ภาพวาดความละเอียดสูงโดย Egon Schiele Egon Schiele: ชีวประวัติและภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง

นางแบบเปลือยถูกแช่แข็งในท่าที่ไม่เป็นธรรมชาติหญิงตั้งครรภ์เอามือพับท้องคู่รักกอดกัน ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน จัดแสดงภาพกราฟิกของตัวแทนหลักของศิลปะออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - กุสตาฟคลิมท์และเอกอนชิเอล ภาพวาดของพวกเขาถูกนำไปที่มอสโกจากเวียนนา Albertineที่ซึ่งผลงานแรกของศิลปินปรากฏตัวในช่วงชีวิตของพวกเขา ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน ผู้ชมจะเห็นแผ่นกราฟิกเกือบ 100 แผ่น: 47 - Klimt และ 49 - Schiele

Egon Schiele "นั่งคู่" พ.ศ. 2458

กุสตาฟคลิมท์มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนแบบร่างปรากฏการณ์แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปเขาพบว่าตัวเองอยู่ในเงามืดของคลิมท์จิตรกร การวาดภาพเป็นความต้องการประจำวันสำหรับเขา นอกจากนี้กราฟิกของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่ง ได้แก่ Egon Schiele Schiele คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยสัญชาตญาณและรวดเร็ว โดยรวมแล้วเขาทิ้งงานกระดาษมากกว่า 3 พันชิ้น

Egon Schiele "หมอบ", 2461

arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

“ Klimt และ Schiele เป็นพายร้อนที่ใคร ๆ ก็อยากทานเป็นอาหารเช้า พิพิธภัณฑ์เข้าใจว่าในรัสเซียมีงานสองชิ้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศตวรรษที่ XX โดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะได้ เรามาพูดถึง Klimt และ Schiele กันก่อน และมันก็ถูกต้องแล้วที่จะเริ่มพูดด้วยการวาดภาพ” ผู้กำกับกล่าว พิพิธภัณฑ์พุชกิน Marina Loshak

Egon Schiele "นางแบบในชุดสีแดง", 2457

arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

Gustav Klimt ปฏิวัติการแสดงภาพธรรมชาติของผู้หญิงเปลือย ยิ่งไปกว่านั้นในการตีความกามารมณ์ในภาพวาดของเขาเขาไปไกลกว่าการวาดภาพมาก สำหรับ Schiele งานของเขาเรียกว่าลามกด้วยซ้ำ สำหรับศิลปินไม่มีข้อห้ามใด ๆ ในภาพของร่างกายผู้หญิงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมามาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 Schiele ยังถูกตัดสินให้จำคุกเพราะสื่อลามก ในขณะที่อยู่ในคุกเขาได้สร้างสีน้ำและภาพวาดสิบสามภาพโดยสองภาพถูกนำไปที่มอสโก

Egon Schiele ภาพตัวเองในสภาพเปลือยหน้าตาบูดบึ้งปี 2453

arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

นิทรรศการภาพวาดของ Gustav Klimt และ Egon Schiele ได้รับรางวัลอายุ 18 ปีขึ้นไป “ เราเข้าใจว่าเราสามารถจัดการกับสาธารณชนที่เห็นงานศิลปะประเภทนี้เป็นครั้งแรกได้ เราหมายถึงความตึงเครียดในสังคม เราคิดตลอดเวลาว่าจะไม่ละเมิดความรู้สึกของใครบางคนไม่ว่าจะเป็นผู้ศรัทธาความกังวลใจหรืออารมณ์ และเราต้องไม่ทำให้คนที่คิดว่าเคร่งครัดในลัทธิเคร่งครัดมากเกินไปอย่างไรก็ตามแสดงบางสิ่งบางอย่างโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงศิลปะของศิลปินที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานซึ่งมีการรับรู้ชีวิตที่ยากลำบาก” Marina Loshak กล่าว

Egon Schiele "จิตรกร Max Oppenheimer", 2453

arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

“ ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จาก Albertineรออยู่ในหลายประเทศ ในอนาคตอันใกล้ - ในอังกฤษและอเมริกา เราทราบด้วยว่างานบนกระดาษไม่สามารถโดนแสงบ่อยเกินไปหรือนานเกินไป และการสำรองเวลาโดยทั่วไปสำหรับการแสดงตนต่อสาธารณะนั้นไม่ จำกัด สามเดือนของเงินสำรองนี้ถูกมอบให้กับมอสโกว และนี่เป็นสิทธิพิเศษที่ยิ่งใหญ่ "- ภัณฑารักษ์ของโครงการ Vitaly Mishin กล่าว

นิทรรศการ“ Gustav Klimt. Egon Schiele ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)” ในพิพิธภัณฑ์พุชกินจะมีอายุถึงวันที่ 14 มกราคม 2018

ศิลปินกราฟิกและจิตรกรคนสำคัญของออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ Expressionism

วัยเด็กและเยาวชน

Egon เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2433 ในเมืองเล็ก ๆ Tulln an der Donau มาเรียแม่ของเขามาจากโบฮีเมียตอนใต้พ่อของเขาอดอล์ฟมาจากเวียนนา เขาทำงานให้กับการรถไฟของรัฐและอยู่ในความดูแลของสถานีทัลลี ในที่สุด ศตวรรษที่ 19 บริการรถไฟเป็นเรื่องใหม่และสำหรับหลาย ๆ คนถือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงและเป็นศูนย์รวมของความก้าวหน้าของมนุษย์ เช่นเดียวกับเด็ก ๆ เกือบทุกคน Egon หลงใหลในสิ่งประดิษฐ์นี้เมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาสามารถวาดภาพอัลบั้มที่มีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจของสถานีเซมาโฟร์ตู้รถไฟไอน้ำและรถม้าได้ทั้งหมด รายละเอียดเล็ก ๆ... ไม่น่าแปลกใจที่เด็กคนนี้ถูกมองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ในเวลาเดียวกันพ่อแม่ไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชายและไม่ได้บันทึกภาพวาดของลูก ๆ ขณะเดียวกันพ่อของเขาป่วยเป็นโรคทางจิตและไม่นานก็แยกตัวจากสังคม

ตอนเป็นวัยรุ่น Egon ผูกพันกับเกอร์ทรูดน้องสาวของเขาอย่างมากซึ่งเขาเรียกว่าเกอร์ตี้ด้วยความรัก ตามความทรงจำของเกอร์ทรูดเขา "ยืนกรานแทบสิ้นหวัง" เรียกร้องให้เธอโพสท่าเป็นเวลาหลายชั่วโมงสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ เขามักจะมาตอนเช้าตรู่ Egon ถูกสงสัยว่ามีการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องเนื่องจากพี่ชายและน้องสาวของเขามีพฤติกรรมชอบเดินทางโดยรถไฟไปยังเมือง Trieste และนอนด้วยกันในห้องคู่ ข้อกล่าวหาเหล่านี้ยังคงปราศจากหลักฐานแม้ว่าจะเป็นที่ทราบกันดีว่าวันหนึ่งพ่อได้เตะประตูลงไปเพื่อดูว่าเด็ก ๆ กำลังทำอะไร

