Vakhtangov-teatterin taiteellinen johtaja, ohjaaja Rimas Tuminas kertoi yksinäisyydestä, esityksistään ja harrastuksistaan.
Puolustaa kauneutta
- Rimas Vladimirovich, sinut nimitettiin Kultaiseen naamioon Oidipus kuningas -näytöksestä. Onko kuningas Oidipuksella piirteitä, jotka personoivat hallitsijan, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bkaikille hallitsijoille?
- Muuten Sophoklesin tragedia ei tietenkään olisi ollut suuri teos, jota on lavastettu niin monien vuosisatojen ajan.
Kuningas Oidipuksen ero on siinä, että hänen surunsa ja tragediansa laajuus nostaa hänen persoonallisuutensa korkeuteen, missä enkelit nousevat ja missä pyhät sielut ovat.
- Ei yksi kuningas Oidipus loukannut itseään. Mikä on sen pyhyys?
- Sodan lopettamiseksi. Hän jätti sokean lopettaakseen vihamielisyyden ja sodan. Voimasta luovutaan harvoin.
- Jopa pieni valta - johtaa teatteria - hyvin harvat ihmiset kieltäytyvät. Voima on suuri kiusaus. Muuten, onko sinulla seuraaja?
- Vakhtangov-teatteri ei ole minun teatterini ja lähelläni. Olen vierasohjaaja. Vilnan Maly-teatterissa on tietysti seuraaja. Tilasin siitä.
- Lavastit Tšaikovskin patojen kuningattaren Suuressa teatterissa. Kriitikot eivät olleet kovin innostuneita tuotannostasi. Oletko järkyttynyt?
- En ole samaa mieltä siitä, että Pikkukuningatar on epäonnistumiseni. Päinvastoin, tämä on paras asia, jonka olen asettanut elämässäni, koska irrotin itsestäni täysin. Lavastin Tshaikovskin oopperan puhdas muoto... Säveltäjät eivät ole kovin tarkkaavaisia \u200b\u200bkirjallisuuden suhteen, musiikki on heille tärkeää, ja he voivat vapaasti liittyä juoniin.
Tšaikovski-ooppera - elävä esimerkki vapaa asenne Pushkinin tarinaan. Minulla ei ollut varaa jättää huomioimatta Alexander Sergeevichin työtä, koska rakastan häntä kovasti. Muistutti silti hieman Tšaikovskia Puškinista - se on kaikki mitä tein.
- Rimas Vladimirovich, kritisoit aina itseäsi, mutta tällä kertaa puolustat?
- Kyllä vain. Esitimme erittäin kauniin ja tyylikkään esityksen. Rakastan Pietaria ja halusin siirtää sen kauneuden näyttämölle. Käsittelin kaunista musiikkia Tšaikovski, jossa on kaunis kaupunki, kaunis Bolshoi-teatteri, kauniita esiintyjiä, uinin kauneudessa ja suojelen kauneutemme niiltä, \u200b\u200bjotka eivät sitä arvosta. Kuka tykkää erilaisesta esteettisyydestä, katso Serebrennikov ja muut.
- Etkö ole lähellä Kirill Serebrennikovin estetiikkaa?
- Ei. Mutta minulla ei ole mitään tämän taiteilijan persoonallisuutta vastaan.
- He sanovat, että ensimmäisestä esityksestä, jonka laitat tähtiin, ja menestys on näyttelijässä. Mitä mieltä sinä olet?
- Kaikki on vain niin. Suostuin johtamaan Vakhtangov-teatteria, koska täällä eniten parhaat taiteilijat, ja melkein jokainen heistä voi olla myös ohjaaja. Unelmani on työskennellä Maria Aronovan kanssa - hän on upea näyttelijä.
- Sovremennikin teatterissa on 18 vuotta menee näytelmäsi "Play Schiller". Elena Yakovleva palasi näyttelemään Mary Stuartia seitsemän vuoden tauon jälkeen. Rakastatko tätä esitystä?
- Aiemmin oli hyvä esitys. Ja se pahenee ajan myötä. Mutta katsoja rakastaa tätä tuotantoa ja menee siihen. Olen iloinen siitä, että Elena Yakovleva on palannut - näyttelijä ohut, herkkä, erityisellä intonaatiolla, ja hän palasi rukousnauhallani, jonka annoin hänelle 18 vuotta sitten.
Rakastumisesta
- Moskova on täynnä huhuja rakastumisestasi. Että olit rakastunut paitsi kaikkiin Moskovan näyttelijöihin, myös hoitajiin?
- Rakastan Moskovaa - kauneinta naista. Rakastua opiskelijavuodet ja kävelen lumottuina. En ole rakastunut tiettyyn naiseen, vaan Moskovaan, kaikkiin naisiinsa.
- Ehkä täällä et tunne sisäistä yksinäisyyttä, kuten muissa kaupungeissa?
- Olen aina yksin. Vanhempani ovat poissa, ja monet ystävät ovat poissa. Onneksi on tyttäriä, jotka kommunikoivat keskenään kuin sisaret, on vaimo, joka kestää ja antaa anteeksi kaiken, on teatteri ja on katsojia. Mutta olen edelleen yksin. Kun olin pieni, asuin maatilalla, ja maailma näytti minulle valtavalta, valtavalta, ja nyt olen rauhan mies, ja maailmasta on tullut minulle kuin kämmen.
- Halusitko palata Liettuaan? Kaipaat varmasti kotimaasi Maly Vilnius -teatteria, ja perheesi on siellä ...
- Tunnustan, että ajattelen paluuta. Tämä aika on lopullinen. Ja kyllästynyt.
Lapsenlapset tulisi kasvattaa, muuten he kasvavat ja eivät muista isoisäänsä. Olen tiukka heidän suhteen koulutuksessa, vaikka rakastan heitä kovasti. Mutta hän kiinnittyi myös Vakhtangov-teatteriin. Tietenkin suhde kärsii, kun päästät sen irti. Rakkautta on ravittava.
- Jos aiot jäädä eläkkeelle, mitä teet?
- Pidän monista asioista. Rakastan rakentaa, korjata, kuunnella sadetta ja katsella televisiota, kun sää on huono ikkunan ulkopuolella. Kun olen eläkkeellä, saan todennäköisesti koiran ja puhun hänen kanssaan.
