เรารู้จักชายคนนี้ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีผลงาน ดนตรีคลาสสิก ศตวรรษที่ยี่สิบ. ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักของเกือบทุกคนที่ไม่ได้สัมผัสใกล้ชิดกับดนตรีและมีการแสดงผลงานชิ้นเอกของเขา คอนเสิร์ตฮอลล์... และแม้เวลาจะผ่านไปเกือบ 40 ปีนับตั้งแต่วันเสียชีวิต แต่เพลงของเขาก็ยังคงฟังอยู่ในภาพยนตร์โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงในปัจจุบัน ดังนั้นพระเอกของสิ่งพิมพ์นี้ - ซึ่งมีอารัม ตัวอย่างที่ส่องแสง ว่าเด็กชายธรรมดาจากชานเมืองทิฟลิสจะกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร

วัยเด็กของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2446 บุตรชายคนที่สี่เกิดในครอบครัวชาวอาร์เมเนียขนาดใหญ่ชื่ออารัม เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Kodzhora ตอนนี้คือภูมิภาค Gardaban ชานเมือง Tiflis (Tbilisi) ในจอร์เจีย พ่อแม่ของเขาคือ Kumash Sarkisovna (แม่) และ Ilya (Egia) Khachaturyan (พ่อ) ซึ่งทำงานเป็นคนทำหนังสือ

ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของชีวิต Aram Khachaturian ตัวน้อยยกย่องดนตรีซึ่งมีการศึกษาชีวประวัติของผู้ที่ฟังด้วยความกังวลใจกับทุกโน้ตจากคะแนนของเขา ในโบสถ์ของโรงเรียนเขาเล่นทูบาแตรและเปียโนด้วยความยินดี บ่อยครั้งที่เด็กชายได้รับการยกย่อง ต่อมาเขาจำได้ว่าเกิดในเขตชานเมืองของทิฟลิสเก่าซึ่งเป็นเมืองแห่งดนตรีที่ฟังดูน่าอัศจรรย์เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ปล่อยให้ความมหัศจรรย์ของดนตรี

แต่พ่อแม่เชื่อว่าลูก ๆ ควรทำธุรกิจที่จริงจังงานอดิเรกของเขาจึงไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างจริงจัง ตอนนั้นอายุเพียง 19 ปีเท่านั้นที่สามารถทำเพลงได้ในระดับที่เขาจินตนาการถึงตัวเอง

ความประทับใจของหนุ่ม Khachaturian

มันสำคัญมากสำหรับนักแต่งเพลงในอนาคตที่จะได้พบนักร้องประสานเสียงโอเปร่าชาวอิตาลีในทบิลิซี โรงเรียนดนตรี และสมาคมดนตรีแห่งรัสเซีย Sergei Rachmaninov และ Fyodor Chaliapin มาที่เมืองนี้ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากอาศัยอยู่ที่นี่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนสอนการแต่งเพลงในจอร์เจียและอาร์เมเนีย

ทั้งหมดนี้เสริมสร้างความประทับใจทางดนตรีในยุคแรกของชายหนุ่ม

Khachaturian ซึ่งมีชีวประวัติได้รับความสนใจอย่างดีได้ดูดซับ“ ช่อดอกไม้” ข้ามชาตินี้ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ฝังแน่นในประสบการณ์การได้ยินของเขาอย่างรวดเร็ว มันเป็น "ช่อดอกไม้" ที่อนุญาตและหลังจากผ่านไปหลายสิบปีก็ไม่เคย จำกัด ด้วยสัญชาติ เพลงดังเสมอสำหรับผู้ชมจำนวนมาก อร่ามคชาทูเรียนเองก็ไม่เคยแสดงความใจแคบในระดับชาติ ชีวประวัติซึ่งเป็นผู้นำทางจากหมู่บ้านเล็ก ๆ ตอนนี้เริ่มเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่และใหม่ อนาคต นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม สนใจดนตรี ประเทศต่างๆปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพอย่างสูง มันเป็นสากลนิยมที่เป็นหลัก จุดเด่น ในโลกทัศน์และผลงานของ Aram Khachaturian

กำแพงพื้นเมืองของ "Gnesinka"

ตอนนี้มันยากที่จะเชื่อ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งสร้างแรพโซโล่คอนเสิร์ตซิมโฟนีและผลงานอื่น ๆ มากมายเรียนรู้ตั้งแต่อายุ 19 ปี ในช่วงเวลานี้ของชีวิตเขาและเพื่อนร่วมชาติหลายคนเดินทางมาที่มอสโคว์และเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Gnesins เพื่อเรียนเชลโล ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการศึกษาในฐานะนักชีววิทยา (ที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์) ที่มหาวิทยาลัยมอสโกว

ในช่วงเวลาบันทึก Aram Ilyich Khachaturian ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยข้อเท็จจริงใหม่สามารถชดเชยทุกสิ่งที่เขาพลาดไปในการพัฒนาดนตรีของเขา เขาไม่เพียง แต่เริ่มเรียน แต่ยังกลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งด้วย นอกจากนี้เขายังได้รับสิทธิ์ในการแสดงคอนเสิร์ตของนักเรียนใน Great and Small Halls ของ Moscow Conservatory

จะเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร?