หลังจากพ่อที่ตายของเขาถูกโดดเดี่ยวเอกอนได้รับการเลี้ยงดูจากลุงของเขาลีโอโปลด์ชิคาเชคเป็นหลัก วัยรุ่นคิดถึงพ่อและปฏิบัติต่อแม่อย่างเย็นชาเพราะเขาเชื่อว่าเธอไม่รักเขาและไม่ห่วงอดอล์ฟมากพอ ต่อจากนั้นเขาเขียนจดหมายถึงพี่ชายของเขา: "ฉันไม่รู้ว่ามีใครอีกบ้างที่จำพ่อผู้สูงศักดิ์ของฉันด้วยความโศกเศร้าเช่นนี้"

เด็กชายถูกทำนายอนาคตของวิศวกรรถไฟ แต่ด้วยความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีต่อพ่อแม่ของเขาเขาจึงไม่ต้องการเดินตามรอยเท้าพ่อของเขาและจากความตั้งใจของครอบครัวจึงไปเมืองหลวงเพื่อเรียนวาดภาพ ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียนใน Klosterneuburg ครูสอนวาดรูปคนหนึ่งสังเกตเห็นความสามารถของเขา

จุดเริ่มต้นของเส้นทางอิสระ

ในปีพ. ศ. 2449 เอกอนไปที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมแห่งเวียนนา แต่กลับเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในปี 1907 กุสตาฟคลิมท์เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของนักเรียน - เขากลายเป็นที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของเขา เมื่อ Schiele ถามว่าเขามีความสามารถอะไร Klimt ก็ไม่ลังเลที่จะตอบ: "มากเกินไป!" Klimt ช่วยอาชีพของผู้เริ่มต้นได้หลายอย่าง: เขาซื้อผลงานของเขาเป็นระยะ ๆ (บางครั้งก็เสนอให้แลกกับผืนผ้าใบของเขา) แนะนำลูกค้าที่มีศักยภาพแนะนำเขาให้รู้จักกับแวดวงศิลปินของ Vienna Secession Schiele เริ่มร่วมมือกับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เปิดโดย Joseph Hoffmann ซึ่งเป็นสถาปนิกที่มุ่งมั่นในการคิดสังเคราะห์ศิลปะ

หนึ่งปีต่อมานิทรรศการแรกของศิลปินหนุ่มก็เกิดขึ้น เปิดในเมือง Klosterneuburg ใกล้กับเวียนนา ผลงานในยุคแรกของ Schiele ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบอาร์ตนูโวและรูปแบบต่างๆในระดับภูมิภาคเช่นอาร์ตนูโวของเยอรมันและการแยกตัวออกจากออสเตรีย นอกจากนี้เขายังชื่นชอบการแกะสลักของFélicien Rops ชาวเบลเยี่ยมที่แปลกประหลาดและยังยืมรูปแบบของมือที่จับระหว่างต้นขาของเขามาจากเขา ในปีพ. ศ. 2452 มีการจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ตามมาและภาพวาดของเขาอยู่เคียงข้างกับผืนผ้าใบของอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Munch, Matisse และ Van Gogh

ในปีพ. ศ. 2452 เอกอนลาออกจากสถาบันการศึกษาในปีที่สาม ในเวลาเดียวกันศาสตราจารย์คริสเตียนกริพเพนเคอร์ล (คนที่สอบไม่ผ่านอดอล์ฟฮิตเลอร์ในภายหลัง) ตกลงที่จะมอบวุฒิบัตรให้บัณฑิตโดยเชื่อว่าเขาได้เรียนรู้ทุกอย่างแล้ว แต่ในขณะเดียวกันก็ห้ามไม่ให้เขาเอ่ยชื่อที่ไหน Schiele ร่วมกับเพื่อน ๆ จาก Academy Schiele ได้ก่อตั้ง "New Art Group" ("Neuekunstgruppe") ในหนังสือสำแดงของเธอเราจะพบบรรทัดต่อไปนี้ที่เป็นของ Egon:“ ศิลปินร่วมสมัย คือและต้องเป็นตัวของตัวเองอย่างสมบูรณ์ต้องมีความคิดสร้างสรรค์ต้องสามารถสร้างรากฐานของตัวเองได้อย่างอิสระโดยไม่หันไปพึ่งอดีตหรือประเพณี " ดังที่กุสตาฟคลิมท์เคยกล่าวไว้ว่า“ เด็กมักจะทำลายสิ่งที่มีอยู่แล้ว” แต่ไม่ใช่แค่เรื่องของการดิ้นรนเพื่อสิ่งแปลกใหม่เท่านั้น Vienna Academy ถือเป็นฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษนิยมและถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าล้าสมัยและไม่รู้แนวโน้มล่าสุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19! สมาชิกของ New Art Group พยายามที่จะเจาะผ่านการตกแต่งที่บริสุทธิ์และเข้าใจถึงแก่นแท้ของมนุษย์ซึ่งการวิเคราะห์ทางจิตวิเคราะห์เป็นเรื่องจริงจังในเวลานั้น

ภาพอนาจารจากงานศิลปะ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2452 ทางกลุ่มได้จัดนิทรรศการที่ Gustav Pisco Gallery Schiele ได้พบกับนักสะสมนักเขียนและนักวิจารณ์ Arthur Rössler เขาจะกลายเป็นผู้ใจบุญและเป็นผู้ปกป้องความคิดสร้างสรรค์ของ Schiele และจะสนับสนุนจิตรกรที่อุกอาจจนถึงที่สุด

ในไม่ช้าลุงของฉันก็หยุดส่งเงินให้ Egon แต่เขาไม่ได้อยู่ต่อโดยไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินและพบผู้มีพระคุณในคนของผู้ตรวจการ ทางรถไฟ Heinrich Benesch ศิลปินได้ทำการติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมายเริ่มได้รับคำสั่งซื้อและได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในหมู่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด

Schiele จัดอพาร์ทเมนต์ที่เขาพบเป็นสตูดิโอและเริ่มเชิญเด็กสาวซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผู้เยาว์มาที่บ้านเพื่อโพสท่าเปลือยกายให้เขา ตามบันทึกความทรงจำของ Schiele ศิลปิน Albert Gutersloh ร่วมสมัยกล่าวว่า“ ... พวกเขานอนที่นั่นหลบภัยจากการเต้นของพ่อแม่หรือตำรวจเดินเตร่ไปมาอยู่ที่นั่นตลอดทั้งวันหวีผมเสื้อผ้าและรองเท้าแบบคงที่ล้าง ... เหมือนสัตว์ในกรงที่ทำให้พวกเขาพอใจ พวกเขาถูกปล่อยให้อยู่ในดุลยพินิจของตนเองหรือในกรณีใด ๆ พวกเขาเชื่อว่าเป็นอิสระ " Schiele เริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการจัดหานักถ่ายภาพอนาจารพร้อมกับภาพวาดที่ตรงไปตรงมาของเขาซึ่งเป็นภาพตัวเอง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีมีผู้ข่มเหงมากมายและความคลั่งไคล้ในการข่มเหง ดังนั้นในจดหมายของเขาปี 1910 เขาเขียนว่า“ ที่นี่น่าขยะแขยงขนาดไหน! ทุกคนอิจฉาฉันและสมคบคิดกับฉัน อดีตเพื่อนร่วมงานกลั่นกรองฉันด้วยสายตามุ่งร้าย Schiele คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักและระบุว่าตัวเองอยู่กับ Van Gogh เขามักชอบพูดซ้ำ ๆ ว่าเขาเกิดในปีที่เขาเสียชีวิต นอกจากนี้เขายังซื้อหนึ่งในภาพวาดชื่อดังของเขา The Artist's Room in Arles จากนักสะสม Karl Reiningheiss