- Missä haluat kävellä Moskovassa?
- Otan auton ja menen puistoihin, joissa on paljon puita. Rakastan Kolomenskoye-puistoa erittäin paljon. Taivaan puita on.
Asiakirjat
Teatterin johtaja, Valtion akateemisen teatterin taiteellinen johtaja Eug. Vakhtangov (vuodesta 2007). Metaforojen ja ironisten arvoitusten päällikkö. Vuodesta 2012 Druskininkai on isännöinyt kansainvälinen festivaali Rimas Tuminas Vasara ("Kesä").
Angelica Zaozerskaya, "Southern Horizons" (ugorizont.ru)
Kote Mardzhanishvilin niminen teatteri, sali, josta pääset pukuhuoneisiin. Ennen esityksen alkua, jonka Vakhtangovites toi tällä kertaa teatterifestivaalille, on jäljellä vain kymmenen minuuttia. Tällä kertaa vakhtangovilaiset tulivat tragikomedian "Tuuli kahisee poppeleissa" pohjalta, joka perustuu nykyajan ranskalaisen näytelmäkirjailijan Gerald Sibleyrasin näytelmään. Vain kolme toimijaa on mukana - Vladimir Simonov, Maxim Sukhanov ja Vladimir Vdovichenkov.
Päivä ennen näin tämän lahjakkaan trion näyttämöllä. Katsoja nauroi, itki, nauroi uudestaan \u200b\u200b... Ja niin kahden ja puolen tunnin ajan. Katson nyt näitä kavereita prosessissa. Maxim Sukhanov ilmestyy hetkeksi saliin, keskusteltuaan yhden järjestäjien kanssa, hän menee pukuhuoneeseen. Saan välähdyksen veltosta, jo selvästi Vladimir Simonovin kuvassa. Pisin kaikista, Vladimir Vdovichenkov, joka on muodostettu epäsiisteillä hiuksilla, viipyy täällä.
© Sputnik / Denis Aslanov
Vladimir Vdovichenkov Gustavina kohtauksessa ranskalaisen näytelmäkirjailijan Gerald Sibleyrasin näytelmästä "Tuuli kahisee poppeleissa", esittäjä Rimas Tuminas
Normaali työnkulku on käynnissä. Ja sitten ovelle ilmestyy ambulanssiryhmä. On selvää, että jokin on vialla. Osoittautuu, että näyttelijä Vladimir Simonov ei tunne oloaan hyvin. Näinä minuutteina ajautuu ajatus, placolo haastatteluni taiteellinen johtaja Vakimasgov-teatteri, Rimas Tuminas. Kyllä, että on haastattelu, kun itse esitys saattaa olla vaarassa! Samaan aikaan järjestäjät neuvoteltuaan päättävät mennä lavalle ja ilmoittavat yleisölle, että teknisistä syistä esityksen alkaminen viivästyy. He menevät saliin, lähestyvät lavaa, ja juuri tällä hetkellä siinä näkyy upea kolme. Yleensä tuuli soi poppeleissa ajoissa, viipymättä, näyttelijän suostumuksesta huolimatta.
Rimas Vladimorovich Tuminas ilmestyy tähän saliin muutaman minuutin kuluttua esityksen alkamisesta.
- Löysin paikan, josta jäämme eläkkeelle, - yksi maailman parhaista teatterijohtajista kertoo minulle.
Kävelemme pitkään, siirrymme toiseen teatterisiipeen ja lopulta löydämme itsemme pienestä salista, jossa on suhteellisen hiljaista eikä siellä ole ketään.
Luulin, että tämä paikka oli sopiva, - Rimas Vladimirovich hymyilee.
Tie, jolla menemme lomalle, on tärkein asia
- Tämän näytelmän sankarit yrittävät paeta hoitokodista. Poistu poppelien kasvupaikalle. Vapautuminen tarkoittaa vanhuuden, yksinäisyyden, sairauden voittamista. Mutta he epäonnistuvat. Toisaalta, jos he täyttävät unelmansa, eikö se tappaisi heitä? Loppujen lopuksi unelman saavuttaminen tarkoittaa joskus vertailupisteen, yhden moottorin menetystä. Missä on pelastus?
- On bulgarialainen vertaus. Talvi, lumiset vuoret, kuten Georgiassa, kylässä ... Nuori mies tulee vanhan miehen luokse - naapuri, joka kutoo köyden ja kysyy: "Miksi kutot tätä köyttä?" Tähän vanha mies vastaa: "Kesällä, kun on kuivuus ja jokien vesi vähenee, yhden niistä pohjassa elää olento, joka imee tämän veden. Joten kuton köyden kiinni tämän olennon." "No, ja mitä saat kiinni, ja sitten?" "No, kun pyydän ja johdan viranomaisiin, kuvernööri. Tuon ja sanon, joten sain kiinni kaikkien ongelmiemme syyllisen, tuholaisen, ja he palkitsevat minut. Pyydän huoneistoa yhdelle pojalle, auton toiselle." "No, no, ja jos et saa kiinni, mitä sitten?" - sanoo nuori mies. "Sitten tulee köysi", vanha mies vastaa. Tämä on sellainen ikuinen teema - ihmisten toiveet, unelmat. Vain vanhuksilla on oikeus unelmaan, ja nuoret suunnittelevat. Saavuta unelmia, valloita kuolema, lykkää sitä ... Tunne, että omistat itsesi, omistat elämäsi. Ja tuntuu, että voit tehdä mitä tahansa. Tai etsi toinen, luvattu maa. Oletetaan, että henkilö tarvitsee lomaa, mutta loma on jonnekin kaukana. Se voi olla todellista. Ja kävelemme tien varrella lomalle.
© Sputnik / Denis Aslanov
- Onko tie sinne tai loma itse tärkeä?
- Tietysti tavoite päästä on tärkeä. Mutta luulen, että ehkä keksimme loman, ja sitä ei vain ole ...
- keksivätkö he sen, koska eivät voineet elää ilman häntä?