ความจริงที่ว่าเขาจะกลายเป็นนักแต่งเพลง Aram Khachaturian ซึ่งชีวประวัติในเวลานั้นมีลักษณะคล้ายกับเรื่องราวที่ยังไม่เสร็จสิ้นเมื่อย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2468 เมื่อมีชั้นเรียนการประพันธ์ปรากฏขึ้นที่โรงเรียนอันเป็นที่รักของเขา ที่นั่นเขาได้รับทักษะการเขียนครั้งแรก สี่ปีต่อมาในปีพ. ศ. 2472 เขากลายเป็นนักเรียนที่มอสโกสเตตคอนเซอร์เวทอรีซึ่งภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของนิโคไลเมียสคอฟสกีเขาได้รับการจัดตั้งขึ้นในฐานะนักแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2476 Sergei Prokofiev เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Myaskovsky Young Khachaturian มีความประทับใจไม่รู้ลืมจากการประชุมครั้งนี้ เขาถูกพิชิตมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยผลงานของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุด แต่ก็มีความสนใจในทางกลับกัน Prokofiev ชอบการแต่งเพลงของ Aram มากจนพาพวกเขาไปปารีสด้วย มันอยู่ที่นั่นในเมืองนี้ซึ่งมีผู้คนหลายล้านคนกระตือรือร้นที่จะเห็นพวกเขาได้รับการเติมเต็ม

"การเต้นรำ" ครั้งแรกของ Khachaturian

"Dance" สำหรับไวโอลินและเปียโนเป็นผลงานชิ้นแรกของ Aram Ilyich ที่ได้รับการตีพิมพ์ มันแสดงคุณสมบัติบางอย่างและ ลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ: คุณสามารถได้ยินการเลียนแบบเอฟเฟกต์เสียงต่ำที่แพร่หลายใน เพลงบรรเลง ตะวันออก; ในการทำงานมีหลายวิธีการเปลี่ยนแปลงการด้นสด จะได้ยินเสียงเพลงประกอบจังหวะและ "Khachaturian seconds" ที่รู้จักกันดี ผู้แต่งเพลงกล่าวว่าวินาทีของเขามาจากการฟังซ้ำ ๆ ในวัยเด็ก เครื่องดนตรีพื้นบ้าน - รำมะนาเคมันชาและซาซานดาร์ - ทาร์

ทีละเล็กทีละน้อยโดยไม่ต้องเร่งรีบ Khachaturian ซึ่งชีวประวัติเป็นตัวอย่างของการที่คนฉลาดและมีความสามารถสร้างตัวเองได้ก้าวจากการประมวลผลเนื้อหาเพลงพื้นบ้านไปสู่การพัฒนา ปี 1932 เกิดขึ้นเมื่อ Suite for Piano ถือกำเนิดขึ้น เป็นส่วนแรกที่เรียกว่า "Tokatta" ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลก นักเปียโนหลายคนยังคงนำมันเข้ามาในละครของพวกเขา จนถึงปัจจุบันมีอำนาจอิทธิพลต่อสาธารณชนและเป็นเสน่ห์อย่างหนึ่ง

ในปีพ. ศ. 2476 พวกเขาเริ่มแสดง Dance Suite สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา ต้องขอบคุณผลงานชิ้นนี้ซึ่งเปล่งประกายความสุขของชีวิตแสงสว่างและความเข้มแข็งอย่างจริงใจ Khachaturian รุ่นเยาว์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทีมนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ดีที่สุด สองปีต่อมามีการได้ยินเสียงคอร์ดของ First Symphony ในห้องโถงของ Moscow Conservatory ซึ่งเป็นงานประกาศนียบัตรในโอกาสที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก นี่เป็นจุดจบของก่อนหน้านี้และจุดเริ่มต้นของขั้นตอนต่อไปในชีวิตของนักแต่งเพลง ชีวประวัติของ Aram Khachaturian เป็นประวัติศาสตร์ดนตรีประเภทหนึ่งเนื่องจากคะแนนของเขาแต่ละเพลงเป็นช่วงเวลาที่แยกจากกันโดยบอกเล่าถึงความประทับใจประสบการณ์และความหวังของผู้เขียนเอง

นักแต่งเพลง - ครู

ผลงานส่วนใหญ่ของ Aram Ilyich ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบของเขาสำหรับการแสดงละคร เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลง "Masquerade" ของ Lermontov และ "Valencian Widow" ของ Lopedeweg แม้ว่าจะมีจุดประสงค์เพื่อการแสดง แต่พวกเขาก็ได้รับชีวิตที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง

Khachaturian ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ สามารถอธิบายแผนผังได้เท่านั้น เส้นทางชีวิต นักแต่งเพลงที่มีความสามารถแสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะภาพยนตร์ เขาแสดงให้เห็นว่าดนตรีมีความสำคัญเพียงใดในการเปิดเผยแก่นแท้และความตั้งใจของผู้กำกับ แต่ถึงกระนั้นความอัจฉริยะของเขายังได้รับการยอมรับอย่างมากในผลงานไพเราะ ผู้ชมได้รับความนิยมจากคอนเสิร์ตของเขาสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราและสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา แนวคิดที่เกิดขึ้นใน First Symphony และ "Dance Suite" ที่ได้มา ชีวิตใหม่... นอกจากนี้ Khachaturian ยังได้รับความเป็นเอกภาพซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะของสไตล์ของเขา ในปีพ. ศ. 2485 เขาทำคะแนนบัลเล่ต์เกย์อานได้สำเร็จซึ่งมีการสังเคราะห์บัลเล่ต์คลาสสิกและศิลปะการออกแบบท่าเต้น จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม Symphonies ครั้งที่สองและสามปรากฏขึ้น 9 ปีหลังจากสิ้นสุดสงครามนักแต่งเพลงได้เขียน Spartacus บัลเล่ต์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้า

ชีวประวัติของ Aram Khachaturian คืออะไร? สั้น ๆ สามารถแทนด้วยคำสามคำ: แรงงานแรงงานและแรงงานอีกครั้ง ในช่วงอายุหกสิบเศษสามคอนเสิร์ต - แรพโซดีได้รับการปล่อยตัวจากปลายปากกาของ Khachaturian ซึ่งในปีพ. ศ. 2514 ได้รับรางวัล State Prize

