ศิลปะการร้อง

นักร้อง(จากคำภาษาละติน vox - "voice" และ Vocalis - "sounding") - อาชีพทางดนตรีบทบาทในกลุ่มดนตรีเกี่ยวข้องกับการแสดงท่อนร้องต่างๆ

ปัจจุบัน คำว่านักร้องเกือบจะตรงกับคำว่านักร้อง แต่ในเพลงป๊อปสมัยใหม่มีการตีความค่อนข้างกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงความเป็นไปได้ของการบรรยาย การบรรยาย ฯลฯ

นักร้องคือคนที่ร้องเพลงและมีส่วนร่วมในการร้องเพลง ผู้แสดงดนตรีประเภทร้อง: เพลง โรแมนติก อาเรีย นักร้องประสานเสียง ซิงเกิล ฯลฯ นักดนตรีที่แสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีซึ่งเป็นเสียงของเขาเอง นักร้องเป็นประเภทนักร้องที่พบมากที่สุด

นักร้องนำเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงท่อนร้องหลักเป็นหลัก

นักร้องประสานเสียงเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงท่อนร้องฮาร์โมนิกเพิ่มเติม (เสียงร้องประสานชนิดหนึ่ง)

เสียงร้องเพลง

มีระบบจำแนกเสียงต่างๆ มากมาย (และนักร้องตามลำดับ) บางคนคำนึงถึงความเข้มแข็งของเสียงด้วยนั่นคือนักร้องสามารถร้องเพลงได้ดังแค่ไหน อื่นๆ - เสียงของนักร้องมีความคล่องตัว เก่งกาจ และโดดเด่นแค่ไหน ลักษณะอื่นๆ ยังรวมถึงลักษณะที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น รูปร่างหน้าตา ความสามารถในการแสดง เป็นต้น

ส่วนใหญ่มักใช้การจำแนกประเภทโดยคำนึงถึงช่วงเสียงและเพศของนักร้อง แม้จะปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งสองนี้เท่านั้น แต่เราก็ยังมีความหลากหลาย:

เสียงผู้หญิง:

• โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง
• เมซโซ-โซปราโน - เสียงผู้หญิงปานกลาง
• contralto - เสียงผู้หญิงต่ำ (ในเพลงประสานเสียงมักเรียกง่ายๆว่า อัลโต)

เสียงผู้ชาย:

• เทเนอร์ - เสียงชายสูง
• บาริโทน - เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย
• เบส - เสียงชายต่ำ

ประเภทเสียงร้องอื่นๆ ได้แก่ คัลเลอร์ทูราโซปราโน, เทเนอร์ดราม่า, เบส-บาริโทน, เบสโปรฟุนโด มีแม้กระทั่งนักร้องชายประเภทหนึ่งที่ร้องในช่วงเสียงผู้หญิงด้วย เสียงประเภทนี้หาได้ยากแต่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะในโอเปร่า ในดนตรียุคบาโรก มีหลายบทบาทที่เขียนขึ้นสำหรับคาสตราติ - นักร้องชายที่ได้รับการผ่าตัดตอนเป็นเด็กผู้ชาย เพื่อป้องกันการกลายพันธุ์และเพื่อรักษาเสียงที่สูงเหมือนผู้หญิง ในการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่ บทบาทเหล่านี้สามารถทำได้โดยนักร้องที่มีเทคนิคการร้องเพลงสูงที่พัฒนาขึ้น นักร้องประเภทนี้เรียกว่า countertenors (หรือที่รู้จักกันในชื่ออัลโตชาย)

ฉันจะเรียนรู้การร้องเพลงได้ที่ไหน?

คำถามนี้ค่อนข้างกว้างอย่างไม่ต้องสงสัย ความจริงก็คือบางคนสนใจ เช่น การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกมั่นใจในการร้องเพลงคาราโอเกะ เป็นต้น

การจำแนกเสียงร้องตามลักษณะการแสดง

ร้องเชิงวิชาการ (คลาสสิก, โอเปร่า)

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นโรงเรียนเสียงร้องคลาสสิกแบบเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และประเภทดนตรีแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ใน เสียงร้องเชิงวิชาการมีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาโดยประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้หากสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป

นักร้องป๊อป - ร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและผสมผสานศิลปะการร้องทั้งหมด เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ใน นักร้องป๊อปคุณจะได้ยินลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส รวมถึงเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

ร้องแจ๊ส

ประการแรก เสียงร้องแจ๊สสื่อถึงความรู้สึกในจังหวะและความกลมกลืนในอุดมคติ ตลอดจนความคล่องตัวของเสียงร้องและความสามารถในการแสดงด้นสด ในการร้องเพลงแจ๊ส คุณต้องรู้สึกถึงรูปแบบของงาน สามารถนำเสนอความเข้าใจในทำนองเพลง ปรับเปลี่ยนได้แต่ต้องไม่ทิ้งความสามัคคีที่จำเป็นไว้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือความร่วมมือที่ละเอียดอ่อนของนักดนตรีและความสามารถในการแสดงสดได้ทันที

เสียงร้องร็อค

เสียงร้องร็อคมักเป็นการร้องเพลงของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สตรงที่ให้ความรู้สึกมากกว่า เสียงร้องแบบร็อคเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่สื่อความหมายมากกว่าเสียงร้อง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนด้านเสียงอย่างจริงจัง นักร้องร็อคจะต้องมีความกล้าหาญและมีอิสระอย่างเต็มที่ทั้งในด้านอารมณ์และดนตรี

การร้องเพลงพื้นบ้านหรือการร้องเพลงชาติพันธุ์

การร้องเพลงพื้นบ้าน การร้องเพลงชาติพันธุ์ ดังต่อไปนี้ จากคำนี้เอง คือการร้องเพลงที่มีมาตั้งแต่กำเนิดของมนุษย์ และแตกต่างออกไป คุณสมบัติลักษณะลักษณะเฉพาะของสัญชาติหรือกลุ่มชาติพันธุ์ใดโดยเฉพาะ เสียงสะท้อน ประเพณีพื้นบ้านสามารถพบได้ทั้งในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ (คลาสสิก) และวัฒนธรรมดนตรีป็อป (ในเมือง) โดยทั่วไปการร้องเพลงพื้นบ้านจะมีลักษณะเป็นท้องฟ้าราบและร้องเพลงพร้อมคอร์ด

การร้องเพลงคอที่เรียกว่าเป็นการร้องเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งขณะร้องเพลงนักร้องใช้ไม่เพียง แต่เอ็นเท่านั้น แต่ใช้คอของตัวเองเสียงสะท้อนของโพรงในปากและกล่องเสียงเนื่องจากเสียงหวือหวาของน้ำเสียงพื้นฐาน กลายเป็นผู้ได้ยิน

ในขณะเดียวกัน การผลิตเสียงร้องเชิงวิชาการก็เป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง: ให้อิสระในการควบคุมเสียง

ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนผ่านจาก "ดนตรีแจ๊สไปสู่วิชาการ" อาจกลายเป็นการหยุดพักอย่างแท้จริงสำหรับนักร้อง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแนะนำให้ตัดสินใจทันทีว่าต้องการศึกษาเรื่องใด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการร้องเพลงอย่างมืออาชีพภายใน 2-3 เดือน แม้แต่กับคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติและมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบก็ตาม

ในกรณีของเสียงร้องเชิงวิชาการ ปีแรกคุณจะต้องร้องเพลงเฉพาะแบบฝึกหัด เสียงร้อง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด - "o-o-o" หรือ "a-a-a") และเพลงง่ายๆ

จากนั้นคุณก็สามารถค่อยๆ ไปสู่เรื่องโรแมนติกและอาเรียแบบเรียบง่ายได้ ประเด็นไม่ใช่ว่าศาสตร์แห่งการร้องเพลงขึ้นอยู่กับเทคนิคบางอย่างที่คนบางคนสามารถเข้าถึงได้ จริงๆ แล้วคุณสามารถบอกวิธีร้องเพลงได้อย่างถูกต้องได้ภายในครึ่งชั่วโมง อย่างอื่นเป็นเรื่องของการฝึกฝน

ในแง่นี้การร้องเพลงก็เหมือนกับกีฬา มันจะเร็วขึ้นเล็กน้อยหรือช้าลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของคุณ แต่ในกรณีใด ๆ คุณต้องได้รับการฝึกฝนอย่างหนัก บทเรียนเสียงเป็นเรื่องราวเป็นเวลาหลายปี

รูปแบบการฝึกร้องที่ใช้บ่อยที่สุดและถูกต้องที่สุดคือ แต่ละเซสชันกับครู (ที่นี่เราไม่ได้พูดถึงโรงเรียนทั้งมวลและคณะนักร้องประสานเสียง - นี่คือโลกที่แยกจากกัน)