- Ehkä siihen mennessä, kun pääsemme tälle lomalle, se on ohi siihen mennessä? Vai onko hän siirtynyt vielä kauemmas meistä ...? Tai ehkä löydämme itsemme väärältä lomalta, emme löydä lopulta mitään mielenkiintoista. Eli meillä on vain tie lomalle, kuten vanhan miehen köysi ... Tämä tie on tärkein asia. Jumala antaa meille Jumalan käydä tien varrella lomalle. Ehkä kuolema odottaa meitä siellä, mutta kuolema voiton kautta, voittamalla, saavuttamalla korkeudet. Olkoon kuolema, mutta se on kaunista. Ihmiskunnan ikuinen unelma on päästä tähän lomaan. Emme vain huomaa, että olemme tällä tiellä elämän lomalle. Kaikki pyrkivät tähän lomaan.
Vanhempani ja heidän vanhempansa ajattelivat, että emme onnistuneet elämään haluamallamme tavalla, mutta lapsemme elävät paremmin kuin me. Ja luulen epäonnistuneen, lapseni elävät todennäköisesti paremmin, ja niin välitämme sukupolvelta toiselle suloisen sanan vapaus, suloisen sanan - onnellisuus.
© Sputnik / Denis Aslanov
Maxim Sukhanov Fernandina ja Vladimir Vdovichenkov Gustavina kohtauksessa ranskalaisen näytelmäkirjailijan Gerald Sibleyrasin näytelmästä "Tuuli kahisee poppeleissa", esittäjä Rimas Tuminas
- Esityksesi Tbilisissä ovat ehdottomasti loppuunmyytyjä, tunteita, kokemuksia. Ja tätä voidaan pitää ehdottomana haluna venäläistä kulttuuria kohtaan. Minusta tuntuu, että kulttuurisesti Georgia on nyt ideologisessa tienhaarassa. Hän yrittää ymmärtää, mikä on lähempänä häntä - länsimaalainen kulttuuri, hänen hävittämättömällä optimismillaan, onnellisella loppuaan tai venäläisellään, itsensä kaivauksella, melankolialla, masennuksella
- Lännessä he pystyvät luomaan lomailutunnelman itse elämässämme, kun olemme elossa. Ja emme ole kykeneviä, meillä on erilainen kerros. Me kestämme. Meillä on enemmän nöyryyttä ... Tämä liittyy uskontoon. Kuten Tšekhov sanoo, meidät muistetaan siitä, kuinka vaikeaa, vaikeaa ja tuskallista se oli meille. Mutta siellä, taivaassa, näemme taivaan timanteina. Tämä haluttomuus luoda täällä ja nyt ja kieltää kaikki. Elämän uskonto on pessimistinen ja ajatella, että se palkitaan.
- Uskonto voittamisesta.
”Hyväksymme kärsimyksen väistämättömäksi, mutta emme koskaan ajattele, kuinka siitä luovuttaa ja muuttaa jokaisen elämänpäivämme pieneksi lomaksi. Emme voi tehdä sitä. Ja vaikka nämä kolme sankaria ovat matkalla, haluavat lähteä tältä alueelta, he eivät huomaa osallistuvansa elämänloman valmisteluun. He ovat jo laatineet loman tälle matkalle. Ajatus luo. Heidän halu luo heidät, ja heistä on jo tullut erilaisia. Ja vaikka he eivät lähteneet, eivät jättäneet tätä suojaa, he ovat jo erilaisia. He eivät nöyryytä itseään, mutta hyväksyvät huomenna Jumalan lahjaksi. Tässä näytelmän nimi olisi hyvä - "Ja huomenna on päivä, ja huomenna on loma."
© kuva: Sputnik / Vladimir Fedorenko
Maxim Sukhanov Fernandina, Vladimir Simonov Renena, Vladimir Vdovichenkov Gustavina (vasemmalta oikealle) kohtauksessa ranskalaisen näytelmäkirjailijan Gerald Sibleyrasin näytelmästä "Tuuli kiiruhtaa poppeleissa"
"Aikaisemmin suunnittelin, mutta nyt he suunnittelevat minua"
- Miksi tämä näytelmä tuli meille?
- Ensinnäkin muut esitykset ovat erittäin kalliita, suurikokoisia. Teatterifestivaalit ympäri maailmaa kamppailevat selviytyäkseen. Nyt maailma on mukana muilla festivaaleilla - sodan festivaaleilla, poliitikoilla, he ovat ottaneet paikkamme. He suunnittelevat, mutta eivät haaveile. Toiseksi, olimme Liettuassa tämän esityksen kanssa, ja siellä oleva yleisö vastasi. Todennäköisesti tämä on pienten kansakuntien omaisuus - kun unelma otetaan meiltä, \u200b\u200bpalautamme sen. Luulin, että se resonoi myös Georgiassa. Ja kolmanneksi, olen erittäin ylpeä näistä toimijoista. Tämä esitys on käyntikorttimme, näyttämisen ylpeys. Näyttelijät eivät kehity uudelleen, he pohtivat, voivat leikkiä etäisyydellä, katsoa itseään ulkopuolelta. Ole merkki ja astu sitten pois. Olen iloinen siitä, että he olivat ylpeitä siitä, että he ovat vakhtangovilaisia. Kuten Vdovichenkov sanoo, kun häneltä kysyttiin aiemmin, missä teatterissa työskentelet, hän vastasi niin kiertävästi - kyllä, niin, eri…. Varsinkin nuoret, kun he tulevat koe-esiintymiin ja sanovat olevansa Vakhtangovista, he korottavat välittömästi hintaa, tarjoavat palkkion enemmän kuin kollegansa. Olen iloinen tästä, koska näyttelijät tulevat kertomaan minulle siitä ilona, \u200b\u200btapahtumana.
- Tapa, jolla näyttelijät suhtautuvat nykyään Vakhtangov-teatteriin, koska tämä on sinun ansiosi. Olet vaatimaton mies etkä puhu - oi, kyllä, tämä on minun ansioni. Kuinka helppoa olikaan ottaa tällaisen kolossin johto, koska Vakhtangov-teatteri ei ole Vilnan Maly-teatteri.
- Se oli vaikeaa ajan ja työn määrän suhteen. Mutta olin pakkomielle, halusin ymmärtää, kuinka lähetyssaarnaaja, tämä kieli, olemassaolomenetelmä on vain Liettuan teatterissa vai onko se yleismaailmallinen. Ja vielä enemmän venäläinen mentaliteetti, kykeneekö se kuulemaan sen, ymmärtämään sitä? Kyllä, heille oli vaikeaa, mutta olin pakkomielle tästä ajatuksesta ja otin heidän sielunsa haltuunsa.