ในปีพ. ศ. 2453 Schiele กลายเป็นประจำที่คลินิกนรีเวชซึ่งเขาได้วาดภาพร่างหญิงตั้งครรภ์ เนื่องจากความเป็นไปได้ที่จะตายด้วยการคลอดบุตรหรือให้กำเนิดคนตายในช่วงต้นศตวรรษนั้นค่อนข้างสูงภาพของหญิงตั้งครรภ์จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของพรมแดนที่อันตรายและไม่มั่นคงระหว่างชีวิตและความตาย ตอนนั้นเองที่เขาสร้างภาพวาด "แม่และเด็ก" ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับผลงานของครูคลิมท์ "The Age of a Woman" โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ก็แตกสลายด้วยรูปแบบสมัยใหม่อย่างเด็ดขาด ในความเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมีการระบุจุดเปลี่ยนที่รุนแรงและการหันไปสู่การแสดงออก ที่นี่แสดงให้เห็นถึงสไตล์ดั้งเดิมของศิลปินอย่างชัดเจน

ในปีพ. ศ. 2454 Schiele จัดแสดงที่ Maitke Gallery ในเวียนนาซึ่งกำกับโดยRösslerและในมิวนิกที่ Hans Glotz Gallery อย่างไรก็ตามชีวิตในเมืองหลวงแม้จะมีหน้าตาของผู้อุปถัมภ์ แต่ก็มีราคาแพงเกินไป

ในปีเดียวกัน Schiele ได้พบกับ Walburga "Valley" Neuzil วัยสิบเจ็ดปีหญิงสาวที่กลายมาเป็นนายแบบนางแบบและรำพึงของเขาเธอถ่ายภาพวาดซึ่งหลายคนจะได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดโดยอาจารย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนหน้าเขาเธอวางตัวให้กุสตาฟคลิมท์และเขาเป็นคนแนะนำพวกเขา ตอนแรกทั้งคู่เกษียณไปยังเมืองครุมลอฟ (Krumau) ของสาธารณรัฐเช็ก แต่ถูกบังคับให้หนีจากการไม่อนุมัติ ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น... จากนั้นพวกเขาก็มาตั้งรกรากในย่านชานเมืองอันห่างไกลของเวียนนาในเมือง Neulengbach ซึ่ง Schiele ได้เปิดสตูดิโอของเขาใหม่สำหรับเด็กสาววัยรุ่นจากครอบครัวที่ด้อยโอกาส ในจดหมายถึงลุงของเขาเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2454 เขาเขียนว่า: "ฉันจะก้าวไปให้ไกลจนผู้คนหวาดกลัวพลังที่มีชีวิตอยู่ในผลงานของฉัน" Schiele เริ่มพัฒนาธีมแห่งความตายในผลงานของเขาและสร้างวงจรสำคัญของผลงานชื่อ "The Dead City" คำกล่าวของศิลปินเป็นที่รู้จักกันดี: "Alles ist lebend tot" - ทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่นั้นตายไปแล้ว ความรู้สึกถึงความไม่แน่นอนของชีวิตและการรับรู้ว่ามันสูญพันธุ์อย่างช้าๆกลายเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของ Schiele เขาหยิบเอาสุนทรียะแห่งความตายความเจ็บป่วยความยากจนความอัปลักษณ์

คดีอื้อฉาวสงคราม

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2455 ศิลปินถูกจับกุมและถูกควบคุมตัวในเซนต์โพลเทน ตร. ยึดรูปวาดลามกกว่าร้อยรูปเปิดคดีลวนลามผู้เยาว์ขู่นานถึง 20 ปี Schiele ถูกตั้งข้อหาลักพาตัวและลวนลาม แต่สิ่งเหล่านี้ถูกไล่ออก เป็นผลให้ศิลปินถูกตั้งข้อหาเฉพาะการเผยแพร่ภาพอนาจาร ขณะที่กำลังดำเนินการสอบสวน Schiele ใช้เวลา 21 วันในเรือนจำและยังคงวาดภาพตัวเองในเรือนจำ ในห้องพิจารณาคดีผู้พิพากษาฉีกภาพวาดชิ้นหนึ่งของศิลปิน (ตามเวอร์ชั่นอื่น - เผา) หลังจากคำตัดสินผ่านไปเขามีเวลาเพียงสามวันในการรับใช้

ในเหมือง Schiele การดำเนินคดี และ เรื่องอื้อฉาวดัง ไม่ได้สะท้อนออกมาโดยตรง แต่เขาสูญเสียเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ไปมากมาย Wally และRösslerเป็นพันธมิตรที่ซื่อสัตย์และอุทิศตนซึ่งไม่หันเหไปในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2455 ในที่สุด Schiele ก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปเต็มรูปแบบในเวียนนาที่ 101 Heitzinger Hauptstrasse ที่นี่เขาจะใช้ชีวิตที่เหลืออีกหกปีมีผลและมีความสำคัญมาก หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุกศิลปินก็ได้รับความสนใจอีกครั้ง ตามด้วยนิทรรศการในมิวนิก (ร่วมกับจิตรกรจากกลุ่ม "บลูไรเดอร์") ในโคโลญ (ที่นิทรรศการนานาชาติ "ซอนเดอร์บันด์") อีกครั้งในมิวนิกที่แกลเลอรี Golz รวมถึงนิทรรศการที่ 43 ของ Vienna Secession ในฮัมบูร์กเดรสเดนเบอร์ลินและ สตุ๊ตการ์ท. ในปีพ. ศ. 2457 ลัทธิสมัยใหม่ของเวียนนาได้ก้าวสู่ระดับใหม่ - นิทรรศการ "International Secession" ได้ไปเที่ยวปารีสโรมโคโลญจน์และบรัสเซลส์ ดังนั้นในช่วงต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Schiele จึงได้รับความนิยมนอกบ้านเกิดของเขา

ก่อนที่จะมีการระดมพล (ซึ่ง Schiele หลีกเลี่ยงในปีแรกของสงครามเนื่องจากสุขภาพไม่ดี) ศิลปินได้ยุติความสัมพันธ์กับ Valli และตัดสินใจแต่งงานกับเพื่อนบ้านจากบ้านตรงข้าม - Edith Harms หญิงชนชั้นกลางที่มีจิตใจเรียบง่ายเอดิ ธ ฮาร์มส์ลูกสาวของเจ้าของร้านทำกุญแจ เขาเสนอให้หุบเขา "เที่ยวให้สนุก" ซึ่งแน่นอนว่าเธอปฏิเสธ หญิงสาวรู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากและหายตัวไปจากชีวิตศิลปินตลอดกาล - พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย อดีตรำพึงไปเป็นอาสาสมัครสภากาชาดและไม่นานก็เสียชีวิตหลังจากป่วยเป็นไข้อีดำอีแดง เมื่อแต่งงานกับอีดิ ธ แล้ว Schiele ก็กลับไปอยู่ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยหนีและต่อต้านการที่เขาก่อกบฏในฐานะศิลปิน เพียงไม่กี่วันหลังจากงานแต่งงานในวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2458 เขาออกเดินทางไปยังกรุงปรากเพื่อฝึกซ้อมทางทหาร

Schiele พบว่าตัวเองอยู่ในทีมคุ้มกันเชลยศึกชาวรัสเซีย ตอนแรกเขาอยู่ใกล้เวียนนาจากนั้น - ในค่ายสำหรับเจ้าหน้าที่ใกล้ Weisselburg เขาได้รับเงื่อนไขสำหรับการทำงานเต็มรูปแบบโดยแต่งตั้งให้เขาเป็นเสมียน: ศิลปินสามารถวาดภาพต่อไปและมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการได้ ภาพร่างเชลยศึกชาวรัสเซียที่ไม่มีชื่อจำนวนมากรอดชีวิตมาได้ - ปัจจุบันพวกเขาถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

ในปีพ. ศ. 2459 นิตยสารรายใหญ่ Di Aktsion ได้จัดทำฉบับพิเศษทั้งหมดให้กับ Schiele ในตอนต้นของปีพ. ศ. 2460 เขาถูกย้ายไปเป็นผู้ควบคุมและกลับสู่เมืองหลวง ทุกอย่างเป็นไปได้ด้วยดีความนิยมเพิ่มขึ้นเท่านั้นและตัวผู้กำกับเอง แกลเลอรีร่วมสมัย Franz Martin Haberditzl ซื้อภาพบุคคลของ Edith จากศิลปินและอีกหลายชิ้น งานกราฟิก.