การค้นหาครูของคุณนั้นค่อนข้างยากและแม้แต่คำแนะนำก็ไม่รับประกันสิ่งใด: การเข้ากันได้ในระดับมนุษย์ล้วนๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพราะคุณจะต้องใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก มีรูปแบบการสอนมากกว่าเสียงร้องที่หลากหลาย ใครๆ ก็บอกว่าครูแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง

มีโรงเรียนวิชาการเก่า มีอดีตร็อก ฯลฯ แน่นอนว่ามีสิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน: ไม่มีครูสอนร้องเพลงที่ไม่ร้องเพลงเลย

ความสำเร็จในอดีตและ/หรือปัจจุบันบนเวทีของนักร้องไม่ได้รับประกันว่าเขาจะสอนให้คุณร้องเพลงได้ดี

คุณภาพการร้องเพลงของครูไม่ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพการสอน ยิ่งกว่านั้น หลักการ “ทำตามที่ฉันทำ” ใช้ไม่ได้ผล เนื่องจากอุปกรณ์เสียงของแต่ละคนแตกต่างกัน (บางคนมีคอยาว บางคนมีคอสั้นกว่า)

ผู้รักเสียงเพลงทุกคนมักเจอแนวคิดเรื่องเสียงร้องอยู่เสมอ คนส่วนใหญ่คิดว่าเสียงร้องเป็นเพียงการร้องเพลง นี่เป็นความจริงบางส่วน แต่ลองมาดูคำถามที่ว่าเสียงร้องใดที่กว้างกว่ากัน เหนือสิ่งอื่นใดเราจะพยายามพิจารณาประเภทหลัก ๆ

เสียงร้องคืออะไร: คำจำกัดความ

โดยทั่วไป หากคุณเปิดพจนานุกรมอธิบายหลายๆ พจนานุกรม ก็ตีความได้ว่าเสียงร้องคืออะไรค่อนข้างมาก แนวคิดดังกล่าวมีความหมายอย่างไรจากมุมมองของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ทางดนตรี? ในความเข้าใจทั่วไป - ความสามารถในการร้องเพลง ความเชี่ยวชาญของเสียง ศิลปะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงอารมณ์บางอย่างด้วยเสียงในระดับดนตรี ฯลฯ

คุณมักจะพบการตีความสาระสำคัญของคำถามว่าเสียงร้องในดนตรีคืออะไร นักดนตรี นักแต่งเพลง และแม้แต่นักแสดงหลายคนเรียกมันว่าเครื่องดนตรีที่มีความซับซ้อนที่สุด ซึ่งสามารถสัมผัสถึงความรู้สึกและสายใยที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณได้ เห็นด้วยเป็นเสียงของมนุษย์ที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีทางอารมณ์จำนวนมากมายที่ไม่สามารถจินตนาการได้ซึ่งเครื่องดนตรีใด ๆ ที่รู้จักไม่สามารถเข้าถึงได้

ประเภทเสียงร้อง

มาดูเสียงร้องกันบ้าง ความสามารถในการควบคุมเสียงในแง่ดนตรีคืออะไร ประเภทต่างๆเพลง เราจะได้เห็นกันตอนนี้ ลองดูการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุด

พื้นฐานสำหรับโรงเรียนแกนนำทั้งหมดคือสิ่งที่เรียกว่าแกนนำคลาสสิก ซึ่งบางครั้งเรียกว่าวิชาการ คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่านี่เป็นเพียงการผลิตเสียงโอเปร่าเพราะว่า เพลงคลาสสิคเช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ ซึ่งหมายถึง ประเภทที่แตกต่างกัน- ตามกฎแล้วเสียงดังกล่าวมีลักษณะเป็นระดับเสียงและความลึกที่น่าทึ่งและในกรณีส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟนเนื่องจากการใช้งานอาจทำให้เสียงที่ฟังผ่านลำโพงผิดเพี้ยนอย่างรุนแรง

มาจากเสียงร้องเชิงวิชาการที่ทำให้เกิดการแบ่งเสียงออกเป็นกลุ่มๆ ซึ่งมีระดับเสียงต่างกัน กล่าวคือ ความสามารถในการร้องโน้ตในช่วงหนึ่งและมีจังหวะที่แน่นอน ที่นี่คุณจะได้พบกับโซปราโน เมซโซโซปราโน เทเนอร์ อัลโต บาริโทน และอื่นๆ อีกมากมาย

หนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือเสียงร้องป๊อป คงไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าเพลงป๊อปหรือเพลงป๊อปคืออะไร ที่นี่ไม่มีกรอบการทำงานสำหรับการผลิตเสียงที่สอดคล้องกับคลาสสิกแม้ว่าจะมีข้อกำหนดของตัวเองก็ตาม

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้มีศิลปินป๊อปมากมายจนหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องแม้จะร้องเพลงไม่เป็นก็ตาม และท่อนร้องทั้งหมดก็ "ถูกปรับให้เท่ากัน" ด้วยความช่วยเหลือจาก โปรแกรมคอมพิวเตอร์เช่น Melodyne ซึ่งช่วยให้คุณเพิ่มโน้ตผิด ๆ ให้ได้ระดับเสียงที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม สำหรับการร้องบนเวทีนั้นไม่สำคัญนัก แต่สิ่งแรกคือเน้นไปที่ดนตรีและจังหวะ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสียงร้องป๊อปบ่งบอกถึงความสามารถในการร้องเพลงอย่างน้อยที่สุด แต่ก็มีนักแสดงมืออาชีพจำนวนมากที่ยังคงให้ความสำคัญกับการรับรู้เสียงร้องขององค์ประกอบใดๆ

หนึ่งในการแสดงออกที่ยากที่สุดของความเชี่ยวชาญด้านเสียงคือการร้องแจ๊ส เสียงนักร้องเหรอ? นี่เป็นการควบคุมเสียงที่ละเอียดอ่อนมากในช่วงที่กว้างมาก ความสามารถในการจดบันทึกที่ไม่สอดคล้องกันด้วยการเปลี่ยนผ่าน เช่น ผ่านอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นอย่างแม่นยำมาก แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการด้นสด จริงๆ แล้ว ดนตรีแจ๊สโดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการแสดงด้นสด

ทีนี้มาดูอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าเสียงร้องร็อค ทุกคนรู้ดีว่าร็อคคืออะไร - ดนตรีมักจะสื่อความหมายได้ดีมาก เห็นได้ชัดว่าเสียงร้องแบบ "ร็อค" สื่อถึงการแสดงออกและไดนามิกที่น่าทึ่งเป็นหลัก หากปราศจากสิ่งนี้ เพลงร็อคเองก็ดู "แห้งแล้ง"

เสียงร้องที่นี่พร้อมกับกีตาร์จังหวะมีความโดดเด่น เขาคือผู้ที่แบกรับพลังที่แฟน ๆ ชื่นชอบดนตรีร็อค แต่ก็มีคำเตือนเช่นกัน ไม่มีความลับใดที่เพลงบัลลาดร็อคได้รับการยอมรับว่าไพเราะที่สุดในโลก ดังนั้นนักร้องร็อคไม่เพียงแต่จะต้องสามารถ "รับ" ผู้ชมได้เมื่อมีการแต่งเพลงเข้าจังหวะเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดโน้ตอารมณ์ของเพลงบัลลาดทั้งหมดด้วย

โดยวิธีการใน เมื่อเร็วๆ นี้เสียงร้องเชิงวิชาการมักใช้ในเพลงร็อค สิ่งนี้มักปรากฏอยู่ในกลุ่มและนักแสดงชาวสแกนดิเนเวีย ตัวอย่างเช่น อดีตนักร้องนำของวงดนตรีฟินแลนด์ชื่อดังชื่อ Tarja Turunen เสียงของเธอเหมาะกับการผลิตแบบคลาสสิกเกือบทุกคำจำกัดความ

เปล่งเสียง

Vocalise ก็ควรพิจารณาแยกกันเนื่องจากเป็นเสียงร้องประเภทหนึ่งด้วย โดยหลักการแล้ว เทคนิคการแสดงเกี่ยวข้องกับการใช้ร้องเฉพาะสระ เช่น “a”, “o”, “u”, “e” เป็นต้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงที่ดูเรียบง่ายมีความซับซ้อนมากกว่าเมื่อก่อนในหลายๆ ด้าน โดยใช้ข้อความ

หนึ่งในที่สุด ตัวอย่างที่สดใสคุณช่วยตั้งชื่อการเรียบเรียงได้ไหม กลุ่มสีชมพู Floyd ตั้งชื่อเพลงว่า Great Gig In The Sky จากอัลบั้มคลาสสิก Dark Side Of The Moon แม้แต่ในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ตก็ยังสัมผัสได้ถึงทักษะและความเป็นมืออาชีพของนักร้องที่แสดงเป็นท่อนหลัก อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้มักจะเชิญผู้หญิงผิวดำ เนื่องจากพวกเธอมีเสียงที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโรงเรียนดนตรีแจ๊สและสไตล์จิตวิญญาณ

บทสรุป

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเสียงร้อง ยังคงต้องเสริมว่าหากบุคคลต้องการเรียนรู้การร้องเพลงและควบคุมเสียงของเขาอย่างยืดหยุ่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เขาต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในชั้นเรียนโดยมีการร้องเพลงรายวันที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาเทคนิคการแสดงตลอดจนขยายขอบเขตของ ช่วงของเสียงที่ทำซ้ำด้วยเสียง

นักร้องป๊อปคืออะไร?