- Ja he luovuttivat itsensä ilolla?
- He olivat valmiita antautumaan. He pettivät itsensä, että he ovat parhaita, hyviä, onnellisimpia. Mutta he ymmärsivät olevansa kuopassa. Kuten Juri Lyubimov sanoi, tässä te olette typeriä, keskustelemme kaikesta Rimasin kanssa, ja jos pelaat huonosti, Rimas lähtee ja olet taas kaupungissa. Tämä on hänen lainauksensa (nauraa - kirjoittajan huomautus). He olivat valmiita siihen sisällä. Kysymys oli kenelle antautua. Yleensä Moskovassa he ymmärtävät tämän - jos löydät itsesi Moskovaan, sinun on taisteltava paikasta, paikasta pääkaupungissa, rekisteröinnistä. On välttämätöntä antaa rooli johtohahmolle, esimerkiksi Vasily Lanovoy, kuten kaikki neuvoivat minua. Ja Tovstonogov teki niin. Se oli Neuvostoliiton teatterijohtajan koulu. Ystävät, kollegat, Moskovan teatteripäälliköt neuvovat. Ja ajattelin, okei, pääsen heidän luokseen myöhemmin, ja nyt näen, mitä siellä syvällä tapahtuu, ja sitten ymmärrän tämän teatterin. Lisäksi pidin etäisyyttäni. Jos se ei onnistu, ajattelin, että lähden, minulla on rauha. Teattereita on kaikkialla. He ovat hieman väärässä luulessaan olevansa teatterimaailman Mekka. He eivät osaa katsoa itseensä ironisesti. Kyllä, olemme, mutta on jopa parempaa kuin sinä. Tämä menetelmä, jossa sinun täytyy löytää henkilö, tuoda hänet lähemmäksi ja ymmärtää, tämä kiehtoi heitä. Ja nyt siitä on tulossa vaikeampi.
- Miksi?
- Jotain on tehty, ja teatteri on pysähtynyt menestykseen. Tarvitsemme ideoita, motivaatiota. Tarvitaan jälleen läpimurto. Sinun on aina syötettävä, tehtävä vallankaappauksia sisälläsi, hyvää kirjallisuutta. Mutta jo ikä, väsymys vaikuttaa. Tarvitsen vähän lepoa. Ja olen kauemmas ja laajemmin, nyt Bolshoi-teatteri, nyt Nemirovich-Danchenko, sitten retket, sitten esitykset ...
- Ei ole aikaa lopettaa?
- Pidä tauko. Kaipasin paljon, mitä haluan lukea. Luin vain yöllä, ja sitten en voi nukkua. Unettomuus. Kulut, ei ole mistä hankkia voimaa, pysähtyä, miettiä uudelleen. Haluaisin käyttää aikaa. Ja minua ajetaan, koska olen suunnitellut. Aikaisemmin suunnittelin, mutta nyt he suunnittelevat minua.
- Ovatko näyttelijät samaa mieltä aikasi kanssa?
- No, ja he ottavat sen (nauraa - kirjoittajan huomautus). Tänään he kaikki haluavat pelata, kaikki! Tunsin heissä jonkinlaista sisäistä vihaa itseäni kohtaan, joka epäonnistui näyttelijäelämä... Mutta nyt he haluavat laulaa, luoda, ei vaatia rooleja, mutta olla, tyytyväisyys on tullut.
- Onko teillä suosikkeja teatterissa?
- Olen kaikki lahjakkaita näyttelijöitä rakkaus.
- Eikä siis lahjakas sinä, ei. Provosoin sinut.
- Ja teet oikein. Mutta olen varma, että nämä ovat toimijoita, jotka aliarvioivat itsensä, vain hoitavat heitä, työskentelevät heidän kanssaan ja heistä tulee sellaisia!
Aikakatkaisu motivaatiolle
- He sanovat sinusta, et potkaise ketään.
- En ole irtisanonut ketään eikä aio. Eläkeikäisiä toimijoita on tietysti paljon, eivätkä he ole kovin kiireisiä esityksissä, mutta koska sosiaalista suojelua ei ole, hänen irtisanominen merkitsee tuomiota köyhyyteen. Mitä valtio ei anna henkilölle, olen taas läpi valtion talousarvioon teatterista maksan hänelle ylimääräistä. Ja ymmärrän, että ainakin tällä tavalla tuen heidän elämäänsä ja jonkinlaisia \u200b\u200bluovia tavoitteita. Tässä mielessä he kokevat, ettei heitä ole kirjattu pois ja että niitä tarvitaan edelleen. Mutta en voi halata niitä kaikkia. On paljon lahjakkaita ihmisiä, varsinkin nuoria. Ja se pelottaa minua.
- Miksi se on pelottavaa?
- Koska haluan kaikkien kanssa työskennellä vakavasti, mutta tämä on mahdotonta. Luulet sen olevan mukavaa ja mielenkiintoista tämän kanssa, mutta et pääse materiaaliin. Sinulla ei ole aikaa, et syleile, et pääse tähän piiriin ... Ja minulla on yhä useammin ajatuksia - minun on palattava kotiin.
- Juuret vetävät ...
- Kyllä, kyllä \u200b\u200b... Tulee tietty ikä, ja joku soittaa sinulle, vetää. Näin ihminen toimii, ja vielä enemmän teatterin elämä. Sinun täytyy lähteä ajoissa. En aio kuolla Moskovassa, hitto se! (Nauraa) Novodevichyn hautausmaa paikkoja ei ole. Kaikki on siellä kiireistä, ja jono lisäksi. Enkä teeskentele. Jos kuolet Moskovassa, sinun on silti kuljetettava, ja se on kallista.
© Sputnik / Levan Avlabreli
- Onko Moskova tullut sinulle rakkaaksi?
- No, se on luultavasti opiskeluvuosiltani. Asuin siellä, opiskelin, rakastuin. Kyllä, siitä tulee lähellä sinua, koska siitä tulee osa elämääsi.
- Yhdessä haastattelustasi myönnät, että elämässäsi oli pysähtyneisyys, jolloin et halunnut enää tehdä mitään. Oliko se ennen kuin tulit Vakhtangov-teatteriin?