Khachaturian ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการเรียนการสอน เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนนักแต่งเพลงที่มอสโกไชคอฟสกี Conservatory และละครเพลง กิจกรรมสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของเขา ชีวิตของเขาสิ้นสุดที่มอสโกเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521

เหตุการณ์ที่น่าขบขันจากชีวิตของผู้แต่ง

ชีวประวัติของ Aram Khachaturian มีหลากหลาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ... หนึ่งในนั้นเกี่ยวกับสุนัขของเขา นักแต่งเพลงปฏิบัติต่อสัตว์ด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งในเยอรมนีพวกเขานำของขวัญมาให้เขา - พุดเดิ้ลราชวงศ์ Aram Ilyich ตั้งชื่อมันว่า Lyado (ตามชื่อของโน้ตสองตัว) เขาเดินไปกับเขาเองเลี้ยงเขาเล่นกับเขา Khachaturian ติดกับสัตว์เลี้ยงของเขามากจนครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นให้เขาเรียกว่า "Lyado ป่วยหนัก"

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งในทางปฏิบัติ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์... ในปีพ. ศ. 2487 มีการประกาศการแข่งขันเพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งอาร์เมเนีย Khachaturian ที่มาที่เยเรวานมีเพลงของตัวเอง เย็นวันหนึ่งเขานั่งลงที่เปียโนที่ล้อมรอบด้วยครอบครัวของเขาและแตะกุญแจ เป็นฤดูร้อนระเบียงของผู้คนเปิดกว้าง ผู้คนมารวมตัวกันภายใต้หน้าต่างของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองเพลงที่พวกเขาได้ยินพร้อมกันร้องเพลงสวด Khachaturian

ความสัมพันธ์ในครอบครัว

Khachaturian รู้วิธีสร้าง ชีวประวัติสั้น ๆ นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเรากล่าวว่าเขาไม่เหมือนใครเข้าใจดนตรีไม่เพียง แต่ยังมีคุณค่าต่อสาธารณชนด้วย ชีวิตส่วนตัวของเขาก็ไม่น่าเบื่อเช่นกัน ในการแต่งงานครั้งแรก Nune ลูกสาวคนหนึ่งเกิดมาซึ่งกลายเป็นนักเปียโน หลังจากการสลายตัวของสหภาพครั้งแรกนักแต่งเพลงได้แต่งงานครั้งที่สอง คนที่เขาเลือกคือนักเรียนจากชั้นเรียนของผู้นำ Myaskovsky - Nina Makarova ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นความรักเพื่อนร่วมทางและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ในชีวิตของ Khachaturian อารัมและนีน่าให้ชีวิตคาเรนลูกชายของพวกเขา (นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง)

นี่คือวิธีที่ Aram Khachaturian ใช้ชีวิตของเขาซึ่งชีวประวัติสั้น ๆ ได้รับการเติมเต็มเมื่อนานมาแล้วพร้อมกับข้อเท็จจริงที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: วงเครื่องสายได้รับการตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมและการแข่งขันประจำปีซึ่งมีนักแต่งเพลงและนักเปียโนเป็นตัวแทนก็มีชื่อของเขาเช่นกัน

ตำนานเล่าขานกันมาหลายศตวรรษเกี่ยวกับการแสดงดนตรีของชนเผ่าคอเคซัส นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเด็กชายจากครอบครัวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ในเขตชานเมืองของทิฟลิสเก่าจึงไม่มีทางอื่นนอกจากจะกลายเป็นหนึ่งในคนที่มากที่สุด นักแต่งเพลงที่โดดเด่น และครูแห่งศตวรรษที่ XX

ชีวประวัติสั้น ๆ

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ลูกชายคนที่สี่เกิดในครอบครัวของผู้ทำหนังสือ Ilya Vaskanovich Khachaturian ตามความทรงจำของมารดาทารกเกิดมาใน "เสื้อเชิ้ต" เขามีชื่อว่าอารัมซึ่งแปลว่า "มีเมตตา" ในภาษาอาร์เมเนีย ตอนเป็นเด็กเขาเป็นคนขี้เล่นและขี้เล่น ตั้งแต่อายุแปดขวบเด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำใกล้เคียง S.V. Arbutinskaya-Dolgorukoy เด็กจากครอบครัวที่เรียบง่ายลงเอยด้วยลูก ๆ ของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนเนื่องจากการที่ Ilya Vaskanovich ทำงานกับห้องสมุดของพนักงานต้อนรับของหอพัก ที่นั่นอารัมเรียนเล่นเปียโนและร้องเพลง ในฐานะวัยรุ่นด้วยการยืนกรานของพ่อเขาเรียนที่โรงเรียนพาณิชย์ทบิลิซีและในปีพ. ศ. 2464 เขามามอสโคว์เพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยซึ่งเขาเข้าสู่แผนกชีววิทยา

ในเมืองหลวงเขาอาศัยอยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงละครศิลปะแห่งมอสโกที่มีชื่อเสียงสุเรนคาชาทูเรียนเข้าร่วมโรงละครและคอนเสิร์ตสื่อสารกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อี. Gnesina เป็นคนแรกที่เห็นเขา ความสามารถทางดนตรี... และตอนนี้อารัมเรียนมหาวิทยาลัยได้หนึ่งปีก็สอบเข้าวิทยาลัยดนตรีที่ตั้งชื่อตามได้สำเร็จ Gnesins ในคลาสเชลโล เขาเรียนที่สถาบันทั้งสองแห่งเป็นเวลาหลายปี แต่สามปีต่อมาเขาก็ทิ้งวิชาชีววิทยาเพื่อดนตรี ในเวลาเดียวกันเขาถูกย้ายจากคลาสเชลโลไปยังคลาสแต่งเพลงซึ่งภายใต้การแนะนำของ M. Gnesin เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 อารัมแต่งงานและมีลูกสาวหนึ่งคนชื่อนูน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2472 เขาเป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีกับ N.Ya. Myaskovsky เกี่ยวกับผู้ที่เขาเก็บความทรงจำอันอบอุ่นไปตลอดชีวิต ในชั้นเรียนที่ Myaskovsky เขาได้พบกับ Nina Makarova และตัดสินใจเลิกแต่งงานครั้งแรก ในปีพ. ศ. 2476 นักแต่งเพลงหนุ่มได้แต่งงานและเจ็ดปีต่อมาพวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง

ผลงานของ Khachaturian แสดงในห้องโถงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโซเวียตและต่างประเทศเขาซึมซับกิจกรรมทางสังคมและ จำนวนมาก ผลงานและรางวัลแรกในปีพ. ศ. 2482 คือคำสั่งของเลนิน จากปีเดียวกัน Khachaturian ได้เป็นรองประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต ในช่วงสงครามเขาเป็นสมาชิก ทีมสร้างสรรค์ ถูกอพยพไปยังเมืองเพิร์มซึ่งเขาทำงานหนักมากโดยตระหนักถึงการแยกจากครอบครัวของเขา หลังจากชัยชนะความสุขของการกลับมารวมตัวกับคนที่คุณรักและเพื่อน ๆ การสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจได้ถูกทำลายลงในชั่วข้ามคืนในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. Khachaturian ถูกกล่าวถึงในความละเอียดที่ฉาวโฉ่เรื่อง“ On the opera“ Great Friendship” โดย V. Muradeli” ในบัดดลผลงานของคีตกวีโซเวียตหลายคนถูกยกเลิกพวกเขาหยุดเผยแพร่ Aram Ilyich และครั้งหนึ่งพวกเขาเกือบจะหยุดแสดง คำวิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรมนี้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างเจ็บปวดเช่นกันเพราะมันแบ่งค่ายของนักแต่งเพลงออกเป็นสองส่วนคือ "นักแต่งเพลง" และ "ผู้แต่ง" ที่ถูกต้อง กลุ่มแรก ได้แก่ Khachaturian, Muradeli โชสตาโควิช, Prokofiev, เมียสคอฟสกี้. ในบรรดาคนที่สองที่ได้รับตำแหน่งและชื่อเสียง - Khrennikov, Asafiev, Zakharov Aram Ilyich มองว่าเหตุการณ์เหล่านี้เป็นการทรยศต่อผู้ที่เขาทำงานด้วยมาหลายปี ความปรารถนาแรกของเขาคือการเขียนเพลงให้เสร็จ แต่สิ่งนี้ไม่ได้อยู่ในอำนาจของเขา เขาเริ่มสอนที่เรือนกระจกยืนอยู่ที่แท่นของผู้ควบคุมวง

แม้จะมีการยกเลิกพระราชกฤษฎีกา "คีตกวี" ในปีพ. ศ. 2501 แต่เจ้าหน้าที่ทางการตลอดหลายปีที่ผ่านมาก็ไม่สามารถรับรู้ถึงข้อดีของ Khachaturian ได้ นี่เป็นหลักฐานโดยรางวัล Stalin Prize ในปี 1950 และชื่อศิลปิน People's of the USSR ในปี 1954 ปีที่แล้ว Aram Ilyich ต่อสู้กับโรคมะเร็งและเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง ในปีพ. ศ. 2519 เขาเป็นม่ายและเสียใจกับการสูญเสียภรรยาของเขาซึ่งเขาผูกพันอย่างไม่น่าเชื่อ เขาร่างแผนจัดงานศพของตัวเองโดยเลือกบ้านเกิดในประวัติศาสตร์อาร์เมเนียเป็นสถานที่ลี้ภัยสุดท้ายของเขา เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลมอสโก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• พ่อแม่ของนักแต่งเพลง Ilya (Egia) Vaskanovich และ Kumash Sarkisovna มาจากหมู่บ้านใกล้เคียงในอาร์เมเนีย ตอนอายุ 13 ปี Ilya ไปทำงานที่ Tiflis กับเจ้าสาวที่อายุน้อยกว่าเขา 10 ปีพวกเขาหมั้นกันโดยไม่อยู่และทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อเธออายุเพียง 16 ปี
• อารัมเป็นลูกคนสุดท้องคนที่ห้าในครอบครัว ลูกสาวคนแรกของ Khachaturyans เสียชีวิตในวัยเด็กผู้แต่งมีพี่น้องสามคนอายุต่างกันกับคนโตของสุเรน 14 ปี
• “ Saber Dance” ที่มีชื่อเสียงปรากฏตัวตามคำร้องขอของกรรมการบัลเล่ต์“ Gayane ". Khachaturian เล่าว่าเขาเขียนมันในเวลาเพียง 11 ชั่วโมง แดกดันต้องขอบคุณทำนองเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อของนักแต่งเพลงกลายเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปนอกสหภาพโซเวียต ทางตะวันตกเรียกว่า "Mister Saber Dance"