ในช่วงท้ายของสงครามในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460 Schiele ถูกย้ายไปเวียนนาโดยได้รับมอบหมายให้ทำงานใน "คณะกรรมาธิการจักรวรรดิและราชสำนักสำหรับกองทัพในภูมิภาค" โดยพื้นฐานแล้วคณะกรรมาธิการนี้เป็นโกดังอาหารที่จัดหาอาหารยาสูบและแอลกอฮอล์ให้ทหาร นอกเหนือจากความจริงที่ว่ามันเป็นสิทธิพิเศษที่แท้จริงที่ได้รับสถานที่ดังกล่าวแล้วศิลปินยังมีโอกาสวาดภาพ หลังจากการถอนกำลัง Schiele ได้รับข้อเสนอจากรัฐบาลให้เข้าร่วมในนิทรรศการที่รัฐให้การสนับสนุนในเดนมาร์กและสวีเดนโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ของออสเตรียในกลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย

ในปีพ. ศ. 2461 Schiele พบว่าตัวเองอยู่ในจุดสูงสุดของศิลปะแห่งออสเตรียโอลิมปัสแทนที่ครูผู้ล่วงลับ - กุสตาฟคลิมท์ (เสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดสมองในเดือนกุมภาพันธ์ปีเดียวกัน) Schiele ได้รับตำแหน่งผู้นำกิตติมศักดิ์ของ Viennese avant-garde และชื่อของเขาก็รวมเข้ากับการแสดงออกอย่างแน่นหนาแม้ว่าในความเป็นจริงเขาไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นตัวแทนของทิศทางใด ๆ เขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบโลโก้สำหรับนิทรรศการการแยกตัวของเวียนนาครั้งที่ 49 Schiele แสดงให้เห็น อาหารมื้อสุดท้ายโดยวางตัวเองในสถานที่ของพระคริสต์ การยั่วยุได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จและผลงานของจิตรกรถูกจัดแสดงในห้องโถงใหญ่ ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าเขาเริ่มค่อยๆห่างจากการทดลองด้วยเส้นและรูปแบบตัวละครของเขาสงบลงความคมชัดของโรคประสาททั่วไปในการวาดหายไปในทางปฏิบัติ การปรากฏตัวของผู้คนที่มองจากผืนผ้าใบของเขาดูกลมกลืนและใกล้เคียงกับมาตรฐานความงามในยุคนั้นมากขึ้น

เอ็กอนร่วมกับภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาย้ายไปอยู่ที่คฤหาสน์หรูหราแห่งใหม่ทั้งคู่วางแผนที่จะเปิดโรงเรียนสอนศิลปะในนั้น อย่างไรก็ตามสนุก ชีวิตที่สวยงาม ไม่ได้ถูกลิขิตไว้: อีดิ ธ และจากนั้นเอกอนเองก็ติดเชื้อไข้หวัดใหญ่สเปนในเวลานั้นโรคร้ายแรงการแพร่ระบาดได้กวาดล้างยุโรปทั้งหมดและมีผู้เสียชีวิต 20 ล้านคน

Egon Schiele เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2461 เมื่ออายุ 28 ปี เขารอดชีวิตจากภรรยาได้เพียงสามวันและในจดหมายที่กำลังจะตายของเขาเขียนว่าลูกสาวของพวกเขาก็ถึงวาระเช่นกัน

องค์ประกอบทางปรัชญาของความคิดสร้างสรรค์

ตลอดชีวิตของเขา Schiele หลีกเลี่ยงการระบุตัวตนด้วยทิศทางใด ๆ ที่เปรี้ยวจี๊ดและแน่นอนว่างานศิลปะของเขาก้าวไปไกลกว่าการแสดงออกเช่นเดียวกับงานศิลปะใด ๆ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ก้าวข้ามขอบเขตของประเภทใด ๆ นอกจากนี้เขายังไม่ใช่นักปรัชญาและไม่ได้ละทิ้งการวิจัยทางทฤษฎีใด ๆ - มีเพียงตัวอักษรเท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้บ่งชี้อย่างที่เห็นในตอนแรกว่าเป็นการตกแต่งที่เปลือยเปล่าหรือขาดการไตร่ตรอง ในทางตรงกันข้ามผลงานของ Schiele ซึ่งเป็นสุนทรียศาสตร์ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยโศกนาฏกรรมอิทธิพลของจิตวิเคราะห์ฟรอยด์และจากนั้นมีเพียงอัตถิภาวนิยมที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่สังเกตเห็นได้ในพวกเขา

ธีมของมนุษย์ Eros และ Thanatos ยังคงเป็นศูนย์กลางของศิลปิน สไตล์ของเขาเป็นที่รู้จักในระดับสากลด้วยเส้นสายที่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่แม่นยำท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติและสัดส่วนที่บิดเบี้ยวซึ่งยังเผยให้เห็นความรู้ที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ นักวิจารณ์ศิลปะ Ivan Chechot ได้สรุปสูตรต่อไปนี้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Schiele: "วาทศิลป์ (ความเย่อหยิ่ง) + ความเป็นกลาง (ความใส่ใจ) + เครื่องประดับ (Schwurglines) + ความเป็นวัตถุ (พื้นผิวและสี)"

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินที่มีความหลงใหลวาดภาพตัวเองบางส่วนมีลักษณะคล้ายตัวเองอย่างคลุมเครือ มันขัดแย้งกันระหว่างความหลงตัวเองและความสงสารตัวเอง ในจดหมายถึงแม่ของเขาเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 เขาเขียนว่า“ คุณสมบัติที่สวยงามและสูงส่งทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในตัวฉัน ... ฉันจะเป็นผลไม้ที่จะทิ้งชีวิตนิรันดร์ไว้ข้างหลังแม้จะสูญสลายไปแล้วก็ตาม คุณควรจะดีใจแค่ไหนที่คุณให้กำเนิดฉัน”

พรสวรรค์ของ Schiele นั้นมีหลายแง่มุม - เขาไม่เพียง แต่เขียนภาพเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวีด้วย ในจดหมายถึงกุสตาฟกรูเบอร์เขายืนยันว่าศิลปินทุกคนควรเป็นกวี หนึ่งในบทกวีของเขา Self-Portrait ให้ความกระจ่างในด้านจิตวิทยาของศิลปิน:

ภาพเหมือนตนเอง.

ฉันเป็นเพื่อตัวเองและเพื่อใคร
ความหิวกระหายในชื่อ
อิสระกับฉันคือทุกสิ่ง
และสำหรับทุกคนเพราะทุกคน
ฉันรัก. - ฉันรัก.