นักร้องป๊อป - นี่คือศิลปะการร้องสมัยใหม่ประเภทพิเศษซึ่งมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเวทีอย่างที่ชัดเจนแม้จะดูจากชื่อก็ตาม ในขณะเดียวกัน สมมติว่ามีเฉดสีมากมาย เพราะมันผสมผสานสไตล์และเทรนด์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดชุดสีรูปภาพที่หลากหลาย

การเลือกสไตล์ของคุณ

ในบรรดาเพลงที่เกี่ยวข้องกับเสียงร้องป๊อป คุณสามารถดู:

• บทเพลงแจ๊สที่สดใส
• บทเพลงที่มีทำนองพื้นบ้านในยุคปัจจุบัน
• เพลงของผู้แต่ง.
• ชานสันสมัยใหม่
• งานร็อค

ชั้นเรียนร้องเพลงป๊อปเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย , สดใสและน่าสนใจ ไม่เพียงแต่ช่วยให้แสดงความสามารถทั้งหมดของนักร้องเท่านั้น แต่ยังนำเสนอเพลงใด ๆ ในการแสดงละครที่จำเป็นอีกด้วย

แนวเพลงที่ยืดหยุ่นซึ่งช่วยให้คุณแสดงเสียงของคุณได้อย่างน่าดึงดูดใจที่สุด . ไม่มีความลับใดที่ในการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ผลงานชิ้นเดียวกันอาจมีเสียงที่แตกต่างกัน เนื่องจากกรอบของเสียงร้องป๊อปยังรองรับความสามารถด้านละครของนักแสดงด้วย

แต่ถึงกระนั้นเธอก็เองก็มีความสามารถเช่นกัน ค่าหลักในการร้องป๊อปคือเสียง: ความแรงของเสียง, เสียงต่ำ, ช่วง - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อผลลัพธ์สุดท้าย เทคโนโลยีอุปกรณ์สมัยใหม่ทำให้สามารถใช้เอฟเฟกต์เสียง โฟโนแกรม และแบ็คกิ้งแทร็กได้หลากหลาย ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของเสียงร้องป๊อป

หลายๆ คนเชื่อว่าเสียงร้องป็อปเป็นน้องชายของเสียงร้องเชิงวิชาการและไม่มีคุณค่าใดๆ มีหลายความเห็นด้วยว่านี่ไม่ใช่เสียงร้อง แต่เป็นบางสิ่งระหว่างการร้องเพลงในสนามพร้อมกับกีตาร์กับเพลงที่สนุกสนานในงานแต่งงาน แต่นี่คือสิ่งที่ผู้คนพูดซึ่งไม่เคยพบกับเสียงร้องป๊อปจริง ๆ เลย: แบบฝึกหัดและบทสวด, ชั้นเรียนเพื่อปรับปรุงคำศัพท์และการเปล่งเสียง, การพัฒนาช่วง - ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับเสียงร้องป๊อปอย่างสมบูรณ์

นักร้อง (จากคำภาษาละติน vox - "เสียง" และนักร้อง - "การทำให้เกิดเสียง") —

วิชาชีพดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง กล่าวคือ การแสดงท่อนร้องต่างๆ สมาชิกของวงดนตรีร้อง-เครื่องดนตรีใดๆ ที่ผู้เข้าร่วมรายนี้แสดงท่อนร้อง

คำว่านักร้องเกือบจะเหมือนกับคำว่านักร้อง แต่ในเพลงป็อปสมัยใหม่มีการตีความค่อนข้างกว้างกว่า โดยเฉพาะโดยนัยถึงความเป็นไปได้ในการใช้การประกาศ การบรรยาย การกรีดร้อง เป็นต้น

นักร้องคือคนที่ร้องเพลงและร้องเพลง ผู้แสดงดนตรีประเภทร้อง: เพลง โรแมนติก อาเรีย นักร้องประสานเสียง ซิงเกิล ฯลฯ คนที่แสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีซึ่งเป็นเสียงของเขาเอง นักร้องเป็นประเภทนักร้องที่พบมากที่สุด

นักร้องนำ - สมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงเสียงร้องหลักเป็นหลัก

นักร้องสนับสนุน - สมาชิกของกลุ่มดนตรีที่แสดงท่อนร้องฮาร์โมนิกเพิ่มเติม (เป็นการสำรอง)

ประเภทของการแสดงเสียงร้อง

ขึ้นอยู่กับจำนวนคนและจำนวนคนที่มีส่วนร่วมในการแสดงเสียงร้องของงานจริงๆ เสียงร้องประเภทต่างๆ ต่อไปนี้แบ่งออกเป็น:

• ร้องเพลงเดี่ยว (เดี่ยว);
• การร้องเพลงทั้งมวล (ตั้งแต่สองถึง 10 คนโดยปกติจะแสดงส่วนต่าง ๆ )
• การร้องเพลงประสานเสียง (ตั้งแต่ 5-7 คนไปจนถึงหลายสิบคน บางคนมีท่อนที่เหมือนกัน)

มีระบบจำแนกเสียงต่างๆ มากมาย (และนักร้องตามลำดับ) บางคนคำนึงถึงความเข้มแข็งของเสียงด้วยนั่นคือนักร้องสามารถร้องเพลงได้ดังแค่ไหน อื่นๆ - เสียงของนักร้องมีความคล่องตัว มีไหวพริบ และโดดเด่นเพียงใด ยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น รูปร่างหน้าตา ความสามารถในการแสดง เป็นต้น

ส่วนใหญ่มักใช้การจำแนกประเภทโดยคำนึงถึงช่วงเสียงและเพศของนักร้อง แม้จะปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งสองนี้เท่านั้น แต่เราก็ยังมีความหลากหลาย:

• โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง
• mezzo-soprano - เสียงผู้หญิงโดยเฉลี่ย
• contralto - เสียงผู้หญิงต่ำ (ในเพลงประสานเสียงมักเรียกง่ายๆว่า อัลโต)

• เทเนอร์ - เสียงชายสูง
• บาริโทน - เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย
• เบส - เสียงชายต่ำ

ประเภทเสียงร้องอื่นๆ ได้แก่ คัลเลอร์ทูราโซปราโน, เทเนอร์ดราม่า, เบส-บาริโทน, เบสโปรฟุนโด มีแม้กระทั่งนักร้องชายประเภทหนึ่งที่ร้องในช่วงเสียงผู้หญิงด้วย เสียงประเภทนี้หาได้ยากแต่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะในโอเปร่า ในดนตรียุคบาโรก มีหลายบทบาทที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องชายที่เข้ารับการผ่าตัดตอนเป็นเด็กผู้ชาย เพื่อป้องกันการกลายพันธุ์และเพื่อรักษาเสียงที่ไพเราะของผู้หญิง ในการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่ บทบาทเหล่านี้สามารถทำได้โดยนักร้องที่มีเทคนิคการร้องเพลงสูงที่พัฒนาขึ้น นักร้องประเภทนี้เรียกว่า countertenors (หรือที่รู้จักกันในชื่ออัลโตชาย)

ฉันจะเรียนรู้การร้องเพลงได้ที่ไหน? คำถามนี้ค่อนข้างกว้างอย่างไม่ต้องสงสัย ความจริงก็คือบางคนสนใจ เช่น การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกมั่นใจในการร้องเพลงคาราโอเกะ เป็นต้น

การจำแนกเสียงร้องตามลักษณะการแสดง

ร้องเชิงวิชาการ (คลาสสิก, โอเปร่า)

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นโรงเรียนเสียงร้องคลาสสิกแบบเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และประเภทดนตรีแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้หากสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป.

เสียงร้องป๊อป - การร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและรวมเอาศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากบนเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องป๊อป คุณจะได้ยินทั้งลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง การวางตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

ร้องแจ๊ส.