- Kyllä, se oli se aika. Vilnan teatteriamme on kunnostettu ja rakennettu 14 vuoden ajan. Haaveilin siitä, milloin rakennus kunnostetaan. Mutta kuinka he rakensivat sen - en halua laittaa sitä siihen, en jotain. En vertaa itseäni Fomenkoon, mutta hän ei voinut käydä teatterissaan niin ja Vasilyev teki saman. Mitä se on, on vaikea määritellä. Haaveilin talosta, rakensin sen, mutta asut mökissä ...
- Mutta unelma on jo saavutettu.
- Tarvitsemme uutta motivaatiota eteenpäin. Missä hän on…? Motivaation löytäminen vie aikaa.
Vakhtangov-teatterin taiteellisen johtajan Rimas Tuminasin tuotanto "Hymy meille, Herra", joka perustuu Grigory Kanovichin kahden pennin romaaniin "Vuohi", näytettiin Latvian pääkaupungissa Dailes-teatterin näyttämöllä.Vakhtangov-teatterin tähdet tervehtivät Riian yleisöä
20. huhtikuuta Riiassa näytettiin Vakhtangov-teatteriesitys "Hymy meille, Herra". Vakhtangov-teatterin taiteellisen johtajan Rimas Tuminasin tuotanto "Hymyile meille, Herra" hemmoteltuun Grigory Kanovichille "Vuohi penniäkään" näytettiin Latvian pääkaupungissa Dailes-teatterin näyttämöllä. Tämä työ, joka on täynnä rakkautta ja myötätuntoa ihmistä kohtaan, saa ajattelemaan: riittää, että me, tämän planeetan asukkaat, sovimme tulokset keskenämme.
Vaikka Latvian viranomaiset ovat juuri näin tehneet näinä päivinä ilmoittaneet aikomuksestaan \u200b\u200blaskuttaa Venäjälle "Neuvostoliiton miehitystä" 185 miljardin euron arvosta. Asli kuvittele sitä fasistinen Saksa voitti? Mikä on "Neuvostoliiton miehitys"? Esimerkiksi saman Rimas Tuminasin opettaminen Moskovan GITIS: ssä, hänen venäläisessä teatterikoulussaan ja läheisimmät siteet venäläiseen teatteriin - onko tämä myös "ammatti"? ..
Sergei Makovetsky Efraimin sankari tehdä hautakiviä maanmiehilleen. Hänen vaimonsa Leahin (Julia Rutberg) moitteet, että "hän rakastaa kiviä ja työtä enemmän kuin perheensä", vastaa:
”Kaikkia ihmisiä maailmassa on rakastettava. Iteby, mene ja kivi. Kuka rakastaa häntä, yksinäinen? Kuka, jos tyhmä ... ihmiset? "
Baltian asukkaita verrataan usein ulkoiseen kylmyyteen eikä he hymyile penkkinä, kivenä tai jäänä. Huomaa, että tämä on vain ulkonäkö, Iliitians Donatas Banionis ja Juozas Budraitis, Ilatysh Ivar Kalninsh kertoi minulle haastattelussa.
Baltian kansat, kuten juutalaiset näytelmässä "Hymy, meille, Herra", kuten venäläiset, ottavat kaiken sydänläheisen, huolestuttavat, nostalgiset ja haaveilevat paremmasta elämästä. Kuka ei halua elää onnellisesti ja rikkaasti? Kysymys on retorinen.
Viktor Sukhorukovin sankari Avner Rosenthal oli ennen onnettomuuden (tulipalon) tapahtumista rikas omistaja, astalinen kerjäläinen.
”Voit täyttää vatsasi rahalla, mutta sielu on edelleen nälkäinen. Saadakseen sielun nälkäiseksi, Avner pyytää kaikkia muistoja. Anna heidän muistaa! Anna heidän kertoa hänelle, kuinka Avner Rosenthal asui neljäkymmentä vuotta sitten ”, kirjoittajan Kanovichin teksti kuulostaa Tuminas-tuotannossa.
"Jumala ei luopunut unohduksesta" - mutta kääntää menneisyyden muisti maasta euroksi hylkäämällä sota, tulipalot, taistelut, haudat, on vähäistä ja epäoikeudenmukaista.
"Aika on kokko, tapahtumat ovat harjapuuta ja mies on teurastettava lammas", Sergei Makovetsky sanoi Narizh-näyttämöllä sevreialaisella aksentilla.
Tämä esitys otettiin hyvin vastaan \u200b\u200bviime vuonna Amerikassa ja Kanadassa. Sen jälkeen he soittavat Tallinnassa. Minusta tuntuu, että tällainen teatteri pystyy karkoittamaan julmuuden, kyynisyyden, ahneuden ja kiitämättömyyden kaikkein paadutetuimmista sydämistä. Olkoon se yksi ilta, mutta se on paljon.
Uudella lavalla Akateeminen teatteri nimetty Vakhtangovin ensi-iltansa mukaan - "Kolmas Richard". Näytelmän esitteli georgialainen ohjaaja, Tbilisin venäläisen draamateatterin johtaja Avtandil Varsimashvili.
Vakhtangovilaiset kiertuivat Georgiassa useita vuosia peräkkäin, osallistuivat teatterifestivaalitja sitten syntyi ajatus tästä yhteistyöstä. Varsimashvili kutsui tuotantoon georgialaisen tiimin: taiteilija Miron Shvelidze, säveltäjä Eliso Ordzhonikidze, pukusuunnittelija Teo Kukhianiadze tekemään kirjailijan esityksen ilman Vakhtangov-tyylin vaikutusta, mutta Vakhtangov-teatterin taiteilijoiden kanssa. Taiteilijat seuraavat aina ohjaajaa, suorittavat tehtävänsä ja toteuttavat ideoita.
Richard III: n rooliin valittiin nuori taiteilija Maxim Sevrinsky. Tänään Maxim on päärooleissa teatterissa, ja hänen nousunsa alkoi Romeon roolilla Vakhtangov-teatterin taiteellisen johtajan Rimas Tuminasin "Minetti" esityksessä. Muuten, tällä tuotannolla uusi vaihe avattiin kolme vuotta sitten. Rimas Tuminas kertoi VM: lle siitä, kuinka Maxim kirjaimellisesti "sai ihmiset kiinnittämään huomiota itseensä":
Sevrinsky itse keksi Romeon roolin (sitä ei ollut näytelmässä) ja alkoi näyttää minulle. Hän seurasi minua, luki jotain ... Tämän seurauksena hänellä oli näytelmässä useita kohtauksia, ja hänestä tuli näytelmän tasa-arvoinen sankari.