ฉันอยู่ในหมู่ผู้สูงศักดิ์
ขุนนาง
และผู้ที่จ่ายราคา
จ่ายมากที่สุด

ฉันเป็นคนที่ฉันรัก
ความตายและความรัก
ชีวิต.

พ.ศ. 2453 (แปลโดย L.Zinsky)

ชะตากรรมของมรดก

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินมีภาพวาดประมาณ 300 ภาพที่รอดชีวิต (ซึ่ง 220 ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Leopold) และภาพวาดอีกหลายพันภาพสำหรับเขา ชีวิตสั้น เขาเขียนมากกว่าอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับมากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 งานของเขาถูกลืมไปและด้วยการเข้ามาสู่อำนาจของนาซีเขาจึงได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มที่เรียกว่า "ศิลปินเสื่อม" ภาพวาดบางส่วนของ Schiele ซึ่งเป็นของชาวยิวที่ตกเป็นเหยื่อของพวกนาซี (โดยเฉพาะนักสะสม Maurice Eisler และ Karl Maylander และพ่อค้างานศิลปะ Leia Bondi-Jarey) ลงเอยที่ Leopold Foundation ในช่วงทศวรรษที่ 90 ภาพวาดบางส่วนถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเจ้าของเดิม การชดใช้ความเสียหายมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวและการอภิปรายอย่างดุเดือดหลังจากนั้นกฎหมายพิเศษเกี่ยวกับการชดใช้ความเสียหายได้ถูกนำมาใช้ใน 44 ประเทศทั่วโลก

การฟื้นตัวของความสนใจใน Egon Schiele เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 เมื่อมีการค้นพบเอกสารและบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าสนใจเกี่ยวกับตัวเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานิทรรศการย้อนหลังของเขา ผลงานที่ดีที่สุด เริ่มเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉาร่างของศิลปินและชีวิตที่แปลกประหลาดของเขาสะท้อนให้เห็นใน วัฒนธรรมสมัยนิยม... นอกจากนี้ผู้ที่มีชีวิตอยู่อย่างรวดเร็วและเสียชีวิตในวัยหนุ่มเขากลายเป็นไอดอลและ พระเอกโรแมนติก ในวัฒนธรรมย่อยพังก์ นวนิยายของ Lewis Crofts "The Vienna Pornographer" และ "Arrogance" ของ Joana Scott เขียนเกี่ยวกับผู้แสดงออกและมีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง Schiele ยังได้รับภาพบนตราไปรษณียากรของออสเตรียในปี 1990

อิทธิพลของ Egon Schiele ต่อประวัติศาสตร์ศิลปะยิ่งใหญ่มากและไม่อาจปฏิเสธได้ อิทธิพลนี้ได้รับประสบการณ์จาก Expressionists สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุด Friedensreich Hundertwasser, Lucien Freud, Francis Bacon รวมถึงนักวาดภาพประกอบแฟชั่นหลายคน

Schiele ได้รับการยกย่องในบ้านเกิดของเขาในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลและผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในที่สุดราคาสำหรับงานกราฟิกของเขาก็เพิ่มขึ้นในตลาดงานศิลปะทุกปี พวกเขามักจะถูกปลอมแปลง ในเวลาเดียวกันโปสการ์ดและซองไปรษณีย์ในสมัยสงครามที่ประดับด้วยมันถือเป็นสิ่งหายากและสมบัติพิเศษ

ในปี 2013 ภาพวาด "Lovers" ของ Schiele เขียนด้วยภาษา gouache และ ดินสอง่าย ๆเหลือการประมูลของ Sotheby ด้วยมูลค่า 7.9 ล้านปอนด์ อีกสองคนขายได้ 6.1 ล้าน

Kirill Alekseev

นักวิจารณ์ศิลปะบท โปรแกรมการศึกษา พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก

Sergey Khachaturov

นักประวัติศาสตร์ศิลป์อาจารย์ประจำคณะประวัติศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก M.V. Lomonosov

เกี่ยวกับภาพวาดของ Klimt และ Schiele และสถานที่ในประวัติศาสตร์

Sergey Khachaturov:“ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าภาพวาดของศิลปินทั้งสองมีความหลากหลายเพียงใด Schiele สิ้นสุดอาชีพของเขาเมื่อ Expressionism และ Art Deco กำลังเคาะประตู: ชิ้นงานที่ก้าวหน้าของเขาประกอบด้วยบางอย่างของโบราณความรักที่ใกล้ชิดกับ Art Deco ภาพผู้หญิงและเด็กของ Schiele มีความหลากหลายมาก - พวกเขาสามารถระลึกถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติและแม้แต่ Serov ของเรา ภาพวาดชิ้นแรกของ Klimt มีลักษณะเชิงวิชาการมากและคล้ายกับรูปแบบก่อนหน้านี้ประการแรกคือกิริยามารยาท "

Egon Schiele จิตรกร Max Oppenheimer, 1910

Kirill Alekseev:“ ในผลงานกราฟิกของ Klimt และ Schiele มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือเส้นเรียบลื่นไหลโอบกอดกันและประหม่าราวกับวาดด้วยมือที่สั่นเทา (แต่ที่จริงแล้วมั่นใจมาก) - ในอีกเรื่องหนึ่ง ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวธรรมชาติของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก: สไตล์อาร์ตนูโวถูกแทนที่ด้วยแนวคอนสตรัคติวิสต์ที่แตกสลาย ศิลปินทั้งสองเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2461 และแม้ว่าพวกเขาจะเชื่อมต่อกันอย่างมีเงื่อนไข แต่พวกเขาก็ร่วมกันสะท้อนประวัติศาสตร์กราฟิกทั้งหมดในยุคนั้นซึ่งเตรียมการวาดภาพสำหรับการพัฒนา โดยทั่วไปแล้วภาพกราฟิกสื่อถึงความคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น: การวาดภาพเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และกราฟิกก็ดึงดูดความคิดได้ทันทีศิลปินจะทำงานกับภาพวาดที่หายากเป็นเวลานานกว่าสองสามวัน ดังนั้นในภาพวาดเรามักจะเห็นประสบการณ์ที่บริสุทธิ์โดยไม่มีการปิดกั้นด้วยเลนส์ชั่วคราว ภาพวาดสามารถหลอกลวง: ศิลปินกลับไปที่มันเป็นเวลาหลายเดือนสามารถทำให้มันตกแต่งได้มากขึ้นอย่างที่คลิมท์ชอบแสดง แต่ที่นี่คนถูกลดความเป็นนามธรรมลงในทางปฏิบัติบ่งบอกถึงความกลัวและความกังวลใจ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องยากที่จะตำหนิภาพของศิลปินทั้งสองเรื่องเรื่องเพศ: ในสถานที่ที่พวกเขาแทบจะเป็นนามธรรม

เราสนใจทั้ง Klimt และ Schiele เนื่องจากพวกเขามีจุดเปลี่ยนทางศิลปะระหว่างทางไปสู่การวาดภาพนามธรรมซึ่งจริง ๆ แล้วครึ่งหนึ่งของความไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ ทัศนคติต่อร่างกายของศิลปินทุกคนนั้นถูกกำหนดโดยสถานะของสไตล์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และในกรณีนี้เราสามารถระบุยุคของจุดเปลี่ยนจากการวาดภาพเปรียบเปรยไปสู่สมัยใหม่ได้ ร่างของ Klimt ตั้งอยู่บนพื้นหลังที่ไร้วัตถุใน Schiele - บนนามธรรมที่เป็นน้ำนมและอย่างที่เราจำได้ Malevich กล่าวว่าทุกอย่างเป็นสีขาว แน่นอนว่าศิลปินตะวันตกรู้ดีเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะรัสเซียพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์และ พื้นหลังสีขาว ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้

กุสตาฟคลิมท์ ภาพร่างสำหรับ Beethoven Frieze, 1901

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

เส้น Schiele - Freud และ Schiele - Bacon นั้นชัดเจน ในทุกกรณีเหล่านี้เราจะเห็นศิลปะหลังสงครามต่อหน้าต่อตาของ Schiele the First เท่านั้น สงครามโลกและฟรอยด์มีที่สอง และที่นี่และที่นั่นเราเห็นตัวละครที่สังคมบดบัง: คนที่มีความสวยงามในความเจ็บป่วยความไม่สมดุลและความทุกข์ - อันที่จริงไม่ใช่ประสบการณ์ที่ปรุงแต่งมากนักซึ่งแสดงออกทั้งในท่าทางและใน "ความไร้ยางอาย" ยังคงล้อเลียนนักวิจารณ์ นอกจากนี้ Schiele และ Freud ยังเกี่ยวข้องกันด้วยเทคโนโลยี: ทั้งสองมีเส้น - หน่วยที่เป็นอิสระเกือบเป็นนามธรรมในกรณีแรก - ตัวสั่นและแตกและในกรณีที่สอง - ชัดเจนมาก เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น: ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงกฎแห่งการพัฒนาศิลปะ สำหรับ Klimt นี่คือผู้เขียนที่นำการวาดภาพไปเป็นศูนย์สลายตัวเปลี่ยนตัวละครของเขาให้กลายเป็นก้อนเมฆและแนวของเขาจะดำเนินต่อไปในการวาดภาพนามธรรมแบบคลาสสิกซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือมนุษย์

เกี่ยวกับความทันสมัยของ Klimt และ Schiele

Egon Schiele ภาพตัวเองในภาพเปลือย หน้าตาบูดบึ้ง, 2453

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

Sergey Khachaturov:“ ดูเหมือนว่า Schiele จะเข้ากันได้ดีกว่า วันนี้และ Klimt เป็นของประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพในอดีต แต่นิทรรศการนี้ทำลายแบบแผน: เป็นการยากที่จะมองดูผลงานอันละเอียดอ่อนของ Klimt ในแบบที่เป็นมิตรซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดที่สวยงามและสดใสของ Schiele ด้วยเส้นสายที่แข็งราวกับสลักด้วยสิ่ว แต่ความเข้าใจยากและความละเอียดอ่อนของกราฟิกไม่ใช่คุณภาพของความไร้ความรู้สึก แต่ตรงกันข้ามมันเป็นไม้ลอย ในความคิดของฉันเขาสร้างภาพกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นั่นคืองานศิลปะที่ดำเนินการโดยใช้แนวคิดของการพัฒนาพล็อตในอวกาศ Henri Bergson เรียกช่วงเวลาคุณภาพนี้ว่า ดังนั้นภาพวาดของ Klimt ดูเหมือนจะถูกถ่ายด้วยความไม่แน่นอนรูปร่างที่ส่องแสงของพวกเขามีความเป็นพลาสติกแบบพิเศษ แต่ดูยากกว่าผ้าปูที่นอน Schiele ที่สดใสและน่าดึงดูด แต่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่า Klimt มีความซับซ้อนมากกว่าเพียงแค่ตัวแทนของ Art Nouveau หรือ Art Nouveau ความเรียบง่ายของแผ่นกราฟิกที่ดูเหมือนไร้เดียงสาของเขาซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของเด็ก ๆ นั้นหลอกลวง

Gustav Klimt ดำเนินการกับประเพณีต่างๆและรวบรวมภาพที่ซับซ้อน สุนทรียศาสตร์ของเขาทันสมัยมากจริง ๆ แล้ว“ จูบ” ที่มีชื่อเสียงของเขาคือการจับแพะชนแกะซึ่งเป็นเทคนิคสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ เราคุ้นเคยกับการคิดว่าเขาเป็นตัวแทนของศิลปะลายฉลุอาร์ตนูโวเมื่อภาพกราฟิกหรือเส้นที่ไพเราะถูกฉายลงบนระนาบ - นี่คือสูตรของการวาดภาพสมัยใหม่ และที่นี่เส้นบางมากจนสร้างการสั่นสะเทือนและระดับเสียงที่เอาชนะระนาบลายฉลุ

กุสตาฟคลิมท์ ใบหน้าของผู้หญิงกดแก้มจนถึงมือปี 1903

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

สำหรับ Schiele สิ่งที่ตรงกันข้ามคือในตอนแรกเราเห็นภาพวาดกราฟิกของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการประยุกต์ใช้ เขากลายเป็นคนที่ตอบสนองต่อแนวโน้มของยุคสมัยอย่างมาก - และเข้าใกล้วัตถุใหม่เป็นที่น่าเสียดายที่เขามีชีวิตอยู่เพียงไม่นาน Schiele ปิดฉากยุค Art Nouveau ที่ Klimt เปิดขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา เทคนิคกราฟิกของเขาชวนให้นึกถึง วัฒนธรรมเยาวชน วันนี้ - นั่นคือเหตุผลที่เด็กอายุ 17 ปีรักเขามาก เมื่อเราดูผลงานของเขาเราพบว่าภาพเหล่านี้อยู่ใกล้กับ Banksy และภาพอื่น ๆ ที่ศิลปินกราฟฟิตีสร้างขึ้นบนรั้วคอนกรีต เส้นสั่นสะเทือนของมันทำให้นึกถึงวัฒนธรรมของวัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่ที่มีพลังและพลังงานที่น่าทึ่งซึ่งเหมือนกับสปริงที่บีบอัดกำลังจะยืดออกและแตกออกจากพื้นผิว "

Egon Schiele นอนเปลือยด้วยขาวาด 2461

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

Kirill Alekseev:“ ทั้ง Klimt และ Schiele ต่างก็เข้ากับยุคปัจจุบัน แม้ในปัจจุบันเราจะมีทัศนคติที่ไม่ค่อยดีต่อเรื่องเพศและร่างกายและความจริงที่ว่ามีการพูดถึงอายุของนิทรรศการและความจำเป็นของมันก็เป็นเรื่องน่าขัน สิ่งนี้จะเข้าใจได้อย่างไรยกเว้นเป็นสัญญาณว่าผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องและหัวข้อนี้เป็นหัวข้อเฉพาะ ศิลปะสมัยใหม่ กังวลเกี่ยวกับทัศนคติต่อบุคคลบทบาทของเขาในสังคม และในงานศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงหัวข้อนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การสนทนาเกี่ยวกับเสรีภาพนั้นแสดงออกในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับร่างกาย การเพิ่มขึ้นของ Lucian Freud เกิดขึ้นอย่างแม่นยำกับพื้นหลังของความสำคัญของการสนทนาในที่สาธารณะเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์และต้องขอบคุณความใส่ใจในร่างกาย - ไม่สวยงามเกินไปซึ่งเขาแสดงให้เห็นเสมอ ดังนั้นความเกี่ยวข้องของนิทรรศการนี้เกี่ยวกับ Schiele และ Klimt จึงเป็นเรื่องที่จริงจังมากกว่าที่จะคิดว่าควรพรรณนาร่างกายอย่างไรให้ถูกต้อง: มันสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในตัวบุคคลสิทธิของเขาและสถานที่ของเขาในสังคมมากกว่า "

