจในทุกชั้นเรียน ดังนั้นการฟังเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยการเล่นและการวาดภาพ เมื่อเตรียมและจัดชั้นเรียน ครูสอนดนตรีและครูก็ทำงานอย่างใกล้ชิด มีปฏิสัมพันธ์กัน ส่งผลให้ชั้นเรียนร่ำรวย ประเภทต่างๆกิจกรรม. พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงด้วย พวกเขาร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ เล่นยิมนาสติก เล่นและสื่อสารกับเด็ก ๆ ในรูปแบบประชาธิปไตย สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ รู้สึกเท่าเทียมกับผู้ใหญ่และเป็นผู้เขียนร่วมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลลัพธ์สุดท้ายคือความรู้ที่เด็กก่อนวัยเรียนแสดงออกมาระหว่างการสนทนา:

ความสามารถในการแสดงความคิดเห็น วิเคราะห์ และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็ว

การได้รับทักษะการสื่อสารทางสังคมกับผู้ใหญ่

แต่สิ่งสำคัญคือการเกิดขึ้นของความสนใจในการฟังเพลงและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ความปรารถนาอิสระที่จะฟังเพลงชิ้นหนึ่ง เด็กๆ แสดงความสนใจอย่างมากต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยิน แสดงความคิดเห็น และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของพวกเขาก็เป็นไปในทางบวก พวกเขาได้รับโอกาสในการเลือก - แต่ละคนคิดอย่างอิสระตามความชอบส่วนตัว ภาพศิลปะเพลงที่ได้ยินและแสดง

ฉันเชื่อว่าด้วยความร่วมมือกับครู เราสามารถบรรลุเป้าหมายของเราได้ กิจกรรมดังกล่าวมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

ดังนั้นการพัฒนาบทเรียนนี้อย่างเป็นระบบและเด็ดเดี่ยวทำให้สามารถตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการศึกษาด้านดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ การดำเนินโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความคิดริเริ่มและทิศทางที่สร้างสรรค์ของครูและเด็กๆ

บรรณานุกรม

โกโกเบริดเซ เอ.จี. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือเรียน คู่มือ / A.G. Gogoberidze, V.A. - อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2548 - 320 น.

Zatsepina M.B. การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาล โปรแกรมและ หลักเกณฑ์/ เอ็ม.บี.ซัตเซปิน่า. - อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2549. - 96 น.

การทำดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ / ต่ำกว่า เอ็ด ยู.วี. บารัคติน่า. - โนโวซีบีสค์: สำนักพิมพ์ Okarina, 2548 - 86 หน้า

พอซนานสกี้ เอ.เอ็น. ปีเตอร์ ไชคอฟสกี: ชีวประวัติ ใน 2 ฉบับ / A.N. พอซนันสกี้ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Vita-Nova, 2552 - 1232 น.

แอปพลิเคชัน

มีนาคม (ข้อความที่ตัดตอนมา)

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรียภาพภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ ประการแรก จำเป็นต้องปลูกฝังหูทางดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการของการแสดงดนตรี หากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกมหัศจรรย์นี้และการพัฒนาแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลก็เป็นไปไม่ได้

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ภาพดนตรีที่แสดงออกมาด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเป็นไปได้ที่จะแปลเนื้อหาของงานดนตรีเป็นภาษาของคำอย่างถูกต้องเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีความต้องการดนตรีเช่นนั้นก็จะหายไป ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่เนื่องจากเนื้อหานี้ถูกเปิดเผยด้วยวิธีทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ โหมด จังหวะ ฯลฯ ) ดังนั้นเพื่อให้เข้าใจจึงจำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การร้องเพลงถือเป็นสถานที่พิเศษในการแสดงของเด็ก การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลัก ซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้สร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) สร้างลมหายใจร้องเพลง การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงการแสดงออกสู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะเปิดใช้งานหากมีการสร้างปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างเสียงการได้ยินและเสียงร้อง การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง เกมดนตรี การเต้นรำ จำเป็นต้องมีการแสดง การแสดงดนตรีทุกประเภทมีลักษณะที่เหมือนกัน การแสดงจะต้องแสดงออกถึงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้นมา เด็กๆ ใช้วิธีการทางศิลปะที่ซับซ้อนจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร และการออกแบบท่าเต้น ความสนใจของพวกเขาถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องวรรณกรรมและลักษณะเฉพาะของตัวละคร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นรากฐานของชีวิตคนยุคใหม่ ศิลปะ โดยเฉพาะดนตรี ถือเป็นโอกาสอันดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ซึ่งส่วนประกอบคือการฟังเพลงและแต่งเพลง ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์ส่งเสริมให้เด็กๆ เพลิดเพลินกับอิสระและการค้นพบ การผจญภัย และการแสดงออกที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะมีความคิดสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่เป็นอิสระ P. P. Blonsky เชื่อว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และรสนิยมทางศิลปะ เขาเขียนว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพประการแรกคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”