Richardissa ei ole jälkiä Romeosta. Vaikka se voisi olla. Richard III tiesi ajaa naiset hulluiksi: kuninkaan ja rouvan Annan (näyttelijät Ksenia Kubasova, Polina Chernyshova) rakkaustarina on yksi suurimmista ja kauheimmista rakkaustarinoista, joista elokuvia ja musiikkiteoksia kirjoitettiin.
Varsimashvili järjesti "Richard III: n" tiukasti Shakespearen mukaan, mutta Georgian maulla. Richard III: n intonaatiossa se ei ole Georgian aksentti, se olisi töykeä ja liian ilmeinen, mutta on mahdotonta olla tunnustamatta Stalinia. Muuten, monet ovat soittaneet ja kutsuvat edelleen Joseph Stalinia "Richard Kolmanneksi". Esimerkiksi aivan äskettäin vuoden 2017 teatteribiennaalin mestarikurssilla ohjaaja Valery Fokin, joka esittää näytelmää nuoresta Stalinista Alexandrinsky-teatterissa, verrasi häntä tähän historialliseen hahmoon.
Vakhtangov-teatterin esityksessä Richard III ensimmäisestä esiintymisestä näyttämöllä on murhaaja, valehtelija, kaksipuolinen Janus. Hän on pelottava sekä fyysisesti (ohjaaja liioitteli fyysisiä vammojaan ja epämuodostumiaan, vaikka Richard III: n loukkaantumisasteesta on useita versioita), että moraalisesti, sekä sielussa että ruumiissa. Richard Kolmas ei edes ole juurikaan samanlainen kuin henkilö. Hän on luonnon virhe, hirviö, joka putosi Yorkin herttuatar (Olga Tumaykina, Marina Esipenko) kohtuun. Kuten Mary Shelleyn öinen Frankenstein-fantasia.
Varsimashvilin esittämä Richard III ei todellakaan ole ihminen, vaan raivo, pimeyden prinssi. Hän myi sielunsa paholaiselle - katsoja ymmärtää esityksen ensimmäisestä sekunnista. Hänen pimeä, verinen, kirottu valtaistuimensa valloituspolku päättyy täydelliseen hajoamiseen, romahtamiseen, kuten kaikkien tyrannien tapauksessa, jotka ovat tehneet sopimuksen pahan valtakunnan kanssa - Hitlerin, Stalinin ja muiden kanssa. Richard Kolmas -lehdessä ilmestyy varjoja, tyrannien hallitsijoiden haamuja. Jos ajattelet sitä, katsellen Richard III: n toimia, kukin tyranneista, mukaan lukien Napoleon, Hitler, Stalin, kärsivät fyysisestä haitoista tai epätäydellisyydestä - lyhytkasvuisuus, iso pää ... Tai muuttui fyysiseksi hirviöksi suhteessa hänen julmuuksiinsa. "Richard kolmas" nimellä "Dorian Grayn muotokuva", jossa kaikki rikosten jäljet, mustat ajatukset miehestä, joka ylitti hyvän rajan.
"Kolmas Richard" on esitys, joka on armoton päähenkilöä ja kaikkia tyranniaa kohtaan. On monia tuotantoja, joissa finaalissa on sääli ylimääräisestä miehestä Richard III: sta, jonka vuoksi taisteluissa oli edelleen voittoja ja saavutuksia hallitsijana. Ja tässä esityksessä ei ole hänelle sääli. Ja kuinka voit sääli Frankensteinia - hän ei ole ihminen?
Vakhtangov-teatterin taiteellinen johtaja Rimas Tuminas suhtautuu hyvin varovaisesti esityksiin, jotka saattavat sisältää poliittisia yhtäläisyyksiä ja johtopäätöksiä. Hän itse, ollessaan ulkomaalainen - Liettuan kansalainen, ei sitoudu analysoimaan ja arvioimaan poliittinen elämä Venäjällä, koska hänellä ei ole oikeutta tehdä niin. Siksi hän kutsui Juri Butusovin näyttämään "Run" Bulgakovin näytelmän perusteella. Siksi Avtandil Varsimashvili järjesti Richard III: n Vakhtangov-lavalla selkeällä viittauksella Staliniin. Voiko Richard III: ta kutsua Staliniksi? Jos niin monet historioitsijat, tutkijat, "kaikkien aikojen ja kansojen johtajan" elämän tutkijat tekevät niin - miksi ei?
Georgiassa on hyvin epäselvä asenne Staliniin. Georgian kulttuurin, kirjallisuuden ja teatterin hahmot Stalinin hallituskaudella olivat hirvittäviä, ja Georgia muistaa tämän. Ja muistuttaa meitä.
Näytelmällä on uskomattomia maisemia - helvetti, josta se ilmestyi ja johon se pääsee finaaliin, on luotu uudelleen päähenkilö... Totta, tämä helvetti oli jo ennen kuninkaan saapumista ... Edelliset maan hallitsijat tekivät kaikkensa saadakseen helvetin hallitsemaan heidän valtakuntaansa. Tämä näkyy esityksessä. Ja siellä on myös paratiisi - taivas, täysikuu, tähdet, joihin uhrit putoavat. Mutta ei heikkotahoisia, arkoja vaan uhreja, jotka antoivat taistelun teloittajille. Tästä - Shakespearen tragedia "Kolmas Richard" ja tästä - näytelmä "Kolmas Richard" Vakhtangov-teatterin näyttämöllä.
Oli vain yksi näyttely, johon osallistuivat Shakespearen työn johtavat tutkijat, erityisesti professori Aleksei Bartoshevich, suuren taiteilijan Kachalovin pojanpoika. Bartoshevich kiitti Varsimashvilin tuotantoa kutsumalla sitä M. "erittäin mielenkiintoiseksi ja erittäin merkitykselliseksi".