ในแนวทางที่แตกต่างกับร่างกายที่เปลือยเปล่า

Egon Schiele สาวนอน 2454

Khachaturov:“ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษได้แนะนำให้ใช้คำสองคำในหนังสือของพวกเขา: ชายเปลือยและชายเปลือย Gustav Klimt เห็นภาพเปลือยผ่านฟิลเตอร์ภาพนู้ดแบบคลาสสิก แม้ว่าเขาจะวาดมัน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงมันในหน้าปก ชายเปลือยในภาพวาด Klimt ได้รับการคุ้มครองตามรหัสทางวัฒนธรรม และ Schiele เป็นคนหัวรุนแรงมากจนไม่กลัวบาดแผลจากการเปลือย - ฟรานซิสเบคอนและลูเชียนฟรอยด์มารับเขา พวกเขาไม่ลังเลที่จะแสดงภาพเปลือยอย่างแม่นยำเหมือนภาพเปลือยและไม่ใช่การแสดงภาพเปลือยของร่างกาย ในเวลานั้นความลึกล้ำของจิตใต้สำนึกถูกเปิดออกซึ่งนำไปสู่การเปิดรับข้อความย่อยทั้งหมดในภาพวาดอย่างรุนแรง: รหัสทางวัฒนธรรมยอมจำนนและศิลปินและนักปรัชญาแสดงให้เห็นถึงจุดที่ไม่มีการป้องกันของการอยู่ร่วมกับเส้นประสาทและความเจ็บปวด ในแง่นี้ Schiele เป็นศิลปินที่เร้าใจมากกว่าในขณะที่ Klimt ทำงานที่ละเอียดอ่อนกว่าด้วยรหัสทางวัฒนธรรม

ฉันจะไม่บอกว่ามีการเซ็นเซอร์ตัวเองในนิทรรศการนี้ ความจริงที่ว่าหัวข้อของร่างกายเปลือยไม่ได้กลายเป็นหัวข้อหลักที่เกี่ยวข้อง จุดต่อไป: ภัณฑารักษ์ต้องการแสดงผลงานของ Schiele ที่หลากหลาย หากหัวข้อนั้นเกี่ยวข้องกับแนวนู้ดในผลงานของเขาก็เป็นไปได้ที่จะพูดถึงความตรงไปตรงมาและภาพเปลือย - กราฟิกสถาปัตยกรรมที่เหมาะสมภาพร่างแกลเลอรีภาพบุคคลที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Konstantin Somov พร้อมด้วยคุณสมบัติที่เฉียบคมเจ็บปวดอันเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นในภาพวาด แต่ชะตากรรมของมนุษย์ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป - และสิ่งนี้เกิดขึ้นในส่วนต่างๆของโลกในปีเดียวกันปี 1917 เราได้แสดงให้เห็นว่า Schiele ที่เปลี่ยนขอบเขตและความเข้าใจในศิลปินของเรา "

Egon Schiele แบบจำลองสีแดง 2457

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

Alekseev:“ งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นภาพสะท้อนของผู้เขียนในเนื้อหา ศิลปินแสดงสิ่งที่เขาต้องการจะพูดและสิ่งสำคัญในกรณีนี้คือไม่หลอกตัวเอง ปัญหาหลัก ร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นสิ่งที่หยาบคาย: มันเกิดขึ้นได้ตลอดเวลาหากศิลปินมีส่วนร่วมในการหลอกลวงตนเองอย่างน้อยที่สุด ทั้ง Schiele และ Klimt ไม่มีคำหยาบคายนี้เพราะทั้งคู่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาในการพรรณนาถึงเรื่องเพศของพวกเขา จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้โดดเด่นด้วยศีลธรรมที่ผยอง: ดูเฉพาะนิตยสารแฟชั่น - คุณจะเห็นสังคมที่อนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง สิ่งที่ Klimt และ Schiele กำลังทำอาจเรียกได้ว่าเป็นการตบหน้าต่อหน้าสาธารณชน จากมุมมองของพล็อตจริงๆแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นสองด้านของสิ่งเดียวกัน: ศิลปินทั้งสองมีประสบการณ์ในเนื้อหาเดียวกันมีเพียงคนเดียวในรูปแบบของความทุกข์ทรมานและอีกด้านหนึ่งคือความสุขจากการกระทำ

©พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา

เรื่องราวสำคัญของนิทรรศการคือการเล่าเรื่อง ในกรณีนี้นิทรรศการไม่ใช่การสาธิตผลงาน แต่เป็นแนวคิดที่รวมอยู่ในวัสดุ หากศิลปินทั้งสองนำผลงานแบบดั้งเดิมมากขึ้นเช่น The Kiss และภรรยาของ Ferdinand Bloch - ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงภาพวาด - สิ่งนี้จะทำให้เกิดการตีความแบบดั้งเดิมมากขึ้น ที่นี่ภัณฑารักษ์ตัดสินใจที่จะแสดงงานที่ยากขึ้น: การแสดงภาพวาดของศิลปินต้องใช้เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่อื้อฉาวของ Schiele และ Klimt (เขาไม่ใช่ของขวัญ - ผู้หญิงที่เป็นปรากฎการณ์ในชีวิตและ sybarite) และผลงานของพวกเขา: สุนทรียศาสตร์อยู่ในสภาพแวดล้อมที่ตระการตาของ Klimt และเอาชนะสภาพแวดล้อมทางสังคมใน Schiele ในฐานะผู้แสดงสินค้าบางทีฉันอาจจะทำบางอย่างที่แตกต่างออกไป แต่มันง่ายสำหรับฉันที่จะพูดถึงเรื่องนี้จากภายนอกและพิพิธภัณฑ์พุชกินฉันแน่ใจว่ามีเหตุผลที่จริงจังในการเลือกสีของผนังและการออกแบบเช่นนี้ ฉันประหลาดใจว่าทำไมนักวิจารณ์ถึงพูดน้อยมากเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ซึ่งเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมโดยเนื้อแท้ - ค่อนข้างกล้าหาญในช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ของเรา จำเรื่องอื้อฉาวของ Sterjdess (รูปถ่ายมีความหวือหวาทางเพศที่คลุมเครือมาก)? และในกรณีของ Klimt และ Schiele ประวัติศาสตร์จะเก็บความทรงจำของพวกเขาไว้ว่าเป็นคนที่ค่อนข้างหน้าด้านในแง่นี้และความจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์ไม่กลัวที่จะแสดงผลงานของพวกเขาและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในเชิงบวกเกี่ยวกับงานของพิพิธภัณฑ์และเกี่ยวกับความสนใจที่เกินจริงในหัวข้อนี้ ในชีวิตของเรา”.