• Khachaturian รวบรวมวัสดุสำหรับการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "Happiness" ครั้งแรกในอาร์เมเนียเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความรู้จัก ศิลปท้องถิ่นแรงจูงใจและเครื่องดนตรีดั้งเดิม
• Igor Moiseev จัดฉาก“ สปาร์ตาคัส "ที่โรงละครบอลชอยหนึ่งปีครึ่งหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด ในปีพ. ศ. 2511 บัลเล่ต์รุ่นอื่นถือกำเนิดขึ้น - ในการออกแบบท่าเต้นของ Yuri Grigorovich
• เลนินกราดสปาร์ตักของ Yakobson และมอสโกของ Grigorovich เป็นโปรดักชั่นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านท่าเต้นและจิตวิญญาณ การผลิตของจาค็อบสันซึ่งเป็นฉากชีวิตของชาวโรมันเป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ตัวอย่างเช่นงานปาร์ตี้ของ Crassus ซึ่งเป็นศัตรูของตัวเอกถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเต้นที่มีอายุมากกว่าและได้รับการแก้ไขตามรูปแบบ Leonid Yakobson สร้างการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ที่น่าจดจำฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่ ธีมของ Yuri Grigorovich คือการดวลท่าเต้นระหว่าง Spartacus และ Crassus และในความเป็นจริง - สองโลก: โลกของกลาดิเอเตอร์และทาสโลกของขุนนางโรมันและนักรบ Grigorovich สร้างบัลเล่ต์ชายผู้กล้าหาญ ภาพผู้หญิง พวกเขาเป็นรองในขณะที่ในเวอร์ชันของ Jacobson Phrygia และ Aegina มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาพล็อต
• "Spartacus" เวอร์ชันปรับปรุงใหม่โดย Yakobson ถูกนำไปแสดงที่โรงละครบอลชอย
• Kirov - Mariinsky Theatre มีฉาก "Spartacus" เพียงแห่งเดียว - L. Yakobson การแสดงได้รับการต่ออายุในปี พ.ศ. 2519 พ.ศ. 2528 และ พ.ศ. 2553 การเล่นยังรวมอยู่ในละครปัจจุบัน
• ในปี 2008 โรงละครมิคาอิลอฟสกีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำเสนอเวอร์ชั่นของ Spartak โดยอิงจากบทประพันธ์และท่าเต้นของ Georgy Kovtun การผลิตมีความโดดเด่นในเรื่องความงดงามและขอบเขต: สิ่งพิเศษหลายร้อยรายการการตกแต่งสี่ชั้นการมีม้าที่มีชีวิตและแม้แต่เสือ

• คำพูด "Gayane" ถูกปรับเปลี่ยนสำหรับการผลิตเกือบทุกครั้ง ในปีพ. ศ. 2488 Kirov Theatre ได้นำเสนอบัลเล่ต์บนเวทีประวัติศาสตร์ มีตัวละครใหม่ปรากฏขึ้นโครงเรื่องถูกแก้ไขอารัมภบทถูกลบออกฉากก็เปลี่ยนไป ในปีพ. ศ. 2495 บัลเล่ต์ได้รับการออกแบบใหม่สำหรับการผลิตใหม่ Bolshoi Theatre หันมารับงานในปี 2500 และอีกครั้งบทได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ
• Gayane เริ่มขึ้น วิธีที่สร้างสรรค์ Boris Eifman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา ในปีพ. ศ. 2515 เขาเลือกบัลเล่ต์นี้เป็นวิทยานิพนธ์ของเขา ตามข้อตกลงกับ Khachaturian แผนก็เปลี่ยนอีกครั้ง การแสดงจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Maly Opera and Ballet Theatre ในเลนินกราดและมีการแสดงมากกว่า 170 ครั้ง
• วันนี้ "Gayane" เป็นแขกหายากของเวทีรัสเซีย คุณสามารถทำความรู้จักกับงานทั้งหมดได้เฉพาะในช่วงทัวร์อาร์เมเนียที่ไม่บ่อยนัก โรงละครวิชาการ โอเปร่าและบัลเล่ต์ A. Spendiaryan, นามบัตร ซึ่งเป็นบัลเล่ต์นี้
• แม้จะป่วยหลังจากการผ่าตัดที่ยากลำบาก 2 ครั้ง Aram Ilyich ก็เดินทางไปทั่วประเทศเป็นการส่วนตัวเพื่อเข้าร่วมการแสดงบัลเล่ต์ของเขา
• Aram Khachaturian สร้างโรงเรียนการแต่งเพลงของตัวเองนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ A.Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov

นักแต่งเพลงวาทยกรและอาจารย์อร่ามอิลลิชคาชาตูเรียนเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน (24 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2446 ในหมู่บ้านโคโจรีจอร์เจีย วัยเด็กและ ปีวัยรุ่น ใช้จ่ายใน Tiflis เก่า

ตอนอายุ 18 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม I. Gnesins ในชั้นเชลโล

ในปีพ. ศ. 2468 เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างผลงานเพลงแรกของเขา - "Dance" สำหรับไวโอลินและเปียโนและ "Poem" สำหรับเปียโน

ในปีพ. ศ. 2472 เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory (ระดับการประพันธ์โดย Nikolai Myaskovsky) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2477

ในปีพ. ศ. 2477-2479 เขาเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยที่เรือนกระจก

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกเขาก็เริ่มทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้น

ในช่วงสงคราม Khachaturian ได้สร้างบัลเล่ต์ "Gayane" ขึ้น รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Gayane" เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ที่เมืองเพิร์มซึ่งโรงละคร Leningrad Opera Theatre ได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ การแสดงดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากและ "ระบำกระบี่" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะ สำหรับบัลเล่ต์ "Gayane" นักแต่งเพลงในปีพ. ศ. 2486 ได้รับรางวัล รางวัลแห่งรัฐ สหภาพโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2486 ซิมโฟนีครั้งที่สองของ Khachaturian เสร็จสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2487 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นผู้ประพันธ์เพลงแห่งรัฐของอาร์เมเนีย SSR ในปีพ. ศ.