Angelica Zaozerskaya
Vakhtangov-teatterin taiteellinen johtaja, kuuluisa ohjaaja Rimas Tuminas juhli 20. tammikuuta 20. 65 vuotta. Päivä aikaisemmin tapasin ohjaajat hänen toimistossaan, ja yllättäen se osoittautui italialaisen taiteilijan, käsikirjoittajan, ohjaajan Tonino Guerran - Laura Guerra-Yablochkinin museoksi. Mutta ystävä ja jatkuva kirjoittaja Guerra Federico syntyi myös 20. tammikuuta. Keskustelumme yhden maailman parhaiden ohjaajien kanssa alkoi keskustelulla elokuvasta.
- Rimas Vladimirovich, katsotko elokuvia? Olitko ystäviä Tonino Guerran kanssa?
Unelmissani näen usein vanhoja elokuvia, joita soitin nuoruudessani, kun työskentelin projektionistina. Loppujen lopuksi näytin heille silloin, mutta en nähnyt heitä, ja sitten tietysti näytin paljon. Nykyään he haaveilevat laukauksista Mikhalkovin, Hitchcockin, Orson Wellesin ja Fellinin varhaisista elokuvista. Herään rikkailla vaikutelmilla, kauniilla laukauksilla ja menen teatteriin. Toninon muusa ja leski Laura Guerra on Vakhtangov-teatterin ystävä. Yuri Petrovich Lyubimov esitteli meidät.
- Kuinka aikaisin työpäiväsi alkaa?
Melko aikaisin. Sinun on aina oltava teatterissa. Entä jos näyttelijä tai näyttelijä tarvitsee kiireesti aikaa ampua, eikä taiteellinen johtaja ole läsnä? Vakhtangov-näyttelijät työskentelevät paljon ja menestyksekkäästi elokuvissa. Kansainvälisiä palkintoja saa rooleista. Nuoret ovat elokuvakysynnässä erittäin kysyttyjä. Koska rakastan myös elokuvaa, päästin taiteilijat kevyellä sydämellä kuvaamaan hyviä elokuvia.
Olet luonut teatterin ensimmäisen studion, johon kuuluu nuoria taiteilijoita. Tunnetko kaikki nimeltä? Nähdäänkö kaikki ennen kuin hyväksyt?
Tunnen kaikki, katson kaikkia. Aikaisemmin Vakhtangov-teatteriin vietiin vain Shchukin-teatterin tutkinnon suorittaneita, mutta kutsumme lahjakkaita taiteilijoita muista yliopistoista. Olen itse muukalainen - valmistuin GITIS: stä. Tärkeintä on, että näyttelijät pelaavat hyvin. Teatteri on näyttelijöitä ja jälleen näyttelijöitä. Katso ensimmäisen studion "Toisen vaimo ja aviomies sängyn alla" uusi ensi-ilta - se tuli juuri esiin.
Alexey Guskov kertoi "Ilta-Moskovan" -elokuvassa, että Vakhtangov-teatterin ainoa tähti on Rimas Tuminas.
Menestyvän esityksen pääsalaisuus on oikea valinta näyttelijät rooliin. Jos näytelmä "Vanya-setä" osoittautui johtuvan oikeasta osumasta Sergei Makovetsky ja hänen kumppaneidensa roolissa. Vakhtangov-teatteri on aina ollut kuuluisa joukostaan, ja pidämme baaria. Näetkö muotokuvia suurista taiteilijoista? Mikhail Uljanov, jonka ansiosta minusta tuli teatterin taiteellinen johtaja Nikolai Gritsenko, Juri Yakovlev - heidän kasvonsa ovat aina silmieni edessä.
- Etkö heti suostunut johtamaan Vakhtangov-teatteria?
Mikhail Uljanovin ensimmäisestä ehdotuksesta sanoin: "Ei". Kun Mihail Alexandrovich oli poissa, en voinut olla täyttämättä hänen tahtonsa. Kun harjoitin näytelmää "Tarkastaja" Vakhtangov-teatterissa, Mihail Aleksandrovich istui koko ajan harjoituksissa ja seurasi prosessia. Se ärsytti minua aluksi hieman. Ja kun Uljanov lopetti osallistumisen harjoituksiin, huomasin itseni ajattelevan, että kaipasin hänen läsnäoloaan. Elän edelleen tunteen, että kaipaan Mihail Alexandrovichia harjoituksissani.
Muistan, kuinka ilahduttavasti Sergei Makovetsky kertoi Vanya-setä -tuotantosi harjoituksista Ikkuna Eurooppaan -festivaalilla. Joten hänet inspiroi työ. Minkä tehtävän asetit hänelle tässä esityksessä?
Sanoin Makovetskylle, että hänen sankarinsa Vanya-setä tuntuu kuuden kuukauden ikäiseltä vauvalta, joka jäi yksin puutarhaan koko yön. Se oli kanssani lapsenkengissä. Äitini työskenteli kovasti ja unohti minut puutarhaan ... Aamulla hän löysi minut. Makovetsky ei aluksi voinut ymmärtää - mitä Vanya-setä ja puutarhan vauva tekevät siihen, mutta ajan myötä hän onnistui.
- Aloititko työskennellä aikaisin?
Minun piti auttaa äitiäni. 14-vuotiaana halusin jopa mennä naimisiin vain siksi, että tarvitsin au pairin, ahkera työntekijän, koska en pystynyt selviytymään itsestäni. Mutta halu ei toteutunut.
Monet katsojat sanoivat tunnistavansa itsensä lapsuuden Tšekhovin aikuisissa sankareissa. Joku on Sonyassa, vain lapsuudessa, joku Vanya-setässä ja joku jopa Astrovin kyynisessä.
Exupery sanoi, että me kaikki olemme lapsuudesta. Kuten Exupery, halusin myös tulla lentäjäksi, mutta he eivät ottaneet minua. Halusin myös olla kuvanveistäjä ja jopa veistin Leninin rintakuvan, mutta työni kritisoitiin ankarasti. Rakkaus veistosta kohtaan säilyi. Käyn museoissa ja ihailen kuvanveistäjien töitä.
- Oliko sinun, liettualaisen, helppo opiskella Moskovassa, GITIS: ssä?
Hauskempaa kuin helppoa. En ole koskaan yrittänyt valloittaa Moskovaa, enkä muuten valloittanut Vakhtangov-teatteria tai yleisöä. Ehkä koska hän ei voittanut, hän ei taistellut vallasta ja menestyksestä. Venäjän yleisö osoitti kannattavan sitä, mitä teen, ja olen siitä erittäin kiitollinen hänelle.