กลางเดือนตุลาคม 2560 ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินจะเปิดนิทรรศการผลงานกราฟิกโดยตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะออสเตรียต้นศตวรรษที่ 20 กุสตาฟคลิมท์ (พ.ศ. 2405-2461) และเอกอนชิเอล (พ.ศ. 2433-2461) นิทรรศการจะจัดขึ้นภายใต้กรอบของปีการท่องเที่ยวรัสเซีย - ออสเตรีย 2017 ซึ่งจะเปิดในมอสโกวในวันที่ 12 มกราคม 2017

นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Klimt และ Schiele ในรัสเซียจะมีภาพวาดประมาณ 120 ภาพจากคอลเล็กชันของ Albertina Museum (Vienna) ในจำนวนนั้น ได้แก่ “ Initial“ D” ภาพประกอบของนิตยสาร“ Ver Sacrum” (1897/98) โดย Gustav Klimt และ“ Seated Woman” (1918),“ Lying Half-Nude Girl” (1911),“ Schiele with a Nude Model in Front of a Mirror "(1910) และ" Self-portrait in an orange jacket "(1913) โดย Egon Schiele นิทรรศการยังจัดแสดงภาพที่ยอดเยี่ยมแสดงออกและน่าเศร้าบ่อยครั้งของศิลปินกราฟิกชาวออสเตรียคนอื่น - Alfred Kubin (1877-1959) ร่วมสมัยของ Schiele และ Klimt

กุสตาฟคลิมท์มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนแบบปรากฎการณ์ที่ได้รับตำแหน่งพิเศษไม่เพียง แต่ในออสเตรีย แต่ยังอยู่ในงานศิลปะระดับโลกด้วย ภาพวาดที่แสดงออกของเขารวมถึงภาพนางแบบนู้ดซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันตกใจกับความตรงไปตรงมาของพวกเขามีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินรุ่นน้อง - Egon Schiele และ Oskar Kokoschka

Schiele เริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินในช่วงเวลาที่ Klimt มาถึงจุดสุดยอดของงานของเขาแล้ว ในปี 1906 เด็กชายอายุสิบหกปีเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Vienna Academy of Arts ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพต่างๆเรียนรู้ประสบการณ์ที่แตกต่างกัน ทิศทางศิลปะ - ลัทธิธรรมชาตินิยมสัญลักษณ์อิมเพรสชั่นนิสม์ตอนปลายลัทธิสมัยใหม่เป็นอิสระจากการประชุมวิชาการศิลปะทั้งหมด

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินบนวัสดุของผลงานชั้นหนึ่งจากคอลเลกชัน Albertina จะเปิดโอกาสให้ผู้ชมเข้าใจถึงวิวัฒนาการของผลงานของปรมาจารย์ชาวออสเตรียที่โดดเด่นวิธีการสร้างสรรค์และเอกลักษณ์ โลกแห่งความงาม แต่ละคน

Vitaly Alexandrovich Mishin ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการซึ่งเป็นพนักงานชั้นนำของหอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 ภัณฑารักษ์ภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16-20:“ ฉันคิดว่านิทรรศการนี้สำหรับผู้ชมชาวรัสเซียจำนวนมากจะเปิดโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ มันจะขยายความคิดตามปกติเกี่ยวกับความงามการแสดงออกและบางทีแม้กระทั่งเกี่ยวกับขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตในงานศิลปะ ในประเทศของเราเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่าง ๆ พวกเขารู้จักความเปรี้ยวจี๊ดของชาวปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดีกว่าชีวิตศิลปะของเวียนนาในช่วงประมาณปี 1900 นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพแม้ว่าทั้ง Klimt และ Schiele จะได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เพื่อที่จะชื่นชมเสน่ห์ของภาพกราฟิกที่หมดจดและพลังอันทรงพลังของผลงานเหล่านี้คุณต้องเห็นด้วยตาของคุณเอง: การทำสำเนาในหนังสือและบนอินเทอร์เน็ตไม่ได้ถ่ายทอดคุณสมบัติทางศิลปะที่มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่แม้แต่นิดเดียว นิทรรศการในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งสร้างจากคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของ Albertina จะมอบโอกาสที่หายากเช่นนี้ให้กับเรา "

Egon Schiele “ ภาพตัวเองในเสื้อแจ็คเก็ตสีส้ม” 2456 ดินสอสีน้ำ gouache

นี่เป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียจากสองงานหลัก ศิลปินชาวออสเตรีย ต้นศตวรรษที่ XX แม้ว่าภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของ Gustav Klimt (1862-1918) และ Egon Schiele (1890-1918) จะไม่ถูกนำไปที่มอสโก แต่ผู้จัดงานสัญญาว่านิทรรศการ (ประมาณ 100 ภาพวาด) จะให้แนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเวียนนาอาร์ตนูโว สิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดและภาพบุคคลและแน่นอนว่าธรรมชาติของผู้หญิงเปลือยเป็นที่รักของทั้งคู่

Egon Schiele “ ผู้หญิงนั่ง”. 2461 ดินสอพองดำ

“ ในประเทศของเราเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายความเปรี้ยวจี๊ดของชาวปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้จักกันดีกว่าชีวิตทางศิลปะของเวียนนาในช่วงปี 1900 นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพแม้ว่าทั้ง Klimt และ Schiele จะได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม แต่เพื่อที่จะชื่นชมการแสดงออกทางกราฟิกและพลังอันทรงพลังของผลงานเหล่านี้คุณต้องเห็นด้วยตาของคุณเอง: การทำสำเนาไม่ได้สื่อถึงคุณสมบัติทางศิลปะของพวกเขาแม้แต่นิดเดียว” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์นิทรรศการนักวิจัยชั้นนำของหอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 กล่าวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน ...

Egon Schiele "นอนเปลือยครึ่งท่อน". 2454 ดินสอสีน้ำ gouache ปูนขาว

กราฟิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของอาร์ตนูโวแบบเวียนนา พอจะนึกถึงโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงของนิทรรศการของสมาคมการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนาซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440 โดย Klimt ร่วมกับ Koloman Moser, Joseph Hoffmann และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ฝ่าฝืนประเพณีทางวิชาการและการออกแบบนิตยสาร Ver Sacrum (ในภาษาละติน - "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์") ซึ่งเป็นกระบอกเสียงของสมาคม ... นิทรรศการจะแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพประกอบสำหรับเขา - "Initial D" (1897-1898) โดย Klimt

กุสตาฟคลิมท์ ภาพประกอบ "D" เริ่มต้นสำหรับนิตยสาร Ver Sacrum พ.ศ. 2440 / พ.ศ. 2441 ปากกาหมึกและแปรง

ในภาพกราฟิกนั้นของขวัญของ Klimt ในฐานะนักเขียนแบบร่างได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน - ในความแม่นยำและการแสดงออกของเส้นรวมกับการตกแต่งที่หรูหรา ภาพวาดที่แสดงออกของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Schiele Klimt ให้การสนับสนุนศิลปินหนุ่ม: เขานำเสนอให้กับลูกค้าเขาซื้อภาพวาดของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับนางแบบซึ่งทั้งคู่ได้รับการแสดงในท่าทางที่เร้าอารมณ์อย่างโจ่งแจ้งที่สุดซึ่งสร้างความตกใจให้กับประชาชนที่นับถือในงาน

Egon Schiele Schiele กับนางแบบนู้ดหน้ากระจก 2453. ดินสอ

อย่างไรก็ตาม Schiele ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Klimt มาตลอดชีวิตได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมาซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนจาก Art Nouveau ไปเป็น Expressionism ในมอสโกวจะมีการแสดงภาพวาดอ้างอิงของเขาสำหรับรูปแบบนี้ในช่วงปี 1910 เช่น Schiele และนางแบบเปลือยหน้ากระจก (1910), Self-Portrait in an Orange Jacket (1913) และ Seated Woman (1918)

พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A.S. Pushkin
Gustav Klimt และ Egon Schiele ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)
10 ตุลาคม - 14 มกราคม 2561