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Spartacus" (1954), คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน (1936), ไวโอลิน (1940; Stalin Prize, 1941), เชลโล (1946) กับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต - แรปโซดีสำหรับไวโอลิน (2504), เชลโล (2506; รัฐ Prize of the Armenian SSR, 1965), เปียโน (1968) พร้อมวงออเคสตรา (State Prize of the USSR สำหรับคอนเสิร์ตสามครั้ง, 1971), ซิมโฟนี (1934, 1943; Stalin Prize, 1946), "Symphony-Poem" (1947), ทำงานเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "Ode to Joy" (1956), "Ballad of the Motherland" (2504), " อัลบั้มเด็ก"สำหรับเปียโน (โน้ตบุ๊ก 1, โน้ตบุ๊ก 2. )

ดนตรีสำหรับการแสดงละครมีบทบาทสำคัญในงานของ Khachaturian เพลงที่บ่งบอกถึงความเป็นดนตรีประเภทนี้มากที่สุดคือเพลง "Valencian Widow" ของ Lope de Vega (1940) และ "Masquerade" ของ Lermontov (1941) ห้องซิมโฟนิกตามดนตรีสำหรับการแสดงได้รับชีวิตคอนเสิร์ตที่เป็นอิสระ โดยรวมแล้ว Aram Khachaturian เขียนเพลงสำหรับการแสดงมากกว่ายี่สิบครั้ง

นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับการถ่ายภาพยนตร์ไม่น้อย ในบรรดาภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีเสียงดนตรีของเขา "Pepo" และ "Zangezur" เป็นสถานที่พิเศษ

ตั้งแต่ปี 1950 Khachaturian เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ที่ Moscow Conservatory และ Gnessin Institute ในปี 1950 กิจกรรมการดำเนินการของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้น ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่การแสดงของเขาถูกจัดขึ้นในเมืองของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

มีความหลากหลายและ งานสังคมสงเคราะห์ นักแต่งเพลง. ในปีพ. ศ. 2482-2481 เขาเป็นรองประธานกรรมการและในปีพ. ศ. 2500-2521 - เลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลง

นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโลกและโซเวียตเป็นประธานของสมาคมมิตรภาพและความร่วมมือทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตกับละตินอเมริกา

เขาได้รับคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัลมากมาย อร่ามคชาทูเรียฮีโร่แรงงานสังคมนิยม (2516) ศิลปินแห่งชาติ สหภาพโซเวียต (2497) ศิลปินประชาชนของอาร์เมเนีย SSR (2498) ศิลปินประชาชนของจอร์เจีย SSR (2506) ศิลปินประชาชนของอาเซอร์ไบจาน SSR (2516)

ชื่อของ Khachaturyan ได้รับมอบหมาย ห้องโถงใหญ่ สมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งเยเรวาน (1978)

ในปี 2549 อนุสาวรีย์ของ Aram Khachaturian โดยประติมากร Georgy Frangulyan ได้รับการเปิดเผยในสวนสาธารณะใกล้กับ House of Composers ในมอสโกว

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

สิ่งพิมพ์ส่วนดนตรี

Aram Khachaturyan: "ฉันรวมภาษาดนตรีที่แตกต่างกัน"

รามคชาตูเรียนเริ่มเรียนดนตรีตอนปลาย - ตอนอายุ 19 ปี ก่อนหน้านั้นเขาได้ปรับแต่งท่วงทำนองที่แตกต่างด้วยหู อย่างไรก็ตามเมื่ออายุ 30 ปีนักแต่งเพลงก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคน สหภาพโซเวียตและหลังจากนั้นไม่นาน - กับคนทั้งโลก ในปี 2014 ต้นฉบับของ Aram Khachaturian ได้รับการบรรจุโดย UNESCO ใน International Register of World Documentary Heritage "Memory of the World"

"ทิฟลิสเก่า - เมืองที่มีเสียง"

Aram Khachaturian เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2446 ในเขตชานเมืองของ Tiflis ในครอบครัวชาวอาร์เมเนีย ความประทับใจแรกในวัยเด็กของเขาคือ เพลงพื้นบ้านดำเนินการโดยผู้ปกครอง ตั้งแต่เด็กปฐมวัย Aram Khachaturian พยายามเลียนแบบแรงจูงใจที่เขาได้ยินที่บ้านและตามท้องถนน “ Old Tiflis เป็นเมืองที่น่าฟัง” Khachaturian เขียนในเวลาต่อมา“ เมืองดนตรี... ... จากหน้าต่างที่เปิดอยู่เราสามารถได้ยินเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของเพลงจอร์เจียที่ร้องประสานเสียงถัดจากใครบางคนกำลังเล่นสตริงของอาเซอร์ไบจันทาร์ถ้าคุณไปไกลกว่านั้นคุณจะสะดุดกับเครื่องบดออร์แกนข้างถนนที่เล่นเพลงแนวเพลงวอลทซ์ในเวลานั้น "

อร่ามคชาทูเรียนเข้าร่วมการแสดงสมัครเล่นของโรงเรียน แต่ไม่ได้เรียนดนตรีพ่อแม่ของเขาไม่สนับสนุนงานอดิเรกของลูกชาย ครอบครัวเชื่อว่านักดนตรีและนักแสดงมืออาชีพเป็นคนที่ไม่มีการศึกษาอย่างจริงจัง

ด้วยความปรารถนาของพ่อที่อยากเห็นเขาเป็นวิศวกรหรือแพทย์ Khachaturian ไปมอสโคว์เพื่อเข้าสู่ภาควิชาชีววิทยาของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก แต่ไม่นานเขาก็เข้าโรงเรียนดนตรี Gnesins โดยไม่ได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษเขาแสดงเพลง "Break the Glass" ที่โรแมนติกในการสอบคัดเลือกและเล่นเปียโนหลายชิ้น เขาได้รับการยอมรับแม้จะมีการแข่งขันที่ยอดเยี่ยม “ ... ฉันรับมือกับการทดสอบการได้ยินความรู้สึกของจังหวะและ หน่วยความจำดนตรีแม้ว่าฉันจะต้องทำงานทั้งหมดนี้เป็นครั้งแรกในชีวิตก็ตาม "คาชาทูเรียเล่า