ประการแรก เสียงร้องแจ๊สสื่อถึงความรู้สึกในจังหวะและความประสานในอุดมคติ ตลอดจนความคล่องตัวของเสียงร้องและความสามารถในการแสดงด้นสด ในการร้องเพลงแจ๊ส คุณต้องรู้สึกถึงรูปแบบของงาน สามารถนำเสนอความเข้าใจในทำนองเพลง ปรับเปลี่ยนได้แต่ต้องไม่ทิ้งความสามัคคีที่จำเป็นไว้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือความร่วมมือที่ละเอียดอ่อนของนักดนตรีและความสามารถในการแสดงสดได้ทันที

เสียงร้องร็อค

เสียงร้องร็อคมักเป็นการร้องเพลงของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สตรงที่ให้ความรู้สึกมากกว่า เสียงร้องแบบร็อคเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่สื่อความหมายมากกว่าเสียงร้อง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนด้านเสียงอย่างจริงจัง นักร้องร็อคจะต้องมีความกล้าหาญและมีอิสระอย่างเต็มที่ทั้งในด้านอารมณ์และดนตรี

การร้องเพลงพื้นบ้านหรือการร้องเพลงชาติพันธุ์

การร้องเพลงพื้นบ้าน การร้องเพลงชาติพันธุ์ ดังต่อไปนี้ จากคำนี้เอง คือการร้องเพลงที่มีอยู่ตั้งแต่การถือกำเนิดของมนุษย์ และโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของชนชาติหรือกลุ่มชาติพันธุ์ใดโดยเฉพาะ เสียงสะท้อนของประเพณีพื้นบ้านสามารถพบได้ทั้งในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ (คลาสสิก) และในวัฒนธรรมดนตรีป๊อป (ในเมือง) โดยทั่วไปการร้องเพลงพื้นบ้านจะมีลักษณะเป็นท้องฟ้าราบและร้องเพลงพร้อมคอร์ด

การร้องเพลงคอเป็นการร้องเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ซึ่งในขณะที่นักร้องร้องเพลงไม่เพียง แต่ใช้เอ็นเท่านั้น แต่ยังใช้คอของตัวเองช่องที่สะท้อนของปากกล่องเสียงด้วยเหตุนี้จึงได้ยินเสียงหวือหวาของน้ำเสียงพื้นฐาน

ในขณะเดียวกัน การผลิตเสียงร้องเชิงวิชาการก็เป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง: ให้อิสระในการควบคุมเสียงในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนผ่านจาก "ดนตรีแจ๊สไปสู่วิชาการ" อาจกลายเป็นการหยุดพักอย่างแท้จริงสำหรับนักร้อง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแนะนำให้ตัดสินใจทันทีว่าต้องการศึกษาเรื่องใด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการร้องเพลงอย่างมืออาชีพภายใน 2-3 เดือน แม้แต่กับคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติและมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบก็ตามในกรณีของเสียงร้องเชิงวิชาการ ปีแรกคุณจะต้องร้องเพลงเฉพาะแบบฝึกหัด เสียงร้อง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด - "o-o-o" หรือ "a-a-a") และเพลงง่ายๆจากนั้นคุณก็สามารถค่อยๆ ไปสู่เรื่องโรแมนติกและอาเรียแบบเรียบง่ายได้ ประเด็นไม่ใช่ว่าศาสตร์แห่งการร้องเพลงขึ้นอยู่กับเทคนิคบางอย่างที่คนบางคนสามารถเข้าถึงได้ ในความเป็นจริงคุณสามารถบอกวิธีร้องเพลงได้อย่างถูกต้องภายในครึ่งชั่วโมง อย่างอื่นเป็นเรื่องของการฝึกฝน

บทเรียนเสียงเป็นเรื่องราวเป็นเวลาหลายปี

ในแง่นี้การร้องเพลงก็เหมือนกับกีฬา มันจะเร็วขึ้นเล็กน้อยหรือช้าลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของคุณ แต่ในกรณีใด ๆ คุณต้องได้รับการฝึกฝนอย่างหนัก

รูปแบบการฝึกร้องที่ใช้กันทั่วไปและถูกต้องที่สุดคือบทเรียนแบบตัวต่อตัวกับครู (ที่นี่เราไม่ได้พูดถึงโรงเรียนทั้งมวลและคณะนักร้องประสานเสียง - นี่คือโลกที่แยกจากกัน)

การหาอาจารย์ของคุณนั้นค่อนข้างยาก และแม้แต่คำแนะนำก็ไม่รับประกันอะไรเลย: ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องเข้ากันได้บนพื้นฐานของความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงเพราะคุณจะต้องใช้เวลาร่วมกันมาก มีรูปแบบการสอนมากกว่าเสียงร้องที่หลากหลาย ใครๆ ก็บอกว่าครูแต่ละคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง

มีโรงเรียนวิชาการเก่า มีอดีตร็อค ฯลฯ แน่นอนว่าพวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือไม่มีครูสอนร้องเพลงที่ไม่ร้องเพลงเลยคุณภาพการร้องเพลงของครูไม่ได้ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพการสอน

ทำไมคุณถึงต้องเรียนร้องเพลงสำหรับเด็ก?

บทเรียนร้องเพลงสำหรับเด็กสนุกกว่าการเรียนรู้ เด็กทุกคนมีความสามารถ ไม่มีเด็กคนใดที่ขาดการได้ยินหรือการรับรู้จังหวะโดยสิ้นเชิง

การฝึกร้องเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและ วัยเรียน- นี่ไม่ได้เป็นเพียงวิธีที่จะทำให้เด็กมีงานยุ่งในขณะที่เขาไม่ได้ไปโรงเรียนหรือโรงเรียนอนุบาล:

• ด้วยบทเรียนร้องเพลง เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสถึงความงดงามของดนตรี เรียนรู้ที่จะชื่นชมมัน และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ความงาม
• เสียงร้องสำหรับเด็กที่เริ่มต้นสร้างคุณสมบัติเช่นความรู้สึกของจังหวะการได้ยินการพัฒนาอุปกรณ์เสียงพูดพัฒนาทักษะการพูดและการเคลื่อนไหว
• เสียงร้องสำหรับเด็กเล็ก เด็กก่อนวัยเรียนโต เด็กนักเรียน และวัยรุ่น พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เด็กมีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น เรียนรู้ที่จะกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย และได้รับความสามารถในการควบคุมตัวเอง เสียง ร่างกาย และอารมณ์ของเขา
• และยังมีห้องสำหรับเด็กอีกด้วย สตูดิโอเสียงหรือโรงเรียนเป็นโอกาสอันดีที่จะขยายวงสังคมของนักร้องหนุ่ม

3. ศิลปะการร้อง

การร้องเพลง (ศิลปะการร้อง) - การแสดงดนตรีด้วยเสียง ศิลปะการถ่ายทอดเนื้อหาทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของงานดนตรีโดยใช้เสียงร้อง หนึ่งในนั้น สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะดนตรี- การร้องเพลงอาจมีหรือไม่มีคำพูดก็ได้ โดยปกติการร้องเพลงจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรี แต่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ - แคปเปลลา การแสดงดนตรีระดับมืออาชีพจะต้องได้รับการดัดแปลงและพัฒนาเสียงเป็นพิเศษ การร้องเพลงแตกต่างกันไป:

ตามประเภท - โอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครด้วย การแสดงละครซึ่งรวมถึงศิลปะการร้องและดนตรีแชมเบอร์ทุกประเภท (การแสดงคอนเสิร์ตของอาเรีย เพลงโรแมนติก เพลง ส่วนใหญ่เป็นการแสดงเดี่ยวหรือในวงดนตรีขนาดเล็ก) ใน เพลงเบา ๆดังนั้นจึงมีแนวโอเปร่าและแนวป๊อปซึ่งรวมถึงการร้องเพลงหลายสไตล์ (ในลักษณะพื้นบ้าน, ในลักษณะช่างพูด, ในรูปแบบร้องเพลง, ใส่ไมโครโฟน ฯลฯ )

การสร้างท่วงทำนองเสียงร้องมีสามประเภทหลักๆ และการร้องเพลงสามสไตล์ดังนี้:

สไตล์ที่ไพเราะซึ่งต้องใช้การร้องเพลงที่ไพเราะและต่อเนื่อง - cantilena;

รูปแบบการกล่าวประกาศ โดยที่การร้องเพลงสร้างโครงสร้างและน้ำเสียงของคำพูด (การบรรยายเป็นดนตรีประเภทร้องที่เข้าใกล้คำพูดที่เป็นธรรมชาติโดยยังคงรักษาโครงสร้างทางดนตรีที่ตายตัวและจังหวะสม่ำเสมอ ใช้ในโอเปร่า ออราโตริโอ และแคนทาตา ในวันที่ 17 และ 18 ศตวรรษ "การบรรยายแบบแห้ง" เกิดขึ้นพร้อมกับคอร์ดฮาร์ปซิคอร์ดและ "การบรรยายประกอบ" พร้อมด้วยดนตรีประกอบออเคสตราที่พัฒนาแล้วยังพบได้ในเพลงอีกด้วย เพลงบรรเลงและบทพูดคนเดียว);

สไตล์ coloratura ซึ่งทำนองแตกต่างจากคำนั้นในระดับหนึ่งและมีการตกแต่งมากมาย ข้อความที่แสดงในแต่ละสระหรือพยางค์

ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด - เสียงร้อง (จากเสียงภาษาฝรั่งเศส - เสียงสระ) การประพันธ์ดนตรีสำหรับการร้องเพลงโดยไม่มีเสียงสระ มักเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิคการร้อง นักร้องประสานเสียงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

หลากหลาย โรงเรียนแห่งชาติการร้องเพลงมีลักษณะเฉพาะคือลีลาการแสดง ลักษณะการจัดการเสียง และลักษณะของเสียงร้อง โรงเรียนการร้องเพลงแห่งชาติเป็นแนวทางโวหารที่ได้รับการยอมรับในอดีต เกิดขึ้นเมื่อโรงเรียนการแต่งเพลงระดับชาติเกิดขึ้น ทำให้เกิดข้อกำหนดด้านศิลปะและการแสดงบางประการสำหรับนักร้อง สไตล์การร้องเพลงประจำชาติสะท้อนถึงประเพณีการแสดง ลักษณะภาษา อารมณ์ อุปนิสัย และคุณสมบัติอื่นๆ ตามแบบฉบับของสัญชาติที่กำหนด

โรงเรียนสอนร้องเพลงในยุโรปแห่งแรกคือภาษาอิตาลี - พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยเทคนิค bel canto ที่สมบูรณ์แบบและเสียงอันไพเราะ ตัวแทนหลายคนได้รับการยอมรับจากทั่วโลก คุณภาพเสียงร้องของภาษาอิตาลีและทำนองเพลงภาษาอิตาลีที่ง่ายดายทำให้คุณสามารถใช้ความสามารถของอุปกรณ์เสียงร้องให้เกิดประโยชน์สูงสุด โรงเรียนภาษาอิตาลีได้พัฒนามาตรฐานสำหรับเสียงคลาสสิก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะตามมาด้วยโรงเรียนร้องเพลงระดับชาติอื่นๆ ความสมบูรณ์แบบของศิลปะการร้องเพลงของอิตาลีมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งและการพัฒนาโรงเรียนสอนร้องเพลงระดับชาติอื่นๆ เช่น ภาษาฝรั่งเศส คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบประณามที่เกิดจากการท่องบทสวดของนักแสดงโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ภาษาเยอรมัน ซึ่งในการพัฒนาได้ตรงตามข้อกำหนดที่เสียงร้องของคีตกวีชาวเยอรมันและออสเตรียที่ใหญ่ที่สุดที่กำหนดไว้สำหรับนักแสดง ดั้งเดิม มีต้นกำเนิดมาจากลักษณะการแสดงพื้นบ้าน เพลงโรงเรียนรัสเซีย

โรงเรียนเสียงร้องของรัสเซียก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของความต้องการทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญ ของการแสดงละคร ความเรียบง่าย ความจริงใจในการแสดง และความสามารถในการผสมผสานการร้องเพลงเข้ากับถ้อยคำที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันทางจิตวิทยา

4. ดนตรีประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นศิลปะที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในการทำความคุ้นเคยกับดนตรีผ่านการร้องเพลงร่วมกัน บุคคลจะแสดงขอบเขตของโลกประสาทสัมผัสทั้งหมดผ่านเสียง ความสมบูรณ์และสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย และการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการสื่อสารระหว่างผู้คนในระดับความรู้สึกและสภาวะเหล่านี้ การสื่อสารที่ไม่ต้องการคำอธิบายด้วยวาจา

การร้องเพลงประสานเสียงในหมู่บรรพบุรุษของเราถือเป็นจุดสำคัญในช่วงวันหยุด ในการนมัสการพระเจ้า และในการแสดงละคร การเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงถือเป็นหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ เป็นศิลปะการร้องประสานเสียงที่มีความเข้มแข็งมากที่สุด คุณสมบัติที่ดีที่สุดในบุคคลปลูกฝังคุณงามความดีและชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ ในยุคกลาง ทัศนคติต่อศิลปะถูกกำหนดโดยอิทธิพลของคริสตจักร แต่ถึงจุดเปลี่ยนนี้ คริสตจักรก็ไม่ได้ปฏิเสธ แต่ในทางกลับกันกลับนมัสการผลอันน่าอัศจรรย์ของการร้องเพลงประสานเสียง ผู้คนมองเห็นพลังอันน่าอัศจรรย์ในงานศิลปะนี้ - ที่จะรวมผู้คนเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ด้วยการร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน การคืนดีกับผู้ที่อยู่ในสงคราม และรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพ คณะนักร้องประสานเสียงเป็น “รูปแบบหนึ่งของความสามัคคีของความสามัคคี” อย่างแท้จริง นักร้องได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงตามคำสั่งของจิตวิญญาณและหัวใจ การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงมีความเข้มแข็งมากขึ้นในชีวิตของบุคคล มันเป็นความสุขและทางออกเดียวสำหรับการเปิดเผยความรู้สึกทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้ง แต่ละยุคสมัยเอากระบองนี้เป็นของที่ระลึกแห่งกาลเวลาและประดับประดาด้วยสิ่งที่ดีที่สุด ยุคเรอเนซองส์ทำให้การร้องเพลงประสานเสียงมีความเข้มแข็งขึ้น มีความซับซ้อนด้วยพหูพจน์ คณะนักร้องประสานเสียงค่อยๆ เป็นที่ยอมรับในชีวิตสังคม พวกเขาเริ่มได้ยินที่งานเลี้ยงต้อนรับและงานบอล

ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย การร้องเพลงประสานเสียงมีอิทธิพลเหนือกว่า และจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 แนวเพลงประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ กลุ่มนักร้องประสานเสียงทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นมืออาชีพ มือสมัครเล่น และครัวเรือน

คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพชาวรัสเซียคนแรกก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของรัฐ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ Court Singing Chapel ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มนี้เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ในมอสโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 19 โบสถ์ฆราวาสก็ปรากฏตัวขึ้น - คณะนักร้องประสานเสียงของ Yu.N. Golitsyn, A.A. Arkhangelsky, D.A. ในปี 1910 M.E. Pyatnitsky ได้จัดคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นกลุ่มดนตรีพื้นบ้านมืออาชีพกลุ่มแรก สมาชิกกลุ่มวิชาการวิชาชีพได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษในการร้องเพลง เสียงร้องนุ่มนวลทุกช่วง ช่วงสามารถเข้าถึงสองอ็อกเทฟ พวกเขาเชี่ยวชาญทักษะการร้องเพลง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ ไดนามิก และทักษะการร้องอื่นๆ คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพยังรวมถึงวงดนตรีและการเต้นรำและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านด้วย

ตามกฎแล้วคณะนักร้องประสานเสียงในครัวเรือนถูกจัดขึ้นตามหลักการร่วมกัน กิจกรรมแรงงานหรือสถานที่อยู่อาศัย ตัวอย่างเช่น ในหมู่บ้านในรัสเซียเก่า คณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นระหว่างทำงานภาคสนามหรือพักผ่อนหย่อนใจ ในบรรดาคนงานมีนักร้องที่มีพรสวรรค์คนหนึ่งซึ่งเริ่มเพลงและพาเพลงจนจบ คนอื่นๆ ตั้งใจฟังเสียงผู้นำ ปรับตัวเข้ากับเสียงร้อง ตกแต่งด้วยรูปแบบอันไพเราะ และเพลงที่ขับร้องโดย ความรักที่ยิ่งใหญ่ถึงชีวิต คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น ดังที่เรียกกันทั่วไปในปัจจุบัน มีอยู่ในเกือบทุกหมู่บ้าน ในทุกหมู่บ้าน

คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นเป็นกลุ่มที่ประกอบด้วยนักร้องซึ่งการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่อาชีพ พวกเขาเกิดขึ้นในหลายประเทศโดยเกี่ยวข้องกับการจัดตั้งสมาคมนักร้องประสานเสียงพิเศษ นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหลายคนประสบความสำเร็จ ระดับสูงการแสดงและผู้แต่งเพลงมักไว้วางใจให้พวกเขาแสดงผลงานเป็นครั้งแรก ในสหภาพโซเวียต ศิลปะการร้องประสานเสียงสมัครเล่นได้รับขอบเขตที่ไม่ธรรมดา มีคณะนักร้องประสานเสียงในมหาวิทยาลัย สถาบัน สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา และโรงเรียนต่างๆ

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงจะขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดประกอบขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงผู้หญิงเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในทำนองเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงชายที่เป็นเนื้อเดียวกัน และคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก มีประเพณีการแสดงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโดยสมาชิกผู้หญิงและในทางกลับกัน

คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงชายและหญิงเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงผสม ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงผสมยังรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์ คณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์คือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีส่วนใดส่วนหนึ่งขาดหายไป ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงเบสหรือเทเนอร์ แต่น้อยกว่าเสียงผู้หญิง

คณะนักร้องประสานเสียงผสมธรรมดาประกอบด้วยสี่ส่วน: เสียงผู้หญิง - นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตส (หากเด็กผู้ชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงส่วนโซปราโนจะเรียกว่าเสียงแหลม) เสียงผู้ชาย - เทเนอร์และเบส แต่ละชุดสามารถแบ่งออกเป็นหลายชุดได้ กลุ่มอิสระขึ้นอยู่กับคะแนนของชิ้นงานที่ทำ จำนวนท่อนในคณะนักร้องประสานเสียงจะกำหนดประเภทของเสียง: สอง, สาม, สี่, หก, แปดเสียง ฯลฯ

การลดและเพิ่มจำนวนท่อนที่ทำให้เกิดเสียงจริงโดยการทำซ้ำหรือในทางกลับกัน การแบ่งสามารถทำให้เกิดคณะนักร้องประสานเสียงรูปแบบใหม่ได้ ตัวอย่างเช่น: คณะนักร้องประสานเสียงเดียวที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงแปดเสียงผสม, คณะนักร้องประสานเสียงเสียงเดียวผสม ฯลฯ

การทำซ้ำและการแบ่งอาจเป็นได้ทั้งแบบถาวรหรือชั่วคราว คะแนนการร้องเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงจำนวนเสียงไม่แน่นอนจะมีรูปแบบที่เรียกว่าเสียงหนึ่ง, สอง, สาม, แปดเสียงโดยมีข้อบ่งชี้บังคับของจำนวนเสียงที่มั่นคง (เช่น สองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมเสียงสามเสียงตอน)

องค์ประกอบขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงคือ 12 คน (สามคนต่อปาร์ตี้) สูงสุดคือ 100-120 คน บางครั้งหลายกลุ่มก็รวมตัวกันเป็นคณะนักร้องประสานเสียงรวมกัน ในคณะนักร้องประสานเสียงมีคนร้องเพลง 200, 400, 600, 800 คน คณะนักร้องประสานเสียงรวมกันแสดงเป็นกลุ่มใหญ่ คอนเสิร์ตวันหยุด,ในงานเทศกาลเพลง.

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเสียงของเด็กผู้ชายที่ได้รับการฝึกฝนพิเศษนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคล่องตัว ความงดงาม และเสียงสีเงินที่น่าทึ่ง มันเป็นคุณสมบัติของเสียงของเด็กที่นักบวชให้ความสนใจและรวมเด็กผู้ชายไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ด้วย โบสถ์ดังกล่าวมีอยู่ในหลายประเทศในยุโรปในยุคกลางและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย โรงเรียนพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อฝึกนักร้องรุ่นเยาว์

นอกจากคณะนักร้องประสานเสียงธรรมดาแล้ว ยังมีการเรียบเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะด้วย เมื่อมีคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะที่มีส่วนการร้องประสานเสียงอิสระ มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานไปพร้อมๆ กัน โน้ตเพลงแบบหลายคอริกดังกล่าวพบได้ทั่วไปในดนตรีโอเปร่า ในการปฏิบัติดนตรีออร์โธดอกซ์ยังมีประเพณีการแต่งเพลงที่เรียกว่า antiphonal (การร้องเพลงต่อต้านเสียง (ตามตัวอักษร - เสียงต่อเสียง) - การแสดงประเภทหนึ่งที่นักร้องประสานเสียงสองคนสลับเสียงกันเช่นนักร้องประสานเสียงด้านซ้ายและขวาใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์) งานที่นักร้องประสานเสียงสองคนร้องเพลงราวกับตอบกัน องค์ประกอบดังกล่าวเรียกว่า: สองเท่า, สามเท่า ฯลฯ

ศิลปะการร้อง- การแสดงดนตรีประเภทหนึ่งโดยอาศัยความเชี่ยวชาญ เสียงร้องเพลง- การร้องเพลงถือเป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่สำคัญที่สุด เพราะเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก ความหลงใหล จินตนาการ ความคิด ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างทางกายวิภาคและจิตวิญญาณของมนุษย์ แต่การร้องเพลงเชิงศิลปะทั้งเชิงวิชาการและป๊อปต้องอาศัยความรู้ด้านเทคนิค แบบฝึกหัด วิธีการ และลีลา ซึ่งมีเพียงการฝึกอบรมเท่านั้นที่สามารถทำได้ แค่ร้องเพลงอย่างเดียวไม่พอ คุณต้องสามารถร้องเพลงเพื่อรับใช้ศิลปะและรักษาเสียงของคุณไว้ได้ โรงเรียนให้อะไร? เธอสร้างเครื่องดนตรี เปลี่ยนกล่องเสียง ระบบทางเดินหายใจ และเครื่องสะท้อนเสียงให้กลายเป็นความกลมกลืนที่สามารถให้กำเนิด เสียงดนตรีสอดคล้องกับกฎด้านสุนทรียะและเสียง กฎเกี่ยวกับเสียงไม่สนใจความแตกต่างระหว่างโรงเรียน เพราะพวกเขารู้เพียงลักษณะทางกายภาพของเสียงเท่านั้น โรงเรียนจะแก้ไขเฉพาะข้อบกพร่องและความไม่สมบูรณ์เท่านั้น
ในสมัยโบราณ การร้องเพลงมีลักษณะเป็นเพลงพื้นบ้านและทางศาสนา และไม่จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวสอน พวกเขาร้องเพลง "ตามธรรมชาติ" ตามธรรมชาติร้องเพลงทำนองที่เรียบง่ายและสงบหรือการสวดมนต์ประสานเสียงในโบสถ์พร้อมกับเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ การร้องเพลงการเต้นรำและดนตรีเป็นพื้นฐานของการศึกษาและเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรมในโรงยิมซึ่งมีการฝึกร้องสลับกับการออกกำลังกายโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุการพัฒนาส่วนบุคคลที่กลมกลืนกัน

การร้องเพลงกลายเป็นวิชาพิเศษอย่างค่อยเป็นค่อยไป คำพูดต้องขอบคุณการร้องเพลงทำให้รู้สึกโล่งใจมากขึ้น คำพูดรวมกับการร้องเพลงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่หนักแน่นและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ การร้องเพลงเป็นศิลปะต้องอาศัยเสียงที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติและการพัฒนาทางเทคนิคของเสียงร้อง

การร้องเพลงไม่เพียงใช้เฉพาะในการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังใช้ในการแสดงร่วมกันด้วย (ดูเอต, ทริโอ, ควินเท็ต, วงดนตรีนั่นคือนักร้องเดี่ยวที่ร้องเพลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง) การร้องเพลงได้ประโยชน์จากดนตรีอันไพเราะ ซึ่งช่วยให้นักร้องสามารถถ่ายทอดสิ่งที่กำลังแสดงได้อย่างอิสระ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปกับน้ำเสียง โดยไม่เบื่อกับเทคนิคที่ขัดต่อธรรมชาติของเขา ดนตรีสำหรับร้องไม่ควรมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรี กล่าวคือ ไม่ควรมีเทคนิคที่เหมาะกับเครื่องดนตรีมากกว่าเสียง

พิเศษ "นักร้องป๊อป"

เสียงร้องป๊อป - การร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและรวมเอาศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องป๊อป คุณจะได้ยินทั้งลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนเสียงมีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ

เด็กอายุ 6-8 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกการแสดงเสียงร้องได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมเจ็ดปี วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมประกอบด้วยการจัดตั้งและการพัฒนา:

• การรับรู้ทางศิลปะของดนตรี
• ทักษะการร้องเพลง
• ทักษะการแสดง
• ทักษะในการเรียนรู้เทคนิคการแสดงละครเพลงป็อปแนวต่างๆ
• ความรู้สึกของมิเตอร์และจังหวะ
• เสียงต่ำ
• ทัศนคติที่ระมัดระวังอนึ่ง.
• ทักษะการแสดงเสียง
• ทักษะในการทำงานกับโฟโนแกรมและไมโครโฟน
• ทักษะการแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา เปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ

วิชาหลัก - ร้องเพลงเดี่ยวชั้นเรียนจะดำเนินการเป็นรายบุคคล ใน ชั้นเรียนจูเนียร์ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (40 นาที) และในโรงเรียนมัธยม 2 ชั่วโมง

ซอลเฟจโจ– วิชาทฤษฎีภาคบังคับ (1 บทเรียนต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการศึกษา) ระเบียบวินัยทางวิชาการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการได้ยินและการเรียนรู้ ทฤษฎีดนตรี- หากไม่มีเขาก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยม

วรรณกรรมดนตรี

วงดนตรีประสานเสียง –ชั้นเรียนกลุ่ม ในชั้นเรียนจูเนียร์ 1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในชั้นเรียนระดับสูง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่มีการปลูกฝังความสามารถในการสร้างสรรค์ร่วมกันทักษะด้านพฤกษ์และความพร้อมเพรียงกัน คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง พจน์ โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา

การเคลื่อนไหวของเวที– ชั้นเรียนกลุ่มที่มีการสร้างความสามารถด้านดนตรี มอเตอร์ และศิลปะ และการเต้นอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การแสดงออกของการเต้น และการประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนาขึ้น ท่าเต้น- นี่เป็นวิธีการแสดงออกเพิ่มเติม ความประทับใจโดยรวมที่ดีต่อรูปลักษณ์ กิริยาท่าทาง ท่าทาง และท่าทางของนักแสดง ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงเสียงร้องให้ประสบความสำเร็จ

เครื่องดนตรี –

พิเศษ "ร้องเพลงวิชาการ".

ร้องเพลงวิชาการ– โรงเรียนสอนร้องคลาสสิกเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และประเภทดนตรีแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องป๊อปในตำแหน่งคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้หากสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น

หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์คือคณะนักร้องประสานเสียง ใน ปีที่ผ่านมาขบวนการร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซียกำลังก้าวไปข้างหน้า เกิดกลุ่มใหม่ มีการจัดเทศกาลและการแข่งขัน นักแสดงรุ่นเยาว์สนใจการร้องเพลงประสานเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ทำไม อาจเป็นเพราะ...ประการแรกคณะนักร้องประสานเสียงทำให้บุคคลเกิดความรู้สึกมีความสุข เราสามารถพูดได้ว่าการร้องเพลงประสานเสียงมีผลในการเยียวยา การร้องเพลงประสานเสียงสำหรับเด็กเป็นวิธีหนึ่งที่แท้จริงในการสร้างคนรุ่นใหม่ที่มีสุขภาพร่างกายและจิตวิญญาณที่ดี
คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "หน่วยพิเศษของสังคม" เช่นเดียวกับครอบครัวใหญ่ที่แต่ละคนมีเป็นของตัวเอง ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ทุ่มทุนสร้างความสามัคคีโดยรวม คณะนักร้องประสานเสียงสอนให้คุณรู้จักตัวเองและรู้สึกถึงคนรอบข้าง ความแปลกประหลาดของศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงได้รับการสังเกตอย่างถูกต้องโดยอาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Konstantin Dmitrievich Ushinsky:
“การร้องเพลงประสานเสียงเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังจริงๆ!
ในเพลงหนึ่งๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงประสานเสียง โดยทั่วไปไม่เพียงแต่มีบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้คนๆ หนึ่งฟื้นคืนชีวิตชีวาและสดชื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่จัดระเบียบงานและจัดหานักร้องที่เป็นมิตรให้มาทำงานร่วมกันด้วย”
และท้ายที่สุด คณะนักร้องประสานเสียง - ตามที่ผู้เข้าร่วมในชุมชนสร้างสรรค์แห่งนี้ยอมรับว่า - สนุกมาก!

เด็กอายุ 6-8 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกร้องเพลงประสานเสียงได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมเจ็ดปี วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการสอนเท่านั้น สายพันธุ์นี้ศิลปะ. การพัฒนากำลังเกิดขึ้นในกระบวนการ เสียงของเด็กงานด้านการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนได้รับการแก้ไขแล้ว เช่นเดียวกับความสามารถของนักเรียนในการอยู่ใต้บังคับบัญชาความเป็นปัจเจกชนของเขากับงานของกลุ่มซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของการแสดงร้องเพลงประสานเสียง - การรวมกลุ่ม

วิชาหลัก - คอรัสบทเรียนกลุ่ม 3.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการฝึกอบรม ที่นี่เด็กๆ ได้รับการปลูกฝังให้รักการร้องเพลงประสานเสียง บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ของสาเหตุร่วมกันของทุกคนถูกสร้างขึ้น

ซอลเฟจโจ

วรรณกรรมดนตรี(ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สัปดาห์ละหนึ่งบทเรียน) วิชานี้มีหลายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และจิตรกรรม ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมดแยกออกจากการพัฒนาศิลปะดนตรีไม่ได้ ในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี เด็กที่ชื่นชอบมนุษยศาสตร์จะศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงลึกในระดับมืออาชีพ พวกเขาเดินทางจากศตวรรษสู่ศตวรรษเพื่อทำความคุ้นเคยกับโลก ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกและผู้สร้างของพวกเขา พวกเขาคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น บาโรก คลาสสิค โรแมนติก และสมัยใหม่

วงดนตรีประสานเสียง –บทเรียนกลุ่ม 0.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่ความสามารถในการสร้างสรรค์ร่วมกันได้รับการปลูกฝังทักษะด้านพฤกษ์และความพร้อมเพรียงกันได้รับการพัฒนา คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง พจน์ โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา

ร้อง –บทเรียนตัวต่อตัวสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมงตลอดระยะเวลาการศึกษา เป้าหมายของชั้นเรียนคือการปรับปรุงด้านเสียงร้องของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด งานของแต่ละบุคคลด้วยเสียงร้องของเด็กๆ แต่ละคน วิชานี้แนะนำเป็นพิเศษสำหรับนักเรียนที่มีแนวโน้มจะพัฒนาศักยภาพในการร้องเพลงของตนอย่างเต็มที่มากขึ้น (การเตรียมศิลปินเดี่ยวสำหรับคอนเสิร์ตและการแข่งขัน) รวมถึงนักเรียนที่มีปัญหาในการได้รับทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในชั้นเรียนกลุ่ม (ต้องมีแนวทางรายบุคคล)

เครื่องดนตรี -ใด ๆ ตามคำขอของนักเรียน เรียนตัวต่อตัว สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง

กับพิเศษ "ศิลปะพื้นบ้าน"

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านเป็นแหล่งที่มาหลักที่วางรากฐานสำหรับภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี- ในรัสเซีย การร้องเพลงโดยรวมนั้นมีความใกล้ชิดกับผู้คนมาโดยตลอดซึ่งไม่เหมือนใครในศิลปะอื่น ๆ และในศตวรรษที่ 15 ก็ถึงการพัฒนาในระดับสูง
เมื่อจำแนกลักษณะการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียควรสังเกตพื้นฐานโพลีโฟนิกเป็นอันดับแรกการใช้เสียงหลักเสียงที่สะดวกและเป็นธรรมชาติที่สุดในช่วงการร้องเพลง นักร้อง "เข้ากันได้" ซึ่งกันและกันอย่างยืดหยุ่นดังนั้นการร้องเพลงจึงโดดเด่นด้วยความสามัคคีของเสียงและน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ น้ำเสียงที่แสดงออกของคำทำนองเพลงที่อิ่มตัวด้วยสีสันของเสียงทำให้การร้องเพลงพื้นบ้านมีความอบอุ่นการเจาะลึกและความจริงใจเป็นพิเศษ
การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นไปตามน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา คลื่นเสียงดูเหมือนจะเป็นไปตามความหมายของคำที่ร้อง การก่อตัวของเสียงเป็นเพียงผลจากความจำเป็นในการแสดงความคิดด้วยคำพูดบางอย่างและความรู้สึกด้วยน้ำเสียง ในขณะเดียวกัน นักร้องก็มุ่งมั่นเพื่อความเป็นเอกภาพทางดนตรีและละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสียงและทำนองก็กลายเป็นสื่อในการแสดงออก ดูเหมือนเสียงจะอยู่ข้างๆ คำ แต่ไม่เคยมีชัยเหนือคำนั้น คำในการร้องเพลงภาษารัสเซียเป็นเรื่องที่น่ากังวลเป็นพิเศษมาโดยตลอด ลักษณะการแสดงเพลงรัสเซียนั้นมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคำนั้นเป็นหลัก ผู้คนถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาผ่านคำพูด - น้ำเสียงที่แสดงออก - ความสุขและการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตเผยให้เห็นความมั่งคั่งทางวิญญาณและลักษณะนิสัยที่ลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้การร้องเพลงจึงได้รับความหมายอันลึกซึ้งและความจริงใจ
อยู่บนพื้นฐานของการร้องเพลงพื้นบ้านที่วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงระดับมืออาชีพระดับสูงของรัสเซียและการศึกษาดนตรีมืออาชีพได้รับการพัฒนาในอดีต

หลักการของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้าในยุคที่สังคมก้าวกระโดด การร้องเพลงในช่วงเวลานี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะและเป็นต้นฉบับของการแสดงร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียซึ่งโดดเด่นด้วยการนำเสนอเสียงที่ผ่อนคลายและอิสระความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของเสียงออร์แกนที่นุ่มนวลและผสมเสียงแบบไดนามิก
การร้องเพลงพื้นบ้านถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในประเทศและโลกมาโดยตลอดและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง และมีอิทธิพลอย่างมากต่ออารมณ์ ศีลธรรม และจิตวิญญาณของทั้งนักแสดงและผู้ฟัง นี่คือสิ่งที่อธิบายความสนใจอย่างต่อเนื่องในการแสดงร้องเพลงประสานเสียง งานพื้นบ้านและกำหนดความนิยมของมัน

การฟื้นฟูความรักต่อวัฒนธรรมประจำชาติไม่ใช่เรื่องบังเอิญและไม่ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และตกแต่งอย่างหมดจดอีกต่อไป วันนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณของสังคมอีกครั้ง การร้องเพลงสด การร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงลูกทุ่งเดี่ยวที่มีเสน่ห์ จริงใจ มีพลัง จะไม่ทำให้ใครเฉยเมย ความบริสุทธิ์ของรูปแบบเพลง ความเบาของบทกวี และพลังอันสดใสคือสิ่งที่ทำให้การร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียแตกต่าง

เด็กอายุ 8-11 ปีสามารถเข้าเรียนในแผนกศิลปะคติชนวิทยาได้ และได้รับการฝึกอบรมตามโปรแกรมการฝึกอบรมระยะเวลา 5 ปี

วิชาหลัก - คณะนักร้องประสานเสียง(2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) . พวกเขากำลังพัฒนาที่นี่ ความสามารถทางดนตรีนักเรียนร่วมกัน การร้องเพลงประสานเสียงช่วยกระตุ้นการได้ยิน เสริมสร้างความจำ และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยให้นักเรียนแต่ละคนทำกิจกรรมเชิงปฏิบัติอย่างเข้มข้น

ซอลเฟจโจ– วิชาทฤษฎีภาคบังคับ (1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ตลอดระยะเวลาการศึกษา) ระเบียบวินัยทางวิชาการนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการได้ยินและการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี หากไม่มีเขาก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยม

ศิลปท้องถิ่น -บทเรียนกลุ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ วิชานี้เป็นพื้นฐานในการขยายขอบเขตทางดนตรี พัฒนารสนิยมทางดนตรี และความเป็นมืออาชีพ กำลังเรียน ศิลปท้องถิ่นรวมถึง วงกลมกว้างคำถาม:

• ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด
• ศึกษาแนวเพลงหลักตามด้วย การประยุกต์ใช้จริงได้รับความรู้ในการฝึกร้องเพลงประสานเสียง
• รวบรัด ลักษณะทางดนตรีประเภทนิทานพื้นบ้าน
• แนวคิดพิธีกรรมประเพณีภาคเหนือและภาคใต้
• ความสามารถในการนำทางโครงสร้างของพิธีกรรม
• กำหนดแนวเพลงจากเนื้อเพลงของเพลงที่ไม่คุ้นเคย

การศึกษาแนวนิทานพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวอย่างจากดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

วงดนตรีประสานเสียง –บทเรียนกลุ่ม 0.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ที่นี่ได้มีการนำทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อศิลปะเพลงพื้นบ้านมาใช้ ทักษะด้านพหูพจน์และความพร้อมเพรียงกันได้รับการพัฒนา คุณภาพของความสามัคคีในน้ำเสียง คำศัพท์ที่ชัดเจน โครงสร้าง การจัดจังหวะ และความแตกต่างเล็กน้อยได้รับการพัฒนา อยู่ระหว่างดำเนินการเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงพื้นบ้านและเทคนิคการร้องเพลงพื้นบ้าน

ร้อง –บทเรียนตัวต่อตัวสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมงตลอดระยะเวลาการศึกษา วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนคือการฝึกใช้เสียง เครื่องดนตรีของนักร้อง เสียง ทำหน้าที่ตามกฎของสรีรวิทยา เสียงต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวัง สุขอนามัยของเสียงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักร้องทุกคน เสียงร้อง – การพัฒนาทางเทคนิคนักเรียนได้ทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อสร้างเสียงร้องที่ถูกต้อง จำเป็นต้องสอนนักร้องให้เข้าใจ เนื้อหาดนตรีงาน รูปแบบ อุดมการณ์ และอารมณ์ของการทดสอบ

ท่าเต้นพื้นบ้าน –บทเรียนกลุ่ม 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ การศึกษาพื้นฐานของท่าเต้นพื้นบ้านจะขยายขีดความสามารถในการแสดงของนักเรียน พัฒนาทักษะในการแสดงการเต้นรำในรูปแบบต่างๆ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับประวัติศาสตร์การเต้นรำพื้นบ้าน งานหลัก – ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบหลัก การเต้นรำพื้นบ้าน, ทำความคุ้นเคยกับคุณลักษณะเฉพาะ ศิลปะการเต้นรำภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ได้รับทักษะพื้นฐานในการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านบนเวที

เครื่องดนตรี -ใด ๆ ตามคำขอของนักเรียน เรียนตัวต่อตัว สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง

อาจารย์ประจำภาควิชาขับร้องประสานเสียง

	เนชาวา ทัตยานา วลาดิมีโรฟนา
	หัวหน้าแผนก, ครูสอนร้องเพลง การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 28 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 28 ปี, สูงสุด หมวดหมู่คุณสมบัติ- หัวหน้าวงดนตรี: “ยิ้ม”, “ลูกปา”, “ดูเอท”, “ส้มเขียวหวาน”, “Danko”
	เจราซิมโก สเวตลานา วิคโตรอฟนา
	ประสบการณ์การทำงาน 14 ปี ประสบการณ์วิชาชีพ 14 ปี หมวดคุณสมบัติแรก ผู้อำนวยการกลุ่มนักร้องประสานเสียง: "กระทง", "หยด", "วัยเด็ก", "เบลล์", "Capriccio", "Bambino"
	โซโลดโควา มาเรีย วลาดิเมียร์รอฟนา
	ครูแกนนำและนักร้องประสานเสียง การศึกษาระดับอุดมศึกษา ทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 10 ปี ประสบการณ์ 10 ปีในสาขาพิเศษ ประเภทคุณสมบัติที่สอง หัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้าน "กอร์ลินกา"
	ชองโกวา เยฟเจเนีย อิโกเรฟนา
	ครูสอนขับร้องและขับร้องประสานเสียงประจำแผนกนิทานพื้นบ้าน การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์การทำงาน 4 ปี ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 4 ปี หัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้าน "Maslenitsa"
	เบเชอร์ วาเลรี ไอซาโควิช
	คณะชาวบ้าน อุดมศึกษา ประสบการณ์ทำงานรวม 39 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 39 ปี,
	เชอร์นิทซินา แอนนา วลาดิมีรอฟนา
	ครูสาขาวิชาทฤษฎีภาควิชาชาวบ้าน การศึกษาระดับอุดมศึกษา ประสบการณ์ทำงานรวม 21 ปี, ประสบการณ์การทำงานพิเศษ 21 ปี,
	โกโลวีนา เอเลน่า นิโคเลฟนา
	ร่วมกับแผนกการแสดงเสียงร้อง การศึกษาระดับอุดมศึกษาทั่วไป ประสบการณ์ทำงาน 32 ปี, ประสบการณ์ทำงานเฉพาะทาง 32 ปี, หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด
	มาลาโควา กาลินา วิคโตรอฟนา
	ครูสาขาวิชาทฤษฎีในสาขาวิชาแกนนำและการร้องประสานเสียง, มัธยมศึกษาเฉพาะทาง, ประสบการณ์การทำงานรวม 42 ปี, ประสบการณ์การทำงานในสาขาวิชาพิเศษ 42 ปี, ประเภทคุณสมบัติแรก