Pelaat venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200bklassikoita. Etkö kiusannut vaihtaa klassikkoa?
- Mitä luet tällä hetkellä tuotannon silmällä?
On liian aikaista puhua siitä. Teatterissa ei ole kiirettä. Yleensä sinun ei pitäisi murehtia missään. Nopea ei ole koskaan hyvä. Vakhtangov-teatteriryhmän kokouksessa hän mainitsi, että halusin lavastaa, ja katui sitä. On idea järjestää Goethen Faust.
- Haittaako Mephistopheles sinua? Pelkäätkö käsitellä häntä?
Lisää Faust. Olisin tehnyt esityksen ilman tätä sankaria. Tietenkin siitä puhutaan, mutta ei. En tiedä vielä mitään. Työskentelen parhaillaan Stravinskyn ooppera-oratoriossa Oidipus kuningas Musiikkiteatteri Stanislavsky.
- Kaipasitko jotain Sophoklesin tragedian "Oidipus kuningas" tuotannossasi Vakhtangov-teatterissa?
Puuttuu aina jotain. Esimerkiksi haluaisin todella laulaa. Sieluni laulaa, mutta musiikki pysyy sisällä. Harjoitusten alussa kerroin näyttelijöille, että en tiedä mitään oopperasta, en ymmärrä siitä mitään, mutta tiedän yhden asian - näyttelijän on kuuluttava, ja jotta hän kuulostaa, hänellä on oltava peli, hänen on pystyttävä soittamaan. Mikään ei kuulosta pelaamatta. Ja pyysin heitä antamaan minulle mahdollisuuden auttaa heitä soittamaan.
- Onko Bolshoi-teatterissa uusia ehdotuksia, joissa lavoitit Shostakovichin oopperan "Katerina Izmailova"?
Ehdotus on, mutta en ole tähän mennessä suostunut. Ei aikaa. Kaikki on ajoitettu. Useiden vuosien ajan eteenpäin. Teatterillesi on velvoitteita, ja tärkeimmät. Se oli mielenkiintoinen kokemus työskennellä Bolshoi-teatterin kanssa. Toivottavasti ei viimeinen.
- Missä vietit uutta vuotta?
Kotona Vilnassa. Perhe antaa minulle voimaa, tukea, tukea. Läheiset ihmiset ovat myötätuntoisia siitä, että menin Moskovaan työskentelemään täällä.
- Voitko levätä?
Ennen uutta vuotta olin Vietnamissa, Kambodžassa ja muissa eksoottisissa maissa. Tapasin jopa Buddhan.
- Maailma on tunnistanut sinut. Englannissa, Kiinassa, he ehdottavat lavastusta. Kiva tietää, että kykyäsi arvostetaan?
Teatteri on kuin elämä, jossa on alku ja loppu. Ei ole eikä voi olla ikuisia esityksiä. Kaikki menee pois, kaikki unohdetaan. Laitoin näytelmiä ihmisille auttamaan heitä elämään. Esityksissä haluan välittää ajatuksen: "Ihmiset, löydä rauhaa kulttuuristanne." Jokaisen on luotettava siihen, että hän on "sieltä, edeltävistä vuosisatoista, 1800-luvulta". Kun olen yhteydessä ihmisiin menneiden vuosisatojen kulttuurin kautta, he ovat kaikki miellyttäviä minulle, mukavia ja äärettömän rakkaita.
- Vaatekaapin työntekijä kertoi minulle, kuinka tarkkaavainen olet heihin ja olet aina kiinnostunut heidän elämästään.
Jokainen ihminen on tärkeä teatterissa. Koko ajan, jonka hän työskenteli Vakhtangov-teatterissa, hän ei irtisanonut yhtä työntekijää. Tarvitsemme hyviä, ammattimaisia \u200b\u200bihmisiä. En ole tavannut yhtä ihmistä, joka ei rakastaisi teatteria.
- Pääohjaajan laatu?
Kärsivällisyys on tärkeä ominaisuus paitsi ohjaajalle - kaikille. Ja johtajalle se on yksinkertaisesti välttämätöntä, ensiarvoisen tärkeää. Vakhtangov-teatterin ryhmässä on yli 300 ihmistä, ja kaikkien kuulemiseksi, ymmärtämiseksi, paljastamiseksi sinun on oltava kärsivällinen.
Sinua kutsutaan aforismien ja paradoksien päälliköksi, henkilölle, jolla on hyvä huumorintaju. Miksi et ole laatinut komedioita pitkään aikaan? Viimeinen ensi-ilta on tragedia "Kuningas Oidipus".
Kaikki neuvoo näyttämään komedian. Ehkä minä. Kuoleminen on ehdottomasti hauskaa. Ja elääksesi edelleen, sinun täytyy kärsiä.
- Ketkä ovat suosikkikirjoittajasi, näytelmäkirjailijat?
Puškin, Tšehov, Gogol, Lermontov.
- Eniten rangaistusta henkilölle?
Rakkauden puute. Muuten, rakkaus otettiin venäläisen kirjallisuuden sankareilta.
Henkilökohtaisesti kenen kanssa on mielenkiintoisempaa työskennellä - mestareiden, epäjumalien, vanhojen vakhtangovilaisten tai nuorten kanssa? Kuinka arvioit teatterin suorittaneiden taitotasoa?
Nuoret syyttävät aikaa kaikesta, mutta tämä ei ole totta! Sinun täytyy pystyä pysäyttämään aika, ja mestarit osaavat tehdä sen! Heillä oli tapana kiduttaa meitä - miksi asetat, mitä pelaat, mitkä tavoitteet, miksi? Kaiken on oltava mielekästä.
- Oletko herkkäuskoinen ihminen?
Luulen, että olen erittäin herkkäuskoinen ihminen. Sinun täytyy luottaa, ja sitten yleisö, ihmiset näkevät avoimuuden ja rehellisyyden. vilpittömyys.
- Luonteeltaan, henkilökohtaiset ominaisuudet oletko enemmän soturi, taistelija vai näyttelijä?
Olen sotilas. Kun tulee aika jättää hyvästit Vakhtanogov-teatterista, sanon taiteilijoille ja katsojille: "Tein kaiken voitavani ja päästin nyt kotiin." Ja palaan Liettuan kylääni.