ปีที่ยากลำบากของการศึกษาเริ่มขึ้น Khachaturian ต้องเติมเต็มช่องว่างในความรู้เชิงทฤษฎีในขณะเดียวกันก็เรียนเชลโลและเปียโนเรียนที่มหาวิทยาลัย (ซึ่งเขาไม่ได้ลาออกทันที) และหาเลี้ยงชีพ ตอนแรกเขาทำงานเป็นรถตักในร้านเหล้าและต่อมาเป็นครูสอนพิเศษและเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นักแต่งเพลงในอนาคตพยายามหาเวลาติดตาม ชีวิตทางวัฒนธรรม เมืองหลวง: เข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีการแสดงและบทกวีในตอนเย็น

"เด็กที่ไม่เชื่อฟังและไม่เชื่อฟัง"

ในผลงานชิ้นแรกของ Aram Khachaturian มีการตรวจสอบแรงจูงใจพื้นบ้าน เขาเขียนว่ารสนิยมทางดนตรีของเขาเปลี่ยนไปตามอายุ แต่ดนตรีที่เขาซึมซับเข้าไป เด็กปฐมวัยเป็น "ดินธรรมชาติ" ในการทำงานของเขามาโดยตลอด

“ คุณพึ่งไม่ได้ ดนตรีพื้นบ้าน - "ถ่ายภาพ" ของเธอ - เขียน Khachaturyan - มันเท่ากับเวลาในการทำเครื่องหมาย คุณไม่สามารถ“ สวดมนต์” ถึงคติชนวิทยาและกลัวที่จะสัมผัสมันท่วงทำนองพื้นบ้านควรกระตุ้นจินตนาการของผู้ประพันธ์เป็นข้ออ้างในการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับ”

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Khachaturian เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เขาเรียนที่นั่นครั้งแรกภายใต้การแนะนำของ Mikhail Gnesin จากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของ Nikolai Myaskovsky นักแต่งเพลงโซเวียต ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Khachaturian เริ่มเขียนงานไพเราะและงานห้อง เพลงแรกที่ตีพิมพ์คือ "Dance for Violin and Piano" ในปีพ. ศ. 2475 Toccata for Piano ปรากฏตัว

"Toccata สำหรับเปียโน"

“ หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่เริ่มผลิตชิ้นงานที่ยอดเยี่ยมแบบไดนามิกนี้ แต่การแสดงยังคงกระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้ชม ไม่มีมืออาชีพคนไหนที่จะไม่รู้จักเธอด้วยใจจริงจะไม่ปฏิบัติต่อเธอด้วยความรู้สึกเห็นใจที่อบอุ่น "

Rodion Shchedrin

โดยรวมตลอดหลายปีของการศึกษาที่ Conservatory Khachaturian เขียนผลงานมากกว่า 50 ชิ้น แต่ความเป็นมืออาชีพของเขาต้องได้รับการยืนยัน วิทยานิพนธ์และผู้แต่งได้สร้าง First Symphony ซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวเขาพยายามรวบรวม“ ความเศร้าโศกความเศร้าในอดีตภาพที่สดใสของปัจจุบันและศรัทธาในอนาคตที่ยอดเยี่ยม”

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2485 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Gayane เกิดขึ้น มันเกิดขึ้นจากบัลเล่ต์อาร์เมเนียเรื่องแรก "ความสุข" ซึ่ง Khachaturian ตัดสินใจเขียนใหม่ นักวิจารณ์หลายคนคิดว่า "Gayane" เป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรีไพเราะสมัยใหม่และเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Dance with Sabers" Khachaturian แต่งตามคำร้องขอของนักออกแบบท่าเต้นเกือบจะในหนึ่งวันและมอบให้เขาพร้อมกับคำจารึก: "ไอ้บ้าเพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์ ดังที่นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย Tigran Mansuryan กล่าวเกี่ยวกับการแต่งเพลงนี้มันคือ "ความแตกต่างของการเต้นรำในงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนียจาก Gyumri และแซ็กโซโฟนอเมริกันแท้ๆซึ่งนำไปสู่การสังเคราะห์ที่น่าสนใจและเป็นธรรมชาติ" ด้วยการทำงานนี้ในหลายประเทศทั่วโลก Khachaturian เริ่มถูกเรียกว่า "Mr. Dance with Sabres"

ใน "วาเลนเซียแม่ม่าย" จากบทละครของโลเปเดเวกาคาชาตูเรียนใช้แรงจูงใจของสเปน เขาได้รับแผ่นเสียงเพลงพื้นบ้านของสเปนเป็นของขวัญและรู้สึกประหลาดใจอย่างมากที่พวกเขาคล้ายกับเพลงอาร์เมเนีย “ ฉันยังคิดว่า: ถ้าคุณออกอากาศการบันทึกเหล่านี้ทางวิทยุและประกาศว่ามีการแสดงเพลงพื้นบ้านพูดจากภูมิภาค Echmiadzin หลายคนอาจจะไม่สงสัย” Aram Khachaturian เขียน

"มาสเคอเรด" ถือเป็น ทำงานได้ดีขึ้น Khachaturian ที่โรงละคร. นักดนตรีบางคนยืนยันว่าแม้ว่า Khachaturian ไม่ได้เขียนอะไรเลยนอกจากเพลงวอลทซ์ถึง "Masquerade" เขาก็ยังคงกลายเป็นคนทั่วโลก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง... ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงฉากบอลรูมของผลงานของ Lermontov โดยปราศจากความรุนแรงทางอารมณ์ของดนตรีวอลทซ์ความลึกและความสว่างที่แท้จริงในเวลาเดียวกัน

วอลซ์กับละครเรื่อง Masquerade

“ ตรงไปตรงมามันเป็นเพลงวอลทซ์ที่ทำให้ฉันมีปัญหามากที่สุดเมื่อแต่งเพลงสำหรับ Masquerade ฉันพูดซ้ำ ๆ คำพูดของ Lermontov อย่างไม่รู้จบและไม่พบแก่นเรื่องที่ในความคิดของฉันจะเป็นทั้ง "ใหม่" และ "ดี" อีกนัยหนึ่ง - คู่ควร ... ฉันสูญเสียความสงบสุขอย่างแท้จริงเกือบจะคลั่งไคล้เพลงวอลทซ์ ตอนนั้นฉันถ่ายภาพเหมือนของศิลปิน Evgenia Vladimirovna Pasternak และในเซสชันหนึ่งจู่ๆฉันก็ "ได้ยิน" ธีมที่กลายเป็นธีมที่สองของเพลงวอลทซ์ในอนาคตของฉัน "

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 Aram Khachaturyan ทำงานวิทยุเขียนเพลงรักชาติและเดินขบวน ในปีพ. ศ. 2487 เขาเขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีของอาร์เมเนีย SSR

เป็นเวลาหลายปีที่ Khachaturian กำกับการเรียนแต่งเพลงที่ Moscow Conservatory และ Gnessin School เขาสร้างโรงเรียนแห่งองค์ประกอบของตัวเอง Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan และนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ กลายเป็นนักเรียนของเขา

Aram Ilyich Khachaturyan เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ศิลปินประชาชนของสี่สาธารณรัฐและสหภาพโซเวียตถูกฝังอยู่ในวิหารโคมิทัสในเยเรวาน ชื่อของ Aram Khachaturian ถูกใส่ไว้บนแผ่นหินอ่อนของบัณฑิตที่ดีที่สุดของ Moscow Conservatory

นักแต่งเพลงวาทยกรและอาจารย์อร่ามอิลลิชคาชาตูเรียนเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน (24 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2446 ในหมู่บ้านโคโจรีจอร์เจีย เขาใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาใน Tiflis เก่า

ตอนอายุ 18 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม I. Gnesins ในชั้นเชลโล

ในปีพ. ศ. 2468 เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างผลงานเพลงแรกของเขา - "Dance" สำหรับไวโอลินและเปียโนและ "Poem" สำหรับเปียโน

ในปีพ. ศ. 2472 เขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory (ระดับการประพันธ์โดย Nikolai Myaskovsky) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2477

ในปีพ. ศ. 2477-2479 เขาเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยที่เรือนกระจก

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกเขาก็เริ่มทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้น

ในช่วงสงคราม Khachaturian ได้สร้างบัลเล่ต์ "Gayane" ขึ้น รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Gayane" เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ที่เมืองเพิร์มซึ่งโรงละคร Leningrad Opera Theatre ได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ การแสดงดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากและ "ระบำกระบี่" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะ สำหรับบัลเล่ต์ "Gayane" ผู้ประพันธ์ได้รับรางวัล USSR State Prize ในปีพ. ศ. 2486

ในปีพ. ศ. 2486 ซิมโฟนีครั้งที่สองของ Khachaturian เสร็จสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2487 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นผู้ประพันธ์เพลงแห่งรัฐของอาร์เมเนีย SSR ในปีพ. ศ.

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Spartacus" (1954), คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน (1936), ไวโอลิน (1940; Stalin Prize, 1941), เชลโล (1946) กับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต - แรปโซดีสำหรับไวโอลิน (2504), เชลโล (2506; รัฐ Prize of the Armenian SSR, 1965), เปียโน (1968) พร้อมวงออเคสตรา (State Prize of the USSR สำหรับคอนเสิร์ตสามครั้ง, 1971), ซิมโฟนี (1934, 1943; Stalin Prize, 1946), "Symphony-Poem" (1947), ทำงานเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "Ode to Joy" (1956), "Ballad of the Motherland" (2504), "Children's Album" สำหรับเปียโน (โน้ตบุ๊ก 1, โน้ตบุ๊ก 2)

ดนตรีสำหรับการแสดงละครมีบทบาทสำคัญในงานของ Khachaturian เพลงที่บ่งบอกถึงความเป็นดนตรีประเภทนี้มากที่สุดคือเพลง "Valencian Widow" ของ Lope de Vega (1940) และ "Masquerade" ของ Lermontov (1941) ห้องซิมโฟนิกตามดนตรีสำหรับการแสดงได้รับชีวิตคอนเสิร์ตที่เป็นอิสระ โดยรวมแล้ว Aram Khachaturian เขียนเพลงสำหรับการแสดงมากกว่ายี่สิบครั้ง

นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับการถ่ายภาพยนตร์ไม่น้อย ในบรรดาภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีเสียงดนตรีของเขา "Pepo" และ "Zangezur" เป็นสถานที่พิเศษ

ตั้งแต่ปี 1950 Khachaturian เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ที่ Moscow Conservatory และ Gnessin Institute ในปี 1950 กิจกรรมการดำเนินการของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้น ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่การแสดงของเขาถูกจัดขึ้นในเมืองของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

งานสาธารณะของนักแต่งเพลงก็หลากหลายเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2482-2481 เขาดำรงตำแหน่งรองประธานกรรมการและในปีพ. ศ. 2500-2521 - เลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลง

นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโลกและโซเวียตเป็นประธานของสมาคมมิตรภาพและความร่วมมือทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตกับละตินอเมริกา

เขาได้รับคำสั่งซื้อและเหรียญรางวัลมากมาย Aram Khachaturian Hero of Socialist Labor (1973), ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497), ศิลปินประชาชนของอาร์เมเนีย SSR (2498), ศิลปินประชาชนของจอร์เจีย SSR (2506), ศิลปินประชาชนของอาเซอร์ไบจาน SSR (1973)

ชื่อของ Khachaturian มอบให้กับ Great Hall of the Philharmonic Society of Yerevan (1978)

ในปี 2549 อนุสาวรีย์ของ Aram Khachaturian โดยประติมากร Georgy Frangulyan ได้รับการเปิดเผยในสวนสาธารณะใกล้กับ House of Composers ในมอสโกว

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส